El arte danés son las artes visuales producidas en Dinamarca o por artistas daneses. Se remonta a miles de años atrás con artefactos significativos del segundo milenio a. C., como el carro solar de Trundholm . Durante muchos períodos tempranos, generalmente se lo considera parte del arte nórdico más amplio de Escandinavia . El arte de lo que hoy es Dinamarca forma parte del arte de la Edad de Bronce nórdica , y luego del arte nórdico y vikingo . La pintura medieval danesa se conoce casi en su totalidad a partir de frescos de iglesias como los del artista del siglo XVI conocido como el Maestro de Elmelunde .
La Reforma alteró enormemente las tradiciones artísticas danesas y dejó al conjunto existente de pintores y escultores sin grandes mercados. Las exigencias de la corte y la aristocracia se centraban principalmente en los retratos, normalmente realizados por artistas importados, y no fue hasta el siglo XVIII cuando un gran número de daneses se formaron en estilos contemporáneos. Durante un largo periodo de tiempo a partir de entonces, el arte en Dinamarca se importaba de Alemania y los Países Bajos o los artistas daneses estudiaban en el extranjero y producían obras que rara vez se inspiraban en la propia Dinamarca. A partir de finales del siglo XVIII, la situación cambió radicalmente. A partir de la Edad de Oro danesa , comenzó una tradición distintiva del arte danés que ha seguido floreciendo hasta hoy. Gracias a los generosos subsidios al arte, el arte danés contemporáneo tiene una gran producción per cápita.
Aunque no suele ser un centro de gran importancia para la producción o exportación de arte, Dinamarca ha tenido un éxito relativo en la conservación de su arte; en particular, la naturaleza relativamente benigna de la Reforma danesa y la falta de posteriores reconstrucciones y redecoraciones extensas de iglesias han significado que, al igual que otros países escandinavos, Dinamarca cuenta con una riqueza inusual de pinturas y accesorios de iglesias medievales. Un período en el que el arte nórdico ejerció una fuerte influencia sobre el resto del norte de Europa fue el arte vikingo, y hay muchos restos, tanto en monumentos de piedra que se dejaron intactos en el campo como en objetos excavados en tiempos modernos.
Los lurs son un tipo característico de cuerno gigante curvado de la Edad del Bronce, de los cuales 35 de los 53 ejemplares conocidos se han encontrado en pantanos de Dinamarca, a menudo en pares. Normalmente están hechos de bronce y suelen estar decorados.
Un posible hallazgo extraterrestre en Dinamarca es el caldero de Gundestrup , un recipiente de plata ricamente decorado , que se cree que data del siglo I a. C. [1] Se encontró en 1891 en una turbera cerca de la aldea de Gundestrup, en el noreste de Jutlandia. La orfebrería de las placas es muy hábil. Actualmente, en el Museo Nacional de Dinamarca , es el mayor ejemplo conocido de platería europea de ese período. El estilo y la mano de obra sugieren un origen tracio , mientras que las imágenes parecen celtas , por lo que es posible que no reflejen estilos locales.
El período de la Edad de Hierro germánica de aproximadamente 400-800 d. C. está representado por los Cuernos de Oro de Gallehus , ahora conocidos solo por dibujos ya que fueron robados y fundidos en 1802, y depósitos significativos de sacrificios de armas como el de Illerup Ådal , donde se encontraron 15.000 artículos, depositados durante el período 200-500.
Los yacimientos daneses han dado nombre a dos de los seis estilos principales del arte vikingo o nórdico , el estilo Jelling (siglo X) y su sucesor, el estilo Mammen (siglos X-XI), aunque los otros estilos también están representados en Dinamarca. Solo se conoce un entierro en barco danés, en Ladbyskibet. Las imágenes de las piedras rúnicas de Jelling son probablemente las obras danesas más conocidas de la época. Aunque hoy en día queda poco de su pintura original, las copias de la piedra más grande del Museo Nacional de Dinamarca y del museo de Jelling han sido redecoradas con colores vivos basándose en los fragmentos de pintura que quedaban en el original. [2]
Las pinturas murales de las iglesias (en danés: kalkmalerier ) se pueden encontrar en unas 600 iglesias en toda Dinamarca, lo que probablemente representa la mayor concentración de murales de iglesias sobrevivientes en cualquier parte del mundo. [3] La mayoría de ellos datan de la Edad Media . Permanecieron ocultos durante siglos, ya que después de la Reforma en Dinamarca , se cubrieron con cal (en danés: kalk ) solo para ser revelados y restaurados durante el transcurso de los siglos XIX y XX. De mayor interés para el arte danés son las pinturas góticas de los siglos XV y XVI, ya que fueron pintadas en un estilo típico de los pintores daneses nativos. [4] Adoptando el enfoque de la Biblia pauperum , presentan muchas de las historias más populares del Antiguo y Nuevo Testamento en yuxtaposiciones tipológicas .
La pintura sobre tabla y la talla de madera pintada danesas de finales de la Edad Media se basaron principalmente en los estilos predominantes del norte de Alemania, especialmente los de Hamburgo y otras ciudades hanseáticas , o estuvieron muy influidas por ellos. Con la Reforma protestante , la pintura religiosa prácticamente cesó y, durante un largo período, los retratos más notables de la familia real fueron realizados por artistas extranjeros, como el retrato de Cristina de Dinamarca realizado por Hans Holbein el Joven . El retrato de su padre, Cristián II de Dinamarca , realizado por Alberto Durero en Bruselas en 1521, no ha sobrevivido, aunque sí se han conservado retratos de él realizados por otros artistas extranjeros.
La fundación de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1754 siguió el modelo europeo general y tenía como objetivo desarrollar una escuela nacional y reducir la necesidad de importar artistas de otros países. Tras un período de desarrollo, sus alumnos liderarían la creación de un estilo danés distintivo. Después de un arquitecto, el tercer y quinto director fue Johannes Wiedewelt (1772-1777) y de (1780-1789), un escultor neoclásico formado en Italia y Francia, que había seguido a su padre como escultor de la corte y es recordado por sus monumentos y decoraciones de jardines, incluido el monumento al rey Federico V en la catedral de Roskilde y el monumento naval en el cementerio de Holmens. El primer pintor que la dirigió fue el sueco Carl Gustaf Pilo (c. 1711-1793), retratista y pintor de historia de gran estilo, y el siguiente fue Nikolaj Abraham Abildgaard (1743-1809), él mismo un ex alumno, que desarrolló un estilo neoclásico . Entre los principales artistas daneses que impartieron clases en la Academia se encontraban Christian August Lorentzen y Jens Juel , también director posteriormente. A diferencia de lo que ocurrió en Inglaterra, por ejemplo, la mayoría de los principales artistas daneses durante al menos el siglo siguiente se formaron en la Academia y a menudo volvían allí para enseñar, y la tensión entre el arte académico y otros estilos es una característica mucho menor de la historia del arte danés que de la de Francia, Inglaterra u otros países.
Un alumno del periodo de Abildgaard en la Academia fue Bertel Thorvaldsen (1770-1844), con diferencia el escultor danés más famoso, que junto con el italiano Canova fue reconocido en toda Europa como el principal escultor neoclásico. Entre sus obras se encuentran la colosal serie de estatuas de Cristo y los doce apóstoles para la reconstrucción de Vor Frue Kirke en Copenhague. Los motivos de sus obras (relieves, estatuas y bustos) se extrajeron principalmente de la mitología griega , pero también creó retratos de personalidades importantes, como en su monumento funerario para el papa Pío VII en la Basílica de San Pedro, Roma . Sus obras se pueden ver en muchos países europeos, pero hay una colección muy grande en el Museo Thorvaldsen de Copenhague. Vivió en Roma durante muchos años y desempeñó un papel importante al alentar a los jóvenes artistas daneses a pasar tiempo en la ciudad. Otro neoclásico importante producido por la Academia fue el pintor Asmus Jacob Carstens , cuya carrera posterior transcurrió íntegramente en Italia o Alemania.
La fundación en 1775 de la Real Fábrica de Porcelana de Copenhague fue otra iniciativa real, típica de las monarquías de la época, aunque el negocio ha sobrevivido a la gran mayoría de tales fábricas y sobrevive hoy como parte de un grupo más grande, que también incluye la compañía de vidrio Kosta Glasbruk , fundada en 1742 por dos oficiales del ejército, y la Orrefors Glasbruk (fundada en 1898), todas conocidas internacionalmente.
A principios del siglo XIX surgió la Edad de Oro de la pintura danesa, que formó un estilo nacional distintivo por primera vez desde la Edad Media; el período duró hasta mediados del siglo XIX. Tiene un estilo que se inspira en la pintura holandesa de la Edad de Oro , especialmente en su pintura de paisajes , [5] y que representa una luz del norte suave pero que permite fuertes contrastes de color. El tratamiento de las escenas es típicamente una versión idealizada de la realidad, pero sin pretensiones, pareciendo más realista de lo que es en realidad. Las escenas de interiores, a menudo pequeños grupos de retratos, también son comunes, con un tratamiento similar de objetos domésticos y muebles humildes, a menudo del círculo de amigos del artista. Poco arte danés se vio fuera del país (de hecho, en su mayoría permanece allí hasta el día de hoy) y el líder de la pintura romántica alemana formado en Dinamarca, Caspar David Friedrich, fue importante en la difusión de su influencia en Alemania.
Una figura crucial fue Christoffer Wilhelm Eckersberg , que había estudiado en París con Jacques-Louis David y que fue influenciado por Thorwaldsen hacia el neoclasicismo . Eckersberg enseñó en la Academia de 1818 a 1853, convirtiéndose en director entre 1827 y 1828, y fue una influencia importante en la siguiente generación, en la que la pintura de paisajes pasó a primer plano. [6] [7] Enseñó a la mayoría de los artistas más destacados de la época, entre ellos: [8]
Entre otros artistas, CA Jensen (1792–1870) se especializó casi exclusivamente en retratos.
Al final del período, el estilo pictórico, especialmente el paisajístico, quedó atrapado en la cuestión política de la cuestión de Schleswig-Holstein , un asunto vital para los daneses, pero notoriamente impenetrable para la mayoría del resto de Europa.
La pintura danesa mantuvo muchas de las características de la Edad de Oro, pero gradualmente se fue acercando a los estilos del resto de Europa, especialmente Alemania. Entre los artistas se incluyen:
Elisabeth Jerichau-Baumann (1819-1881) nació en Żoliborz (Jolibord), un distrito de Varsovia , pero se mudó a Dinamarca cuando se casó con el escultor danés Jens Adolf Jerichau en 1846. Es más conocida por sus retratos y la familia real danesa le encargó que pintara sus retratos, lo que provocó el enojo y los celos de los artistas locales. El suave erotismo de algunas de sus pinturas fue visto con desaprobación por muchos en su época, pero ella se mantuvo distante, tal vez tranquilizada por el hecho de que algunas de las esculturas de su esposo eran de naturaleza erótica. [9]
Carl Heinrich Bloch (1834-1890) fue un pintor de historia danés poco conocido , que pintó principalmente temas bíblicos y desarrolló su estilo académico en Italia antes de regresar a Copenhague en 1866. Se le encargó que produjera 23 pinturas para la capilla del Palacio de Frederiksborg que consistían en escenas de la vida de Cristo que se han vuelto muy populares como ilustraciones. Durante más de 40 años, la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha hecho un gran uso de las pinturas de Carl Bloch, especialmente las de la colección del Palacio de Frederiksborg, en sus edificios eclesiásticos y medios impresos.
Edvard Eriksen (1876-1959) es más conocido como el escultor de la estatua de bronce de La Sirenita en Copenhague . Basada en la historia de Hans Christian Andersen , completó la obra en 1913. [10]
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En 1871, Holger Drachmann (1846-1908) y Karl Madsen (1855-1938) visitaron Skagen , en el extremo norte de Jutlandia , donde rápidamente crearon una de las colonias de artistas más exitosas de Escandinavia . Pronto se les unieron PS Krøyer (1851-1909), Carl Locher (1851-1915), Laurits Tuxen (1853-1927), el noruego Christian Skredsvig (1854-1924) y Michael (1849-1927) y Anna Ancher (1859-1935). Todos participaron en la pintura de los entornos naturales y de la gente local. El simbolista Jens Ferdinand Willumsen (1863-1958) también visitó la comunidad de Skagen. [11]
Un poco más tarde, a principios del siglo XX, se desarrolló un fenómeno similar en la isla de Fionia con el estímulo de Johannes Larsen (1867-1961) y la inspiración de Theodor Philipsen . Entre los pintores de Fionia se encontraban: Peter Hansen , Fritz Syberg , Jens Birkholm , Karl Schou, Harald Giersing , Anna Syberg , Christine Swane y Alhed Larsen .
Theodor Philipsen (1840-1920), a través de su contacto personal con Paul Gauguin, se convirtió en el único impresionista danés de su generación. [12]
L. A. Ring (1854-1933), famoso por su participación en el simbolismo danés , se especializó en pinturas de la vida rural y paisajes del sur de Zelanda . [13]
Paul Gustave Fischer (1860-1934) fue un pintor impresionista romántico especializado en escenas callejeras de ciudades y composiciones de baños brillantes.
Vilhelm Hammershøi (1864-1916) fue considerado una especie de enigma durante su vida, pero ahora se lo recuerda principalmente por sus pinturas tenues de interiores, generalmente espacios vacíos (como en Motas de polvo bailando en rayos de sol ) pero ocasionalmente con una figura solitaria. [14]
La pintura paisajística expresionista danesa se desarrolló entre las dos guerras mundiales, con Jens Søndergaard y Oluf Høst como sus principales representantes. Paralelamente, artistas más jóvenes como Niels Lergaard , Lauritz Hartz y Karl Bovin adoptaron los colores claros franceses y el formalismo del modernismo , fundando el grupo de artistas Corner en 1932. Casi al mismo tiempo, Edvard Weie , el artista sueco Karl Isakson , Olaf Rude , Kræsten Iversen , Oluf Høst y Niels Lergaard se sintieron atraídos por la belleza natural de las islas bálticas de Bornholm y la mucho más pequeña Christiansø . Juntos iniciaron la llamada Escuela de Bornholm, que proporcionó la base de la exposición permanente en el Museo de Arte de Bornholm cerca de Gudhjem . Pintores de la naturaleza y la vida cotidiana como Erik Hoppe y Knud Agger iniciaron la exitosa asociación Grønningen , que proporcionó una plataforma para exposiciones en Copenhague . [15]
Sigurd Swane (1879-1973) se vio inicialmente influenciado por la obra de los fauvistas en París cuando comenzó una serie de pinturas de bosques ricos en verdes, amarillos y azules. Más tarde pintó una serie de paisajes llenos de luz mientras vivía en una granja en Odsherred , en el noroeste de Zelanda . [16]
Harald Giersing (1881-1927) fue fundamental en el desarrollo del movimiento modernista clásico en Dinamarca alrededor de 1910-1920. [17]
Vilhelm Lundstrøm (1893-1950), uno de los más grandes modernistas, trajo el cubismo francés a Dinamarca. Es recordado por sus pinturas de naturalezas muertas con naranjas y por escenas cubistas con desnudos. Su obra posterior evolucionó hacia un arte moderno mucho más libre, con colores y formas contrastantes. [18]
Richard Mortensen (1910-1993) fue un importante pintor surrealista, inspirado por Wassily Kandinsky . Fue uno de los fundadores del grupo de artistas " Linien " y también miembro del grupo Grønningen. Sus obras expresionistas posteriores presentan superficies grandes, claras y de colores brillantes. [19]
Asger Jorn (1914-1973) fue un artista, escultor, escritor y ceramista danés. En busca de inspiración fuera de Dinamarca, viajó mucho. Después de conocer a artistas como Constant Nieuwenhuys , Appel y Dotremont , se convirtió en la fuerza impulsora detrás del grupo Cobra , donde se destacó en cerámica, pero también continuó pintando al óleo. [20]
El diseño danés adquirió importancia internacional en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, especialmente en el sector del mobiliario, donde fue pionero en un estilo conocido a veces como modernismo danés . Este estilo es precursor del estilo de diseño escandinavo general , que más tarde se popularizó y produjo en masa, por ejemplo, en IKEA . Entre los diseñadores importantes del modernismo danés se incluyen Finn Juhl (1912-1989), Hans Wegner (1914-2007) y Arne Jacobsen (1902-1971).
Las colecciones de arte moderno se encuentran en entornos inusualmente atractivos en el Museo Louisiana, al norte de Copenhague , y en el Museo de Arte de Jutlandia del Norte, en Aalborg . El Museo Nacional de Arte y la Gliptoteca , ambos en Copenhague, albergan tesoros del arte danés e internacional.
En 1990, con motivo de su 50º cumpleaños, la reina Margarita II decidió utilizar un obsequio de la industria de 13 millones de coronas danesas para producir una serie de tapices que trazaran la historia de Dinamarca desde sus inicios hasta la actualidad. Los tapices, tejidos por la histórica Manufacture des Gobelins de París, se basaron en bocetos a tamaño real del versátil artista danés Bjørn Nørgaard . [34] Finalizados en 1999, ahora cuelgan en el Gran Salón del Palacio de Christiansborg.
Siguiendo los pasos de Arne Jacobsen , Dinamarca ha tenido algunos éxitos sobresalientes en la arquitectura contemporánea. Johann Otto von Spreckelsen , basándose en figuras geométricas simples, diseñó el Grande Arche en La Défense en Puteaux , cerca de París . El prolífico Henning Larsen diseñó el edificio del Ministerio de Asuntos Exteriores en Riad , así como una variedad de edificios de prestigio en toda Escandinavia , incluida la recientemente terminada Ópera de Copenhague . [35] La icónica Ópera de Sídney de Jørn Utzon le valió la distinción de convertirse en la segunda persona en tener su trabajo reconocido como Patrimonio de la Humanidad mientras aún estaba vivo. [36] Bjarke Ingels, a quien el Wall Street Journal en octubre de 2011 nombró Innovador del Año en arquitectura y, en julio de 2012, lo citó como "rápidamente convirtiéndose en una de las estrellas en ascenso del mundo del diseño" a la luz de sus extensos proyectos internacionales.
Los museos más importantes de arte danés son:
y otros en Categoría:Museos y galerías de arte en Dinamarca .
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