La escultura danesa como forma de arte reconocida a nivel nacional se remonta a 1752, cuando a Jacques Saly se le encargó la ejecución de una estatua del rey Federico V de Dinamarca a caballo. Si bien Bertel Thorvaldsen fue sin duda el colaborador más destacado del país, muchos otros actores han producido obras excelentes, especialmente en las áreas del neoclasicismo , el realismo y el historicismo , este último resultado de la creciente conciencia de una identidad nacional. Más recientemente, la escultura danesa se ha inspirado en las tendencias europeas, especialmente las de París, incluido el surrealismo y el modernismo . [1]
Los primeros rastros de escultura en Dinamarca datan del siglo XII, cuando un albañil conocido como Horder estaba activo en el este de Jutlandia y en la isla de Fionia decorando iglesias, especialmente puertas y pilas. [2] Aproximadamente del mismo período, hay figuras esculpidas en los relieves de granito que representan la Retirada de la Cruz en el tímpano sobre la llamada Puerta de la Cabeza de Gato de la Catedral de Ribe . [3] A principios del siglo XVI, los retablos y púlpitos esculpidos fueron producidos por artistas alemanes como Claus Berg trabajando en la Catedral de Odense y Hans Brüggemann que diseñó el retablo sin pintar en la Catedral de Schleswig . Sin embargo, la Reforma en 1536 detuvo casi por completo este trabajo decorativo. [4] Durante el período del Renacimiento, los escultores extranjeros fueron la fuente de trabajo en Dinamarca. El escultor flamenco Cornelis Floris de Amberes produjo las tumbas de Herluf Trolle y Birgitte Gøye (1566-1568) en Herlufsholm y de Christian III (1569-1579) en la catedral de Roskilde . Gert van Groningen fue uno de los principales artistas holandeses que participaron en el diseño de la entrada principal de Kronborg . Otro escultor flamenco activo hacia finales del siglo XVI en Dinamarca fue Gert van Egen , que diseñó la tumba de Federico II en la catedral de Roskilde. [5] De manera similar, en el siglo XVII, fue Adriaen de Vries quien diseñó la fuente de Neptuno para el palacio de Frederiksberg (1615-1622), aunque más tarde fue tomada por los suecos como botín de guerra y ahora se encuentra frente al palacio de Drottningholm . [6]
El desarrollo de la escultura danesa estuvo muy influido a mediados del siglo XVIII por el escultor francés Jacques Saly (1717-1776), a quien el gobierno danés invitó en 1752 a crear una estatua del rey Federico V. [7] Poco después de que se fundara la Real Academia Danesa de Bellas Artes en marzo de 1754, Saly fue nombrado director de la misma, ejerciendo una influencia considerable en el funcionamiento de la institución. Después de preparar una serie de modelos en miniatura y de tamaño natural, Saly finalmente completó su estatua ecuestre en 1768 como una fundición de bronce en estilo neoclásico , pero no se presentó en el patio del Palacio de Amalienborg hasta agosto de 1771, cinco años después de la muerte del rey en 1766. [8] Se la ha calificado como una de las mejores estatuas ecuestres de Europa. [7]
Johannes Wiedewelt (1731-1802) fue una de las principales figuras responsables de introducir el neoclasicismo en Dinamarca, inspirado por sus estancias en París y Roma, facilitadas por los estipendios de viaje de la recién creada Academia. Poco después de su regreso a Dinamarca en 1758, recibió el encargo de esculpir un monumento conmemorativo al rey Christian VI, fallecido hacía mucho tiempo, por parte de su esposa viuda, Sofía Magdalena . El monumento de mármol, completado en 1768, no se instaló en la catedral de Roskilde hasta 1777. El sarcófago con dos figuras femeninas, " Sorgen " ("Dolor") y " Berømmelsen " ("Fama"), se considera la primera obra neoclásica de Dinamarca. Wiedewelt diseñó posteriormente grandes colecciones de esculturas para jardines como los del Palacio de Fredensborg . En 1769, completó el monumento al rey Federico V en la catedral de Roskilde, que incluye un gran sarcófago que reposa sobre estribos y está decorado con numerosas esculturas, detrás del cual hay una columna rematada por una urna, un medallón con el retrato del rey y, a cada lado del sarcófago, que se eleva unos nueve pies por encima del suelo, hay dos figuras femeninas coronadas y afligidas que representan a Dinamarca y Noruega. La capilla conmemorativa fue el resultado de la colaboración entre Wiedewelt y el arquitecto Caspar Frederik Harsdorff . Wiedewelt fue elegido durante ocho períodos anuales como director de la Academia entre 1772 y 1794. Como profesor allí, presentó sus teorías neoclásicas a sus estudiantes, incluido el pintor y arquitecto Nikolaj Abraham Abildgaard, quien más tarde se convirtió en director de la Academia e instructor de Bertel Thorvaldsen . [9]
Bertel Thorvaldsen (1770-1844) es el escultor danés más famoso, reconocido en toda Europa como uno de los principales escultores neoclásicos. Después de ingresar en la Academia de Arte de Copenhague cuando tenía solo 11 años, ganó las cuatro medallas de la institución. En 1796, recibió un estipendio para un viaje de estudios relativamente corto a Italia, pero aparte de una breve visita a Dinamarca en 1819, permaneció en Roma durante más de 40 años. Después de que un modelo para su estatua de Jasón y el vellocino de oro recibiera el reconocimiento del principal escultor italiano de la época, Antonio Canova , su éxito estaba asegurado. Thorvaldsen empleó gradualmente a numerosos asistentes, ampliando su trabajo para ser ejecutado en cinco estudios en Roma, ya que recibió pedidos de toda Europa. [10]
Entre sus obras más importantes se encuentran la colosal serie de estatuas de Cristo y los doce apóstoles para la reconstrucción de Vor Frue Kirke en Copenhague. Los motivos de sus obras (relieves, estatuas y bustos) fueron extraídos principalmente de la mitología griega con estatuas de Venus , Mercurio , Ganimedes , Hebe y Cupido y Psique , pero también creó retratos de personalidades importantes, como en su monumento funerario para el papa Pío VII en la Basílica de San Pedro, Roma o la estatua ecuestre de Jozef Poniatowski en Varsovia. Sus obras se pueden ver en muchos países europeos, pero hay una colección muy grande en el Museo Thorvaldsen en Copenhague. Durante su estancia en Roma, Thorvaldsen jugó un papel importante al alentar a los jóvenes artistas daneses a pasar tiempo en la ciudad. [11]
Tres de los que estudiaron con Thorvaldsen en Roma hicieron contribuciones significativas al desarrollo de la escultura danesa, influenciados por un lado por el interés de su maestro por el clasicismo y por el otro por un creciente interés por el nacionalismo en su país de origen.
Hermann Ernst Freund (1786-1840), que había sido el asistente más cercano de Thorvaldsen en Roma, fue uno de los primeros defensores del nacionalismo romántico danés , creando 12 estatuillas de figuras de la mitología nórdica , en particular Loki (1822), Odín (bronce 1827) y Thor (1829), todas inspiradas en obras mitológicas griegas y romanas antiguas. [12] Su obra maestra, el Friso del Ragnarok, que lo ocupó durante muchos años, fue completada por Bissen después de su muerte, pero luego fue destruida por el incendio de Christianborg. Hay un molde de yeso de parte del friso en el Statens Museum for Kunst . [13]
Herman Wilhelm Bissen (1798-1868), inicialmente neoclásico, es recordado por el realismo de sus obras monumentales que celebraban las victorias militares danesas al tiempo que reflejaban la tendencia nacionalista de la época. El Landsoldaten o Soldado danés (1858) de Bissen en Fredericia y el León de Isted (1862) en Flensburg fueron erigidos para conmemorar la victoria danesa sobre Schleswig-Holstein en la batalla de Isted ( Idstedt ) el 25 de julio de 1850. El Soldado danés es notable porque no representa a un oficial de alto rango sino más bien a un simple soldado de infantería con el que los ciudadanos daneses podrían identificarse fácilmente. [14] Bissen se inspiró para diseñar su enorme León de Isted de bronce después de estudiar el León del Pireo en Venecia, donde había sido exhibido como premio de guerra desde 1687. Después de una colorida historia de mudanzas a Berlín y Copenhague, el León de Isted finalmente fue devuelto a su ubicación original en Flensburg en 2011. [15]
Jens Adolf Jerichau (1816-1883) inicialmente siguió de cerca los pasos de Thorvaldsen con su obra neoclásica Hércules y Hebe (1846) y su figura colosal de Cristo de 1849. Luego pasó a desarrollar su propio estilo, más dinámico, que puede verse en El cazador de panteras (1846), una obra que ha sido vista como un excelente ejemplo de la relación entre el arte clásico y las tendencias modernas del naturalismo. [16]
Algunos escultores continuaron creando estatuas basadas en figuras clásicas, pero ahora con un aspecto más naturalista. Un buen ejemplo es Eco (1888) de Aksel Hansen en los jardines del castillo de Rosenborg . El aspecto contemporáneo y vivaz de la ninfa griega, una mujer en movimiento, contrasta con la armonía más rígida del clasicismo. [17] Anders Bundgaard (1864-1937) es recordado por su enorme estatua cerca de Langelinie de la diosa nórdica Gefion (1900) conduciendo sus bueyes. [18]
Pero a medida que se acercaba el cambio de siglo, se desarrollaron nuevas tendencias, comenzando con el historicismo y la necesidad de rendir homenaje a los daneses que se habían vuelto famosos. August Saabye (1823-1916), uno de los estudiantes de Bissen en la Academia, primero mantuvo la tradición neoclásica pero más tarde se inspiró en el naturalismo francés. [19] Su mejor trabajo es sin duda la estatua de bronce de Hans Christian Andersen en los jardines de Rosenborg que completó en 1880. Al representar a Andersen en una posición sentada dirigiéndose a su audiencia, Saabye pudo capturar las cualidades internas del autor que significaron tanto para el público danés. [20] Saabye también es conocido por su estatua del compositor Johan Peter Emilius Hartmann . El hijo de Bissen, Vilhelm Bissen , también esculpió una serie de figuras famosas, entre ellas NFS Grundtvig en la Iglesia de Mármol , Christian IV en Nyboder y Absalón en Højbro Plads en Copenhague. [21] También se puede hacer referencia al escultor Carl Hartmann .
La otra tendencia artística en evolución que atrajo la atención de los escultores daneses fue el simbolismo . Niels Hansen Jacobsen (1861-1941), que pasó varios años en París a finales de siglo, cayó bajo la influencia de Auguste Rodin . Creó varios bronces controvertidos, entre ellos Trold, der vejrer kristenblod (1896) o Troll que huele sangre cristiana, basado en un cuento popular nórdico. El original se encuentra en la Gliptoteca Ny Carlsberg, pero hay una copia fuera de la Iglesia de Jesús en Valby, para la que fue diseñado originalmente. [22] Otros escultores daneses que fueron influenciados por el simbolismo de Rodin incluyen a Stephan Sinding (1846-1922) y Rudolph Tegner (1873-1950). [23]
Una de las primeras mujeres que se incorporó a la escultura danesa fue Anne Marie Carl-Nielsen (1863-1945), esposa de Carl Nielsen . En sus obras se puede apreciar una sensación de vitalidad que combina el naturalismo con el clasicismo, la mayoría de las cuales representan animales o figuras humanas. Destacan especialmente las tres puertas de bronce de la catedral de Ribe (1904), la estatua ecuestre del rey Christian IX (1927) y el monumento dedicado a su marido, El joven tocando la flauta de pan sobre un pegaso sin alas (1939), en Copenhague. [24]
Kai Nielsen (1882-1924) logró un gran avance con sus figuras femeninas eróticas, frecuentemente basadas en personajes mitológicos. Entre sus mejores obras se encuentran el bronce Blind almuepige (La campesina ciega, 1907), Marmorpigen (La muchacha de mármol, 1910) y Leda med svanen (Leda y el cisne, 1918) en piedra caliza. En la Academia, había recibido clases de Edvard Eriksen (1876-1959), famoso por otra figura femenina de bronce, Den lille havfrue ( La sirenita , 1913). [25]
Durante un tiempo, Dinamarca se identificó con el modernismo de inspiración francesa, con escultores como Jean Gauguin (1881-1961) y Adam Fischer (1888-1968) que demostraron un espíritu de optimismo cultural en contraste con las naciones en conflicto durante la Primera Guerra Mundial . La obra de Fischer, Danserinde (Bailarina) de 1917, diseñada geométricamente, también demuestra la influencia del cubismo . Otro contribuyente significativo de la época fue Svend Rathsack (1885-1941), quien junto con el arquitecto Ivar Bentsen diseñó el Monumento Marítimo ( Søfartsmonumentet ) en Langelinie. [26]
Entre las dos guerras hubo un interés en crear estatuas de gente común con su ropa de diario, como se puede ver en Mand og pige (Hombre y niña, 1934) de Povl Søndergaard [27] y Avismanden Leitriz (1935) de Knud Nellemose , que representa a un periodista vestido con la ropa que usaba cuando vendía periódicos en las calles de Copenhague. [28] Gunnar Westman (1915-1985), que estuvo bajo la influencia de Bror Hjorth en Suecia, desarrolló un estilo simplificado que se puede ver en sus obras que representan a niños como Børn ved vinduet (Niños en la ventana, 1947), Gøgeungen y Børnehaven (1948). [29] También en la década de 1930, Gottfred Eickhoff (1902-1982) esculpió figuras humanas simplificadas inspiradas en la influencia de sus instructores franceses Charles Despiau y Aristide Maillol . Inaugurada en 1940, su estatua de Roepiger (Las chicas de la remolacha) se puede ver en Sakskøbing en la isla de Lolland . [30]
La década de 1930 también vio la influencia del surrealismo , por ejemplo en la obra de Ejler Bille (1910-2004) con sus primeras figuras de aspecto animal. [31] Henry Heerup (1907-1993) desarrolló un interés en los "modelos basura" hechos a partir de basura que encontró en las calles. También es recordado por esculpir la forma original de una piedra. [32] Sonja Ferlov , recordada por su Búho (1935) y sus diseños de inspiración africana, también fue una importante asociada de estos artistas surrealistas que juntos fueron miembros destacados de la asociación Linien . [33] [34] Probablemente el participante más conocido en el surrealismo danés fue Wilhelm Freddie (1909-1995), quien adoptó un enfoque más explícitamente sexual del surrealismo. Esto se puede ver en su Sex-paralysappeal (1936) que fue confiscado por la policía por motivos de pornografía. [35] [36]
Al igual que en Francia, inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, la escultura danesa estuvo dominada por el espontaneismo y el concretismo . El espontaneismo, que surgió del expresionismo y el surrealismo, condujo a la formación del movimiento COBRA con Asger Jorn (1914-1973) a la vanguardia. [37] Su obra escultórica más importante, el gran relieve (1959) para Århus Statsgymnasium , es una enorme cerámica de 27 metros de largo. [38] [39] El concretismo que se desarrolló a partir del arte geométrico abstracto de la década de 1920 fue influenciado por el movimiento Dada que condujo a Linien II en 1947. También en la década de 1950, Svend Wiig Hansen (1922-1997) se centró en el poder erótico del cuerpo humano como en su cemento Moder Jord (Madre Tierra, 1953) en el Museo de Arte de Herning . [40] [41] Un importante y profuso colaborador en los años 1950 y 1960 fue Jørgen Haugen Sørensen (nacido en 1934), cuyos animales sacrificados le permitieron explorar nuevas avenidas del expresionismo abstracto, representando sus puntos de vista de la condición humana en su propio estilo, a menudo brutal. [42] [43]
El movimiento concretista pretendía alcanzar una pureza de expresión para todas las culturas y épocas. Robert Jacobsen (1912-1993), uno de sus primeros defensores, obtuvo reconocimiento internacional con sus esculturas de hierro soldado donde las líneas y las superficies estaban encerradas en universos autónomos. [37] [44] Otro concretista en Linien II fue Gunnar Aagaard Andersen (1919-1982), quien desarrolló una escultura de orientación social a nivel internacional. [45]
En la década de 1960, las tendencias minimalistas en el arte alemán y estadounidense estaban detrás del enfoque metaobjetivo de Willy Ørskov (1920-1990), que utilizó materiales cotidianos como plásticos y, a menudo, caucho inflado para producir sus obras. Algunos ejemplos incluyen Sommerskulptur (1965, Nordjyllands Kunstmuseum) y Stabiler-Instabiler-Labiler (1968). [46] [47] Otros que experimentaron con materiales no tradicionales fueron Bjørn Nørgaard (nacido en 1947), Hein Heinsen (nacido en 1935) y Per Kirkeby (nacido en 1938). [37]
En la década de 1970 se produjo un creciente interés por las instalaciones de inspiración estadounidense que representaban el mundo circundante y que dieron lugar en 1973 al Institut for Skalakunst (Instituto de Arte Escalable), que estuvo detrás de numerosas obras decorativas de diseño democrático en espacios públicos de todo el país. Los principales promotores fueron Mogens Møller , Hein Heinsen y Stig Brøgger . [48] [49]
En la década de 1980, el posmodernismo internacional anunció el regreso a un enfoque de la escultura más clásico e intelectual que evitaba los excesos de la vanguardia. Entre los protagonistas se encontraban Henrik B. Andersen , Morten Stræde , Øivind Nygaard, Søren Jensen y Elisabeth Toubro, todos ellos influenciados en la Academia de Arte por Willy Ørskov y Hein Heinsen. [37] [48]
En la actualidad, los jóvenes artistas daneses buscan cada vez más inspiración en el extranjero, especialmente en las exposiciones de Berlín. Per Arnoldi , Per Kirkeby y Olafur Eliasson han realizado obras decorativas a gran escala en la nueva Ópera de Copenhague (2004) [50] , mientras que en 2003 Elisabeth Toubro completó su controvertida Vanddragen (Dragón de agua, 2003) en el centro de Aarhus. [51] El reciente desarrollo de Ørestad también ha visto la finalización de obras monumentales, entre ellas Murstensskulptur (El muro de ladrillos, 2004) de Per Kirkeby , el bronce Den store udveksler (La gran bolsa, 2005) de Hein Heinsen y el colorido Kærlighedsøen (El lago del amor, 2010) de Bjørn Nørgaard . [48] [52]
Además de las obras expuestas en pueblos y ciudades, varios museos y jardines tienen colecciones de esculturas danesas:
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