Una banda de música es un grupo de músicos instrumentales que actúan mientras marchan , a menudo para entretenimiento o competencia. Son más populares en los Estados Unidos, aunque no son infrecuentes en otras partes del mundo. La instrumentación normalmente incluye instrumentos de metal , viento de madera y percusión . La mayoría de las bandas de música visten un uniforme, a menudo de estilo militar, que incluye los colores, el nombre o el símbolo de una organización asociada. La mayoría de las bandas de música de las escuelas secundarias y algunas bandas de música universitarias están acompañadas por una escolta , un grupo de artistas que agregan una interpretación visual a la música mediante el uso de accesorios, generalmente banderas, rifles y sables.
Las bandas de música generalmente se clasifican por función, tamaño, edad, instrumentación, estilo de marcha y tipo de espectáculo que realizan. Además de las presentaciones tradicionales del desfile , muchas bandas de música también realizan espectáculos de campo en eventos deportivos y competencias de bandas de música . Cada vez más, las bandas de música realizan conciertos en interiores que implementan muchas canciones, tradiciones y estilo de actuaciones al aire libre. En algunos casos, en competencias de nivel superior, las bandas se ubicarán en clases según el tamaño de la escuela.
Los instrumentos de percusión y viento se utilizaron en el campo de batalla desde la antigüedad . Un ejemplo de la Edad del Hierro sería el carnyx . El desarrollo de la banda militar a partir de tales predecesores fue un desarrollo gradual del período medieval y moderno temprano. Un prototipo de la banda militar otomana puede mencionarse en el Dīwān Lughāt al-Turk del siglo XI . [1] La tradición europea de bandas militares se formó en el período barroco , en parte influenciada por la tradición otomana. [2] [3] [4] La viajera del siglo XVII Evliya Çelebi notó la existencia de 40 gremios de músicos en Estambul . [5] En el siglo XVIII, cada regimiento del ejército británico mantenía su propia banda militar. Hasta 1749 los músicos de la banda eran civiles contratados a expensas del coronel al mando de un regimiento. Posteriormente, se convirtieron en soldados regulares [6] que acompañaban a la unidad en el servicio activo para proporcionar música que elevaba la moral en el campo de batalla o, desde finales del siglo XIX en adelante, para actuar como camilleros. Los instrumentos del siglo XVIII incluían pífanos, tambores, oboe ( hautbois ), trompa, clarinete y fagot. Los tamborileros convocaron a hombres de sus granjas y ranchos para que se reunieran para cumplir con su deber. En el caótico ambiente del campo de batalla, los instrumentos musicales eran el único medio para ordenar a los hombres que avanzaran, se pusieran de pie o se retiraran. A mediados del siglo XIX, cada unidad más pequeña tenía su propio pífano y tamborilero, que tocaban la rutina diaria. Cuando las unidades se concentraban para la batalla, se formaba una banda de músicos para todos. [7]
En los Estados Unidos , las bandas de música modernas se asocian más comúnmente con actuaciones durante los partidos de fútbol americano . La banda de música universitaria estadounidense más antigua, la University of Notre Dame Band of the Fighting Irish , fue fundada en 1845 y actuó por primera vez en un partido de fútbol en 1887. [8] Muchas universidades estadounidenses tenían bandas de música antes del siglo XX, que eran típicamente asociados con programas militares ROTC . En 1907, rompiendo con las tradicionales marchas de base, la primera formación pictórica en un campo de fútbol fue el "Block P" creado por Paul Spotts Emrick, director de la Purdue All-American Marching Band . Spotts había visto una bandada de pájaros volar en formación de "V" y decidió que una banda podría replicar la acción en forma de formaciones de espectáculo en un campo. [9] El primer espectáculo de medio tiempo en un partido de fútbol americano fue realizado por la Universidad de Illinois Marching Illini , también en 1907, en un partido contra la Universidad de Chicago . [10]
Aproximadamente al mismo tiempo que los espectáculos de campo y las formaciones pictóricas de marcha en las universidades, apareció la canción de lucha , que hoy en día a menudo se asocia estrechamente con la banda de una universidad. La primera canción de lucha universitaria, " For Boston ", fue creada en Boston College . Muchas canciones de lucha universitaria más reconocibles y populares son tomadas prestadas y tocadas en escuelas secundarias de todo Estados Unidos. Cuatro de estas canciones de lucha comúnmente utilizadas en las escuelas secundarias son " The Victors " de la Universidad de Michigan , " Illinois Loyalty " de la Universidad de Illinois , " Victory March " de la Universidad de Notre Dame y "La Academia Naval de los Estados Unidos ". s " Levantan anclas ". Durante el siglo XX, muchas bandas de música agregaron más elementos de pompa, incluidos bastones, majorettes , líneas de baile y escoltas .
Después de la Primera Guerra Mundial , la presencia y la calidad de las bandas de música en el sistema de escuelas públicas estadounidenses se expandieron a medida que los veteranos militares con experiencia en bandas de servicio comenzaron a aceptar puestos de enseñanza de música en las escuelas de todo el país, lo que finalmente incorporó la música de viento y las bandas de música tanto al plan de estudios educativo como a la educación. cultura escolar. En la década de 1950, el director de la banda de música de Chattanooga High School, AR Casavant, ideó y popularizó Precision Drill , un método en el que los miembros de la banda marchaban de una forma a otra siguiendo patrones geométricos disciplinados, basado en parte en ejercicios de estilo militar.
Con el aumento de los programas de la escuela secundaria, las bandas de música comenzaron a convertirse en organizaciones competitivas, y el primer concurso nacional se celebró en 1923 en Chicago, Illinois . Los concursos estatales y nacionales se volvieron comunes, a menudo presentando desfiles y conciertos masivos de bandas con todos los grupos participantes. En 1938, los programas competitivos de bandas se habían vuelto numerosos y extendidos, haciendo que un concurso nacional fuera demasiado grande para gestionarlo y dando lugar a múltiples concursos estatales y regionales en su lugar. Hoy en día, los concursos estatales siguen siendo la forma principal de competencia de bandas de música en los Estados Unidos. [11]
Desde la creación de Drum Corps International en la década de 1970, muchas bandas de música que realizan espectáculos de campo han adoptado cambios en la actividad que son paralelos a los desarrollos de los modernos cuerpos de tambores y cornetas . Se dice que estas bandas son bandas de estilo corps . Las áreas donde se han adoptado cambios del cuerpo de tambores incluyen:
Las bandas militares o cuerpos de tambores fueron históricamente las primeras bandas de música. La instrumentación en estas bandas varía, pero generalmente consiste en metales, instrumentos de viento de madera y percusión. Debido a su propósito original, las bandas de música militares generalmente marchan hacia adelante con líneas rectas consistentes. La música se interpreta a un ritmo constante para facilitar la marcha constante de todo el grupo militar con el que toca la banda. El tamaño o intervalo de los pasos de marcha es constante y, por lo general, es de 6 a 5 (seis pasos por cada cinco yardas) o de 8 a 5 (ocho pasos por cinco yardas). Este estilo incluye unidades de música de campo como cuerpos de tambores y cornetas o bandas de cornetas y/o bandas de fanfarria , bandas de gaitas y cuerpos de pífanos y tambores , así como bandas policiales de los departamentos de policía y bomberos. Como regla general, las bandas militares en servicio activo a menudo actúan en desfiles con otras unidades militares y marchan de la misma manera que otro personal militar.
El Reino Unido mantiene la tradición de estilo militar con muchas bandas civiles y juveniles en todo el Reino Unido que mantienen las tradiciones de las bandas militares del país, ya sea como bandas de viento, Corps of Drums, bandas de cornetas, bandas de gaitas y, en Irlanda del Norte, bandas de pífanos y tambores. Algunos ejemplos serían las bandas de la Royal British Legion y las bandas de diversas organizaciones juveniles uniformadas del Reino Unido. Siguiendo la tradición militar del Reino Unido, las Fuerzas Militares de Fiji también tienen una banda de música [12] y las tradiciones de bandas militares de la Commonwealth of Nations, por extensión, llegaron a casi todos los países con bandas militares, escolares, civiles y escolares diseñadas sobre las tradiciones de las Fuerzas Armadas británicas y los servicios armados de los países de la Commonwealth que fueron entrenados por personal militar británico, en combinación con tradiciones locales y extranjeras.
Bandas de música de estilo militar están presentes en varios países europeos junto con formaciones musicales de campo como Francia, Países Bajos, Alemania, Austria, Portugal, Dinamarca y Suecia. Además, hay una serie de bandas civiles de estilo militar en Rusia, Bielorrusia, Ucrania y los países bálticos, así como en América Latina de habla hispana y Brasil, que también desfilan con unidades de música de campo debido a las influencias extranjeras en la tradición de la banda.
El estilo de cuerpo es un estilo competitivo de banda, juzgado en varios "títulos" que incluyen análisis visual, competencia visual, escolta, análisis musical, metales, percusión y efectos generales. [13] Como regla general, las bandas de estilo corps siguen las tradiciones de la práctica moderna del cuerpo de tambores y cornetas en América del Norte y muchos otros países.
Las bandas de estilo tradicional, también conocidas como bandas de espectáculo, son bandas de música orientadas principalmente al entretenimiento de multitudes y actúan en campos de fútbol. Normalmente, realizan una rutina antes del partido, otra en el entretiempo y, a veces, también después del partido. Las bandas de espectáculos competitivos presentan solo un espectáculo que se refina continuamente a lo largo de una temporada, mientras que las bandas que se centran en el entretenimiento en lugar de la competencia generalmente presentan un espectáculo único para cada juego. Estos espectáculos normalmente constan de tres a cinco piezas musicales acompañadas de formaciones arraigadas en Patterns in Motion , [ cita requerida ] un libro escrito por el director de la banda William C. "Bill" Moffit durante su etapa como subdirector de bandas en la Universidad Estatal de Michigan. , donde supervisó la Spartan Marching Band antes de convertirse en director de banda de la Purdue University All-American Marching Band y de la University of Houston Spirit of Houston .
Un estilo reconocible de banda de espectáculo es el que presentan los colegios y universidades históricamente negros (HBCU). Las bandas de HBCU utilizan el tradicional paso alto "tobillo-rodilla" y las selecciones de música se basan principalmente en R&B, hip-hop y música popular contemporánea. Además de las formaciones de ejercicios tradicionales, las bandas de HBCU presentan rutinas de baile fuertemente coreografiadas como parte de sus actuaciones. Muchas de estas bandas pueden tener una línea de giradores o una línea de bailarines, pero no necesariamente giradores de banderas. Una de las representaciones más notables de las bandas de HBCU es la película Drumline de 2002 . La historia de las bandas de música afroamericanas se exploró a través de una exposición de 2018 llamada "Marching On: The Politics of Performance" en la ciudad de Nueva York. [14] Las bandas de HBCU son una parte importante de la cultura musical afroamericana y las bandas de HBCU a menudo superan en popularidad a sus equipos de fútbol asociados, un fenómeno que es poco común entre las bandas de música universitarias y de secundaria. En 1989, como parte de las celebraciones por el bicentenario de la Revolución Francesa, la Florida A&M University Marching 100 , una de las bandas HBCU más prolíficas del país, fue seleccionada como representante oficial de Estados Unidos en el desfile del bicentenario.
Otro estilo de banda de espectáculo es el utilizado por muchas de las bandas de música de la Conferencia Big Ten , un estilo semimilitar y semicorporal. Estas bandas realizan un espectáculo diseñado para entretener a la audiencia, pero presentan estilos de música sinfónica más tradicionales (marchas, partituras de películas, jazz o música pop antigua), así como algo de música contemporánea. Las bandas de espectáculos al estilo Big Ten han influido en la creación de algunas de las primeras innovaciones de las bandas de música, y el estilo se utiliza en las escuelas secundarias de gran parte de los Estados Unidos. [15]
La mayoría de las bandas de espectáculos de cualquier tipo incluyen la instrumentación tradicional de bandas militares de instrumentos de viento de madera, metales y percusión de batería. Algunos también incluyen la percusión del teclado del conjunto frontal y también pueden incorporar el uso de una escolta para las rutinas de bandera y rifle, así como una línea de baile.
Las bandas de carnaval son una variante del Reino Unido de las bandas de espectáculos. Las bandas de carnaval suelen marchar al ritmo de la música y también pueden participar en desfiles y concursos. Contienen metales y percusión , pero pueden o no utilizar instrumentos de viento de madera . [dieciséis]
Las bandas Scramble (también conocidas como bandas 'Scatter') son una variación de las bandas de espectáculo. Por lo general, no marchan al compás de la música, sino que, como su nombre lo indica, pasan de un diseño a otro y, a menudo, incorporan elementos cómicos en sus actuaciones. La mayoría de las bandas de la Ivy League utilizan este estilo, excepto únicamente la Universidad de Cornell . [17] [18]
El tamaño y la composición de una banda de música pueden variar mucho. Algunas bandas tienen menos de veinte miembros y otras tienen más de 500. Las bandas de música estadounidenses varían considerablemente en su instrumentación. Algunas bandas omiten algunos o todos los instrumentos de viento de madera , pero no es raro ver flautines , flautas , clarinetes en si♭ , saxofones altos y saxofones tenores (los instrumentos de viento de madera no se utilizan en los cuerpos de tambores). Los clarinetes mi♭ , clarinetes alto , clarinetes bajos y saxofones soprano y barítono son menos comunes, pero se pueden encontrar en algunas bandas. Los fagotes y los oboes rara vez se encuentran en un campo debido al riesgo de daños incidentales, la impracticabilidad de marchar con una caña doble expuesta y la alta sensibilidad al clima.
La sección de metales suele incluir trompetas o cornetas ; trompas francesas , trompas altas o melófonos ; trombones tenores ; trompas de barítono o bombardinos ; y tubas o sousáfonos . Las cornetas soprano en mi ♭ se utilizan a veces para complementar o reemplazar los instrumentos de viento de madera altos, mientras que el melófono se utiliza a menudo en lugar de la trompa. Algunas bandas especialmente grandes utilizan fliscornos y trombones bajos. Se han creado versiones especialmente diseñadas de los metales inferiores para su uso durante la marcha. Por lo general, están envueltos de tal manera que permiten que la campana mire hacia la audiencia en todo momento. Las bandas también pueden modificar su instrumentación para eliminar completamente los trombones de diapositivas y reemplazarlos con otro instrumento, como un trombón con válvula o una trompa de barítono.
La percusión de marcha (a menudo denominada línea de batería , batería o batería trasera) generalmente incluye tambores , tambores tenor , bombos y platillos y es responsable de mantener el tempo de la banda. Todos estos instrumentos han sido adaptados para uso móvil en exteriores. Algunos conjuntos también rara vez utilizan versiones de marcha del glockenspiel (campanas), xilófono y marimba . Históricamente, la sección de percusión también empleaba timbales montados que presentaban controles manuales.
Para las bandas que incluyen un conjunto frontal (también conocido como foso o percusión auxiliar), la instrumentación estacionaria puede incluir percusión orquestal como timbales , panderetas , maracas , cencerros , congas , bloques de madera , marimbas , xilófonos , bongos , vibráfonos , timbales , claves. , guiros glockenspiels , crotales , carillones o campanas tubulares , bombos de concierto y gongs , así como multitud de equipos auxiliares de percusión, todo ello en función de la instrumentación del espectáculo de campo. Aquí también se colocan baterías, bastidores de batería especialmente diseñados y otros instrumentos montados. Hasta la llegada del foso a principios de la década de 1980, muchos de estos instrumentos eran transportados al campo por los percusionistas en marcha, en la mano o sobre soportes de montaje. Algunas bandas también incluyen instrumentos electrónicos como sintetizadores , guitarras eléctricas y bajos , junto con la amplificación necesaria . Si se utilizan instrumentos de cuerda, normalmente se colocan aquí, pero este uso es bastante raro debido a su relativa fragilidad. A veces se utilizan instrumentos de percusión inusuales, incluidos tambores de freno , tanques de propano vacíos, botes de basura, durmientes de ferrocarril , plataformas de pisotones y otros sonidos interesantes. En la banda de música moderna, se utiliza la amplificación del conjunto frontal para ayudar a equilibrar las secciones de viento y batería. [19] El uso de sintetizadores y electrónica en el conjunto frontal no sólo puede ayudar a que el público y los jueces escuchen mejor el conjunto frontal, o "pit", sino que también puede agregar paisajes sonoros como voces en off para ayudar a contar la historia. de un espectáculo de campo o para agregar efectos de sonido (por ejemplo, un espectáculo sobre la naturaleza podría tener muestras de sonido de pájaros, viento o lluvia interpretadas por un miembro del conjunto que toca el sintetizador).
Una rara inclusión en una banda de música que se está volviendo más popular es el uso de electrófonos en una banda de música. Los instrumentos electrónicos más comunes que se ven son los teclados electrónicos , pero algunos grupos también pueden usar el bajo y la guitarra eléctrica . Para que los instrumentos electrónicos sean utilizables, a menudo se utiliza energía externa en el estadio, pero algunos grupos pueden usar un pequeño generador de gasolina.
Muchas bandas tienen auxiliares que agregan un componente visual a la actuación. Para las bandas ceremoniales, esto podría ser una escolta tradicional o una guardia de honor. Para los cuerpos de tambores y cornetas y las bandas de campo estilo cuerpo, esto podría incluir líneas de baile, majorettes y las unidades auxiliares pueden denominarse colectivamente escolta o conjunto visual.
Los auxiliares podrán actuar como grupos independientes. A principios de la década de 1970, las escoltas comenzaron a celebrar sus propias competiciones en el invierno (después de la temporada de fútbol americano y antes del comienzo de la temporada de verano del cuerpo de tambores y cornetas). Estos llegaron a ser conocidos como guardia de invierno . También hay numerosos concursos de baile fuera de temporada.
La escolta de una banda de música o de un cuerpo de tambores y cornetas puede contener sables , simulacros de rifles y banderas altas . En las bandas modernas se suelen utilizar otros accesorios: banderas de todos los tamaños, pancartas horizontales, pancartas verticales, serpentinas, pompones, bastones, incluso llantas, pelotas y aros de hula o accesorios hechos a medida. La escolta también puede emplear vestimenta escénica, como telones de fondo, pisos portátiles u otras estructuras. Estos pueden usarse simplemente como escenario estático o moverse para enfatizar el ejercicio y, a menudo, se usan para crear un área "entre bastidores" para almacenar equipos y ocultar al personal cuando sea necesario.
Si bien los escoltas militares eran típicamente masculinos, los escoltas de las bandas tienden a ser principalmente mujeres, aunque cada vez es más común que los hombres se unan también. Algunas unidades independientes son exclusivamente masculinas. Los miembros de la guardia casi siempre visten un uniforme o traje especial que se distingue del de la banda, y que no necesariamente coincide en diseño o color. Los uniformes de guardia de hombres y mujeres suelen estar diseñados de dos maneras: casi idénticos, pero con partes específicas de cada género (es decir, faldas) adaptadas para el uso del sexo opuesto; o de forma complementaria, con los dos uniformes diseñados de manera similar pero con variaciones de color o forma. [20] El uniforme de la escolta, especialmente en una banda de música de una escuela secundaria, no tiene por qué ser con los colores de la escuela; de hecho, rara vez lo son. Estos uniformes están diseñados para representar un determinado aspecto del espectáculo de entretiempo, caracterizar a los miembros de la guardia a través de disfraces o contar algún tipo de historia y, por lo tanto, pueden tener cualquier diseño o color (una queja sorprendentemente común entre el público de la escuela secundaria es que los guardias uniformes y equipos "no son colores de la escuela").
Las escoltas de interior se han vuelto populares en las escuelas secundarias y universidades de todo Estados Unidos. Estos grupos realizan un espectáculo temático en competencias después de que finaliza la temporada de bandas de música al aire libre. Los espectáculos de escolta en interiores generalmente se realizan en gimnasios escolares y son adjudicados.
El irlandés Patrick S. Gilmore inició el concepto de director de banda. [21] Una banda de música suele estar dirigida por uno o más tambores mayores , también llamados comandantes de campo, que generalmente son responsables de dirigir la banda (a veces usando un bastón grande o una maza , aunque estas herramientas rara vez se usan en las bandas de música modernas para dirigir). ) y comúnmente se le conoce como el líder de la banda. Cuando hay más de un tambor mayor, uno puede ser el tambor mayor principal, quien a menudo se para en un podio elevado ubicado en la línea de 50 yardas mientras dirige, mientras que los otros a menudo dirigen desde ángulos convenientes (en caso de que el bloque de marcha no estar mirando hacia adelante) y funcionar como una especie de aprendiz. El número de miembros de la banda a menudo determina cuántos bateristas mayores se necesitan, según la complejidad del espectáculo (en cuyo caso, en un escenario de tres personas, uno se para en la línea de 50 yardas mientras que el otro se para en la de 30). yarda y la tercera se encuentra en la otra línea de 30 yardas), y ocasionalmente, se puede pedir a personas adicionales que realicen breves tareas de dirección si es beneficioso en una parte particularmente complicada del espectáculo (más a menudo, estas personas son las que están al margen o en el Hollo). El concepto moderno de tambor mayor ha sido ampliado exponencialmente por George N. Parks, a menudo conocido como el "Dynamic Drum Major", a través de su Drum Major Academy. Las bandas también pueden estar dirigidas por un director más tradicional , especialmente durante espectáculos de campo, donde un director estacionario en una escalera o plataforma puede ser visible durante toda la actuación. También se pueden utilizar órdenes auditivas, como órdenes vocales, aplausos o un silbido, para emitir órdenes. En las bandas de espectáculos, particularmente en las bandas HBCU y Big Ten, los bateristas a menudo tienen un papel visual en el campo con una batuta o una maza, y el trabajo de dirección se asigna al director de la banda. En estos casos, el número de tamborileros suele basarse en la tradición, en lugar de ser proporcional al número de músicos. Por ejemplo, Florida A&M Marching 100 presenta un tambor mayor por cada presidente en la historia de la universidad. Otros líderes dentro de la banda pueden incluir tenientes de campo y capitanes de secciones como metales, tambores y instrumentos de viento de madera, y miembros que lideran una sección, escuadrón, fila, etc. [22]
Algunas bandas asignan a los bateristas la doble función de liderar y dirigir el conjunto en el campo. Esto es más común en grupos tradicionales de estilo militar, como Fightin' Texas Aggie Band de Texas A&M: los tambores mayores marchan con la banda, hacen sonar silbatos para coordinar el movimiento y usan mazas para mantener el ritmo empujándolas hacia arriba y hacia abajo (en lugar de hacia y desde el cuerpo, como es típico en las bandas militares estadounidenses). [ cita necesaria ]
El tamaño de la banda puede no solo determinar cuántos bateristas mayores hay, sino también cuántos instructores de sección se necesitan. Los instructores de sección funcionan como el director musical, pero son los principales responsables de enseñar a los miembros de una sección determinada. Debido a que comúnmente son miembros anteriores de la sección que enseñan, pueden brindar una mejor instrucción para combinar las necesidades del espectáculo con las características del instrumento en cuestión. [ cita necesaria ]
Como las bandas requieren liderazgo tanto interno como externo, los líderes de sección generalmente se seleccionan entre los miembros de cada sección instrumental (una "sección" comprende a todos los miembros de la banda que tocan el mismo instrumento musical ). El líder de la sección siempre es un miembro experimentado de la banda y generalmente es seleccionado por el director de la banda (en lugar de elegido o autodesignado) por sus habilidades y experiencia de liderazgo. El líder de sección es responsable de la instrucción minuto a minuto de los miembros de su sección y reporta a los bateristas mayores y al director de la banda. Muchas bandas más grandes nombran a más de un líder de sección por sección, y cada una tiene un líder de sección "jefe", ya sea formal o informalmente designado como tal. Las bandas militares de nivel universitario pueden utilizar el término "sargento de sección" u "oficial de sección" en lugar de "líder de sección". [ cita necesaria ]
El director proporciona orientación general, selecciona el repertorio, interpreta comentarios y evaluaciones de los jueces y hace audiciones o recluta a posibles miembros. El contenido que no proporciona el director puede contratarse con arreglistas (que componen obras originales o adaptan obras existentes) y copistas (que reproducen partes de la partitura), coreógrafos y diseñadores de ejercicios (principalmente para bandas de campo). Con la ayuda de los instructores de la sección, el director también enseña técnicas de interpretación (musicales, marciales y visuales) y evalúa el grupo de talentos, eligiendo líderes y solistas según sea necesario. El director también selecciona lugares para presentaciones públicas y supervisa al personal que ayuda a proporcionar fondos y equipos. Están presentes muchas oportunidades para la mejora de los miembros: el director puede organizar clínicas con varios profesionales, enviar representantes a escuelas o campamentos especializados, o planificar viajes al extranjero para educación o exhibición. [23]
Las bandas grandes también requieren mucho personal de apoyo que pueda mover equipos, reparar instrumentos y uniformes, crear y manipular accesorios utilizados en las actuaciones y proporcionar alimentos, agua y asistencia médica. Se puede utilizar personal adicional cuando la banda organiza funciones como competencias y reseñas. En las bandas de la escuela secundaria, estas actividades generalmente las realizan voluntarios, generalmente padres de los miembros de la banda o miembros de la banda de los grados inferiores. [24] A estas personas a menudo se les llama corredores o impulsores . La universidad o la organización del cuerpo generalmente pagan a una parte importante del personal de apoyo para las bandas universitarias y los cuerpos independientes, respectivamente. [ cita necesaria ]
El objetivo de la actuación de cada banda es diferente. Algunos apuntan a la máxima uniformidad y precisión; otros, especialmente las bandas de scramble , quieren ser lo más entretenidos posible. Muchas bandas de música de universidades estadounidenses buscan lograr el máximo impacto sonoro en la audiencia. Algunas bandas actúan principalmente para el disfrute de sus miembros. Sin embargo, existen algunos elementos comunes en casi todas las actuaciones de las bandas. La siguiente descripción general se centra en gran medida en la tradición de las bandas de música estadounidenses.
La música tradicional de la banda de música es la marcha militar , pero dado que las bandas de espectáculo también evolucionaron a partir de las tradiciones de conciertos y bandas de música , la música siempre ha sido variada. A menudo, la música de otros géneros se adapta a la instrumentación específica de una banda de música.
También se encuentran disponibles arreglos comerciales que se adaptan a la instrumentación de banda promedio. Muchas bandas suelen tener un repertorio de música tradicional asociado con la organización a la que sirven. Algunas bandas competitivas utilizan un arreglo de música popular variada para banda de música, así como música de una película u otro tema similar. Sin embargo, las bandas de música más grandes y exitosas tienden a mantenerse alejadas de las melodías de espectáculos y la música popular, prefiriendo en cambio compilaciones o arreglos de piezas de concierto clásicas o tradicionales (es decir, La consagración de la primavera de Stravinsky o Nessun Dorma de Puccini ) o de composiciones completamente nuevas.
La música se puede memorizar o se puede llevar en carpetas plegables, que se sujetan con liras que se enganchan a los instrumentos. Tener música memorizada generalmente se considera una ventaja para las bandas competitivas y, en las competiciones, generalmente hay una penalización por el uso de la partitura en el campo escrita en la rúbrica de puntuación. En la práctica, la memorización evita la obstrucción de la visión provocada por las carpetas. La memorización de música suele ser un motivo de orgullo para la banda de música; sin embargo, las bandas que regularmente extraen de amplias bibliotecas y presentan docenas de obras nuevas cada temporada tienen más probabilidades de utilizar carpetas plegables.
El paso de deslizamiento , también conocido comúnmente como paso de giro, implica llevar el talón suavemente al suelo con el dedo del pie apuntando hacia arriba y luego rodar hacia adelante sobre los dedos del pie antes de levantar el pie para continuar hacia adelante. Mientras se marcha hacia atrás, el peso se coloca continuamente sobre la punta del pie con el talón elevado. Este estilo es utilizado tanto por bandas de música como por cuerpos de tambores y cornetas. El estilo, en comparación con el paso alto, da a las formaciones de perforación una apariencia más fluida, lo que permite un mejor control de formaciones más difíciles y varios estilos de música. Con este control también viene la capacidad de ejecutar una gama mucho más amplia de tempos . La ejecución adecuada de un paso de giro le da a un jugador que marcha a 40 latidos por minuto el mismo tono suave que un jugador que marcha a 180. El paso de giro permite un control mucho mejor de la parte superior del cuerpo y, por lo tanto, un mejor control del apoyo aéreo necesario para tocar. .
Algunas bandas, y unos pocos cuerpos selectos de tambores y cornetas, utilizan una variante del paso rodante con rodilla doblada, generalmente conocido simplemente como rodilla doblada, en la que los miembros ruedan desde el talón hasta la punta pero dirigen el siguiente paso con la rodilla en lugar del pie. , luego plantando el talón del siguiente pie estirando la pierna.
El paso alto es un estilo de marcha utilizado por muchos colegios y universidades, incluida la mayoría de las bandas de HBCU y los Diez Grandes. Se utilizan cuatro subvariantes principales del subidón:
Una parte integral de este estilo de marcha se conoce como acción de parada, lo que significa que todo movimiento cesa momentáneamente en la cima de cada paso. Esto requiere que la banda tenga mucha resistencia, aunque es efectivo visualmente. La marcha con pasos altos suele ir acompañada de un balanceo horizontal del cuerpo o instrumento del intérprete.
Cuando los miembros de la banda marchan en una dirección pero quieren enfocar su sonido en otra, pueden rotar sus cuerpos a la altura de la cintura, de modo que solo la parte superior del cuerpo mire en la dirección de juego. Esto se conoce como marcha lateral , pero más comúnmente se conoce como desplazamiento , desplazamiento o deslizamiento . Una marcha lateral no es un cambio en la dirección de la marcha, sólo en la dirección en la que mira la parte superior del cuerpo. Los percusionistas, cuyos grandes arneses de batería a menudo les impiden torcer el torso, y a veces los intérpretes de tuba y sousaphone, utilizan en cambio un paso de cangrejo cuando se mueven hacia los lados. Durante un paso de cangrejo, el músico cruza una pierna sobre la otra, ya sea marchando sobre los dedos de los pies o girando el pie hacia un lado. Los percusionistas también pueden sustituir el paso de redoble cuando sus instrumentos interfieran con la ejecución del paso alto.
Un verdadero cambio de dirección que implica que los pies se muevan en una nueva dirección requiere un paso de preparación o un giro , los cuales a veces se denominan flanco o "puñalada". Para realizar un paso de preparación, en el último conteo del movimiento en la primera dirección, el participante planta el pie con el talón hacia afuera en la mitad del ángulo del giro deseado, con la parte superior del cuerpo todavía mirando hacia adelante. En el siguiente conteo, el otro pie encaja en su posición completando el giro. La parte superior del cuerpo puede girar o no con la parte inferior del cuerpo. Algunas bandas colocan el talón en el escalón de preparación en lugar de la punta, pero preservando el ángulo del pie. Para realizar un pivote, la persona que marcha gira entre direcciones sobre la punta del pie en el último conteo en lugar de usar un paso de preparación.
Se puede utilizar una marcha hacia atrás cuando la banda desea moverse en la dirección opuesta a donde proyecta su sonido. Hay varias formas de marchar hacia atrás, una de las cuales es caminar hacia atrás, poniendo cada pie hacia abajo y rodando desde la punta hasta el talón (exactamente lo contrario del paso rodante). Otra variación consiste en marchar sobre las plataformas de los pies, arrastrando la punta del pie en movimiento por el suelo. La marcha hacia atrás generalmente emplea la misma preferencia por la rectitud de las piernas que la marcha hacia adelante (si la banda marcha con las piernas completamente rectas mientras marcha hacia adelante, también lo hace mientras marcha hacia atrás, para preservar la uniformidad de estilo). Usar la visión periférica para alinearse con las formaciones o marcas del campo es aún más importante durante la marcha hacia atrás.
Cuando una banda no se mueve, los miembros pueden marcar el tiempo o marchar en el lugar. El paso utilizado generalmente se parece al paso que se usa para marchar hacia adelante, aunque mezclar un tiempo de marca de paso alto con una marcha de paso rodante (o viceversa) produce un efecto visual interesante. Para un tiempo de marca típico, el pie se eleva hasta el hueso del tobillo de la pierna opuesta. El dedo del pie no debe despegarse del suelo y la rodilla no debe sobresalir mucho más allá de la pierna aún recta.
Algunas bandas marcan el tiempo llevando los pies hasta las rodillas, lo que se conoce como tiempo de marca alta . Algunas bandas practican marcar el tiempo durante el arco del concierto con los dedos de los pies despegando del suelo para darle al participante una mayor sensación de marcha mientras está parado. El talón debe tocar el suelo durante el ritmo. Algunas bandas renuncian a marcar el tiempo y, en cambio, se detienen por completo cuando no están marchando. Tradicionalmente, la línea de tambores colocaba los pies en forma de V y los levantaba completamente del suelo unos centímetros. Esto es para evitar golpear la batería.
Incluso al marcar el tiempo, se considera de buena forma que todos los miembros de la banda mantengan el paso , es decir, avancen con el mismo pie al mismo tiempo. Una gran mayoría de bandas arrancan o comienzan a marchar con el pie izquierdo. Generalmente, mantener el paso es más fácil cuando la banda toca música o cuando los tambores tocan una cadencia de marcha.
Cuando la banda y la percusión no están tocando, el ritmo se puede mantener de varias maneras: un baterista puede tocar taps o golpes de aro, el tambor mayor puede aplaudir o usar un bloque de madera, un tambor mayor o un miembro de la banda puede vocalizar una sílaba aguda como "hit", "hut" o "dut", o los miembros de la banda pueden cantar el llamado militar de "izquierda, izquierda, izquierda, derecha, izquierda". Los miembros de la banda pueden contar los pasos del movimiento en voz alta para mantener unida a toda la banda. Por lo general, la mayoría de los movimientos constan de cualquier número de pasos que son múltiplos de dos o cuatro, debido a que la mayoría de la música de bandas de música tiene compases pares . Los compases pares ayudan a mantener el paso porque asignan conteos impares al pie izquierdo y pares al pie derecho. Si un miembro de la banda está con el pie izquierdo, por ejemplo, impar con el pie derecho y par con el izquierdo, se dice que está fuera de sintonía . Cuando un miembro de la banda está completamente fuera de ritmo, se dice que está desfasado .
En los desfiles , las bandas generalmente se alinean en un bloque de marcha compuesto por filas y filas . Cada miembro intenta permanecer dentro de su base y mantener una distancia uniforme con los músicos vecinos. [25] Tradicionalmente es responsabilidad de las personas al final de cada fila y al frente de cada fila estar en la ubicación correcta; esto permite que otros miembros de la banda los utilicen como referencia, también conocido como guía .
Los miembros de la banda también intentan mantener un ritmo constante o un tamaño de paso mientras marchan en el desfile. El tamaño de los pasos suele variar entre 22 y 30 pulgadas (56 a 76 cm ) por zancada. Un tamaño de paso de 22,5 pulgadas se denomina paso de 8 a 5 porque el participante cubre cinco yardas (aproximadamente 4,6 m ) en ocho pasos. Un tamaño de paso de 30 pulgadas se llama 6 a 5 porque se cubren cinco yardas en seis pasos. Debido a que las líneas de yarda en un campo de fútbol americano están separadas por cinco yardas, los pasos exactos de 8 a 5 y de 6 a 5 son más útiles para los espectáculos de campo.
Una cadencia de tambor , a veces llamada ritmo de caminata o ritmo de calle, generalmente se toca cuando la banda está marchando, a menudo alternándose con una canción, y es típicamente la forma en que una banda mantiene el ritmo mientras no toca música. Alternativamente, se puede tocar un tambor o un aro en los tiempos impares para mantener el ritmo de la banda. Entre canciones y cadencias se suele dar un redoble para indicar en qué tiempo del compás se encuentra la banda. El tempo de cadencia varía de un grupo a otro.
En Minnesota , el norte del estado de Nueva York y Wisconsin , las bandas pueden actuar en las calles de la ciudad con elementos de formación compacta, a veces denominado espectáculo callejero. Estos espectáculos se juzgan utilizando criterios similares a los de cualquier otra competencia de bandas de música. Los elementos de dificultad aumentan con las competencias de marchas callejeras debido a los diferentes anchos de las calles en cada comunidad. Las marchas callejeras son típicas de las bandas que actúan durante los meses de primavera y principios del verano. Por lo general, una banda que actúa en competencias de marchas callejeras no se involucra en las marchas sobre el terreno, y viceversa. Existen varios lugares para competencias de marchas callejeras entre bandas de música de escuelas secundarias. [26] [27] [28]
Mientras toca música durante un espectáculo de campo, la banda realiza una serie de formaciones, llamadas simulacros, en el campo, que pueden ser imágenes, formas geométricas, diseños curvilíneos o bloques de músicos, aunque a veces pueden ser diseños puramente abstractos sin ningún uso específico. forma.
Normalmente, cada miembro de la banda tiene una posición asignada en cada formación. En muchas bandas de espectáculos y en la mayoría de los cuerpos de batería, estas posiciones se ilustran en un folleto portátil llamado libro de ejercicios (también conocido como libro de puntos). Los libros de ejercicios o tablas de ejercicios muestran dónde se encuentra cada persona durante cada serie del espectáculo. Las tablas de ejercicios incluyen líneas de yardas y hashes como estarían en un campo de fútbol real, lo que muestra a los miembros de la banda dónde ubicarse en relación con las líneas de yardas y hashes. Hay muchas maneras de pasar de una formación a la siguiente:
Los jugadores pueden apuntar las campanas de sus instrumentos en la dirección en la que se mueven, o deslizarse (también llamado travesía) con todas las campanas orientadas en la misma dirección. También podrán apuntar hacia el centro del campo. Las bandas que marchan al compás de la música normalmente también sincronizan la dirección de los giros de los individuos y tratan de mantener un espacio uniforme entre los individuos en las formaciones (llamados intervalos). A veces, las bandas específicamente hacen que los músicos de viento alejen sus instrumentos del público para enfatizar la dinámica de la música.
Los auxiliares también pueden contribuir al efecto visual. Se pueden utilizar fondos y accesorios ( scrims ) en el campo que se ajusten al tema del espectáculo o a la música que se interpreta. En los programas de comedia, particularmente para bandas universitarias, un locutor puede leer chistes o un guión divertido entre canciones; Las formaciones que son palabras o imágenes (o las canciones mismas) pueden servir como chiste.
En algunas bandas de música, los tambores mayores tienen la opción de dar una serie de órdenes al resto de la banda, ya sea vocalmente, con la mano o con un silbato. Estos comandos se originaron en la historia militar de las bandas de música. Diferentes bandas pueden tener diferentes conjuntos de procedimientos, como el número de conteos necesarios para ejecutar el comando, pero el resultado general es el mismo.
Además del espectáculo de campo y el desfile, también se pueden realizar competiciones entre escuelas secundarias (también bloque de concentración o desglose ). En este evento participan todos los participantes en el campo siguiendo las órdenes del director o de un tambor mayor. Si un participante comete un error, ya sea por ejecución o por un momento equivocado, entonces el participante cae fuera del campo. Se corona a un ganador cuando solo queda un participante en el campo.
Cada músico de una banda de música crea ondas sonoras . Las ondas de cada músico, que viajan a la velocidad del sonido, llegan a los otros músicos, directores de campo y oyentes en momentos ligeramente diferentes. Si la distancia entre los músicos es lo suficientemente grande, los oyentes pueden percibir que las ondas están desfasadas. Normalmente, en este caso, los oyentes perciben que una sección de la banda está tocando sus partes poco después de otra sección. Este efecto de retardo se conoce informalmente como desgarro de conjunto o fase (que no debe confundirse con la técnica de composición musical del mismo nombre ).
Considere también que los espectadores perciben el movimiento de los manifestantes como ondas de luz. Dado que la luz viaja más rápido que el sonido, los espectadores pueden percibir que el movimiento no está sincronizado con el sonido. Las ondas sonoras también pueden reflejarse en partes del estadio o edificios cercanos.
Por ejemplo, si dos músicos, uno parado en la línea frontal del campo de fútbol y otro en la línea trasera, comienzan a tocar exactamente cuando ven el ritmo de la batuta o la mano del director, el sonido producido por el músico en la línea frontal alcanza Los oyentes en las gradas se notan notablemente antes del sonido interpretado por el músico de fondo, y se ve a los músicos moverse antes de que el sonido llegue a las gradas.
Las roturas del conjunto pueden ocurrir cuando los músicos en el campo escuchan el foso. Debido a la forma en que viajan las ondas sonoras, el pozo de sonido primero rebota en las gradas traseras y luego es escuchado por el conjunto. Cuando el conjunto los escucha, ya están retrasados. Por esta razón, la norma es ignorar el foso y dejar que escuchen al conjunto para medir el tiempo.
El retraso se puede reducir de varias maneras, entre ellas:
Casi todo el personal de la banda de música usa algún tipo de uniforme . Los uniformes de estilo militar son los más comunes, pero hay bandas que usan de todo, desde camisetas y pantalones cortos a juego hasta ropa formal. El nombre, el símbolo o los colores de la escuela u organización se aplican comúnmente a los uniformes. Los uniformes también pueden tener colores sustancialmente diferentes en la parte delantera y trasera, por lo que si los miembros de la banda giran repentinamente ( flanco ), el público ve un sorprendente cambio de color. Los miembros de la banda en muchas escuelas de la Ivy League usan chaqueta y corbata mientras actúan. La banda de la Universidad Metodista del Sur usa una combinación diferente de chaquetas, chalecos, corbatas, camisas y pantalones para cada mitad (cambiándose antes del medio tiempo) de cada juego y no se repite ninguna combinación de ropa o uniforme durante la temporada de marchas. La Banda de Marcha Kiltie de Alma College es famosa por usar faldas escocesas hechas con el tartán oficial de Alma College .
Los componentes de un uniforme de banda son numerosos. Los elementos de diseño comunes incluyen sombreros (típicamente shakos , cascos de médula , sombreros combinados u otros estilos de cascos) con plumas, capas, guantes, cordones de rango y otros adornos. La USC Spirit of Troy Marching Band y la Sound of the South Marching Band de la Universidad de Troy usan cascos troyanos tradicionales. También es común que los uniformes de la banda tengan una raya en la pierna y zapatos de colores claros, o polainas sobre zapatos oscuros para enfatizar el movimiento de las piernas mientras se marcha. De manera similar, los uniformes pueden presentar componentes adicionales que resaltan el movimiento de la parte superior del cuerpo, como las "alas" que usa la banda de música de la Universidad de Minnesota para resaltar los movimientos de los flancos en el campo. [29] Las bandas competitivas, sin embargo, muchas veces optan por uniformes a juego, especialmente pantalones y zapatos (generalmente blancos o negros) para ocultar el efecto visual de los miembros que están fuera de sintonía vistos desde la distancia. Ocasionalmente, una banda renuncia a los uniformes tradicionales en favor de disfraces que se ajustan al tema de su espectáculo de campo. El vestuario puede o no ser uniforme en toda la banda. Este tipo de cambio de uniforme especializado generalmente se limita a bandas de música competitivas.
Los Drum Majors , los comandantes de campo y directores de banda, generalmente no usan el uniforme regular de la banda, para distinguirlos mejor del resto de la banda. Algunos usan trajes o trajes más formales que coinciden con el tema de la música, o más comúnmente una versión de diseño diferente del uniforme normal de la banda, a menudo empleando diferentes colores (especialmente blanco) o características como capas. Algunos (especialmente a nivel universitario) todavía emplean el shako alto forrado de lana o una piel de oso mucho más grande (ambos a menudo denominados burlonamente "sombrero Q-Tip"). Los que tocan el sousaphone pueden usar una boina de estilo militar o renunciar por completo al uso de una cubierta para la cabeza, ya que la mayoría de los sombreros pueden obstaculizar la campana. Algunos grupos auxiliares utilizan uniformes que se parecen a los trajes de gimnasia: a menudo, estos uniformes son temáticos y se inspiran en la música. Muchos grupos auxiliares cambian la vestimenta que usan de una temporada a otra según las necesidades de la banda, aunque algunos también tienen un uniforme "base" para ocasiones como desfiles u otras ceremonias. [30]
La música para bandas de desfiles y espectáculos generalmente se aprende por separado, en un ambiente de banda de concierto . Incluso puede memorizarse antes de aprender cualquiera de los pasos de marcha. Cuando se ensaya el ejercicio, las posiciones y maniobras generalmente se aprenden sin tocar la música simultáneamente; una técnica común para aprender el ejercicio es hacer que los miembros canten sus partes o marchen al ritmo de una grabación producida durante un ensayo musical. Muchas bandas aprenden a practicar una imagen o forma a la vez y luego las combinan y agregan música.
Los ensayos también pueden incluir calentamiento físico (calistenia, carrera, etc.), calentamiento musical (generalmente compuesto por ejercicios de respiración, escalas , ejercicios técnicos, corales y afinación ), conceptos básicos (marcha simple en bloque para practicar la técnica adecuada). ) y seccionales (en las que el personal o los miembros de la banda designados líderes de sección ensayan secciones individuales).
Al aprender posiciones para el ejercicio, un campo de fútbol americano se puede dividir en una cuadrícula de 5 yardas, con las líneas de las yardas sirviendo como un conjunto de guías. Los lugares donde las líneas perpendiculares de la cuadrícula cruzan las líneas de la yarda, a veces llamados puntos cero o gacks, pueden marcarse en un campo de práctica a intervalos de ocho, cuatro o dos pasos. Alternativamente, los miembros de la banda solo pueden usar marcas de campo (líneas de yardas, línea central, marcas de almohadilla y números de yardas) como guías (pero tenga en cuenta que diferentes ligas colocan estas marcas en diferentes lugares).
Para que los miembros conozcan sus posiciones más rápidamente, se les pueden proporcionar tablas de perforación , que mapean sus ubicaciones en relación con la cuadrícula o las marcas de campo para cada formación. [31] En otros grupos, se utilizan tiza en aerosol o marcadores de colores para marcar la ubicación de cada persona después de cada serie de ejercicios, con un color y, a veces, una forma diferente para cada movimiento.
Algunas bandas utilizan pequeños cuadernos, también conocidos como libro de puntos o libro de ejercicios , que cuelgan del cuello, del arnés del tambor o de la cintura. Estos contienen páginas de diagramas de perforación , que a menudo brindan una imagen o enumeran las coordenadas que los miembros de la banda usan para encontrar "páginas" o "conjuntos" en el campo. Las coordenadas normalmente se enumeran en 8 a 5 pasos fuera de la línea lateral delantera y en hashes delanteros y traseros, junto con el número de 8 a 5 pasos fuera de la línea de la yarda que figura en cada página. Algunas bandas incluso usan pequeñas bolsas de plástico que cuelgan de su cuello con una correa ajustable, que tiene un bolsillo con cremallera para guardar taladros, banderas para marcar conjuntos y un lápiz. También hay una ventana de plástico transparente al frente para mostrar la parte actual del taladro en la que se está trabajando en ese momento.
Excepcionalmente, la Fightin' Texas Aggie Band de la Universidad Texas A&M requiere que sus miembros creen sus propias tarjetas de referencia a mano a medida que aprenden cada nuevo ejercicio. Esto se debe al tradicional estilo militar de línea recta de la banda, que enfatiza largos períodos de marcha continua en una sola dirección en un ángulo estándar, lo que requiere que los miembros se concentren en la uniformidad de toda la banda en lugar de en su posición individual en el campo.
Los miembros también pueden agruparse en escuadrones, rangos, secciones o (especialmente con bandas mixtas que forman principalmente palabras) letras. En lugar de que cada miembro tenga un movimiento individual, los movimientos se aprenden escuadrón por escuadrón (rango por rango).
La mayoría de las bandas se reúnen en el verano, normalmente en agosto para los entrenamientos de verano, o antes de la temporada de marchas específica (conocida como campamento de bandas ). Esto implica aprender los fundamentos básicos de la marcha, como el tipo de paso de marcha que usa la banda, las órdenes del tambor mayor y cómo moverse en el campo. La banda también recibe música para aprender para su espectáculo. Es posible que se proporcionen o no simulacros para el espectáculo para aprender durante el campamento de la banda. El campamento se lleva a cabo al aire libre en el campo para marchar y en una sala de banda para ensayos solo de música. Durante este tiempo se llevan a cabo seccionales o ensayos que incluyen todo un instrumento (por ejemplo, seccional de flauta). Los directores pueden usar el tiempo durante el campamento de la banda para ubicar a los miembros de la banda en sus secciones según su nivel y habilidad de tocar o marchar. Este tiempo también se puede utilizar para que los potenciales bateristas mayores muestren sus habilidades y para que el director de la banda elija quién será el baterista principal. Para las bandas que requieren audiciones para la banda, la línea de batería o el auxiliar, las audiciones pueden realizarse los primeros días para la colocación. El campamento de banda suele durar de 1 a 2 semanas, pero en el caso de una banda de música más avanzada, el campamento puede durar hasta un mes. En la mayoría de las bandas universitarias, el campamento de banda significa una fecha de entrada más temprana para los estudiantes universitarios de la banda. [32]
Las bandas de música sirven como entretenimiento durante los partidos de fútbol americano , que también pueden conocerse como banda de animación. Para las bandas de música de universidades y escuelas secundarias, este es el propósito principal del conjunto. La banda del equipo local toca el himno nacional antes del inicio del partido (a menudo como parte de un espectáculo previo al juego), así como otra música en las gradas durante el juego. Las bandas animan con las porristas y algunas bandas crean sus porristas. Luego, las bandas de música realizan un espectáculo durante el entretiempo. Cuando las bandas de ambos equipos están presentes, es un protocolo común que la banda visitante actúe primero. Después del medio tiempo, algunas bandas de secundaria aprovechan el tercer cuarto del juego para tomar un descanso y conseguir comida. Las bandas universitarias y algunas bandas de escuelas secundarias no tienen esos descansos, pero continúan tocando en las gradas durante todo el juego. La banda a menudo permanece durante todo el juego, tocando la canción de lucha de la escuela y el alma mater al final del juego, independientemente del resultado.
Tres equipos de la Liga Nacional de Fútbol designan una banda de música oficial: los Washington Commanders , los Buffalo Bills y los Baltimore Ravens . Las bandas de música alguna vez fueron algo común durante los espectáculos de medio tiempo del Super Bowl durante sus primeros años, pero luego fueron reemplazadas por breves conciertos de rock en estadios de artistas de alto perfil, algunos de los cuales han incorporado bandas de música en sus presentaciones. Por lo demás, las bandas de música son poco comunes a nivel profesional.
En la competencia, las bandas de música generalmente se juzgan según criterios como musicalidad, uniformidad, impacto visual, interpretación artística y la dificultad de la música y el ejercicio. La competencia existe en todos los niveles, pero es más común en Estados Unidos entre las bandas de escuelas secundarias y los grupos de tambores y cornetas. Las actuaciones diseñadas para un entorno de competición suelen incluir música más esotérica (incluidas, entre otras, adaptaciones de piezas orquestales modernas). Muchas bandas de estilo tradicional compiten en concursos conocidos como Batalla de Bandas. También hay competencias a nivel nacional, como el Gran Campeonato Nacional de Bands of America (BOA) .
Aunque a menudo se cuestiona su legitimidad, la banda de música competitiva a veces se considera un deporte, debido en gran parte al esfuerzo físico requerido en combinación con el trabajo en equipo. Muchos fanáticos de las bandas de música de HBCU se refieren a las bandas de música como un deporte de marcha. Sports Illustrated consideró la actividad como un deporte en 1987 y describió el Campeonato Mundial Internacional Drum Corps como "uno de los eventos deportivos más importantes del verano". [33] [34] En el mismo artículo, Sports Illustrated citó al entrenador de baloncesto Bobby Knight : "Si un equipo de baloncesto entrenara tan duro como lo hacen estos niños, sería increíble. Me gusta llevar a mis jugadores [a ver el grupo de tambores] a mostrarles lo que pueden lograr con trabajo duro y trabajo en equipo. Además, una vez que los ven practicar 12 horas al día, mis jugadores piensan que soy muchísimo más fácil”. [34]
En su presentación en la reunión anual del Colegio Americano de Medicina Deportiva en 2009, el investigador y fisiólogo del ejercicio Gary Granata presentó una investigación después de estudiar a los miembros de Avon High School Marching Black and Gold , y señaló: "En los niveles más altos de la banda de música y el cuerpo de tambores, obtener un nivel de competencia y atletismo equivalente al de un programa atlético de la División I". [35] Granata señaló además: "Los artistas se mueven constantemente y, a menudo, corren a velocidades que alcanzan los 180 pasos o más por minuto mientras tocan instrumentos que pesan hasta 40 libras". [36]
Además, en un segmento de ESPN de 2005, investigadores de la Universidad Estatal de Indiana colocaron dispositivos en los miembros de Drum Corps que registraban las tasas metabólicas durante las actuaciones y prácticas, utilizando mediciones del consumo de oxígeno, la producción de dióxido de carbono y la frecuencia cardíaca. Los hallazgos fueron que las tasas metabólicas del atleta coincidían con las de los corredores de maratón a mitad de un maratón, mientras que la frecuencia cardíaca era más parecida a la de alguien que estaba corriendo una carrera de "400 u 800 metros". [37]
Los desfiles de primavera y principios de verano (o marchas callejeras) son populares en el medio oeste norte y en el norte del estado de Nueva York, donde las temperaturas son lo suficientemente moderadas como para que los estudiantes recorran distancias con uniformes estándar. Los estilos de actuación varían desde las tradicionales marchas en bloque hasta producciones elaboradas con patrones de ejercicios en evolución. [38]
Algunos circuitos de Estados Unidos continúan realizando competencias de espectáculos de campo durante los meses de verano. Al igual que los grupos de tambores, estas bandas ensayan y hacen giras a tiempo completo durante aproximadamente un mes, desde mediados de junio hasta mediados de agosto. Dichos circuitos incluyen la Asociación de Directores de Bandas Competidoras de Mid-America, o MACBDA, [39] y los circuitos de la Organización Juvenil Católica .
Honda Battle of the Bands es una exhibición anual de bandas de música que presenta actuaciones de bandas de HBCU. Aunque parezca contradictorio con el nombre, la "batalla" de Honda no es una competición en el sentido tradicional. Es decir, ningún ganador es coronado durante el evento. Más bien, las bandas compiten por el favor de la audiencia, de entre sí y de la comunidad en general.
WAMSB (Asociación Mundial de Bandas de Música) es una organización internacional que organiza muchas competiciones en todo el mundo. Sus Campeonatos del Mundo se celebran anualmente en verano en un país diferente. Los países anfitriones anteriores incluyen Canadá, Brasil, Japón, Malasia, Dinamarca, Alemania, Italia y Australia. Los eventos autorizados por WAMSB ocurren en 32 países. [40]
La Central Indiana Track Show Association organiza concursos en Indiana durante el verano. El campeonato de CITSA es la competencia del Día de la Banda de la Feria Estatal de Indiana , que se lleva a cabo cada mes de agosto en la Feria Estatal de Indiana . [41]
La mayoría de las competencias de bandas de música de las escuelas secundarias ocurren en el otoño, cuando la mayoría de las escuelas comienzan las clases. En Estados Unidos , existen dos circuitos de competencia nacionales en los que las bandas pueden competir: Bands of America y la United States Scholastic Band Association (USSBA).
La USSBA se formó en 1988 con la ayuda del Cadets Drum and Bugle Corps. Más de 700 bandas de escuelas secundarias compiten durante la temporada de otoño con bandas de tamaño y talento similares. Cada competencia cuenta con aproximadamente 40 jueces profesionales que brindan comentarios sobre la programación y el diseño del programa. Al final de la temporada, las 50 mejores bandas son invitadas a competir en el Campeonato de Bandas Scholastic de EE. UU., que se lleva a cabo en una universidad o estadio profesional. [42]
Bands of America es el otro circuito importante que realiza varias competiciones durante la temporada de otoño. Las competiciones incluyen campeonatos regionales, celebrados en estadios universitarios en lugares como Pensilvania, California, Ohio, Texas y Carolina del Norte, y campeonatos súper regionales celebrados en estadios de la NFL en ciudades como Atlanta, Indianápolis y St. Louis. La temporada se acumula con la celebración del Gran Campeonato Nacional, considerado el evento más importante para la marcha de las escuelas secundarias. Grand Nationals se lleva a cabo en el estadio Lucas Oil en Indianápolis, Indiana, desde principios hasta mediados de noviembre. El evento de tres días concluye con las 12 bandas de escuelas secundarias con mayor puntuación, de las más de 90 que participan, actuando en la Gran Final Nacional el sábado por la noche. Debido a la dura competencia, con bandas que viajan al evento desde todo el país, muchas personas consideran que la campeona es la mejor banda de música de secundaria del país. No hay calificaciones para ningún evento de Bands of America, incluidos los Grand Nationals. La admisión se basa en el orden de llegada.
Muchos estados tienen sus propios circuitos de competición, así como sus propias reglas para las competiciones en sus circuitos. Varias universidades organizan competencias independientes anuales, con distintos grados de prestigio, como el Concurso de Campeones en la Universidad Estatal de Middle Tennessee , que es el concurso de bandas de escuelas secundarias de mayor duración en los Estados Unidos.
Para que las competiciones sean justas, las bandas normalmente se dividen en diferentes clases o divisiones según ciertos factores. Un sistema de clasificación popular utiliza el tamaño de la escuela para dividir las bandas en competencia. Este es el método utilizado por Bands of America , la Asociación de Música Escolar del Estado de Indiana , la Asociación de Educadores de Música de Kentucky y la Liga Interescolar Universitaria . Alternativamente, el número de miembros de la banda determina la clase: las bandas más grandes son la División I y las bandas más pequeñas se clasifican como División II, III y IV.
El Trofeo Sudler y los Escudos Sudler son premios que otorga cada año la Fundación John Philip Sousa a una banda de música universitaria y a una banda de música de una escuela secundaria. Los premios no representan al ganador de ningún campeonato, sino a una banda rodeada de gran tradición que se ha vuelto respetada a nivel nacional. Ninguna escuela puede ser honrada con cualquiera de los premios dos veces mientras esté bajo el mismo director.
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La mayoría de las bandas de música de Canadá están organizadas por la Asociación Canadiense de Bandas o por universidades canadienses:
Aunque muchas bandas todavía han conservado la tradición británica de bandas de música, la mayoría también ha adoptado el estilo utilizado por sus homólogos estadounidenses. Las bandas militares canadienses a menudo se asocian con bandas de música civiles. Muchas de las bandas de música civiles que existen hoy en día, como la Oshawa Civic Band , [43] The Concert Band of Cobourg [44] y la Toronto Signals Band , tienen raíces militares y anteriormente eran bandas del ejército canadiense. En el caso de las bandas antes mencionadas, su linaje es compartido con las bandas del Regimiento de Ontario , la 6.ª Milicia de Northumberland y el 2.º Regimiento Divisional de Señales Blindadas respectivamente. Desde principios hasta mediados del siglo XX, las fuerzas canadienses mantuvieron cuerpos de tambores y cornetas, que eran similares en instrumentación y organización a las bandas de música civiles. [45]
En Taiwán , la Asociación Nacional de Bandas de Música es el principal organizador de las bandas de música locales del país. Actualmente está ubicada en su sede en el distrito Neihu de la ciudad de Taipei . La Primera Escuela Secundaria Femenina de Taipei cuenta actualmente con una de las bandas de música más aclamadas del país. [46]
Las primeras bandas de música se introdujeron en Malasia durante el período colonial británico y desde entonces ha ido creciendo y aumentando su importancia. Los más comunes se encuentran en las Fuerzas Armadas de Malasia , sin embargo, en los últimos años ha habido un aumento en el número de bandas de espectáculos y cuerpos de tambores en el país. Aunque el Ministerio de Educación organiza la mayoría de las bandas de música escolares, otras organizaciones han hecho esfuerzos constantes para organizar bandas de música locales. [47]
En Rusia , no existen muchas bandas de música escolares o locales; la mayoría son bandas militares y policiales patrocinadas por el gobierno, así como varias bandas operadas por los gobiernos locales. Las bandas de música de las Fuerzas Armadas de Rusia están organizadas por el Servicio de Bandas Militares del Ministerio de Defensa . También conocida como Marshiruyushchiye orkestr (traducido libremente como Марширующие оркестр, que significa Orquesta de Marcha en ruso), las bandas de música rusas notables incluyen la Banda y el Cuerpo de Tambores de la Escuela de Música Militar de Moscú , cuyos cadetes son famosos por marcar el ritmo de la Victoria anual. Desfiles del día en la Plaza Roja . Este tipo de bandas sólo surgieron después de 1991, cuando la Unión Soviética dejó de existir. Durante la era soviética, las bandas de música civiles eran extremadamente raras, y una de las únicas bandas no militares se empleó a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 durante los desfiles del Día Nacional del Deporte en la capital de Moscú . [48] Otras bandas de música rusas incluyen el Grupo de Tamborileros del Internado para Niñas del Ministerio de Defensa de Rusia y la Banda de Gaitas del Distrito y de Moscú. El país ha albergado muchos tatuajes de bandas de música en los últimos 70 años, incluido el Festival de Música y Tatuaje Militar de la Torre Spasskaya en Moscú y el Festival Internacional de Bandas Militares Amur Waves en Khabarovsk . [49]
Las tradiciones tanto de la Banda de la Fuerza Policial de Singapur como de las Bandas de las Fuerzas Armadas de Singapur pronto inspiraron la creación de la tradición de las bandas de música de Singapur. En la década de 1960, las bandas de música de escuelas y colegios, los cuerpos de tambores y los cuerpos de tambores y cornetas comenzaron a ser comunes (estos últimos en unidades de cadetes), así como bandas de organizaciones juveniles uniformadas y universidades, todos siguiendo el patrón de las fuerzas armadas y británicas y británicas. Precedencia malaya (más tarde malaya). La Asociación Popular se convirtió en la primera organización civil en formar una banda de música dedicada en 1965-66, y el Ministerio de Educación hizo lo mismo con una banda de profesores formada por instructores de banda. En la actualidad, el Ministerio de Educación es responsable del control general de las bandas escolares, universitarias y politécnicas de Singapur, con dos bandas de cadetes dedicadas.
Algunas de las bandas de música de escuelas secundarias más antiguas de Singapur son de Raffles' Institution, St. Joseph's Institution, Victoria School, Bukit Panjang Government HS y Anglo-Chinese School.
El SPF tiene las tres bandas de gaitas uniformadas del país, la Policía de Mujeres, el SPF y las Bandas de Gaitas del Contingente Gurkha, todas ellas creadas a finales de los años sesenta. Anteriormente, bandas de gaitas civiles estaban presentes en la Autoridad Palestina, Boys Brigade y la Autoridad del Puerto de Singapur.
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