Beautiful Garbage (estilizado como beautifulgarbage ) es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Garbage . Fue lanzado el 1 de octubre de 2001 por Mushroom Records en todo el mundo, con el lanzamiento norteamericano por Interscope Records al día siguiente. Marcando un alejamiento del sonido que la banda había establecido en sus dos primeros lanzamientos, el álbum fue escrito y grabado en el transcurso de un año, cuando la cantante principal Shirley Manson hizo una crónica de sus esfuerzos semanalmente en línea, convirtiéndose en uno de los primeros músicos de alto perfil en mantener un blog en Internet. El álbum amplió la variedad musical de la banda, con melodías más fuertes, letras más directas y sonidos que mezclan rock con electrónica , new wave , hip hop y grupos de chicas .
El álbum sufrió una falta de promoción y el fracaso de su sencillo principal " Androgyny " para alcanzar altas posiciones en las listas. [2] Beautiful Garbage debutó en el puesto número 13 en el Billboard 200 , mientras encabezaba la lista de álbumes en Australia y alcanzaba su punto máximo dentro del top 10 en varios países europeos, y fue nombrado uno de los "10 mejores álbumes del año" de Rolling Stone .
El 5 de noviembre de 2021 se lanzó una edición remasterizada y ampliada del álbum para conmemorar su vigésimo aniversario. [3] El set de triple CD incluía dos CD extra, que consistían en caras B, versiones alternativas, grabaciones inéditas y remezclas. [4]
Los orígenes de Beautiful Garbage surgieron de una sesión de grabación de tres días en septiembre de 1999 durante la gira mundial de Garbage en apoyo de su segundo álbum, Version 2.0 . [5] Las sesiones dieron como resultado "Silence Is Golden" y "Til the Day I Die", que fueron escritas para un álbum de caras B propuesto. [6] [7] Ambas canciones eran sueltas y orgánicas, en contraste con la producción muy densamente estratificada que aparece en Version 2.0 . "Silence Is Golden", en particular, fue escrita con una estructura métrica extraña para una canción de Garbage: un shuffle de 6/8 que progresa a un ritmo directo de 4/4 . [8]
La venta del sello discográfico independiente norteamericano de la banda, Almo Sounds , a Universal Music Group a principios de 2000 puso en suspenso el álbum de caras B; Garbage decidió simplemente comenzar a trabajar en la grabación de su tercer álbum. [9] Garbage comenzó a escribir y grabar el álbum en sus propios Smart Studios en Madison, Wisconsin en abril de ese año. "La única visión que teníamos era que queríamos que sonara diferente", recordó el guitarrista Duke Erikson sobre la influencia que habían tenido las dos nuevas pistas, y agregó que la banda deseaba desarrollar la química que la banda había desarrollado durante las giras de los dos años anteriores. [10]
Más diverso que sus dos primeros álbumes de estudio, musicalmente más melódico y líricamente más directo, Beautiful Garbage presentó electrónica fusionada con hip hop contemporáneo , con influencias que venían desde la nueva ola de los años 80 hasta los grupos femeninos de los años 60. Garbage reconoció la amplia gama de sonidos y estilos, que incluían a Prince , The Rolling Stones , Blondie y Phil Spector . [11] Con respecto a las letras melancólicas, Manson afirmó que sucedieron porque después de dos años de gira "estábamos muy aislados y alejados de nuestras vidas", así que al escribir las letras, "sentí una sensación abrumadora de que necesitaba reinvertir en mis 'relaciones'". [12]
Fue una experiencia muy interesante para mí como músico. Aprendí mucho. Fue una experiencia bastante liberadora en un sentido divertido. Estaba pasando por un divorcio y me arranqué el pelo, básicamente me lo afeité. Sentí que me había librado de todos los grilletes... Por otro lado, estás metido en una jaula y atado a todas tus viejas ideas, todas tus viejas opiniones, toda tu antigua producción creativa, y eso a veces puede ser una prisión. Así que para mí, Beautifulgarbage fue realmente liberador. Tengo una debilidad real por [el disco] –creo que todos en la banda la tenemos, de hecho.
— Shirley Manson [13]
El baterista Butch Vig afirmó que el álbum es un "disco mucho más simple que la versión 2.0 ": "Todas las canciones surgieron de nuestras presentaciones en vivo en el piso de abajo [en Smart Studios] con guitarra, bajo y batería... Esa fue la única decisión consciente que tomamos: hacer las canciones más simples. Algunas de las canciones todavía tienen capas en algunos lugares; en comparación con el último disco, hay aproximadamente la mitad de pistas. En cuanto a los sonidos, son básicamente batería, bajo, algunas guitarras pesadas y Shirley cantando". Erikson estuvo de acuerdo en que la mezcla final del álbum encarna un sonido más orgánico y un enfoque simplista con respecto a la producción. "Muchas canciones tomaron forma en apenas unas horas, en comparación con los meses que tomó el último disco... Algunas de las canciones obviamente llevaron mucho tiempo, o no hubiéramos estado en el estudio durante un año completo. Pero muchas de ellas surgieron muy rápido. 'Silence Is Golden' la grabamos básicamente en tres días y estuvo lista. 'So Like a Rose', en su mayor parte, se grabó en tres horas. Creo que pasamos mucho tiempo simplemente tratando de resistirnos a agregar cosas [al nuevo álbum]. Porque esa era nuestra tendencia en los otros dos discos". Sobre el contenido lírico de las canciones, Vig comentó que "[las letras de Manson] no son específicamente respuestas a la industria, pero podrían leerse de esa manera. Shirley ha dicho que, por ejemplo, 'Shut Your Mouth' trata sobre todas las tonterías que hay por ahí, pero también es una especie de nota para mí misma para mantener la boca cerrada, porque ella dice que es la bocazas más grande y más testaruda de todos los que hay. Así que funcionan en múltiples niveles". [14]
Garbage decidió que la mejor manera de empezar a escribir el álbum era preparar su equipo de grabación , guitarras, teclados, batería y un sampler y " tocar " como grupo. [10] Su improvisación llevó a la inspiración de algunas canciones como " Shut Your Mouth ", donde la banda tocó durante tres horas mientras Manson componía espontáneamente la melodía y la letra, mientras que " Breaking Up the Girl " surgió de Erikson y Vig tocando guitarras acústicas en el salón del estudio. [15] La banda sintió que era primordial que las nuevas canciones funcionaran a un nivel emocional con la voz y las letras de Manson. [10] Las sesiones iniciales finalmente llevaron a alrededor de 32 ideas de canciones para desarrollar más. [5]
Smart Studios había actualizado su consola de mezclas a un modelo Trident A-Range , que la banda utilizó ampliamente. La banda grabó directamente en cinta analógica usando una grabadora de cinta Studer , que luego se volcó en la estación de trabajo de audio digital Pro Tools . Las sobregrabaciones y la mezcla se llevaron a cabo en Pro Tools. [10]
Creo que si alguien realmente quisiera entender los procesos por los que pasamos, debería escuchar todas las mezclas de una canción, de principio a fin. Tan pronto como tenemos la idea básica, improvisamos en el estudio y Shirley se le ocurre la melodía y la letra. Puede que al principio sea muy cruda, pero a medida que avanzamos, hacemos constantemente mezclas preliminares. Probablemente podrías pasar de la primera a unas 12 o 20 mezclas y escuchar cuál será el cambio. Algunas de las canciones dan rodeos radicales para llegar del punto A al punto B, cuando la canción está terminada.
— Butch Vig [10]
Vig mantuvo la batería y la percusión más simples que antes. Las pistas de percusión se grabaron a través de un compresor Roger Meyer de 30 años de antigüedad para colorear el sonido (Vig: "Está realmente saturado y distorsionado, pero de una manera muy musical"). [10] Sin embargo, algunas pistas fueron bastante examinadas: un descanso instrumental en "Til the Day I Die" incorporó efectos de cinta inversa . [10] Vig no estaba satisfecho con su " swing " en un ritmo de 6/8 escrito para una voz en falsete que Manson había grabado en "Can't Cry These Tears", por lo que reclutó a Matt Chamberlain para interpretar el papel. La secuencia grabada incorporó la contribución de Chamberlain, algo de la interpretación de Vig y algo de programación ligera . [16] Chamberlain también interpretó un patrón de batería "cortado" para "Cup of Coffee" y un "ritmo funk perverso" en " Confidence ". [17]
Gran parte del trabajo de guitarra grabado fue procesado en gran medida , la banda usó un Line 6 Pod para las partes melódicas y los adornos : por ejemplo, para el octavo medio de "So Like a Rose", Erikson tocó una Les Paul con un E-bow a través del Pod, mientras que la introducción tipo sintetizador de "Parade" se creó superponiendo una parte de guitarra acústica con una guitarra eléctrica limpia. Un efecto de trémolo en "Can't Cry These Tears" se inspiró en las técnicas de producción de los años 60. [10] Los modeladores de amplificadores se usaron para preefectar la grabación antes de Pro Tools, con el fin de evitar la fase . Para la grabación de guitarra eléctrica, la banda utilizó microfonía de gabinete : cuatro micrófonos grabaron la salida de un amplificador Marshall . Las acústicas se grabaron usando un solo micrófono Blue Bottle . [10] Daniel Shulman , que había tocado el bajo en Version 2.0 y las dos giras mundiales de la banda, pasó dos semanas separadas grabando partes de bajo. La banda le dio a Shulman libertad para crear partes y ser creativo, creando nuevas líneas de bajo en los versos de " Androgyny " y "Nobody Loves You". [18] Shulman revisó "Silence Is Golden", dividiendo los octavos rectos de la coda para hacerla más interesante. [18]
Debido a la creciente confianza de Manson y a su habilidad técnica, la banda decidió que su voz no requería mucho tratamiento; "Shirley estaba cantando mucho mejor, y estaba creando melodías más largas y con mayor rango... no tenía sentido hacer mucho con ella. En algo como 'Nobody Loves You' canta muy bajo en el verso, casi en el fondo de su rango, y luego y al final está cantando tres octavas y media más alto, casi en falsete, mientras la canción se convierte en un gran muro de sonido", comentó Vig. [10] La guía vocal original de Manson se utilizó en las mezclas finales de varias canciones; la voz de "So Like a Rose" se grabó en la primera toma . [10] En algunas canciones, sin embargo, la voz de Manson fue sometida a complementos de Pro Tools y efectos posteriores. "Til the Day Die" presentó un efecto de " scratch " digital, creado al imprimir su voz en DAT y usar cualquier pase editado que sonara bien. En "Can't Cry These Tears", las cuatro partes vocales fueron grabadas en tres pistas usando diferentes micrófonos, mientras que un riff de guitarra fue emparejado con su voz para una sección de "Breaking Up the Girl". En " Cherry Lips ", toda su voz fue acelerada y fuertemente ecualizada. [10] En canciones más lentas como "Drive You Home", Garbage no se preocupó demasiado por el fraseo y el tono , dándole "una calidad más cruda". [17] Manson mejoró sus habilidades con la guitarra y tocó más guitarra en el estudio y en vivo en el escenario para la eventual gira. [19] [20]
Garbage terminó de grabar Beautiful Garbage a fines de abril de 2001 y pasó un mes completando la mezcla final (algunas canciones habían pasado por hasta 40 mezclas preliminares). [10] La ecualización final, la compresión y la secuenciación del álbum estuvieron a cargo de Scott Hull de Classic Sound en Nueva York. [10] A pesar de realizar un concurso en su sitio web para nombrar el álbum, el título provisional del propio Manson, inspirado en una letra de " Celebrity Skin " de Hole , ganó. [21] Shirley explicó: "Tomamos el título de "Celebrity Skin" porque cuando escuché a Courtney cantando "beautiful trash", es como una gran dicotomía y lo tomamos prestado. Sí, ella lo sabe y tenemos su bendición". [22] La obra de arte del álbum surgió del deseo de Garbage de que fuera "algo orgánico"; a la banda se le ocurrió la idea de la rosa fracturada , pensando que funcionaba bien con el título del álbum. Garbage contrató a los diseñadores londinenses Me Company para crear las imágenes . [23] La obra de arte para Beautiful Garbage costó 75.000 dólares. [24]
Previo al lanzamiento mundial, el 27 de septiembre de 2001, Beautiful Garbage fue lanzado anticipadamente en Japón a través de Sony Music , presentando dos pistas adicionales exclusivas : "Begging Bone", el lado B de "Androgyny", y " The World Is Not Enough ", su tema de James Bond de la película del mismo nombre . [25] En Australia y Nueva Zelanda, el álbum fue lanzado por su sello FMR . [26]
El 1 de octubre de 2001, Beautiful Garbage fue lanzado en todo el mundo, con un lanzamiento en Norteamérica al día siguiente. Mushroom Records publicó el álbum en cinco formatos dentro del Reino Unido: una edición estándar en CD, una edición limitada en CD especialmente empaquetada (en un soporte plegable en forma de rosa y una funda de plástico ), doble LP , casete y MiniDisc . [27] [28] [29] [30] Mushroom licenció el álbum a PIAS Recordings para su lanzamiento en Europa Occidental y a través de su distribuidor Playground Music en Escandinavia; [31] PIAS imprimió su propio CD estándar, CD "rose-pack" y formatos doble LP para el continente. En los Estados Unidos, Almo Sounds e Interscope Records lanzaron Beautiful Garbage en CD, doble LP y casete. [32] La empresa matriz de Interscope, Universal Music Group, lanzó el álbum en Canadá.
Los formatos de CD de Beautiful Garbage contenían un elemento mejorado al que los usuarios podían acceder y remezclar cuatro temas del álbum: «Shut Your Mouth», «Androgyny», «Breaking Up the Girl» y «Cherry Lips». Creados en conjunto con Sonic Foundry , utilizando una versión personalizada de su software de secuenciador de música de arrastrar y soltar ACID Pro , los remixes utilizaban muestras y bucles tomados directamente de los masters del álbum. programados y diseñados por la empresa de diseño DDW. Se podía acceder a la sección mejorada cuando el usuario estaba en línea; una versión simplificada del software que presentaba solo bucles de «Androgyny» era accesible cuando el usuario estaba desconectado. [33]
En noviembre de 2001, Interscope Records y Sonic Foundry lanzaron un concurso en el que se invitaba a los fans a hacer remixes de "Androgyny" descargando el software gratuito ACID Xpress . Los participantes podían subir su trabajo a un sitio web creado especialmente (www.acidgarbage.com) para transmitir sus mezclas en línea. [34] El ganador recibía copias del software de audio de Sonic Foundry (ACID Pro, Sound Forge y Vegas Audio ) y cinco bibliotecas de loops. [34]
Garbage marcó el lanzamiento de Beautiful Garbage con una presentación en la tienda Virgin Megastore de Chicago el 2 de octubre de 2001. [35] Garbage comenzó a realizar una gira para promocionar el álbum como acto de apertura de la tercera etapa del Elevation Tour de U2 desde el 12 de octubre en Notre Dame, Indiana , hasta Canadá y hasta el 24 de octubre en la ciudad de Nueva York. [36] Antes del último show, Vig colapsó por los efectos de una intoxicación alimentaria y contrajo hepatitis A. [ 37] En lugar de cancelar los shows programados, Garbage reclutó a Matt Chamberlain para reemplazar a Vig por el resto del año. [38] Garbage realizó una serie de shows en Europa que no fueron muy populares durante noviembre, comenzando en Trondheim , Noruega y terminando en Londres, Inglaterra, el 14 de noviembre. [39] Luego, Garbage regresó a América del Norte para los shows finales del Elevation Tour Southern State , desde Kansas City, Missouri , el 27 de noviembre hasta el último show en Miami el 2 de diciembre. [40] En el último show, el baterista de U2, Larry Mullen Jr., tocó la batería en " Only Happy When It Rains ". [41] Garbage cerró el 2001 actuando en el festival de radio Not So Silent Night en Los Ángeles. [42]
La gira Beautiful Garbage comenzó en serio en enero de 2002 en Nueva Zelanda y Australia, cuando Garbage se unió al festival Big Day Out . [43] Entre los shows del festival, Garbage encabezó dos conciertos en Melbourne y Sydney . [44] Luego, Garbage pasó 10 días en Japón, realizando cuatro shows principales en Osaka y Tokio.
Garbage inició una gira por el Reino Unido el 1 de abril de 2002 en Portsmouth , que incluyó una actuación acústica en Edimburgo y ser cabeza de cartel del programa 5 Night Stand de MTV . [45] La banda fue apoyada en las fechas del Reino Unido por Kelli Ali . [46] [47] Más allá del Reino Unido, la gira se extendió a una serie de espectáculos en Colonia , Ámsterdam y Bourges . El 19 de abril, Garbage regresó para tocar un itinerario de seis semanas de fechas en América del Norte. Comenzando en Toronto , la gira se dirigió por la costa este de Estados Unidos , al Medio Oeste y luego a la Costa Oeste . La excursión terminó con un período de dos noches en Los Ángeles. [48] Garbage fue apoyado por Abandoned Pools y en algunos shows, por White Stripes ; durante la gira, Vig enfermó (más tarde diagnosticado con parálisis de Bell ) y fue reemplazado nuevamente por Matt Chamberlain. [49] Garbage concluyó las fechas de su gira norteamericana el 6 de junio en la Ciudad de México .
El 10 de junio comenzó en Madrid una gira europea de un mes de duración, en la que participaron importantes festivales como Glastonbury y Roskilde . Matt Walker sustituyó a Vig durante el resto del verano. [49] Garbage realizó dos shows en Niza y Lyon como teloneros de Red Hot Chili Peppers , y otros dos shows franceses como cabezas de cartel en Lille y París con Mercury Rev como teloneros. La etapa europea terminó en Espárrago Rock en España el 12 de julio. A lo largo de la gira, Manson sufrió problemas vocales, lo que llevó a la cancelación de algunas apariciones en festivales. Después de un descanso de seis semanas, Garbage regresó al Reino Unido para realizar sus últimos shows europeos del año: dos conciertos íntimos en clubes de Londres. [50]
Con Vig reincorporándose a las filas después de su período de recuperación, Garbage se dirigió a Australia para actuar en el festival M-One de cuatro fechas en todo el país a principios de octubre. [51] Luego se unieron a No Doubt , que estaba promocionando su álbum Rock Steady , para co-encabezar una gira por los Estados Unidos; el apoyo vino de The Distillers . [52] Comenzando el 15 de octubre en West Kingston, Rhode Island , la gira se dirigió por la costa este y los estados del sur antes de dirigirse a la región del noroeste del Pacífico y al suroeste de Estados Unidos . [53] La gira terminó el 27 de noviembre en Long Beach, California . Garbage realizó un espectáculo más, en Hell, Gran Caimán . [54]
Beautiful Garbage recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 69, basada en 17 reseñas. [55] Tanto la edición estadounidense como la australiana de Rolling Stone nombraron a Beautiful Garbage como uno de sus "10 mejores álbumes del año" según los críticos. [64] [65]
Tom Laskin de Isthmus escribió que el significativo "ajuste sonoro y el abundante sampling" de Version 2.0 se descartan ya que las canciones están respaldadas principalmente por "configuraciones de bajo, batería y guitarra". Observando un tema musical, es "el abandono de la perfección manipulada digitalmente por parte de la banda en favor de guitarras más crudas e interpretaciones vocales más inmediatas". Añadió que, en general, el álbum es "mucho menos comercialmente complaciente que cualquiera de los trabajos anteriores de la banda. No adopta ningún sonido o estilo en particular. Viene con ideas y comentarios que desafían en lugar de coaccionar, y la interpretación carece de la calidad pulida y artificial que es característica de tanta música orientada a los jóvenes en estos días". [14] Peter Robinson de NME escribió que el álbum era una "desviación del sonido que Garbage había establecido en sus dos primeros discos"; está "marcado por expandir la variedad musical, con melodías más fuertes, letras más directas y sonidos que mezclan rock con hip hop , electrónica , new wave y grupos de chicas ". [21] Sound on Sound describió el enfoque de la banda para grabar guitarras como "distintivo", observando los "crujidos distorsionados junto a la acústica delicada y los sonidos tratados que son casi irreconocibles". [10] Michael Paoletta de Billboard señaló que las audiencias que esperan "más de lo mismo [ Version 2.0 ] se llevarán una maravillosa sorpresa". La banda evita "las bases de la electrónica con infusión de disco para un rock'n'pop más directo". "Cuentos modernos para tiempos modernos, cantados por el vocalmente versátil Manson, lo convierten en uno de los mejores del año". [66] Q lo describió como "música aguda y seductora de una banda en su apogeo". [60] Uncut lo llamó "su álbum más logrado y convincente hasta ahora". [63]
Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic , comentó que la inclinación de Garbage por absorber elementos de varios géneros y combinarlos hábilmente es más evidente en este álbum, en cómo "se aproximan al R&B contemporáneo con el sensual 'Androgyny', o el funk chicle de la nueva ola de Minneapolis de 'Cherry Lips (Go Baby Go!)', o el andar blusero de PJ Harvey de 'Silence Is Golden'". Esta inclinación se ve reforzada por una "capa de pop descaradamente, un elemento en el que Garbage claramente se deleita, así como también debería hacerlo el oyente". Lo describió como "tan tentadoramente posmoderno como sus otros álbumes, y suena claramente a Garbage" y aunque los elementos de fusión son perceptibles, "parecen menos urracas, más ellos mismos, lo que significa que Beautiful Garbage es un disco más consistente". [56] David Browne de Entertainment Weekly observó la continua "agresividad" de Manson complementada con "temas palpitantes como 'Till the Day I Die' y 'Shut Your Mouth'", así como la exposición de "aspectos tiernos" en canciones "sinceras" y "suaves" como 'Cup of Coffee' y 'So Like a Rose'. No obstante, señaló que los "experimentos de la banda con la expansión sónica producen resultados más mixtos"; "Descongelan su sonido añadiendo elementos de trip-hop, lo que funciona para 'Cup of Coffee' y el primer sencillo, 'Androgyny'... Pero en un disco que es más conscientemente variado que Version 2.0 de 1998 , otros intentos son efectistas y menos exitosos. "Aun así, hay lo suficiente para rescatar de la basura hermosa ". [58]
Beautiful Garbage debutó en el puesto número 13 en el Billboard 200 de los Estados Unidos con unas ventas de 73.000 copias en la primera semana. [67] También debutó en la cima de la lista Top Electronic Albums de Billboard , pasando siete semanas consecutivas en la primera posición. [68] En agosto de 2008, el álbum había vendido 405.000 copias en los Estados Unidos. [69] El álbum alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes canadienses , [70] y el 12 de octubre de 2001, fue certificado oro por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA). [71]
En el Reino Unido, Beautiful Garbage vendió 25.173 unidades para debutar en el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . [72] La British Phonographic Industry (BPI) certificó el álbum como disco de oro el 19 de octubre de 2001, [73] y en julio de 2007, había vendido 121.397 copias en el Reino Unido. [74] Tuvo éxito comercial en el resto de Europa, llegando al top cinco en Finlandia, Francia e Irlanda, y al top 10 en Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Noruega, España y Suiza. [75] [76] [77]
El álbum debutó en el número uno en la lista australiana de álbumes ARIA y recibió una certificación de platino de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). [78] [79] En Nueva Zelanda, debutó en el número dos en la lista de álbumes RIANZ y fue certificado oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ). [80] [81] Para diciembre de 2001, Beautiful Garbage había vendido casi 1,2 millones de copias en todo el mundo. [82]
Todas las pistas están escritas por Garbage , excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas del álbum Beautiful Garbage . [86]
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