stringtranslate.com

Flashdance (banda sonora)

Flashdance: Original Soundtrack from the Motion Picture es la banda sonora de la película Flashdance de 1983 , que cuenta la historia de Alex Owens (interpretada por Jennifer Beals ), una soldadora y bailarina exótica que sueña con convertirse en bailarina profesional. Las actuaciones en clubes nocturnos de Alex y sus compañeros de trabajo y otras piezas escenográficas que involucraban entrenamiento y audiciones brindaron oportunidades para presentar las canciones que conformarían el álbum de la banda sonora. El supervisor musical de la película, Phil Ramone , hizo selecciones que sintió que eran las más adecuadas para sus respectivas escenas, y el compositor Giorgio Moroder contribuyó con pistas adicionales en el proceso de musicalización de la película. Una de sus contribuciones, " Flashdance...What a Feeling " de Irene Cara , fue lanzada como sencillo en marzo de 1983, semanas antes del estreno de la película el 15 de abril, y finalmente pasó seis semanas en el número uno en el Billboard Hot 100. La banda sonora fue lanzada el 11 de abril de 1983 por Casablanca Records . [2]

Cuando la película se convirtió en un éxito sorpresa, la banda sonora se agotó en cuestión de días y la compañía discográfica tuvo que luchar para satisfacer los pedidos que sumaron medio millón de copias. Luego se crearon videos musicales para algunas de las canciones de la banda sonora utilizando escenas de la película, y el siguiente sencillo, " Maniac " de Michael Sembello , tuvo uno de estos videoclips promocionales que se mostró regularmente en MTV y también alcanzó el número uno en el Hot 100. Debido a que la distribuidora de Flashdance , Paramount Pictures, tuvo éxito con una película que no tenía poder estelar y recibió críticas desfavorables de los críticos, el uso del canal de cable como un medio para promocionar películas a través de videos musicales y publicidad se convirtió en la nueva y principal estrategia de marketing para los estudios cinematográficos.

A pesar de las tibias críticas de los críticos, la banda sonora pasó dos semanas en el número uno del Billboard 200 y ha sido certificada seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), mientras que vendió 20 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . Su música obtuvo nueve nominaciones a los premios Grammy , incluida una nominación a Álbum del año para todos los artistas del álbum, y ganó tres, una de las cuales fue para Mejor álbum de banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión que fue para todos los compositores acreditados. Cara recibió grandes elogios por " Flashdance... What a Feeling ", ganando el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina , y tanto el premio de la Academia como el Globo de Oro a la mejor canción original con Moroder y su co-letrista, Keith Forsey . Los vocalistas que lanzaron sencillos del álbum de la banda sonora continuaron trabajando con los mismos productores para su próximo o, en la mayoría de los casos, primer álbum de material en solitario, solo que con distintos grados de éxito.

Antecedentes y desarrollo

Giorgio Moroder compuso la banda sonora de Flashdance .

El productor de Flashdance , Jerry Bruckheimer, había colaborado con el compositor ganador del Oscar Giorgio Moroder en la película American Gigolo de 1980 y le envió el guion de la historia del soldador convertido en bailarín Alex Owens tan pronto como lo recibió para que le diera una idea de la música que estaban buscando. [3] A pesar de su falta de interés debido a otros compromisos, [4] Moroder se le ocurrió algo de música que era "un boceto muy preliminar". [5] Pensó que podría encajar bien en el proyecto [6] y lo envió antes de que comenzara el rodaje. [7] La ​​demo era la música de lo que se convirtió en la canción " Flashdance... What a Feeling ", [7] pero Moroder todavía no se había comprometido con el proyecto al final del rodaje. El título de la película sugería que el tema podría ser algo atrevido, [8] por lo que le dijo a Bruckheimer que decidiría después de ver la película. [8] Recibió un corte preliminar en cinta de video que disfrutó y aceptó componer la banda sonora. [9] También delegó la escritura de las letras del demo a Keith Forsey , quien más tarde recibió ayuda de Irene Cara . [10]

El supervisor musical de la película, el productor ganador del Grammy Phil Ramone , seleccionó varias de las otras canciones que se escucharían en la película y ayudó a decidir dónde se las utilizaría mejor, [11] pero el director Adrian Lyne insistió especialmente en usar otra demo que habían recibido. Dijo: "Una de las melodías que había escuchado tenía una especie de timbre, una especie de 'bing-bong-bing-bong-bing-bong', así, y dije: 'Usemos eso. Usémoslo como una especie de motivo, como una especie de impulso para un baile'". [12] Esa canción, " Maniac ", tenía muy pocas letras para acompañarla, pero Lyne se había acostumbrado tanto a trabajar con ella durante la producción que Ramone y el coautor e intérprete de la canción, Michael Sembello , rápidamente se pusieron a trabajar en darle todos los toques finales necesarios. [13]

Phil Ramone fue el supervisor musical de Flashdance .

En su autobiografía de 2007 Making Records: The Scenes Behind the Music , Ramone escribió: "Para que un musical tenga éxito tiene que haber una razón para cada canción". [14] Cuando fue entrevistado para el lanzamiento de la Edición Especial de Coleccionista en DVD de Flashdance en 2010, dijo: "Creo que todas las canciones tenían un lugar", [15] y un ejemplo que describió fue la pista de Shandi Sinnamon , "He's a Dream". La primera secuencia de baile en la película presenta a Alex en su concierto nocturno realizando una rutina de baile que implica tener agua salpicando sobre el escenario, y Ramone vio cómo esa canción en particular, en la que Sinnamon contribuye con algunos gruñidos y gemidos a su relato en primera persona de ser abordada por un hombre atractivo en un bar, era una buena opción para un número de baile tan extremo. Dijo: "El lado creativo de esto era hacer algo extraño para llamar tu atención, así que 'He ' sa Dream' es, como, totalmente fuera de lugar". [16]

Para otra escena en la que un bailarín con una máscara de árbitro hace una voltereta hacia atrás desde una pared de ladrillos, Ramone quería algo igualmente atrevido. [17] Dos estudiantes universitarios le habían enviado la canción "Manhunt", y él no sabía que su asistente de producción había hecho arreglos para que la demo la cantara su futura esposa, Karen Kamon . [18] "No le habría sugerido que hiciera una audición; no pensé que mezclar negocios y familia fuera una decisión inteligente". [19] Kamon nunca pensó que la canción llegaría al corte final de la película, [20] y mucho menos que la interpretaría en Solid Gold un año después. [21]

Ramone es reconocido como uno de los compositores de la contribución de Laura Branigan al álbum, "Imagination", y ella lo reconoció por darle lo que ella describió como "un poco más de un sonido neoyorquino . Tiene un pie en la acera y otro en la calle". [22] Sin embargo, cuando llegó el momento de escribir una balada para los momentos de introspección de Alex antes de su gran audición, le pidió a Kim Carnes una contribución, y ella coescribió e interpretó "I'll Be Here Where the Heart Is". [23] La única pista del álbum que no se completó para su uso en la película fue de Donna Summer . Moroder y Pete Bellotte produjeron "Romeo" en 1981 para su álbum I'm a Rainbow , que no se publicó hasta 1996. [24]

El compañero de Summer en " Heaven Knows ", el vocalista de Brooklyn Dreams Joe "Bean" Esposito , contribuyó con otra balada, " Lady, Lady, Lady ", que entrelaza la maduración de Alex y su incipiente relación. [25] Moroder también hizo que Esposito grabara una demo vocal para " Flashdance... What a Feeling ", pero no tuvo la última palabra sobre quién grabaría la versión que se usaría en la película. [26] Dijo: "Me hubiera gustado que hiciera la canción para la película, pero la compañía cinematográfica quería tener un nombre más grande". [26] El acuerdo de Cara para escribir la letra dependía de ser quien cantara la canción, [27] pero los productores de la película tenían sus propias razones para descartar a un cantante masculino, ya que sentían que "la canción debería cantarse desde la perspectiva femenina". [28] Sin embargo, Esposito grabó los coros de la canción con Stephanie Spruill y Maxine Willard Waters. [29] Años después dijo: "Recuerdo que todos hacían lo que tenían que hacer cuando se estaban grabando todas las canciones de la banda sonora de Flashdance . No creo que ninguno de nosotros pensara que sería el éxito que fue". [30] También admitió que se sentía afortunado de haber estado en el álbum y que su dueto con Summer no habría sido suficiente para que lo consideraran para algo que se esperaba que tuviera éxito. [31] "Creo que fue solo porque nadie pensó que la película fuera buena y, como resultado, no prestaron atención a quién iba a estar en la banda sonora". [30]

Branigan tuvo la distinción de tener dos canciones incluidas en el corte final de la película, la segunda fue su exitoso sencillo de 1982 " Gloria ", que no se incluyó en el álbum de la banda sonora. Otros artistas cuyas grabaciones aparecen en los créditos finales pero que no llegaron a la selección final de canciones incluyen a Joan Jett and the Blackhearts (" I Love Rock and Roll "), The Jimmy Castor Bunch ("It's Just Begun") y The London Symphony Orchestra ( Lee Holdridge , director) (" Adagio en sol menor " de Remo Giazotto ). Una selección de Carmen de Bizet , "Avec la garde montante", se utilizó en la escena en la que Alex imita a un policía de tráfico, pero no se acreditó.

Lanzamiento y promoción

Polygram sólo envió 60.000 [copias de la banda sonora], por lo que realmente no tenían fe en el disco.

– Productor Jerry Bruckheimer

La banda sonora fue lanzada el 11 de abril de 1983 por Casablanca Records con un éxito inesperado. [2] La primera exhibición pública de la película antes del día del estreno insinuó lo bien que respondería la audiencia a la banda sonora. Ramone recibió una llamada de la ejecutiva de Paramount Pictures, Dawn Steel , quien exclamó sin aliento que los miembros de la audiencia en la proyección estaban bailando en los pasillos. [32] Paramount, que distribuyó Flashdance el 15 de abril de 1983 , [33] no pensó que le iría bien en la taquilla [34] después de muchas solicitudes que le hicieron a Lyne para acortar la película antes de la fecha de estreno de su duración original de 140 minutos. [35] Como resultado, explicó Bruckheimer, " Polygram solo envió 60.000 [copias de la banda sonora], por lo que realmente no tenían fe en el disco". [36] Durante el fin de semana de estreno, él y su compañero productor de Flashdance , Don Simpson , vieron a una serie de jóvenes miembros de la audiencia ir desde el cine donde se proyectaba en Westwood hasta una tienda de discos cercana para comprar el álbum. Las copias de la banda sonora en esa tienda se agotaron ese día y tardaron algunas semanas en volver a estar disponibles. [37] ( 15 de abril de 1983 )

El martes 19 de abril, los minoristas informaron que toda la mercancía de Flashdance se había agotado, [38] por lo que se hizo un esfuerzo para conseguir más discos en las tiendas. "Polygram tomó pedidos de más de 500.000 copias del álbum en 10 días, lo que lo hizo elegible para el estado de oro después del período de certificación de 60 días requerido por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos ". [39] Paramount aprovechó la popularidad de la música al usar la versión de Cara de "Flashdance... What a Feeling" en todos los anuncios de radio y televisión posteriores para la película como una forma de que los posibles compradores de entradas "identificaran la película" y también usaron la parte "What a Feeling" del título en anuncios impresos. [40] Un ejecutivo del estudio describió el álbum de la banda sonora como la "columna vertebral" de la campaña de marketing de la película. [40]

Singles y videos

En marzo, [41] la grabación de Cara de "Flashdance... What a Feeling" se convirtió en el sencillo "explorador" de la película, enviado a estaciones de radio y tiendas de discos antes del lanzamiento de la película y la banda sonora. [42] Hizo su debut en el Billboard Hot 100 en la edición de la revista del 2 de abril de 1983, y pasó 25 semanas allí, seis de las cuales fueron en el número uno. [43] También pasó cinco semanas en el número dos de su lista de los sencillos negros más populares en los EE. UU. [44] y llegó al número cuatro en su lista Adult Contemporary esa primavera. [45] Al mismo tiempo, el remix de doce pulgadas pasó tres semanas en el primer puesto de la lista Dance/Disco Top 80 de la revista . [46] Cara hizo apariciones promocionales para interpretar la canción en las transmisiones del 30 de abril de American Bandstand [47] y Solid Gold . [48]

El número del 7 de mayo de Cash Box informó sobre el éxito sorpresa de la película y el plan de Paramount de que Lyne tomara partes de escenas de la misma para crear videos musicales que se mostrarían en el canal de cable MTV, así como en programas de televisión y en otros lugares que presentaran dichos clips. [49] El estudio explicó que los clubes de baile en ese momento eran cada vez más propensos a tener grabadoras de videocassette y grandes pantallas de proyección para mostrar videos musicales y, a veces, incluso videojockeys presentándolos. [50] Las cinco canciones elegidas para los videos fueron el sencillo de Cara junto con "Maniac", "Manhunt", "Romeo" e "Imagination", [51] y dos [52] de las cinco estaban incluidas en los informes que MTV proporcionó a Billboard y Cash Box que indicaban qué videos estaban en rotación en la red de cable. "Maniac" de Sembello hizo su primera aparición allí en el número del 21 de mayo de cada publicación, [53] [54] mientras que "Romeo" de Summer debutó en la lista de reproducción en ambas publicaciones una semana después. [55] [56]

De sus cuatro apariciones en las listas Billboard , "Maniac" hizo su primera aparición en el Hot 100 en la edición del 4 de junio y pasó 22 semanas allí, dos de las cuales fueron en el primer puesto. [57] También llegó al puesto número seis en el Dance/Disco Top 80 [58] y al puesto número 34 tanto en las listas Top Rock Tracks [59] como Adult Contemporary [60] . La columna Chartbeat de Billboard lamentó la última aparición como una "señal de los tiempos", señalando que "AC claramente ya no es sólo para Anne Murray ". [61] Sembello interpretó la canción en Solid Gold el 18 de junio [62] y en American Bandstand el 10 de septiembre. [63] Aunque "He's a Dream" no fue lanzado como sencillo, Sinnamon hizo una aparición promocional para interpretar la canción en Solid Gold el 24 de septiembre. [64]

El tercer sencillo lanzado de la banda sonora, "Lady, Lady, Lady" de Esposito, alcanzó el puesto número 86 durante sus dos semanas en el Hot 100 en octubre de ese año [65] y el número 36 en el transcurso de cuatro semanas en la lista Adult Contemporary que comenzó en la edición del 12 de noviembre de Billboard . [66] "Manhunt" de Kamon fue lanzado como sencillo en abril de 1984 [67] pero no alcanzó ninguna de las listas de Billboard [68] [69] [70] [71] a pesar de su aparición en Solid Gold el 19 de mayo de ese año. [21]

Recepción crítica

En el momento de su lanzamiento, el crítico de música pop del New York Times, John Rockwell, redujo las dos mejores características del álbum a la canción principal y a Moroder, señalando: "Si hubiera compuesto toda la banda sonora, podría haber tenido una unidad convincente, ya que su trabajo con ritmos repetitivos y texturas de sintetizador conserva un atractivo distintivo". [75] Sin embargo, lamentó que "el LP es realmente un popurrí, y gran parte de la música aquí está en el idioma dance-rock brillante y corporativo que satura las ondas de radio en estos días". [75] Aunque la canción de Kim Carnes, "I'll Be Here Where the Heart Is", se elevó por encima del resto para él como "vagamente conmovedora", [75] sintió que el tono de la película tuvo un impacto negativo en las canciones, escribiendo, "en general, la música sirve para recordarle a cualquiera que haya visto la película sus aspectos más cínicos". [75]

Robert Christgau también se mostró decepcionado por la falta de enfoque: "Diez cantantes diferentes colaboran con media docena de productores para colapsar una miríada de polaridades pop en una banda sonora con un concepto de rock-disco que lo incluye todo". [73] Si bien le dio al álbum una calificación de B-, encontró que el proyecto era bastante genérico: "Tenores y contraltos, guitarras y sintetizadores, lujuria y amor, baladas y DOR : todos son iguales a medida que estos artistas en su mayoría indistinguibles, en su mayoría bastante funcionales, avanzan a través de su material en su mayoría indistinguible, en su mayoría bastante funcional". [73] También atribuye el enfoque en la música de baile al tema de la película de que bailar es una pasión que Alex debe expresar. "Concepto: el ritmo demasiado insistente, que significa cuán compulsivamente buscan un buen momento que conserve jirones tanto de significado como de liberación extática". [73]

El crítico de Stereo Review, Phyl Garland, fue mucho más elogioso con el esfuerzo, especialmente con respecto a las "interpretaciones excepcionalmente enérgicas" y la "notable nitidez y brillantez sonora, con efectos de sintetizador que a veces son positivamente inquietantes". [76] Tuvo elogios específicos para Shandi, escribiendo que su "tratamiento burlón de 'He's a Dream' es notable por su gusto valiente". [76] También señaló: "Hay algunos perros escondidos en los rincones -el hipo de 'Romeo' de Donna Summer me dejó frío, y Cycle V es absurdo cantando 'Soo-duce me tonight' - pero en general me gusta la energía crepitante de este álbum". [76]

Reconocimientos

La música de la banda sonora de Flashdance fue nominada a nueve premios Grammy y ganó tres: Mejor interpretación vocal pop femenina , que fue para Cara por «Flashdance... What a Feeling», [77] Mejor álbum de banda sonora original escrita para una película o un especial de televisión , que fue para todos los compositores acreditados en el álbum, [78] y Mejor composición instrumental , que fue para Moroder por «Love Theme from Flashdance ». [79] La intérprete de esa pista instrumental, Helen St. John , fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop , [77] y Sembello fue nominado a la mejor interpretación vocal pop masculina , [77] y a la canción del año con su compañero de composición Dennis Matkosky. [77] Cara y Sembello también recibieron nominaciones para Grabación del año por sus respectivos éxitos, [80] y se unieron a Branigan, Carnes, Esposito, Kamon, St. John, Sinnamon, Summer y Cycle V , intérpretes de "Seduce Me Tonight" , en la nominación para Álbum del año . [80]

"Flashdance... What a Feeling" y "Maniac" fueron nominadas en las categorías de Mejor Canción Original al Oscar [81] y Globo de Oro [82] , y la primera nominada ganó las estatuillas del equipo de composición Moroder-Forsey-Cara en ambas ceremonias. [81] [82] Moroder también ganó el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original [82] y fue nominada en la misma categoría en los Premios BAFTA de Cine, [83] y la canción principal también fue nominada a la Mejor Canción Original BAFTA. [83] El video musical de "Maniac" fue premiado como Mejor Edición en los Video Music Awards de la revista Billboard , [84] y la banda sonora también obtuvo tres nominaciones a los American Music Awards : Álbum Pop/Rock Favorito , Canción Pop/Rock Favorita para la canción principal y Artista Femenina Soul/R&B Favorita para Cara. [85]

En 1998, "Flashdance... What a Feeling" llegó al número nueve en la lista de la revista Billboard de las 10 mejores canciones de bandas sonoras, [86] y en la lista de Canciones del Siglo compilada por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos en 2001, la canción fue incluida en el número 256. [43] En 2004, terminó en el número 55 en la encuesta 100 Years... 100 Songs de AFI de las mejores melodías del cine estadounidense, y en 2011, la revista Time incluyó el álbum en su lista de las "25 mejores bandas sonoras de películas". [87] Cuando la revista Rolling Stone clasificó las 20 mejores interpretaciones de canciones de los Oscar en 2016, la aparición de Cara en los Premios de la Academia de 1984 figuraba en el puesto número 20. [88] En 2018, Insider incluyó la canción principal en su lista de 35 de las canciones de películas más icónicas de todos los tiempos, agregando generosamente que "tiene un lugar especial en la historia de la cultura pop". [89] Ese mismo año, llegó al número 34 en la lista de Billboard de los "600 éxitos más masivos en las seis décadas del [Hot 100]", [90] y en 2019, la revista clasificó la canción en el número 11 en su lista de las mejores canciones Hot 100 de todos los tiempos escritas por mujeres. [91]

Rendimiento comercial

En los Estados Unidos, el álbum debutó en la lista Top LPs & Tape de la revista Billboard en la edición del 30 de abril de 1983, [92] y pasó 78 semanas allí. [93] En contraste con las 60.000 copias que se enviaron inicialmente a las tiendas, la revista informó en su edición del 21 de mayo que las ventas de un día hasta ese momento habían alcanzado las 140.000. [94] La Recording Industry Association of America otorgó al álbum tanto el estatus de oro como el de platino el 17 de junio de 1983 , [95] y la edición del 25 de junio marcó su novena semana en la lista [96] y su primera [96] de dos semanas consecutivas [97] como el álbum número uno en los EE. UU., suplantando temporalmente a Thriller de Michael Jackson . [96] La banda sonora fue certificada cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 12 de octubre de 1984 , por envíos de cinco millones de unidades y recibió su siguiente premio por alcanzar los seis millones el 21 de junio de 1996. [ 95] ( 17 de junio de 1983 ) ( 12 de octubre de 1984 ) ( 21 de junio de 1996 )

En Canadá, la banda sonora hizo su primera aparición en la lista de 100 álbumes de RPM en la edición del 7 de mayo de 1983, [98] y alcanzó el puesto número dos el 11 de junio, [99] pasando 72 semanas en la lista. [100] Fue certificado nueve veces Platino en Canadá el 17 de diciembre de 1985, lo que denota envíos superiores a 900.000 unidades. [101] [102] Debutó en la lista de álbumes del Reino Unido el 2 de julio de 1983 y alcanzó el puesto número nueve, pasando 30 semanas en total en la lista. [103] Fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 21 de septiembre de 1983, lo que denota envíos de 100.000 unidades. [104] En Japón, el álbum se convirtió en el álbum más vendido de 1983, pasando diez semanas en la posición número uno. [105] [106] La banda sonora también alcanzó el número uno en las listas de álbumes en Australia , [107] Austria , [108] Alemania , [109] Noruega , [110] Suecia , [111] y Suiza , [112] donde también fue certificada cuatro veces Platino, [113] denotando envíos de 200.000 unidades. [114] Otras certificaciones de Oro y Platino incluyeron Finlandia (81.000 unidades), [115] Francia (100.000), [116] Alemania (500.000), [117] Hong Kong (20.000), [118] y España (100.000). [119] En 2011, la lista de las "25 mejores bandas sonoras de películas" de la revista Time informó que las ventas del álbum habían alcanzado los 20 millones de copias. [87]

Legado e influencia

Nadie en Paramount Pictures esperaba realmente que Flashdance marcara el comienzo de una revolución total en el marketing cinematográfico.

– Reseña de la revista Rolling Stone: 1985

La lógica de Ramone de tener una razón para cada canción no pasó desapercibida en la industria. Gary LeMel, vicepresidente senior de música en Columbia Pictures , describió la forma en que el tono de las canciones en Flashdance coincidía con las imágenes en pantalla como "el comienzo de la nueva coherencia" en las bandas sonoras. [120] Este enfoque en la correspondencia de sonido e imagen también fue fortuito. Los éxitos simultáneos de la película y la banda sonora fueron un momento decisivo en la industria del entretenimiento, ya que muchos de sus expertos de repente se dieron cuenta del valor agregado del canal de cable MTV , que tenía dos años de existencia , como herramienta de promoción de películas mediante el uso de videos musicales y publicidad comercial. Danny Goldberg, consultor de música contemporánea de 20th Century-Fox para largometrajes, dijo: "Comenzó con Flashdance ", [121] y el vicepresidente de programación de MTV, Les Garland , coincidió. " Flashdance fue la película que llevó a todos los estudios [cinematográficos] al campo de los videos musicales". [122] Escribiendo para The Rolling Stone Review: 1985 , Marianne Meyer reconoció la fecha de estreno de la película como el punto de inflexión: "La nueva era comenzó en abril de 1983. Nadie en Paramount Pictures esperaba realmente que Flashdance marcara el comienzo de una revolución completa en el marketing cinematográfico". [123]

La industria ha considerado que las ventas de entradas durante el fin de semana de estreno de una película son un fuerte indicador del éxito o el fracaso de la película, [124] y Goldberg opinó en un ensayo en Billboard que si no hay un atractivo de taquilla para un estreno, entonces un video musical puede despertar interés en la audiencia potencial de la película más que cualquiera de las otras opciones disponibles. [125] Frank Mancuso , quien fue presidente de la división cinematográfica de Paramount, dijo que el enfoque del estudio era "hacer de la música uno de los elementos principales del elenco de una película, especialmente cuando, como en el caso de Flashdance, los actores no son tan conocidos", [126] por lo que los estudios dependerían de los sencillos de éxito para el poder estelar del que carecía la película. Como LeMel explicó a Variety , los canales de videos musicales, como MTV, proporcionaron el ajuste perfecto ya que los jóvenes de doce a veinticinco años que esos canales quieren como espectadores es el mismo grupo demográfico al que apunta Hollywood. [127] El vicepresidente de Paramount, Gordon Weaver, se maravilló de que la audiencia joven de MTV fuera "una bendición", [128] y un ejecutivo de marketing de otro estudio atribuyó al distribuidor esta expansión de la estrategia de marketing: "Paramount no sabía lo que tenía [con Flashdance ], pero sabía dónde venderlo. Las compras de MTV les permitieron apuntar una escopeta directamente a su objetivo, en lugar de esparcir perdigones a través de un enfoque televisivo general". [129]

La amplia exposición que recibió el video de "Maniac" de MTV y otros medios ayudó a Paramount a promocionar la película de forma gratuita en lugar de pagar varios millones de dólares en tiempo comercial por la exposición publicitaria televisiva estándar necesaria para obtener el mismo resultado. [130] Weaver describió este enfoque como "marketing invisible". [51] Flashdance pasó a ser la tercera película más taquillera de 1983 en los EE. UU. [131] a pesar de tener actores desconocidos y recibir malas críticas, por lo que la nueva prioridad para los departamentos de marketing de los estudios pasó a ser evaluar qué tan práctico sería incluir música popular en los proyectos que buscaban lanzar para recibir beneficios similares de dichos medios. [132] "La culpa es de Flashdance ", afirmó el crítico de cine de la revista Time , Jay Cocks , con respecto a la aparente infiltración de la tendencia de los videoclips en el empaquetado de las películas. [133] "El fenómeno Flashdance fue una confluencia de buenos instintos comerciales y algunas conjeturas inteligentes, y ahora que Hollywood ha encontrado una nueva fórmula, de hecho ayudó a crearla, no la dejará pasar", argumentó, citando a los directores de videos musicales que se estaban dedicando a largometrajes y una lista de lanzamientos previstos para 1984 que incorporaban música contemporánea. [133]

Secuelas

Algunos de los artistas con sencillos de la banda sonora incluyeron sus contribuciones en álbumes posteriores en los que eligieron continuar trabajando con el productor de su grabación de Flashdance , y para algunos, la banda sonora proporcionó el impulso profesional para grabar un álbum completo como vocalista solista por primera vez. En el caso de Esposito, eso significó ser el vocalista "destacado" en el álbum Solitary Men , en el que Moroder fue el artista principal y productor además de coescribir la mayoría de las nuevas pistas (al igual que el letrista de "Lady, Lady, Lady", Forsey). [134] Sembello optó por continuar trabajando con Ramone como productor de su LP debut , Bossa Nova Hotel , que le brindó dos éxitos más en las listas de Estados Unidos: la entrada número 34 del Hot 100 "Automatic Man" [57] y "Talk", que alcanzó el número 25 en la lista Adult Contemporary. [60] Si bien Kamon se quedó con su productor de "Manhunt" y compañero de vida, Ramone, para dirigir su álbum de 1984 Heart of You , [135] su canción de la banda sonora no estaba entre las nueve incluidas en él, a pesar de haber sido lanzada como sencillo a principios de año.

La canción que da título a la película posiblemente le dio a Cara el mayor impulso en su carrera que cualquiera de los artistas de la banda sonora obtendría de sus propias contribuciones. Moroder produjo su siguiente álbum, que incluía su reciente éxito y acortó el título de la canción por el nombre What a Feelin' , y Moroder también escribió la música para siete de las 10 nuevas pistas. Una de las siete, " Why Me? ", también reunió a Cara con el co-letrista Forsey y fue lanzada como el primer sencillo nuevo del álbum más tarde ese año, alcanzando el puesto número 13 en el Hot 100. [43] Tres entradas más en las listas pop vinieron del álbum: " The Dream (Hold On to Your Dream) ", que fue grabada para la banda sonora de DC Cab y alcanzó el puesto número 37, la entrada número 8 " Breakdance ", y una balada que llegó al puesto número 78, " You Were Made for Me ". [43]

Como estos éxitos en las listas mantuvieron a Cara en el centro de atención hasta la primera mitad de 1984, cuando recibía varios premios por "Flashdance... What a Feeling", su éxito fue agridulce. [136] Ella creía que no estaba siendo compensada lo suficiente por las grabaciones que había hecho desde que firmó con Network Records, y finalmente presentó una demanda contra el sello y Al Coury , Inc. por el tema. [137] Un Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles le otorgó $1.5 millones en 1993, [138] pero debido a que los acusados ​​se declararon en quiebra, [139] su victoria fue "en gran medida simbólica". [138] Sin embargo, comenzó a recibir regalías por su trabajo. [140]

Listado de canciones

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [141]

Gráficos

Certificaciones y ventas

Véase también

Referencias

  1. ^ "Banda sonora de la película Flashdance". Giorgio Moroder . Consultado el 6 de noviembre de 2023 .
  2. ^ ab "FLASHDANCE". Giorgio Moroder . Archivado desde el original el 2023-08-11 . Consultado el 2023-11-06 .
  3. ^ Bruckheimer, Jerry (2010). Flashdance: Música y canciones ( artículo extra de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount. Lo llamé cuando recibí el guion y le dije: "Tenemos el guion. Te lo voy a enviar. Tiene todas las canciones que necesitamos que hagamos".
  4. ^ "Giorgio Moroder vuelve al negocio". Chicago Tribune . 17 de julio de 2014 . Consultado el 28 de diciembre de 2019 . Al principio no me interesaba, porque estaba muy ocupado con otras cosas. Estaba en el estudio día y noche.
  5. ^ "El legendario productor Giorgio Moroder habla de los consejos de DJ de David Guetta y su amor por The Weeknd". Billboard . Consultado el 28 de diciembre de 2019 .
  6. ^ Moroder, Giorgio (2010). Flashdance: Music and Songs ( artículo extra de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount. Pensé: "Tal vez esta pieza encaje".
  7. ^ de Bruckheimer, Jerry (2010). Flashdance: Música y canciones ( artículo extra de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount. Unas 6 u 8 semanas antes de que empezáramos a filmar, nos envió esta pequeña demostración y fue "Qué sensación".
  8. ^ ab Moroder, Giorgio (20 de mayo de 2013). "Electric Dreams: The Giorgio Moroder Story, Episode 2". BBC Radio 2 (Entrevista). Se decía que Flashdance podía ser una especie de porno blando porque nadie sabía qué significaba "flashdance". Así que no estaba muy seguro de si quería hacerlo, pero dije: "Jerry, voy a ver la película y, si me gusta, la haré".
  9. ^ Moroder, Giorgio (20 de mayo de 2013). "Electric Dreams: The Giorgio Moroder Story, Episode 2". BBC Radio 2 (Entrevista). Y, de hecho, lo vi y me encantó. Y dije: "Jerry, definitivamente quiero hacerlo".
  10. ^ Cara, Irene (20 de mayo de 2013). "Electric Dreams: The Giorgio Moroder Story, Episode 2". BBC Radio 2 (Entrevista). Giorgio pensó que lo mejor sería que yo lo escribiera junto con Keith.
  11. ^ Moroder, Giorgio (2010). Flashdance: Music and Songs ( artículo extra de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount. A las ideas de Adrian Lyne sobre cómo cortar la película, se sumó la idea de Jerry y Don sobre cómo poner la canción adecuada en el lugar adecuado. Y Phil Ramone, por supuesto, fue de gran ayuda. De hecho, eligió muchas de las canciones.
  12. ^ Lyne, Adrian (2010). Flashdance: Música y canciones ( artículo adicional de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount.
  13. ^ Ramone, Phil (2010). Flashdance: Music and Songs ( artículo extra de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount. Aquí hay una canción que había escrito Michael Sembello: "Just a steel town girl on a Saturday night" (Solo una chica de la ciudad del acero un sábado por la noche) y luego, "She's a maniac" (Ella es una maníaca). Eso es todo lo que había escrito. Al final, Adrian Lyne, el director, se había acostumbrado y dijo: "Está bien, esto se quedará en la película". Así que él y yo nos apresuramos y terminamos lo que era una pequeña demostración hecha en un estudio tipo cabaña.
  14. ^ Ramone y Granata 2007, pag. 235.
  15. ^ Ramone, Phil (2010). Lanzamiento de Flashdance Phenomenon ( material adicional de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount.
  16. ^ Ramone, Phil (2010). Flashdance: Música y canciones ( artículo extra de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount.
  17. ^ Ramone, Phil (2010). Flashdance: Música y canciones ( artículo extra de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount. Lo usé porque sabía que cuando esta chica iba a trepar la pared y hacer un salto mortal con una máscara de béisbol y luego comenzar a bailar, necesitábamos algo ridículo.
  18. ^ Ramone & Granata 2007, p. 237: "Pero Ken Topolsky, mi asistente de producción en ese momento, vio el potencial de Karen y la llevó al estudio para hacer la demo de 'Manhunt'".
  19. ^ Ramone y Granata 2007, pag. 237.
  20. ^ Ramone & Granata 2007, p. 237: "Cuando grabó la demo, Karen estaba embarazada de nuestro hijo BJ. Había más posibilidades de que la canción fuera eliminada de la película; Karen nunca pensó que volvería en su octavo mes para grabar su voz final".
  21. ^ ab "Especial Grammy 33 del programa de Marilyn McCoo". Solid Gold . Temporada 4. Episodio 33. 19 de mayo de 1984.
  22. ^ Grein, Paul (16 de abril de 1983). "Branigan está listo para rodar después del ascenso rocoso de su debut". Billboard . Nueva York. pág. 86.
  23. ^ (1992) Gypsy Honeymoon: The Best of Kim Carnes de Kim Carnes [folleto en CD]. Nueva York: EMI Records 077779822324.
  24. ^ Howard 2002, pág. 180.
  25. ^ Moroder, Giorgio (2010). Flashdance: Música y canciones ( artículo extra de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount. Refleja un poco la idea de que esta chica ahora es una dama, y ​​es una canción muy romántica.
  26. ^ ab ""El 'buen disco de siempre' todavía funciona para Moroder". Billboard . Nueva York. 29 de octubre de 1983. pág. 6.
  27. ^ Kawashima, Dale (24 de mayo de 2018). "Entrevista especial con la leyenda del pop Irene Cara, coautora y cantante del éxito número uno "Flashdance… What a Feeling" y estrella de la película Fame". Songwriter Universe . Consultado el 16 de abril de 2020 . Y dije: 'Bueno, ya sabes, no estoy en esta película. Aceptaré cantar la canción principal si también la escribo'.
  28. ^ Wuench, Kevin (18 de junio de 2013). "¿Recuerdas esa 'otra' canción de la banda sonora de 'Flashdance'? ... Yo tampoco". Tampa Bay Times . Consultado el 27 de enero de 2019 .
  29. ^ (1983) What a Feelin ' de Irene Cara [portada del álbum]. Los Ángeles: Geffen Records GHS 4021.
  30. ^ desde Esposito 2005, pág. 61.
  31. ^ Esposito 2005, p. 61: "En retrospectiva, tuve suerte de poder participar en alguna canción. Aunque tuve cierto éxito con Donna Summer en la canción 'Heaven Knows' en mis días en Brooklyn Dreams, aún no fue suficiente para que me consideraran para un álbum como Flashdance ".
  32. ^ Ramone & Granata 2007, p. 237: "Pero después del primer preestreno, recibí una llamada en casa de Dawn Steele. Estaba tan emocionada que apenas podía entender lo que decía. '¡Están bailando en los pasillos!', exclamó."
  33. ^ Ressner, Jeffrey (7 de mayo de 1983). "Polygram prepara el terreno para el lanzamiento de Flashdance ". Cashbox . Nueva York. pág. 10.
  34. ^ Eszterhas 2010, p. 171: "Paramount tenía tan poca fe en Flashdance que el estudio vendió el 30 por ciento de sus ganancias potenciales a un grupo de inversores privados. Todos sabíamos, por supuesto, que los estudios sólo hacían eso con películas de las que estaban absolutamente seguros de que no iban a tener éxito".
  35. ^ Eszterhas 2010, p. 171: "Su versión del director duraba dos horas y veinte minutos... Pero el estudio (Michael Eisner, Jeffrey Katzenberg) odió la versión e insistió en que Adrian hiciera eliminaciones. Cada vez que Adrian hacía una versión, insistían en hacer más, hasta que todo lo que quedó, finalmente, fue baile, una historia muy simple y música".
  36. ^ Bruckheimer, Jerry (2010). Lanzamiento de Flashdance Phenomenon ( material adicional de Flashdance, edición especial para coleccionistas) (DVD). Paramount.
  37. ^ Bruckheimer, Jerry (2010). Releasing the Flashdance Phenomenon ( extra feature from Flashdance, Special Collector's Edition) (DVD). Paramount. El fin de semana de estreno, Don y yo fuimos a Westwood en Los Ángeles, y había un gran cine, creo que era el Village donde se estrenó. Y justo al otro lado de la calle había una tienda de discos. Los chicos salían del cine, iban a la tienda de discos, compraban el álbum, que se agotaba en una hora... Les llevó dos o tres semanas reponer el stock.
  38. ^ Ressner, Jeffrey (7 de mayo de 1983). "Polygram prepara el terreno para el lanzamiento de un LP de Flashdance ". Cashbox . Nueva York. p. 10. Los minoristas nos dijeron que todas las tiendas del país habían vendido todos los productos de Flashdance .
  39. ^ Ressner, Jeffrey (7 de mayo de 1983). "Polygram prepara el terreno para el lanzamiento de Flashdance ". Cashbox . Nueva York. págs. 10, 18.
  40. ^ ab Ressner, Jeffrey (7 de mayo de 1983). "Polygram prepara el terreno para el lanzamiento de Flashdance ". Cashbox . Nueva York. pág. 18.
  41. ^ Blanco 1990, pág. 40.
  42. ^ Denisoff, R. Serge; Plasketes, George (1990). "Sinergia en el cine y la música de los años 80: ¿Fórmula para el éxito o mitología de la industria?". Historia del cine . 4 (3). Bloomington, IN: Indiana University Press: 257–276. ISSN  0892-2160. JSTOR  3815137 . Consultado el 2 de abril de 2020 . Un llamado sencillo de exploración generalmente se lanza para su difusión en la radio varias semanas antes de la película y el álbum asociado.
  43. ^ abcd Whitburn 2009, pág. 158.
  44. ^ Whitburn 2004a, pág. 102.
  45. ^ Whitburn 2007, pág. 41.
  46. ^ Whitburn 2004b, pág. 50.
  47. ^ "Irene Cara/Felony". American Bandstand . Temporada 26. Episodio 28. 30 de abril de 1983.
  48. ^ "El show de Marilyn McCoo y Rex Smith n.° 30". Solid Gold . Temporada 3. Episodio 30. 30 de abril de 1983.
  49. ^ Ressner, Jeffrey (7 de mayo de 1983). "Polygram prepara el terreno para el LP Flashdance ". Cashbox . Nueva York. p. 18. Paramount ha contratado a Adrian Lyne, el director de la película, para editar tomas descartadas de la película en cuatro videos musicales que se mostrarán en MTV: Music Television, otros programas de cable orientados a los jóvenes, en las tiendas de varios puntos de venta de discos y clubes de baile.
  50. ^ Harmetz, Aljean (4 de junio de 1983). ""El marketing invisible ayuda a vender 'Flashdance'". Sección 1. The New York Times . p. 15. Muchos de los clubes de baile a los que van ahora los jóvenes solteros han instalado grabadoras de videocasetes y pantallas gigantes. Los niños bailan al ritmo de clips promocionales de compañías discográficas, vídeos musicales de artistas como Michael Jackson, Culture Club y Prince. En algunos clubes hay videojockeys. En lugar de tocadiscos, hay dos pantallas Advent.
  51. ^ ab Harmetz, Aljean (4 de junio de 1983). ""El 'marketing invisible' ayuda a 'Flashdance' a vender". Sección 1. The New York Times . p. 15.
  52. ^ Corliss, Richard (9 de mayo de 1983). "Cine: Fabricación de un éxito multimedia". Time . Consultado el 31 de marzo de 2021 . Esta semana, MTV comenzará a emitir dos videos de Flashdance
  53. ^ "Programación de música en video". Billboard . Nueva York. 21 de mayo de 1983. pág. 20.
  54. ^ "MTV Playlist". Cashbox . Nueva York. 21 de mayo de 1983. pág. 19.
  55. ^ "Programación de música en video". Billboard . Nueva York. 28 de mayo de 1983. pág. 32.
  56. ^ "MTV Playlist". Cashbox . Nueva York. 28 de mayo de 1983. pág. 17.
  57. ^ desde Whitburn 2009, pág. 869.
  58. ^ Whitburn 2004b, pág. 226.
  59. ^ Whitburn 2008, pág. 224.
  60. ^ desde Whitburn 2007, pág. 246.
  61. ^ Grein, Paul (10 de septiembre de 1983). "Chartbeat-- Flashdance : A Second Number One". Billboard . Nueva York. pág. 6.
  62. ^ "El show de Marilyn McCoo y Rex Smith 37". Solid Gold . Temporada 3. Episodio 37. 18 de junio de 1983.
  63. ^ "Episodio n.° 27.1". American Bandstand . Temporada 27. Episodio 1. 10 de septiembre de 1983.
  64. ^ "Marilyn McCoo y Andy Gibb". Solid Gold . Temporada 4. Episodio 3. 24 de septiembre de 1983.
  65. ^ Whitburn 2009, pág. 127.
  66. ^ Whitburn 2007, pág. 89.
  67. ^ "Billboard Singles Reviews". Billboard . Nueva York. 14 de abril de 1984. pág. 59.
  68. ^ Whitburn 2009, pág. 520.
  69. ^ Whitburn 2007, pág. 146.
  70. ^ Whitburn 2004a, pág. 313.
  71. ^ Whitburn 2004b, pág. 139.
  72. ^ Reseña de AllMusic
  73. ^ abcd Reseña de Robert Christgau
  74. ^ Gardner, Mark (3 de julio de 1983). «Reseña: Banda sonora original de Flashdance de VARIOUS ARTISTS» (PDF) . Record Mirror . pág. 19. ISSN  0144-5804 . Consultado el 13 de julio de 2021 a través de American Radio History.
  75. ^ abcd Rockwell, John (1 de mayo de 1983). "Film Scores On Disks". Sección 2. The New York Times . pág. 23.
  76. ^ abc "Teatro/Cine". Stereo Review . Nueva York. Septiembre de 1983. p. 112.
  77. ^ abcd O'Neil 1999, pág. 362.
  78. ^ O'Neil 1999, págs. 367–368.
  79. ^ O'Neil 1999, pág. 367.
  80. ^Ab O'Neil 1999, pág. 361.
  81. ^ desde Wiley y Bona 1996, pág. 1143.
  82. ^ abc O'Neil 2003, pág. 474.
  83. ^ ab «BAFTA 1984: British Academy Film Awards (Películas de 1983)» . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
  84. ^ "Jackson Cops Five Music Vid Awards". Billboard . Nueva York. 26 de noviembre de 1983. pág. 60.
  85. ^ «11th American Music Awards» . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  86. ^ "Las 10 mejores canciones de bandas sonoras". Billboard . Nueva York. 19 de septiembre de 1998. pág. 36.
  87. ^ abc «Las 25 mejores bandas sonoras de películas». Time . 21 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 18 de enero de 2016. Consultado el 26 de febrero de 2020 .
  88. ^ Portwood, Jerry; Ehrlich, David; Fear, David. "Las 20 mejores interpretaciones de los Oscar a la mejor canción". Rolling Stone . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
  89. ^ Tschinkel, Arielle (19 de junio de 2018). «35 de las canciones de películas más emblemáticas de todos los tiempos». Insider . Consultado el 5 de marzo de 2020 .
  90. ^ "Hot 100 cumple 60 años". Billboard . Consultado el 4 de marzo de 2020 .
  91. ^ "Las mejores canciones de todos los tiempos de Hot 100 escritas por mujeres". Billboard . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2019 . Consultado el 8 de marzo de 2020 .
  92. ^ "Top 200 Albums". Billboard . 30 de abril de 1983 . Consultado el 11 de diciembre de 2017 .
  93. ^ "Historia de las listas de bandas sonoras (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 27 de marzo de 2021 .
  94. ^ Kozak, Roman (21 de mayo de 1983). "La banda sonora de Flashdance está de moda: las ventas reflejan el éxito de la película". Billboard . Nueva York. pág. 5.
  95. ^ abc «Certificaciones de álbumes estadounidenses – Banda sonora – Flashdance». Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .
  96. ^ abc «Top 200 Albums». Billboard . 25 de junio de 1983 . Consultado el 10 de diciembre de 2017 .
  97. ^ "Top 200 Albums". Billboard . 2 de julio de 1983 . Consultado el 27 de marzo de 2021 .
  98. ^ "RPM 100 Albums". RPM . 7 de mayo de 1983 . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
  99. ^ ab "Top RPM Albums: Issue 6255a". RPM . Biblioteca y Archivos de Canadá . Consultado el 10 de diciembre de 2017.
  100. ^ "RPM 100 Albums". RPM . 22 de septiembre de 1984 . Consultado el 16 de marzo de 2020 .
  101. ^ "Preguntas frecuentes sobre el oro y el platino". Music Canada . Consultado el 17 de marzo de 2020 .
  102. ^ ab "Certificaciones de álbumes canadienses – Varios artistas – Flashdance". Music Canada .
  103. ^ "Flashdance: historial oficial completo de las listas". Official Charts Company . Consultado el 25 de febrero de 2020 .
  104. ^ ab "Certificaciones de álbumes británicos – Banda sonora original – Flashdance - OST". Industria fonográfica británica .
  105. ^ 【オリコン年間】『アナ雪』CD98万枚のヒット 映画サントラ21年ぶりTOP3 [(Oricon Yearly Charts) Frozen, un éxito que vende 980.000 copias físicas, primera banda sonora de una película en el top anual tres álbumes en 21 años] (en japonés ). Oricón . 20 de diciembre de 2014 . Consultado el 21 de marzo de 2020 .
  106. ^ ab 【オリコン】『アナ雪』、映画サントラ30年ぶりV3 50万枚超はタイタニック以来 [(Oricon) La primera banda sonora de una película de Frozen en 30 años encabeza las listas durante tres semanas, primera banda sonora que vende 500.000 copias desde Titanic ] (en japonés). Oricón. 20 de mayo de 2014 . Consultado el 21 de marzo de 2020 .
  107. ^ "Esta semana en... 1983". Asociación Australiana de la Industria Discográfica . 16 de julio de 2019. Consultado el 24 de marzo de 2021. La banda sonora de Flashdance pasó tres semanas en el número uno en agosto y septiembre de ese mismo año.
  108. ^ de "Austriancharts.at – Soundtrack – Flashdance" (en alemán). Hung Medien. Consultado el 10 de diciembre de 2017.
  109. ^ de "Offiziellecharts.de – Soundtrack – Flashdance" (en alemán). GfK Entertainment Charts . Consultado el 10 de diciembre de 2017.
  110. ^ ab "Norwegiancharts.com - Banda sonora - Flashdance". Colgado Medien. Consultado el 10 de diciembre de 2017.
  111. ^ ab "Swedishcharts.com - Banda sonora - Flashdance". Colgado Medien. Consultado el 10 de diciembre de 2017.
  112. ^ ab "Swisscharts.com - Banda sonora - Flashdance". Colgado Medien. Consultado el 10 de diciembre de 2017.
  113. ^ ab "Las listas de éxitos y la comunidad musical suizas oficiales: premios ('Flashdance')". IFPI Suiza. Hung Medien.
  114. ^ "Las listas de éxitos suizas oficiales y la comunidad musical: premios 2020: sencillos y álbumes". swisscharts.com . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
  115. ^ ab "Elokuvamusiikkia" (en finlandés). Musiikkituottajat - IFPI Finlandia .
  116. ^ ab «Certificaciones de álbumes franceses – BOF – Flashdance» (en francés). InfoDisc. Seleccione BOF y haga clic en Aceptar . 
  117. ^ ab "Gold-/Platin-Datenbank (OST - Varios; 'Flashdance')" (en alemán). Bundesverband Musikindustrie .
  118. ^ ab "Premio Disco de Oro de la IFPIHK − 1984". IFPI Hong Kong . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
  119. ^ ab Salaverri, Fernando (septiembre de 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (1ª ed.). España: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  120. ^ Tannenbaum, Rob (21 de noviembre de 1985). "Las bandas sonoras prosperaron en el verano de 1985". Rolling Stone . Nueva York.
  121. ^ Denisoff y Romanowski 1991, pág. 360.
  122. ^ Gold, Richard (22 de febrero de 1984). "H'wood Majors Spinoff Videos From Youth Pix". Variety . Los Ángeles. pág. 108.
  123. ^ Meyer 1985, pág. 168
  124. ^ Weisbecker, Matt (15 de marzo de 2019). "Campañas de taquilla: cómo desbloquear los ingresos más allá del fin de semana de estreno". Variety . Consultado el 4 de abril de 2020 . Las ventas de entradas durante el fin de semana de estreno suelen ser fundamentales para el éxito o el fracaso de una película, por lo que las campañas de marketing suelen centrarse en atraer a los compradores de películas durante ese período de 72 horas.
  125. ^ Goldberg, Danny (25 de febrero de 1984). "Tracking the Hip Ingredient". Billboard . Nueva York. p. 10. El tipo correcto de video musical es la mejor manera de vender por adelantado una película, además de una superestrella rentable.
  126. ^ Lichtman, Irv (6 de agosto de 1983). "Paramount Pictures trabaja para ayudar a vender bandas sonoras". Billboard . Nueva York. pág. 55.
  127. ^ Gold, Richard (22 de febrero de 1984). "H'wood Majors Spinoff Videos From Youth Pix". Variety . Los Ángeles. p. 108. El público objetivo de MTV es el mismo que el de las películas. Se necesita un grupo demográfico de entre doce y veinticinco años.
  128. ^ "Los dolores de crecimiento dan la bienvenida al boom en los videoclips producidos en estudio". Billboard . Nueva York. 28 de enero de 1984. pág. 70.
  129. ^ Kilday, Gregg (marzo-abril de 1984). "Ninth Annual Grosses Gloss". Film Comment . Vol. 20, núm. 2. Nueva York. pág. 63.
  130. ^ Egan, Jack (31 de octubre de 1983). "Pop Records Go Boom". Nueva York , pág. 55. Un clip de escenas de la película que se filmaron con el sencillo "Maniac" se transmitió ampliamente en MTV y otros canales, lo que ayudó a promocionar la película sin costo alguno para Paramount, que la hizo. Comprar la misma cantidad de tiempo comercial en televisión probablemente hubiera costado varios millones de dólares.
  131. ^ "1983 Domestic Grosses". Box Office Mojo . Consultado el 28 de abril de 2020 .
  132. ^ McKelvey, Bob (2 de junio de 1984). "Las películas están contagiando la fiebre del baile y ganando mucho dinero". The Daily Press . Newport News, Virginia. p. 17. Como comentó alegremente un ejecutivo de Warners: "Los estudios están evaluando la viabilidad de la música en cada proyecto".
  133. ^ ab Cocks, Jay (26 de diciembre de 1983). "Sing a Song of Seeing". Tiempo . Consultado el 3 de abril de 2020 .
  134. ^ (1983) "Solitary Men" de Giorgio Moroder con Joe Esposito [portada del álbum]. Munich: Oasis Records 6.25519.
  135. ^ (1984) "Heart of You" de Karen Kamon [portada del álbum]. Nueva York: Columbia Records BFC 39407.
  136. ^ Kawashima, Dale (24 de mayo de 2018). "Entrevista especial con la leyenda del pop Irene Cara, coautora y cantante del éxito número uno 'Flashdance... What a Feeling' y estrella de la película Fame". Songwriter Universe . Consultado el 30 de enero de 2021 . Desafortunadamente, estaba pasando por muchos problemas con mi compañía discográfica... Entonces, por fuera, estaba poniendo cara de estar en la cima del mundo y ser un éxito, y por dentro estaba tratando de averiguar cómo demandar a mi sello.
  137. ^ de Guinn y Perry 2005, pág. 94
  138. ^ Guinn y Perry 2005, pág. 95
  139. ^ Kawashima, Dale (24 de mayo de 2018). "Entrevista especial con la leyenda del pop Irene Cara, coautora y cantante del éxito número uno 'Flashdance… What a Feeling' y estrella de la fama cinematográfica". Songwriter Universe . Consultado el 30 de enero de 2021. En 1993, Cara ganó su caso con un veredicto del jurado en California, y finalmente comenzó a ganar regalías una década después de su gran éxito.
  140. ^ Flashdance: Banda sonora original de la película (Notas del álbum). Varios artistas. Casablanca Records. 1983. 422-811.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  141. ^ Kent 1993, pág. 283
  142. ^ "Dutchcharts.nl – Soundtrack – Flashdance" (en holandés). Hung Medien. Consultado el 10 de diciembre de 2017.
  143. ^ Pennanen, Timo (2006). Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (en finlandés) (1ª ed.). Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava . ISBN 978-951-1-21053-5.
  144. ^ "Ísland (LP-plötur)". DV (en islandés). 22 de julio de 1983. pág. 37. ISSN  1021-8254 – vía Timarit.is .
  145. ^ "Clasificado". Musica e dischi (en italiano) . Consultado el 29 de mayo de 2022 . Seleccione “Álbum” en el campo “Tipo”, escriba “Flashdance” en el campo “Título” y presione “cerca”.
  146. ^ "Charts.nz – Soundtrack – Flashdance". Hung Medien. Consultado el 10 de diciembre de 2017.
  147. ^ "Top 100 de la lista de álbumes oficiales". Official Charts Company . Consultado el 2 de diciembre de 2017.
  148. ^ "Historia de las listas de éxitos de bandas sonoras (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 18 de diciembre de 2021.
  149. ^ "Historial de listas de bandas sonoras (mejores álbumes de R&B/Hip-Hop)". Billboard . Consultado el 15 de marzo de 2021.
  150. ^ Kent 1993, pág. 435
  151. ^ "Jahreshitparade Alben 1983". austriancharts.at (en alemán) . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
  152. ^ "Los mejores álbumes de 1983". RPM . Vol. 39, núm. 17. 24 de diciembre de 1983. ISSN  0033-7064 – vía Biblioteca y Archivos de Canadá.
  153. ^ "Jaaroverzichten - Álbum 1983" (en holandés). Gráficos holandeses . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
  154. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts – 1983" (en alemán). GfK Entertainment. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2015.
  155. ^ 1983年アルバム年間ヒットチャート [Lista de álbumes japoneses de fin de año 1983] (en japonés). Oricón. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2013 . Consultado el 22 de enero de 2016 a través de Entamedata.web.fc2.com.
  156. ^ "Álbumes más vendidos de 1983". Recorded Music NZ . Consultado el 18 de diciembre de 2021 .
  157. ^ Scaping, Peter, ed. (1984). "Los 100 mejores LP de 1983". Anuario BPI 1984. Industria fonográfica británica . págs. 44-45. ISBN 0-906154-04-9.
  158. ^ "Billboard 200 Albums – Year-End 1983". Billboard . Archivado desde el original el 15 de abril de 2020 . Consultado el 18 de diciembre de 2021 .
  159. ^ "Los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de fin de año 1983". Billboard . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2021 . Consultado el 18 de diciembre de 2021 .
  160. ^ "Talent Almanac 1984 – Top Pop Album Soundtracks/Original Cast" (PDF) . Billboard . Vol. 95, núm. 52. 24 de diciembre de 1983. pág. TA-20. ISSN  0006-2510 – vía World Radio History.
  161. ^ "Jahreshitparade Alben 1984". austriancharts.at (en alemán) . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  162. ^ "Los 100 mejores álbumes de 1984". RPM . Vol. 41, núm. 17. 5 de enero de 1985. pág. 8. ISSN  0033-7064 – vía Biblioteca y Archivos de Canadá.
  163. ^ "Top 100 álbumes-Jahrescharts - 1984" (en alemán). Gráficos oficiales alemanes . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  164. ^ "Los mejores álbumes pop de 1984". Billboard . 31 de diciembre de 1984. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2012 . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  165. ^ "Talent Almanac 1985 – Top Pop Album Soundtracks/Original Cast". Billboard . Vol. 96, núm. 51. 22 de diciembre de 1984. pág. TA-20. ISSN  0006-2510 – vía Google Books .
  166. ^ McGowan, Chris (26 de enero de 1985). "Industry Struggles". Billboard . Vol. 97, núm. 4. pág. 35. ISSN  0006-2510 – vía Google Books .
  167. ^ Hamard, Jonathan (27 de julio de 2010). "¿Quelles sont les BO les plus vendues en France?". Gráficos en Francia (en francés) . Consultado el 10 de abril de 2023 .
  168. ↑ Marinella Venegoni (23 de octubre de 1983). "Flashdance, un cóctel que ha bloqueado a Travolta". La Estampa . Consultado el 20 de febrero de 2024 .
  169. ^ Libro de listas de álbumes de Oricon: edición completa 1970–2005 . Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  170. ^ "En Venezuela obtenemos estos resultados!!". Billboard . 6 de octubre de 1984. pág. 59. ISSN  0006-2510 . Consultado el 10 de abril de 2023 – a través de Google Books.
  171. ^ Hudelist, Darko (1 de octubre de 1984). "Rang-lista licencnih izdanja". Yugopapir. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2019 . Consultado el 25 de septiembre de 2021 .

Bibliografía