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El arte galés son las tradiciones de las artes visuales asociadas con Gales y su gente . La mayor parte del arte que se encuentra en Gales o está relacionado con este país es esencialmente una variante regional de las formas y estilos del resto de las Islas Británicas , una situación muy diferente de la de la literatura galesa . El término Arte en Gales se utiliza a menudo en ausencia de un sentido claro de lo que es el "arte galés" y para incluir el gran cuerpo de trabajo, especialmente en arte paisajístico , producido por artistas no galeses en Gales (o con un tema galés) desde finales del siglo XVIII. [1]
El Gales prehistórico ha dejado una serie de hallazgos significativos: la cueva de Kendrick , Llandudno, contenía la mandíbula de caballo decorada de la cueva de Kendrick , "una mandíbula de caballo decorada que no solo es la obra de arte más antigua conocida de Gales, sino también única entre los hallazgos de arte de la Edad de Hielo de Europa", y ahora está en el Museo Británico . [2] En 2011, se encontraron "rayas débiles de un reno con lanza" en la pared de una cueva en la península de Gower que probablemente datan de 12.000-14.000 a. C., lo que los coloca entre el arte más antiguo encontrado en Gran Bretaña. [3] El cabo de oro de Mold , también en el Museo Británico, y el disco solar Banc Ty'nddôl en el Museo Nacional de Gales en Cardiff son también algunas de las obras de arte británicas más importantes de la Edad de Bronce .
En Gales se han encontrado numerosas obras de arte celta de la Edad del Hierro . [4] y los hallazgos del período poco antes y después de la conquista romana, que llegaron a Gales en el 74-8 d. C., son especialmente significativos. Las piezas de metalistería de Llyn Cerrig Bach en Anglesey y otros sitios ejemplifican las etapas finales del estilo La Tène en las Islas Británicas, y el Firedog de Capel Garmon es una espectacular pieza de lujo de herrería , entre las mejores de Europa de la época. [5] La Copa Leopard de Abergavenny, de las décadas posteriores a la conquista, se encontró en 2003 y muestra la presencia de productos de lujo romanos importados en Gales, tal vez pertenecientes a un soldado. [6]
En el período medieval temprano , el cristianismo celta de Gales participó en el arte insular de las Islas Británicas y sobreviven varios manuscritos iluminados posiblemente de origen galés , de los cuales los Evangelios de Hereford del siglo VIII y los Evangelios de Lichfield son los más notables. El Salterio de Ricemarch del siglo XI (ahora en Dublín ) es ciertamente galés, hecho en St David's , y muestra un estilo insular tardío con una influencia vikinga inusual , que también se ve en piezas supervivientes de metalistería de ese período.
Solo quedan fragmentos de la arquitectura de la época. A diferencia de las cruces altas irlandesas y las piedras pictas , las primeras piedras en pie galesas emplean principalmente patrones geométricos y palabras, en lugar de representaciones de figuras; sin embargo, las piedras del siglo X representan a Cristo y a varios santos. Sobreviven pocos trabajos en metal del período temprano de los siglos V al IX en Gales. Sin embargo, los yacimientos arqueológicos de Dinas Powys han revelado varios artefactos como broches penanulares y otras piezas de joyería. Se han descubierto broches similares en un yacimiento de Penycorddyn-mawr, cerca de Abergele , que datan del siglo VIII. Durante este período, la construcción de pozos sagrados también era particularmente común en Gales.
Gales rara vez ha sido muy próspero, y la arquitectura medieval más llamativa es militar, a menudo construida por los normandos y los ingleses, especialmente los famosos " Castillos y murallas del rey Eduardo en Gwynedd " y el castillo de Beaumaris en Anglesey , reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , el castillo de Caerphilly y los castillos del príncipe galés Llywelyn el Grande (como el castillo de Criccieth y el castillo de Dolbadarn ). Hay varias ruinas monásticas impresionantes ; las iglesias medievales galesas son casi todas relativamente modestas, incluidas las catedrales. Muy a menudo tenían pinturas murales, retablos de paneles y mucho más arte religioso, pero como en el resto de Gran Bretaña, muy poco ha sobrevivido. Conwy , una ciudad de guarnición inglesa con sus murallas medievales casi completamente intactas, tiene un ejemplo notable de una casa unifamiliar de piedra medieval del siglo XIII.
Peter Lord sugiere que el Renacimiento comenzó en Gales alrededor de 1400. [7] Gran parte del arte producido en este período fue creado en o para la iglesia. La Abadía de Strata Florida , por ejemplo, conserva algunos de sus azulejos medievales decorados. [8]
A pesar de la destrucción generalizada que tuvo lugar durante la Reforma y más tarde la Commonwealth, varias iglesias galesas conservan fragmentos de vidrieras medievales . Estas incluyen la Iglesia de Todos los Santos, Gresford , la Iglesia de San Miguel, Caerwys , la Iglesia de Santa María, Treuddyn , la Iglesia de San Elidan, Llanelidan , la Iglesia de Santa María y San Nicolás, Beaumaris , la Iglesia de San Gwyddelan, Dolwyddelan y la Catedral de San David . [9]
Se han descubierto pinturas murales del siglo XV en varias iglesias galesas, entre ellas la iglesia de San Cadoc, en Llancarfan , [10] la iglesia de San Illtyd, en Llantwit Major (que tiene una pintura de San Cristóbal que se cree que data de alrededor de 1400), [11] y la iglesia de San Teilo, en Llandeilo Tal-y-bont . Esta última, durante su reconstrucción en el Museo Nacional de Historia de St Fagans durante la década de 1990, contenía pinturas murales de varios períodos diferentes, la más antigua estimada como de la primera mitad del siglo XV. [12] Se dice que las pinturas murales de Llancarfan son "incomparables en Gales". [13]
Plas Mawr , una gran casa isabelina en Conwy, construida por Robert Wynn , un hombre local que había sido embajador inglés ante el Sacro Emperador Romano Germánico , ha sido ampliamente restaurada por Cadw , tanto por dentro como por fuera, para reflejar su apariencia cuando fue construida en la segunda mitad del siglo XVI. [14] Gales tiene numerosas casas de campo de todos los períodos posteriores a la época isabelina, muchas de las cuales aún contienen buenos retratos, pero estos fueron pintados en su mayoría en Londres o en el continente. [15]
En Gales, los retratos no eran comunes en los períodos medieval y postmedieval, y la nobleza y la alta burguesía galesas solían ir a Londres u otros centros ingleses para que les pintaran sus retratos; muchos de ellos permanecen en colecciones galesas. Katheryn de Berain , [16] que afirmaba tener ascendencia Tudor y se ganó el apodo de "Mam Gymru" ("Madre de Gales") debido a su red de relaciones y descendientes de cuatro matrimonios, fue pintada por Adriaen van Cronenburgh , un pintor holandés. El retrato fue encargado por su esposo, Sir Richard Clough , un comerciante cuyo negocio hizo que la pareja se estableciera brevemente en Amberes. El propio Clough murió antes de poder llevar a su esposa a Plas Clough , la nueva casa que había construido para ella, cerca de su ciudad natal de Denbigh. Este presenta frontones escalonados en estilo flamenco. [17] Las armas de la Orden del Santo Sepulcro , de la que Clough era caballero, están pintadas en una placa, pero no hay retratos contemporáneos sobrevivientes del propio Clough.
William Herbert, primer conde de Pembroke (fallecido en 1570) , fue uno de los primeros nobles galeses que se sabe que coleccionó pinturas a gran escala. El Museo Nacional de Gales conserva un retrato suyo, que data de la década de 1560 ; se atribuye a Steven van Harwijck, otro artista holandés. [18]
Más tarde, pintores artesanos como William Roos y Hugh Hughes comenzaron a buscar encargos de retratos. [19] El retrato de Roos de 1835 del predicador Christmas Evans se conserva en el Museo Nacional de Gales , al igual que el retrato de Hughes de 1826 de William Jenkins Rees . [20]
Los mejores de los pocos artistas galeses de los siglos XVI al XVIII tendían a trasladarse a otros lugares para trabajar, pero en el siglo XVIII el predominio del arte paisajístico en el arte inglés les trajo motivos para quedarse en casa y trajo consigo una afluencia de artistas de fuera para pintar paisajes galeses, que fueron "descubiertos" por los artistas bastante antes que los puntos de interés paisajísticos posteriores como el Distrito de los Lagos de Inglaterra y las Tierras Altas de Escocia . El pintor galés Richard Wilson (1714-1782) es posiblemente el primer paisajista británico importante, pero bastante más conocido por las escenas italianas que por las galesas, aunque pintó varias en visitas desde Londres.
El discípulo de Wilson, Thomas Jones (1742-1803), tiene hoy un estatus bastante más alto que en su propia época, pero principalmente por sus escenas urbanas pintadas en Italia, aunque su The Bard (1774, Cardiff) es una obra clásica que muestra la combinación emergente del Renacimiento celta y el Romanticismo . [21] Regresó a vivir en Gales al heredar la propiedad familiar, pero dejó de pintar en gran medida. Para la mayoría de los artistas visitantes, la principal atracción era el dramático paisaje de montaña, en el nuevo gusto por lo sublime estimulado en parte por A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) de Edmund Burke , aunque algunas obras anteriores fueron pintadas en Gales en esta vertiente. [22] Las primeras obras tendían a ver las montañas galesas a través del prisma de los paisajes "salvajes" italianizantes del siglo XVII de Salvator Rosa y Gaspard Dughet . [23]
En la década de 1770 se habían publicado varias guías, entre ellas, Letters from Snowdon (1770) y An Account of Some of the Most Romantic Parts of North Wales (1777) de Joseph Cradock. Thomas Pennant escribió Tour in Wales (1778) y Journey to Snowdon (1781/1783); aunque él mismo era galés, Pennant había publicado primero un Tour in Scotland , en 1769. [24] El primero de una serie de viajes británicos realizados por otro destacado promotor de lo pintoresco, William Gilpin , fue Observations on the River Wye and several parts of South Wales, etc. relativo principalmente a la belleza pintoresca; Realizada en el verano de 1770 , pero no publicada hasta 1782. Paul Sandby hizo su primera visita registrada a Gales en 1770, y más tarde (1773) realizó una gira por el sur de Gales con Sir Joseph Banks , lo que dio como resultado la publicación en 1775 de XII vistas del sur de Gales y otras 12 vistas al año siguiente, parte de una serie de 48 láminas de aguatintas de vistas galesas encargadas por Banks. Este fue un ejemplo temprano de muchas series de grabados y libros ilustrados sobre Gales, a menudo tan valiosos en términos de ingresos para los artistas como las obras originales.
Lo que cincuenta años antes se podría haber considerado simplemente como un inconveniente en el viaje, ahora se podía ver como una aventura emocionante que merecía ser el tema de una pintura, como en Faetón en una tormenta (1798, ahora Temple Newsam , Leeds) de Julio César Ibbetson , que muestra un carruaje subiendo con dificultad por un camino de montaña accidentado. Tiene una etiqueta en la parte posterior del artista, que registra que el incidente ocurrió cuando viajaba por Gales con el artista John "Warwick" Smith y el aristócrata Robert Fulke Greville . [25] Ibbetson visitó Gales a menudo, y también fue uno de los primeros artistas en registrar la Revolución Industrial galesa y escenas de la vida galesa.
El norte de Gales tendía a ser más visitado; el joven acuarelista John Sell Cotman se embarcó en su "primer viaje extenso de dibujo" en 1800, comenzando en Bristol y luego siguiendo "un camino bien trillado hacia el valle de Wye , a través de Brecknockshire hasta Llandovery y al norte hasta Aberystwyth . En Conway se unió a un grupo de artistas reunidos en torno al aficionado Sir George Beaumont ", quizás conociendo allí a Thomas Girtin , y continuó hasta Caernarvon y Llangollen . Un segundo viaje siguió en 1802; continuó usando motivos de sus bocetos a lo largo de su carrera. [26] Otros artistas que a menudo estaban en Gales en este período incluyeron a Francis Towne , los hermanos Cornelius y John Varley y los alumnos de John Copley Fielding y David Cox (para cuyo apego de por vida a Gales, véase más abajo). Incluso el caricaturista Thomas Rowlandson visitó a Henry Wigstead , un colega, y publicaron Remarks on a Tour to North and South Wales, in the Year 1797 , un libro ilustrado. [27] [28]
Las guerras revolucionarias francesas y napoleónicas hicieron imposibles los viajes continentales durante largos períodos, lo que aumentó el número de visitantes a Gales y otras partes de Gran Bretaña. El joven JMW Turner realizó su primer viaje extenso al sur y centro de Gales en 1792, seguido por el norte de Gales en 1794 y una gira de siete semanas por Gales en 1798. También visitó Yorkshire y Escocia en la década de 1790, pero no pudo visitar Europa hasta después del Tratado de Amiens en 1802, cuando llegó a los Alpes ; no visitó Italia hasta 1819. [29] Muchas de sus primeras obras clave se basaron en sus viajes a Gales, aunque fueron pintadas en Londres. Su "primera gran acuarela clasicista, una vista claudiana del castillo de Caernarvon al atardecer" se exhibió en la Royal Academy en 1799, junto con un óleo del mismo tema, y al año siguiente mostró otra vista del castillo, esta vez con pequeñas figuras en primer plano de "un bardo cantando a sus seguidores sobre la destrucción de la civilización galesa por los ejércitos invasores de Eduardo I ", otra fórmula claudiana que repetiría muchas veces en obras importantes durante el resto de su carrera, y podría decirse que fue la primera "acuarela de exhibición" de gran tamaño, que llegó al ámbito de la pintura de historia . [30]
Hasta bien entrado el siglo XX, los artistas que dependían del mercado galés tuvieron dificultades para subsistir. El censo de 1851 registra solo 136 personas que describían su ocupación como "artista" de una población de 945.000 habitantes, y otras 50 se dedicaban a ocupaciones relacionadas con las bellas artes, como el grabado . [31] Una ley del Parlamento de 1857 dispuso el establecimiento de varias escuelas de arte en todo el Reino Unido, y la Escuela de Arte de Cardiff abrió sus puertas en 1865. Antes de eso, el informe anual de 1855 del Departamento de Ciencia y Arte del gobierno muestra una lista del tipo más grande de Escuela de Arte en muchas ciudades británicas, pero ninguna en Gales. [32] Bajo un nuevo sistema introducido recientemente, se habían establecido "Escuelas de Arte Locales" en 1853 en Llanelly y Merthyr , pero ya habían cerrado; las de Swansea y Carmarthen continuaron, y Flint había solicitado establecer una escuela. Había "escuelas de dibujo" en Aberdare y Bangor , pero aparentemente nada en Cardiff. [33] Sin embargo, todas estas escuelas anteriores a 1857, excepto quizás Swansea, enseñaban principalmente a niños en edad escolar, generalmente en sus escuelas normales, y formación en diseño industrial o formación docente en las etapas elementales del " sistema de South Kensington ". [34]
Los graduados de las nuevas escuelas de bellas artes galesas todavía tenían que abandonar Gales con mucha frecuencia para trabajar. Los artistas consagrados seguían moviéndose en la dirección opuesta, al menos durante el verano. David Cox fue un paisajista inglés del siglo XIX que pasó mucho tiempo en Gales, pasando durante muchos años el verano en Betws-y-Coed , un centro popular para artistas, entre ellos el inglés Henry Clarence Whaite y el alemán Hubert von Herkomer , una de cuyas esposas era galesa. El paisaje siguió siendo el foco principal, aunque el artista galés Charles William Mansel Lewis estaba entre los que pintaban a la gente trabajadora común, con diferentes medidas de realismo o pintoresquismo. La "colonia de artistas de Betws-y-Coed" fue uno de los grupos que formaron la Royal Cambrian Academy of Art en 1881; este siempre fue un grupo para exhibir más que una institución de enseñanza, con sede en Conwy, hasta 1994 en Plas Mawr (véase más arriba). [35]
Los escultores John Evan Thomas (1810-1873) y Sir William Goscombe John (1860-1952) realizaron muchas obras para encargos galeses, aunque se habían establecido en Londres. Incluso Christopher Williams (1873-1934), cuyos temas eran en su mayoría decididamente galeses, vivía en Londres. Thomas E. Stephens (1886-1966) y Andrew Vicari (nacido en 1938) tuvieron carreras muy exitosas como retratistas establecidos respectivamente en Estados Unidos y Francia. Sir Frank Brangwyn era galés de origen, pero pasó poco tiempo en Gales.
Tal vez los pintores nacidos en Gales más famosos fueron Augustus John y su hermana Gwen John , aunque vivieron principalmente en Londres y París; sin embargo, los paisajistas Sir Kyffin Williams (1918-2006) y Peter Prendergast (1946-2007) permanecieron viviendo en Gales durante la mayor parte de sus vidas, aunque en contacto con el mundo del arte en general. Ceri Richards estuvo muy involucrado en la escena artística galesa como profesor en Cardiff, e incluso después de mudarse a Londres; fue un pintor figurativo en estilos internacionales, incluido el surrealismo . Varios artistas se han mudado a Gales, generalmente al campo, aunque las pinturas de Cardiff de alrededor de 1893-97 del artista estadounidense Lionel Walden se encuentran en museos de Cardiff y París. [36] Estos incluyeron a Eric Gill , cuya colonia incluyó durante su período más productivo artísticamente (1924-1927) al galés nacido en Londres David Jones y al escultor Jonah Jones . La Kardomah Gang era un círculo intelectual centrado en el poeta Dylan Thomas y el poeta y artista Vernon Watkins en Swansea, que también incluía al pintor Alfred Janes ; el café homónimo fue destruido por una bomba alemana en 1941.
La situación fue mejorando gradualmente después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de nuevos grupos artísticos. El Grupo de Gales del Sur se creó en 1948 (y continúa hoy como el Grupo Galés con miembros de todo Gales). [37] [38] [39] [40] La concepción inicial del grupo fue en respuesta a la representación relativamente débil del sur de Gales en la Royal Cambrian Academy en ese momento. En 1956, cuando el Grupo de Gales del Sur no logró convertirse en una academia del sur, también surgió el Grupo Gales [41] , con el objetivo de promover el arte galés moderno más allá de las fronteras de Gales. [42] También en los valles industriales se estableció en la década de 1940 el Dowlais Settlement, que ofrecía clases y actividades de arte a cargo de artistas como Heinz Koppel y Arthur Giardelli , y en la década de 1950 se formó el Rhondda Group , un grupo informal de estudiantes de arte cuyo miembro más notable fue Ernest Zobole , cuyo trabajo expresionista estaba profundamente arraigado en la yuxtaposición de los edificios industrializados de los valles contra las verdes colinas que los rodean. [43] En la década de 1970, Paul Davies formó Beca , un grupo radical galés cuya fundación fue en parte una reacción al ahogamiento de Capel Celyn . [44] Beca utilizó una mezcla de expresión artística, que incluía instalación, pintura, escultura y performance, involucrando cuestiones de lenguaje, medio ambiente y derechos sobre la tierra. [45]
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Gales del Sur tuvo varias alfarerías notables a finales del siglo XVIII y XIX, comenzando con la Cerámica Cambrian (1764-1870, también conocida como " cerámica de Swansea ") e incluyendo la Cerámica Nantgarw cerca de Cardiff, que estuvo en funcionamiento desde 1813 hasta 1822 produciendo porcelana fina , generalmente pintada a un estándar muy alto con flores, y luego cerámica utilitaria hasta 1920. La Cerámica Portmeirion (desde 1961) de hecho nunca se ha fabricado en Gales.
A pesar de que en Gales se extraían cantidades considerables de plata (en asociación con plomo ) y cantidades mucho menores de oro , en el período moderno temprano había poca platería en Gales. No ayudó que la Corona se diera a sí misma la propiedad de las minas de metales preciosos , que se usaban en gran medida para acuñar moneda, parte de la cual estaba marcada con las plumas del Príncipe de Gales para mostrar su origen. La nobleza galesa fabricaba su plata principalmente en ciudades inglesas.
El movimiento Arts and Crafts (c. 1880-1920), con su devoción por lo local, dio impulso al desarrollo de un arte galés conceptualmente independiente e identificable. Dos elementos del movimiento fueron particularmente adecuados a la situación artística galesa. En primer lugar, el movimiento aspiraba a elevar las artes aplicadas ( cerámica , muebles , etcétera) a la categoría de bellas artes . [46] En segundo lugar, el desarrollo del nacionalismo romántico , que se inspiró en el movimiento Arts and Crafts a través de su "defensa del diseño indígena, las formas tradicionales de hacer objetos y el uso de materiales locales". [47]
En Gales, al menos hasta la Primera Guerra Mundial, todavía existía una auténtica tradición artesanal. Se seguían utilizando materiales locales, piedra o arcilla, de forma habitual. [48] Horace W. Elliot, un galerista inglés, visitó la alfarería Ewenny (que databa del siglo XVII) en 1885, tanto para encontrar piezas locales como para fomentar un estilo compatible con el movimiento. [49] Las piezas que trajo de vuelta a Londres durante los siguientes veinte años revivieron el interés por la cerámica galesa. Los pesados esmaltes de sal utilizados durante generaciones por los artesanos locales habían pasado de moda, pero el movimiento Arts and Crafts trajo consigo una nueva apreciación de su trabajo.
Un promotor clave del movimiento Arts and Crafts en Gales fue Owen Morgan Edwards . Edwards era un político reformista dedicado a renovar el orgullo galés exponiendo a su gente a su propia lengua e historia. Para Edwards, "No hay nada que Gales requiera más que una educación en las artes y la artesanía". [50] —aunque Edwards estaba más inclinado a resucitar el nacionalismo galés que a admirar los esmaltes o la integridad rústica. [51]
En arquitectura, Clough Williams-Ellis buscó renovar el interés por la construcción antigua, reviviendo la construcción de "tierra apisonada" o pisé [2] en Gran Bretaña. En 1925, comenzó "su creación más famosa, el pueblo de Portmeirion, Merioneth, Gales, una pintoresca composición de edificios individuales que incorporan detalles clásicos, fragmentos rescatados y elementos vernáculos". [52] Su hija, Susan Williams-Ellis , fundaría la cerámica Portmeirion en la siguiente generación (aunque nada de esto se hizo nunca en Gales).
Hoy en día, los artistas galeses y radicados en Gales, incluidos los miembros de The Welsh Group , el 56 Group Wales , la Royal Cambrian Academy y artistas no afiliados a ningún grupo en particular, proporcionan un variado tapiz contemporáneo de arte en todo Gales. Desde el arte abstracto de Brendan Stuart Burns [53] o Martyn Jones , hasta el arte figurativo expresivo y moderno de Shani Rhys James o Clive Hicks-Jenkins , desde el trabajo políticamente cargado de Iwan Bala o Ivor Davies hasta el arte pop de Ken Elias . El arte contemporáneo de Gales se destaca quizás más por su variedad, en lugar de tener una agenda única establecida. Sin embargo, tal vez debido a las fuerzas del mercado o las formas inspiradoras y la luz cambiante, el paisaje galés todavía está particularmente bien representado en galerías comerciales en todo Gales y más allá, ya sea a través de las técnicas expresivas, casi abstractas, utilizadas por artistas como David Tress o los enfoques más tradicionales utilizados por otros como Rob Piercy .
El arte conceptual está representado en Gales con una serie de artistas de éxito, entre ellos Bedwyr Williams y David Garner, junto con artistas de performance como el grupo TRACE, [54] [55] que crean y muestran sus obras en Gales y más allá. Varias galerías galesas se centran en el arte conceptual, siendo quizás las más significativas Mostyn [56] en el norte de Gales y Chapter Arts Centre y g|39 [57] en el sur de Gales. La Medalla de Oro en ' Y Lle Celf ' en el Eisteddfod Nacional de Gales ha visto una tendencia notable hacia enfoques más conceptuales en los últimos diez años aproximadamente, siendo el trabajo de instalación el punto focal habitual. [58] El desarrollo de 2003 del premio Artes Mundi y la presencia de Gales en la Bienal de Venecia han fortalecido la reputación internacional del país para el arte conceptual y de instalación .
Desde 2003, el premio de arte bienal Artes Mundi se lleva a cabo en el Museo Nacional de Cardiff . El premio es el mayor premio de arte en el Reino Unido , con £40.000 para el ganador de cada año. [59] Aunque el premio ha incluido a artistas que utilizan medios tradicionales, como la pintura, esto suele ser solo una parte de su práctica, y el enfoque se centra principalmente en los enfoques conceptuales. Aunque la exposición tiene lugar en Cardiff, la atención se centra en artistas internacionales, [60] [61] [62] siendo Tim Davies de Pembrokeshire [63] y Sue Williams, nacida en Cornualles [64] los únicos artistas afincados en Gales que han participado hasta la fecha.
Además de contribuir al sabor internacional, en 2003 Gales participó en la Bienal de Venecia con su propio pabellón [65] [66] y ha seguido haciéndolo desde entonces, mostrando obras de artistas conceptuales galeses, entre ellos John Cale en 2009, [67] Tim Davies en 2011 [68] y Bedwyr Williams en 2013. [69]
Una lista seleccionada; para ver muchos más, consulte Categoría:Artistas galeses o Lista de artistas galeses
Alan Torjussen, "A Wales Art Collection – Casgliad Celf Cymru", proyecto de educación artística bilingüe para escuelas y adultos (tarjetas A3, tarjetas A6, CD Rom), Genesis 2014, ISBN 978-0-9535202-7-5 , etc.
Alan Torjussen, "Enseñar arte en Gales – Dysgu Celf yng Nghymru", proyecto de educación artística bilingüe para escuelas y adultos (tarjetas A3, libro para profesores, vídeos), Genesis & University of Wales Press 1997