El vidrio de estudio es el uso moderno del vidrio como medio artístico para producir esculturas u obras de arte tridimensionales en las bellas artes . Los objetos de vidrio creados tienen como objetivo hacer una declaración escultórica o decorativa y, por lo general, no cumplen ninguna función útil. Aunque el uso varía, el término está restringido al vidrio elaborado como arte en pequeños talleres, generalmente con la participación personal del artista que diseñó la pieza. Esto contrasta con el vidrio artístico , elaborado por artesanos en fábricas, y el vidrio artístico , que abarca toda la gama de vidrios con interés artístico elaborados a lo largo de la historia. Tanto el vidrio artístico como el vidrio de estudio se originan en el siglo XIX, y los términos se comparan con cerámica de estudio y cerámica artística , pero en vidrio el término "vidrio de estudio" se usa principalmente para trabajos realizados en el período que comienza en la década de 1960 con un importante resurgimiento en Interés por la vidriería artística.
Las piezas suelen ser únicas o realizarse en una pequeña edición limitada . Sus precios pueden oscilar entre unos pocos cientos y cientos de miles de dólares (EE.UU.). [1] Para las instalaciones más grandes, los precios se cuentan por millones. [2]
Los estudios de vidrio modernos utilizan una gran variedad de técnicas para crear obras de arte en vidrio, que incluyen:
A partir del siglo XIX, varios tipos de vidrio de fantasía comenzaron a convertirse en ramas importantes de las artes decorativas . El vidrio Cameo revivió por primera vez desde la época romana, inicialmente utilizado principalmente para piezas de estilo neoclásico . El movimiento Art Nouveau en particular hizo un gran uso del vidrio, con René Lalique , Émile Gallé y Daum de Nancy nombres importantes en la primera ola francesa del movimiento, produciendo jarrones de colores y piezas similares, a menudo en vidrio camafeo, y también usando brillo. técnicas. Louis Comfort Tiffany en América se especializó en vidrieras seculares, principalmente de temas vegetales, tanto en paneles como en sus famosas lámparas. A partir del siglo XX, algunos artistas del vidrio comenzaron a catalogarse como escultores que trabajaban en vidrio y como parte de las bellas artes .
A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se realizaba en fábricas. Incluso los sopladores de vidrio individuales que hacían sus propios diseños personalizados hacían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. Creció la idea del "vidrio artístico": pequeñas obras decorativas en pequeñas tiradas de producción, a menudo con diseños u objetos en su interior.
En la década de 1970, había buenos diseños para hornos más pequeños, y en Estados Unidos esto dio lugar al movimiento de sopladores de vidrio del "vidrio de estudio", que trabajaban fuera de las fábricas, a menudo en sus propios edificios o estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia tiradas de producción más pequeñas de estilos particulares. Este movimiento se extendió también a otras partes del mundo.
Los estudios de vidrio modernos utilizan una gran variedad de técnicas para crear sus piezas. La antigua técnica del vidrio soplado , en la que un soplador de vidrio trabaja en un horno lleno de vidrio fundido utilizando varillas de metal y herramientas manuales para soplar y dar forma a casi cualquier forma de vidrio, es una de las formas más populares de trabajar. La mayoría de las piezas huecas grandes se hacen de esta manera y le permite al artista improvisar mientras crea su trabajo.
Otro tipo es el vidrio trabajado a la llama , que utiliza sopletes y hornos en su producción. El artista generalmente trabaja en un banco usando varillas y tubos de vidrio, dándoles forma con herramientas manuales para crear su trabajo. De esta manera se pueden lograr muchas formas con poca inversión de dinero y espacio. Aunque el artista está algo limitado en el tamaño de la obra que puede crear, con esta técnica se puede lograr un gran nivel de detalle. Los pisapapeles de Paul Stankard son buenos ejemplos de lo que se puede conseguir con las técnicas de trabajo con llama. En el siglo XXI, el vidrio trabajado con llama se utilizó comúnmente como adorno en artículos funcionales. La batuta de director de vidrio, encargada por Chandler Bridges para el Dr. Andre Thomas, es un claro ejemplo del uso del trabajo con llamas para transformar un elemento tradicional en una declaración artística.
El vidrio fundido se puede hacer en el horno, en la antorcha o en un horno. Generalmente el artista hace un molde de refractario, arena o yeso y sílice que puede rellenarse con vidrio transparente, coloreado o estampado, según las técnicas y efectos deseados. Las esculturas a gran escala suelen crearse de esta manera. El vidrio desplomado y el vidrio fundido son similares al vidrio fundido, pero no se elaboran a una temperatura tan alta. Por lo general, el vidrio sólo se calienta lo suficiente para imprimir una forma o textura a la pieza, o para pegar varias piezas de vidrio sin pegamento.
La técnica tradicional del vitral todavía se emplea para la creación de vidrio de estudio. El artista corta el vidrio en formas y coloca las piezas en piezas de plomo que se sueldan entre sí. El artista también puede utilizar técnicas calientes en un horno para crear texturas, patrones o cambiar la forma general del vidrio.
El vidrio grabado se crea sumergiendo vidrio que tiene un patrón resistente a los ácidos aplicado a su superficie en una solución ácida. También un artista puede grabarlo a mano utilizando ruedas. El chorro de arena puede crear un efecto similar.
Vidrio frío es cualquier vidrio trabajado sin el uso de calor. El vidrio se puede cortar , cincelar, arenar y pegar o unir para formar objetos de arte que van desde piezas pequeñas hasta esculturas monumentales .
(más detalles a continuación)
El movimiento internacional del vidrio de estudio se originó en América y se extendió a Europa, Reino Unido, Australia y Asia. El énfasis de este movimiento estaba en el artista como diseñador y creador de objetos únicos, en un pequeño ambiente de estudio. Este movimiento permitió compartir conocimientos e ideas técnicos entre artistas y diseñadores que, en la industria, no sería posible. [3]
Con el predominio del modernismo en las artes, hubo una ampliación de los medios artísticos a lo largo del siglo XX. De hecho, el vidrio formaba parte del plan de estudios en escuelas de arte como la Bauhaus . Frank Lloyd Wright produjo ventanas de vidrio consideradas por algunos obras maestras no sólo de diseño, sino también de composición pictórica. Durante la década de 1950, la cerámica de estudio y otros medios artesanales en Estados Unidos comenzaron a ganar popularidad e importancia, y los artistas estadounidenses interesados en el vidrio buscaron nuevos caminos fuera de la industria. [3] Harvey Littleton , a menudo referido como el "padre del movimiento del vidrio de estudio", [4] se inspiró para desarrollar el vidrio soplado de estudio en Estados Unidos por el gran vidrio que se diseñaba y fabricaba en Italia, Suecia y muchos otros lugares, y por el trabajo pionero en cerámica del alfarero californiano Peter Voulkos . Harvey Littleton y Dominick Labino llevaron a cabo el ahora famoso taller de vidrio en el Museo de Arte de Toledo en 1962. El objetivo era fundir vidrio en un pequeño horno para que los artistas individuales pudieran utilizar el vidrio como medio artístico en un entorno no industrial. Este fue el taller que estimularía el movimiento del vidrio de estudio que se extendió por todo el mundo. En lugar de los grandes entornos industriales del pasado, un artista del vidrio ahora podría trabajar con un pequeño horno de vidrio en un entorno individual y producir arte a partir de vidrio.
El primer movimiento del vidrio (vidrio de estudio) en Australia fue impulsado por una visita a Australia del artista estadounidense Bill Boysen , quien realizó una gira por el país a principios de los años setenta con un estudio móvil. Boysen viajó a Australia en 1974, donde promovió el arte del vidrio presentando una "demostración revolucionaria de soplado de vidrio" [5] ante una reunión de alrededor de 250 asistentes. El estudio móvil de Boysen "realizó una gira con éxito por ocho estados del este en 1974, mejorando así en gran medida la credibilidad del vidrio hecho a mano". [6] A la visita de Boysen se le atribuye haber ayudado a "inspirar a una generación de artistas [australianos] a trabajar con vidrio y, finalmente, condujo a la creación de la colección nacional de arte en vidrio" [5] en Wagga Wagga, Australia. Esta importante colección incluye más de 450 obras de arte y es "la colección pública más completa de vidrio de estudio australiano que existe". [5] Desde entonces, el vidrio australiano ha ganado reconocimiento mundial con Adelaide, en el sur de Australia, donde se celebró la Conferencia de la Sociedad Internacional de Arte del Vidrio en 2005, en solo su tercera ocasión fuera de los EE. UU. El Premio Ranamok Glass , presentado cada año desde 1994 hasta 2014, promueve Artistas del vidrio contemporáneos que viven en Australia y Nueva Zelanda . [7]
Daniël Theys y Chris Miseur de la fábrica de vidrio Theys & Miseur en Kortrijk-Dutsel , Bélgica, que representan el trabajo artístico del vidrio belga en todo el mundo. En 2015, John Moran (ganador de la tercera temporada de Blown Away ) cofundó Gent Glas, un estudio público de vidrio centrado en presentar el vidrio como medio artístico al público en general. El estudio ha invitado a más de 40 artistas visitantes de 13 países diferentes.
Aunque China tiene una larga tradición de arte en vidrio, podría decirse que el vidrio de estudio fue fabricado por primera vez por Loretta H. Yang y Chang Yi en 1987 en el primer estudio de arte liuli chino contemporáneo, Liuligongfang. En 1997, Yang y Chang dieron a conocer al público su técnica y procedimiento. Desde entonces, la técnica Liuligongfang se ha convertido en una piedra angular sobre la que se construye el liuli chino contemporáneo, siendo Yang y Chang ampliamente reconocidos como los pioneros y fundadores del liuli chino contemporáneo. [ cita necesaria ]
El soplado de vidrio comenzó en el Imperio Romano , y desde entonces Italia ha perfeccionado las técnicas de soplado de vidrio. Hasta la reciente explosión de cristalerías en Seattle (EE.UU.), en la isla de Murano (Italia) había más que en cualquier otro lugar del mundo. [ cita necesaria ] Allí se desarrollaron la mayoría de las refinadas técnicas artísticas del soplado de vidrio (por ejemplo, incalmo , reticello , zanfirico , latticino ). Además, generaciones de sopladores transmitieron sus técnicas a sus familiares. Los niños comenzarían a trabajar en el horno (en realidad, " horno ", llamado "la fábrica" en inglés). [ cita necesaria ]
El arte en vidrio japonés , que se inspiró en el movimiento del vidrio de estudio de la década de 1960, tiene una corta historia. Los primeros estudios de vidrio independientes de este período fueron construidos por Saburo Funakoshi y Makoto Ito, y Shinzo Kotani en lugares separados. Yoshihiko Takahashi y Hiroshi Yamano muestran sus obras en galerías de todo el mundo y son posiblemente los artistas del vidrio más destacados de Japón. Yoichi Ohira ha trabajado con gran éxito en Murano con jugadores italianos . La pequeña isla del Pacífico Niijima , administrada por Tokio , cuenta con un reconocido centro de arte en vidrio, construido y dirigido por Osamu y Yumiko Noda, graduados de la Universidad Estatal de Illinois , donde estudiaron con Joel Philip Myers. Cada otoño, se lleva a cabo el Festival Internacional de Arte en Vidrio de Niijima, en el que se invita a los mejores artistas internacionales del vidrio a demostraciones y seminarios. Artistas emergentes del vidrio, como Yukako Kojima y Tomoe Shizumu, se presentaron en el espacio de exposición de 2007 de la Glass Art Society en el Pittsburgh Glass Center . Toshichi Iwata y Kyohei Fujita fueron notables artistas japoneses del vidrio de estudio que trabajaron antes y después del movimiento del vidrio de estudio de la década de 1960. Ambos eran artistas activos del vidrio de estudio a finales de la década de 1940. Fujita comenzó a trabajar en la parte de producción del estudio de Toshichi Iwata, fundado en 1947.
México fue el primer país de América Latina en tener una fábrica de vidrio a principios del siglo XVI traída por los conquistadores españoles. Aunque el vidrio tradicional en México ha prevalecido sobre el arte en vidrio moderno, desde la década de 1970 ha existido una Lista de artistas del vidrio#México que le han dado un lugar a ese país en el arte en vidrio internacional.
El arte del vidrio en los Países Bajos se ve estimulado principalmente por la fábrica de diseño y soplado de vidrio Royal Leerdam Crystal . Diseñadores tan notables como HP Berlage , Andries Copier y Sybren Valkema , Willem Heesen (también maestro soplador de vidrio) tuvieron una gran influencia en el arte del vidrio holandés. Posteriormente, el movimiento del vidrio de estudio, inspirado en el estadounidense Harvey Littleton y el nuevo Workgroup Glass fundado por Sybren Valkema en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam, dio lugar a una nueva generación de artistas del vidrio.
Los centros notables de producción de vidrio en el Reino Unido han sido St. Helens en Merseyside (el hogar de Pilkington Glass y el sitio en el que George Ravenscroft produjo por primera vez cristal de plomo ), Stourbridge en Midlands y Sunderland en el noreste. Sunderland alberga ahora el Centro Nacional del Vidrio , que alberga un curso especializado en arte en vidrio. St. Helens cuenta con un establecimiento similar pero sin el organismo educativo adjunto. Perthshire, en Escocia, era conocida internacionalmente por sus pisapapeles de vidrio. Siempre ha acogido a los mejores artistas del vidrio que trabajan a pequeña escala, pero cerró su fábrica en Crieff, Escocia, en enero de 2002.
Los artistas del vidrio en el Reino Unido tienen una variedad de exposiciones. La Sociedad Escocesa del Vidrio organiza una exposición anual para sus miembros, el Gremio de Grabadores de Vidrio exhibe cada dos años y la Bienal Británica del Vidrio, iniciada en 2004, abre ahora su tercera exposición.
British Glass Art debe mucho a la larga historia de la artesanía. La mayoría de sus sopladores de vidrio que operan pequeños hornos de estudio producen objetos estéticamente bellos pero principalmente funcionales. La habilidad técnica como soplador recibe tanta importancia como la intención artística.
The Glasshouse, uno de los primeros estudios dirigidos por artistas en el Reino Unido, se estableció en 1967. Artistas como Jane Bruce, Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech, Christopher Williams y Simon Moore pasaron un tiempo trabajando allí hasta que cerró sus puertas a finales de los años 1990. . Actualmente hay un número creciente de estudios de vidrio en el Reino Unido. Muchos se especializan en cristalería de producción, mientras que otros se concentran en piezas únicas o de edición limitada. Una organización sin fines de lucro financiada por el Arts Council , la Contemporary Glass Society , fundada en 1976 como British Artists in Glass , existe para promover y apoyar el trabajo de los artistas del vidrio en el Reino Unido. [8]
Otras organizaciones del vidrio en el Reino Unido son The Guild of Glass Engravers, la Scottish Glass Society y Cohesion. Cohesión es un tipo de entidad diferente a las otras organizaciones en el sentido de que fue fundada específicamente para promover y desarrollar el arte en vidrio como una empresa comercial. Organiza eventos comerciales en el Reino Unido y sus alrededores y a nivel internacional. Originalmente se centraba únicamente en artistas del noreste de Inglaterra, pero desde entonces ha ampliado su ámbito para cubrir todo el Reino Unido.
Un centro de vidrio de renombre internacional, NorthLands Creative Glass, fue establecido a finales de la década de 1990 en el extremo norte de Escocia por Dan Klein, Ian & Bunty Gunn y Robert McClennan como un centro de excelencia para la exploración del vidrio. Ofreció residencias y clases magistrales a estudiantes de artes y artistas consagrados tanto dentro como fuera del campo del vidrio. Lamentablemente, después de 27 años, en 2023, NorthLands Creative Glass cerró sus puertas permanentemente.
En noviembre de 2007, la escultura de vidrio Modelo para un hotel se inauguró como exposición en el cuarto pedestal de Trafalgar Square , Londres.
Estados Unidos ha tenido dos fases de desarrollo en vidrio. El primero, a principios y mediados del siglo XX, comenzó en las ciudades de Toledo, Ohio , y Corning, Nueva York , donde fábricas como Fenton y Steuben fabricaban piezas de vidrio tanto funcionales como artísticas. La rica historia de Toledo en materia de vidrio se remonta al cambio de siglo, cuando Libbey Glass, Owens-Illinois y Johns Manville lideraban el mundo en la fabricación de productos de vidrio. Su reputación le valió a Toledo el título de "Capital Mundial del Vidrio". Estos líderes de la industria, junto con el Museo de Arte de Toledo, patrocinaron el primer taller de vidrio en 1961. Este taller daría lugar a un nuevo movimiento en el vidrio de estudio estadounidense.
La segunda fase, y la más destacada, del vidrio estadounidense comenzó en 1962, cuando el entonces profesor de cerámica Harvey Littleton y el químico Dominick Labino iniciaron el movimiento contemporáneo de soplado de vidrio . El impulso para el movimiento consistió en sus dos talleres en el Museo de Arte de Toledo , durante los cuales comenzaron a experimentar con la fusión de vidrio en un pequeño horno y creando arte en vidrio soplado. Littleton y Labino fueron los primeros en hacer viable el vidrio fundido para artistas en estudios privados. Harvey Littleton extendió su influencia a través de sus importantes contribuciones artísticas y a través de su enseñanza y formación, incluidos muchos de los artistas del vidrio contemporáneos más importantes, incluidos Marvin Lipofsky , Sam Herman (Gran Bretaña), Fritz Dreisbach y Dale Chihuly .
En 1964, Tom McGlauchlin inició uno de los primeros programas de vidrio acreditados en la Universidad de Iowa, y Marvin Lipofsky fundó el programa de vidrio de nivel universitario en la Universidad de California en Berkeley. En 1964, el Dr. Robert C. Fritz fundó un programa de vidrio de nivel universitario en la Universidad Estatal de San José en San José, California. Como estudiante de posgrado en la Universidad de Wisconsin-Madison con Harvey Littleton, Bill H. Boysen construyó el primer estudio de vidrio en Penland School of Crafts , en Penland, Carolina del Norte, en 1965. Después de graduarse en 1966, comenzó el programa de posgrado en vidrio. en la Universidad del Sur de Illinois en Carbondale, Illinois. Dale Chihuly inició el programa de vidrio en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1969. Tom McGlauchlin se unió al Museo de Arte de Toledo como profesor y director de Vidrio junto con el programa de Arte de la Universidad de Toledo en 1971.
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El crecimiento del vidrio de estudio llevó a la formación de escuelas de vidrio y estudios de arte ubicados en todo el país. Las mayores concentraciones de artistas del vidrio se encuentran en Seattle, Ohio, Nueva York, Pensilvania y Nueva Jersey. El Área de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles/Condado de Orange y Corning, Nueva York, también tienen concentraciones considerables de artistas que trabajan en vidrio.
La Pilchuck Glass School, cerca de Seattle, se ha convertido en la meca de los artistas del vidrio de todo el mundo. Quienes asisten a Pilchuck, ya sean estudiantes universitarios o artistas consagrados, tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales e intercambiar habilidades e información en un entorno dedicado exclusivamente a las artes basadas en el vidrio.
Pittsburgh Glass Center en Pittsburgh tiene programas de residencia para artistas que trabajan en vidrio, así como una instalación que los artistas pueden utilizar para sus obras. Pittsburgh Glass Center ofrece clases al público sobre soplado de vidrio y muchas otras formas de arte en vidrio. Filadelfia alberga una pequeña variedad de estudios de vidrio para artistas que utilizan vidrio. Filadelfia, sede del Museo Nacional de la Libertad (que presenta todas las exhibiciones de artistas internacionales del vidrio), alberga el programa PIPE sin fines de lucro, con residencias para artistas que utilizan vidrio además de metal, electroformado sobre vidrio y fundición de bronce . El estado de Pensilvania tiene una larga tradición en la producción de vidrio industrial y su influencia ha sido rápidamente absorbida por los artistas que trabajan en vidrio.
El estudio del Museo del Vidrio de Corning, [9] establecido en 1996, es un centro de enseñanza de renombre internacional en Corning, Nueva York. Se llevan a cabo clases y talleres para vidrieros y artistas nuevos y experimentados. El programa de residencia de The Studio trae artistas de todo el mundo a Corning durante un mes para trabajar en las instalaciones de The Studio, donde pueden explorar y desarrollar nuevas técnicas de soplado de vidrio o ampliar su trabajo actual; Los destinatarios de la Specialty Glass Residency incluyen a Beth Lipman , Mark Peiser, Karen LaMonte y Anna Mlasowsky . [10] Los artistas que trabajan en The Studio tienen acceso a las colecciones del Museo del Vidrio de Corning y se benefician de los recursos de la Biblioteca de Investigación de Rakow, [11] cuyos fondos cubren el arte y la historia del vidrio y su fabricación.
Wheaton Arts and Cultural Center , [12] ubicado en la histórica capital de la industria del vidrio de Millville, Nueva Jersey , es un centro educativo de arte e historia sin fines de lucro que alberga el Museo de Vidrio Americano, que alberga la colección más grande de objetos de vidrio estadounidenses en el mundo. La colección incluye vidrio histórico así como obras contemporáneas de algunos de los nombres más importantes del mundo del vidrio. Además del museo, WheatonArts opera un estudio de vidrio de clase mundial bajo la dirección creativa de Hank Murta Adams. [13] El Creative Glass Center of America, [14] financiado por WheatonArts y crucial para su misión de continuar el legado de Millville en el mundo del vidrio, organiza un programa de becas exclusivamente para artistas emergentes y de mitad de carrera que trabajan en vaso. Entre los alumnos más conocidos de la beca CGCA se incluyen Steve Tobin (1983) , Kait Rhoads (1997 y 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 y 2010), Angus Powers. (2003) y Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004 y 2009). [15]
El programa de vidrio de la Universidad Estatal de San José fue iniciado por el Dr. Robert Fritz en 1964 y es el programa educativo de estudio de vidrio más antiguo de California. El Dr. Fritz murió repentinamente en 1986 y Mary B. White dirigió el programa de 1986 a 2005.
Las vidrieras, como las ventanas que se ven en las iglesias, son ventanas que contienen un elemento de pintura. La ventana está diseñada. Una vez cortado el vidrio, se aplica pintura que contiene vidrio esmerilado, de modo que, cuando se cuece en un horno, la pintura se funde sobre la superficie del vidrio. Después de este proceso, las secciones de vidrio se juntan y se mantienen en su lugar con plomo que luego se suelda en las uniones.
Las luces de plomo y los vitrales se fabrican de la misma manera, pero las luces de plomo no contienen secciones de vidrio que hayan sido pintadas.
El soplado de vidrio es una de las técnicas más utilizadas para crear "vidrio artístico" y todavía es la preferida por la mayoría de los artistas del vidrio de estudio de hoy en día. Esto se debe a la intimidad del artista con el material y a una oportunidad casi infinita para la creatividad y la variación en casi todas las etapas del proceso. El soplado de vidrio se puede utilizar para crear multitud de formas y puede incorporar color mediante una amplia gama de técnicas. El vidrio coloreado se puede obtener de un crisol, el vidrio transparente se puede enrollar en vidrio coloreado en polvo para cubrir el exterior de una burbuja, se puede enrollar en trozos de vidrio, se puede estirar en varillas e incorporarlas mediante caña , o se puede Se pueden colocar en capas, cortar y fusionar en mosaicos, e incorporar en una burbuja de vidrio para crear patrones intrincados a través de murrine . "Vidrio soplado" se refiere únicamente a artículos hechos a mano individualmente, pero puede incluir el uso de moldes para dar forma, nervaduras y pinchos para producir burbujas decorativas. Los artículos de vidrio soplado deben estar hechos de vidrio compatible o la tensión en la pieza provocará una falla.
Similar al soplado de vidrio, el trabajo con lámparas (también llamado trabajo con llama o trabajo con soplete ) es un estilo en el que el artista manipula el vidrio con el uso de un soplete, en lugar de una cerbatana o un tubo de soplado, a menor escala. Una vez en estado fundido, el vidrio se forma soplando y dándole forma con herramientas y movimientos manuales. Aunque el arte típico del trabajo con lámparas toma la forma de cuentas, figuritas, canicas, vasijas pequeñas, adornos para árboles de Navidad y otras cosas similares, también se utiliza para crear instrumentos científicos, así como modelos de vidrio de animales y temas botánicos .
El vidrio formado en horno generalmente se conoce como vidrio caliente y puede estar hecho de una sola pieza de vidrio que se desploma dentro o sobre un molde o de diferentes colores y láminas de vidrio fusionadas. El proceso del vidrio caliente es muy científico porque los tipos de vidrio y las temperaturas a las que se deben cocer son una operación bastante complicada de realizar correctamente. El vidrio artístico formado en horno suele adoptar la forma de platos, platos o azulejos. El vidrio que se funde en un horno debe tener el mismo coeficiente de expansión (CoE). Si se utiliza vidrio que no tiene el mismo CoE para la fusión, las diferentes velocidades de contracción provocarán la formación de diminutas fracturas por tensión y, con el tiempo, estas fracturas provocarán que la pieza se agriete. El uso de filtros polarizadores para inspeccionar el trabajo determinará si hay fracturas por tensión.
El vidrio frío se trabaja mediante cualquier método que no utilice calor. Los procesos incluyen pulido con chorro de arena, corte, aserrado, cincelado, unión y pegado.
El vidrio se puede decorar puliendo con chorro de arena la superficie de una pieza para eliminar una capa de vidrio y resaltar así el diseño. Los artículos que se pulen con chorro de arena suelen ser gruesas losas de vidrio en las que se ha tallado un diseño mediante chorro de arena a alta presión. Esta técnica proporciona un efecto tridimensional pero no es adecuada para vidrio templado ya que el proceso podría romperlo.
La técnica de utilizar papel de cobre se utiliza principalmente en la construcción de piezas más pequeñas como lámparas estilo Tiffany y, de hecho, fue utilizada frecuentemente por Louis Comfort Tiffany . Consiste en envolver secciones cortadas de vidrio en una cinta autoadhesiva hecha de una fina lámina de cobre. Esta técnica requiere mucha destreza y también requiere mucho tiempo. Una vez que las secciones han sido laminadas, se sueldan entre sí para formar el artículo.
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