La música antigua es un género de música folclórica norteamericana . Se desarrolló junto con varios bailes folclóricos norteamericanos , como el baile en cuadrilla , el contradanza , el clogging y el baile de ciervo . Se toca con instrumentos acústicos , generalmente centrándose en una combinación de violín (ver violín antiguo ) e instrumentos de cuerda pulsada , más a menudo el banjo , la guitarra y la mandolina . Juntos forman un conjunto llamado banda de cuerdas , que junto con el sencillo dúo banjo-violín han sido históricamente las configuraciones más comunes para tocar música antigua. [1] El género se considera un precursor de la música country moderna .
Como reflejo de las culturas que se asentaron en América del Norte, las raíces de la música antigua se encuentran en las músicas tradicionales de las Islas Británicas , [2] Europa y África. Las influencias africanas se encuentran notablemente en los estilos de interpretación vocal e instrumental y en la danza, así como en el uso frecuentemente citado del banjo ; en algunas regiones también destacan las fuentes nativas americanas, españolas, francesas y alemanas. [3] Si bien muchas melodías de baile y baladas se remontan a fuentes europeas , muchas otras son de origen norteamericano. [4]
La música antigua, especialmente si se define para incluir baladas y otra música vocal, representa quizás la forma más antigua de música tradicional norteamericana aparte de la música nativa americana y, por tanto, el término "antigua" es apropiado. En el uso popular en las convenciones de violinistas del siglo XXI y en los campamentos de música de verano, con frecuencia describe estilos de música de violín y banjo anteriores al bluegrass tal como se tocan en el sur de los Estados Unidos, de modo que el "banjo de bluegrass" y el "violín de bluegrass" pueden juzgarse por separado. Sin embargo, las definiciones de la frase varían histórica y geográficamente, incluidos los títulos racialmente segregados utilizados en los catálogos de discos de las décadas de 1920 y 1930 [ cita necesaria ] , el uso literal para describir colecciones de canciones y melodías nostálgicas a lo largo de los años, y las palabras de los organizadores de conciertos y las compañías discográficas. uso de la frase en la década de 1960 para identificar la música instrumental y vocal tradicional de músicos rurales blancos y negros, distinta de la música de "renacimiento popular" entonces comercializada que incluía "intérpretes" y cantautores urbanos. [5] (Ver "Avivamiento" a continuación.)
Las convenciones de violinistas, los campamentos de música y los festivales contemporáneos a menudo utilizan los términos "antiguo" y "banda de cuerdas de antaño" indistintamente, con un gran peso hacia la interpretación instrumental y, a menudo, colocan la música vocal en una categoría de canción popular separada .
Cuando algunas de sus primeras grabaciones de música country se convirtieron en éxitos, la compañía Okeh , que anteriormente había acuñado los términos "música hillbilly" para describir la música religiosa y de violín de los Apalaches y el Sur , y " race record " para describir la música de artistas afroamericanos. , comenzó a utilizar "música antigua" como término para describir la música de artistas blancos, incluido Fiddlin' John Carson , que comenzó a grabar en 1923. [6]
Por tanto, el término surgió como un eufemismo , pero resultó ser un sustituto adecuado de otros términos que muchos habitantes de estas regiones consideraban despectivos. Sigue siendo el término preferido por los intérpretes y oyentes de la música. A veces los practicantes veteranos se refieren a ella como "antigua" [7] o "música de montaña" [8] .
La configuración Minstrel Show de principios del siglo XIX con banjo, violín, huesos rítmicos y pandereta, al principio interpretaba melodías aprendidas de músicos negros, pronto agregó melodías adaptadas del repertorio anterior de raíces europeas de músicos blancos y canciones compuestas específicamente para esos conjuntos, como las de Stephen Foster , algunos de los cuales todavía están en el repertorio de las bandas de cuerda de antaño. [9] Durante finales del siglo XIX y principios del XX, la guitarra y la mandolina estuvieron cada vez más disponibles, así como los banjos fabricados en fábrica, y melodías originarias de Tin Pan Alley , gospel , ragtime , blues y otras músicas se adaptaron a los viejos tiempos. estilo. La gente tocaba música similar en todas las regiones de los Estados Unidos en los siglos XVIII y XIX, pero a mediados del siglo XX se asociaba principalmente con las zonas rurales, particularmente con la región de los Apalaches .
Importantes revivalistas como Mike Seeger y Pete Seeger trajeron la música del banjo y de bandas de cuerdas a la ciudad de Nueva York ya en la década de 1940. Los New Lost City Ramblers , en particular, llevaron el resurgimiento por todo el país y, a menudo, presentaban a músicos mayores en sus espectáculos. La banda estaba originalmente formada por Mike Seeger , John Cohen y Tom Paley . Cuando Tom dejó la banda, fue reemplazado por Tracy Schwarz . New Lost City Ramblers despertó un nuevo interés en la música "antigua" o "antigua", y escribieron sobre ella en notas discográficas, artículos de revistas y el New Lost City Ramblers Songbook, reeditado más tarde como Old-Time String Band Songbook. . [10]
Folkways Records , fundada en 1948, comenzó a utilizar la frase "Old Time Music" de manera destacada junto con Mike Seeger, los New Lost City Ramblers, otros artistas (por ejemplo, el violinista canadiense Jean Carignan ) y eventos ("The 37th Old Time Fiddler's Convención en Union Grove, Carolina del Norte"), incluida una organización de la ciudad de Nueva York de la década de 1960 llamada "Amigos de la música antigua" (FOTM para abreviar), con sede en el Centro de Folklore de Izzy Young en Greenwich Village. El objetivo del grupo era "llegar profundamente a las bases y llevar la música folclórica tradicional, interpretada por artistas tradicionales, al área de la ciudad de Nueva York", según el folleto de Richard Rinzler que acompaña a una colección de grabaciones de conciertos. Bajo su paraguas de "Música de antaño", en lugar de que la frase "música folclórica" fuera ampliamente utilizada por las compañías discográficas comerciales y los jóvenes cantautores, el grupo presentó una amplia gama de músicos tradicionales y "raíces" blancos y negros de mayor edad. incluidos cantantes, violinistas, músicos de banjo, guitarristas y bandas de cuerdas sureños en estilos que iban desde el canto de baladas sin acompañamiento y con banjo hasta artistas de bluegrass y blues, algunos de los cuales habían grabado ya en la década de 1920. (Entre los concertistas se encontraban Clarence Ashley , Doc Boggs , Gus Cannon , Jesse Fuller , Roscoe Holcomb , Mississippi John Hurt , Furry Lewis , Bill Monroe , los Stanley Brothers y Doc Watson ).
Una caja de tres CD de 2006 de Folkways reeditó más de los 14 conciertos originales, bajo el título "Friends of Old Time Music: The Folk Arrival 1961-1965", acompañada de un libro de 60 páginas de Peter K. Siegel, con ensayos. por John Cohen (músico) y Jody Stecher. Entre sus observaciones, "Cuando Ralph Rinzler , Cohen y Young decidieron llamar a su nueva organización Friends of Old Time Music, se referían al lenguaje que había utilizado la industria discográfica comercial casi cuatro décadas antes". En un ensayo separado, Cohen observa: "Ralph y yo buscamos un nombre para nuestra organización propuesta, uno que evitara los peligros de la palabra 'folk', porque necesitábamos establecer nuestra propia identidad distintiva como algo aparte del renacimiento folk. " con su "comercialización de la música folclórica por parte de la industria musical" y "artistas urbanos que interpretaban e inventaban la música folclórica". [12] [13]
Vanguard Records utilizó "Old Time Music at Newport" como título para uno de sus varios LP del Newport Folk Festival de 1963, incluidos varios músicos sureños que habían actuado en conciertos de FOTM y Folkways Records, y otros: Clarence "Tom" Ashley . Doc Boggs, Maybelle Carter , Jenes Cottrell, Dorsey Dixon, Clint Howard, Fred Price y Doc Watson. Los New Lost City Ramblers se incluyeron en un disco de "Country Music and Bluegrass at Newport", y Mississippi John Hurt estuvo entre los intérpretes de "Blues at Newport". Ashley, cuya banda incluía a Doc Watson, apareció en las colecciones "Old Time" y "Country Music and Bluegrass".
En 1962, Arhoolie Records fundó un sello llamado "Old Timey", reeditando docenas de LP basados en viejos 78 de bandas de cuerdas de antaño y más, no sólo volúmenes de "Old-Time Southern Dance Music: Ballads And Songs", sino también " Pioneros del acordeón cajún 1926-1936", "Amadé Ardoin* – El primer artista discográfico negro de Zydeco (sus grabaciones originales 1928-1938)", "Dúos country clásicos" y colecciones de "Western Swing, Blues, Boogie y Honky Tonk". " [14]
La música antigua se toca utilizando una amplia variedad de instrumentos de cuerda. La instrumentación de un grupo antiguo a menudo está determinada por los instrumentos disponibles, así como por la tradición. Los instrumentos más comunes son los instrumentos de cuerda acústicos . Históricamente, el violín fue casi siempre el instrumento melódico principal y, en muchos casos (si no había otros instrumentos disponibles), los bailes estaban acompañados por un solo violinista, que a menudo también actuaba como llamador del baile .
A principios del siglo XIX, el banjo se había convertido en un compañero esencial del violín, especialmente en el sur de Estados Unidos. El banjo, originalmente un instrumento sin trastes hecho de una calabaza, [15] proporcionaba acompañamiento rítmico al canto, la danza y el violín, incorporando un zumbido agudo proporcionado por la corta "cuerda de zumbido" del instrumento. El banjo utilizado en la música antigua suele ser un modelo de 5 cuerdas [16] con la parte trasera abierta (es decir, sin el resonador que se encuentra en la mayoría de los banjos de bluegrass ). Hoy en día, los músicos de banjo de antaño utilizan con mayor frecuencia el estilo de martillo , pero existían numerosos estilos, la mayoría de los cuales todavía se utilizan hasta cierto punto en la actualidad. Los estilos principales son el punteo hacia abajo (generalmente conocido hoy en día como "martillo de garra", aunque históricamente se usaron innumerables nombres para describirlo), el índice de dos dedos, el pulgar de dos dedos y un "estilo de violín" de tres dedos que Parece haber sido influenciado en parte por el estilo clásico urbano de finales del siglo XIX. Los músicos jóvenes pueden aprender cualquier estilo que prefieran sus padres o hermanos mayores, o inspirarse en los discos fonográficos, la radio, los artistas itinerantes y los trabajadores inmigrantes, los guitarristas y banjo locales, así como otros músicos que conocieron cuando viajaron a áreas vecinas. Tener un violín tocando la melodía principal con un banjo tocando acompañamiento rítmico es la forma más común de música antigua de los Apalaches en la actualidad.
Los estilos individualistas de tres dedos fueron desarrollados de forma independiente por figuras tan importantes como el tío Dave Macon , Dock Boggs y Snuffy Jenkins . Esos primeros estilos de tres dedos, especialmente la técnica desarrollada por Jenkins, llevaron al estilo Scruggs de tres dedos creado por Earl Scruggs en la década de 1940, que ayudó a avanzar en la división entre el género antiguo y el estilo centrado en solistas que se conoció. como pasto azul. Jenkins desarrolló un método de "redoble" con tres dedos que, si bien obviamente forma parte de la antigua tradición, inspiró a Scruggs a desarrollar redobles más suaves, rápidos y complejos que ahora son el estándar en la música bluegrass .
En el siglo XIX y principios del XX, los músicos comenzaron a agregar otros instrumentos de cuerda al dúo violín-banjo, incluida la guitarra , la mandolina y el contrabajo (o contrabajo ). Estos proporcionaban acompañamiento rítmico de acordes, línea de bajo y tono, y ocasionalmente se hacían cargo de la melodía, generalmente durante una sección de "pausa" que duraba la duración de un verso, estribillo o verso y estribillo. Esto, junto con una Dobro ( guitarra resonadora ), también se considera instrumentación de bluegrass "estándar", pero la música antigua tiende a centrarse en instrumentación y arreglos más escasos en comparación con el bluegrass. Tal conjunto, cualquiera que fuera su instrumentación, pasó a ser conocido simplemente como " banda de cuerdas ". Se utilizan con menos frecuencia el violonchelo , el piano , el dulcémele martillado , el dulcémele de los Apalaches , el banjo tenor , la guitarra tenor , la guitarra de acero , la mandola , el arco de boca , así como otros instrumentos como la jarra , la armónica , el autoarpa , el arpa de mandíbula , la concertina , botón o acordeón , tabla de lavar , cucharas o huesos .
A veces, dos personas tocan el violín al mismo tiempo: un jugador usa el arco y los dedos, mientras que otro se para a un lado y marca un ritmo en las cuerdas del violín usando pequeños palos llamados fiddlesticks (también escritos "fiddlesticks" ). Esta técnica (también llamada a veces "golpear las pajitas") es utilizada en la actuación, sobre todo por el dúo formado por Al y Emily Cantrell. [17] [18]
Cada antigua tradición regional acompaña diferentes estilos de danza. Algunos de estos incluyen el baile de zuecos y pies planos (Apalaches), el baile de contra ( Nueva Inglaterra ), el baile en cuadrilla (estados del sur) y el baile de pasos ( Nueva Escocia , en particular la isla de Cabo Bretón ), aunque existe cierta superposición entre regiones.
Existen numerosos estilos regionales de música antigua, cada uno con su propio repertorio y estilo de interpretación. Sin embargo, algunas melodías (como " Soldier's Joy ") se encuentran en casi todos los estilos regionales, aunque se tocan de manera algo diferente en cada uno.
La música folclórica de los Apalaches llega a los Estados Unidos gracias a inmigrantes y esclavos. A su vez, influyó en la música country y la música antigua. [19]
Como resultado del terreno de la región, las sociedades y culturas estaban bastante aisladas de la intervención externa. En 1916, Cecil Sharp llegó a los Apalaches y comenzó a grabar canciones populares de las montañas. Sharp, una autoridad en baladas británicas, pudo identificar 1.600 versiones de 500 canciones de 281 cantantes, casi todas con su origen en las baladas infantiles inglesas/escocesas . Después de sus primeros estudios en los Apalaches, publicó Canciones populares inglesas de los Apalaches del Sur . [20] Algunos ejemplos de canciones conservadas en las Montañas Apalaches y grabadas por Sharp incluyen "The Hangman Song", "Barbara Allen", etc. [20] Las fuentes principales de muchas de las grabaciones de Sharp provinieron de una serie de familias relacionadas alrededor Shelton Laurel, Carolina del Norte Es de destacar el hecho de que estas familias mantuvieron una tradición vocal específica y única y pronunciaciones líricas tradicionales en inglés a lo largo de varias generaciones, hasta ganar fama en las décadas de 1960 y 1970 a través de grabaciones de campo similares completadas por John Cohen. Estos discos incluyeron a Dillard Chandler, Berzilla Wallin (grabado por Sharp) y Dellie Norton. Los familiares de esas personas continúan manteniendo vivo este estilo vocal único hasta el día de hoy.
A un violinista escocés llamado Niel Gow (nótese la ortografía poco ortodoxa) generalmente se le atribuye el desarrollo (durante la década de 1740) de la técnica del golpe de sierra de arco corto que define el violín de los Apalaches. Esta técnica se modificó durante el siglo siguiente, siendo los valses y polkas europeos los más influyentes.
Los afroamericanos, que no sólo eran esclavos sino también negros libres que trabajaban en la madera, la minería del carbón y otras industrias, influyeron en la música de los Apalaches cuando el banjo fue adoptado de los afroamericanos por músicos blancos (como Joel Walker Sweeney ) en los años previos a La guerra civil . [21]
El folk de los Apalaches se convirtió en una gran influencia en estilos como la música country y el bluegrass . Es uno de los pocos estilos regionales de música antigua que, desde la Segunda Guerra Mundial, se ha aprendido y practicado ampliamente en todas las zonas de Estados Unidos y Canadá (así como en Europa, Australia y otros lugares). En algunos casos (como en el Medio Oeste y el Noreste), su popularidad ha eclipsado las antiguas tradiciones indígenas de estas regiones. Hay una concentración particularmente alta de artistas que tocan música folclórica de los Apalaches en las costas este y oeste (especialmente en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y el noroeste del Pacífico). Varios compositores clásicos estadounidenses, en particular Henry Cowell y Aaron Copland , han compuesto obras que fusionan los modismos de la música folclórica de los Apalaches con la tradición clásica basada en el Viejo Mundo.
La música antigua de los Apalaches se compone en sí misma de tradiciones regionales. Algunas de las tradiciones más destacadas incluyen las del norte de Georgia ( The Skillet Lickers ) , Mount Airy , Carolina del Norte (específicamente el estilo Round Peak de Tommy Jarrell ) y el condado de Grayson / Galax , Virginia ( Wade Ward y Albert Hash), Virginia Occidental (la Hammons Family), el este de Kentucky (JP Fraley y Lee Sexton), el centro de Tennessee ( Uncle Dave Macon , The McGee Brothers , Thomas Maupin y Fiddlin' Arthur Smith ) y el este de Tennessee (Charlie Acuff, The Roan Mountain Hilltoppers, GB Grayson) .
El banjo y violinista Bascom Lamar Lunsford , originario de las montañas de Carolina del Norte, recopiló mucha música tradicional durante su vida y también fundó el festival de música antigua en Asheville, Carolina del Norte . Los músicos y fabricantes de banjo tradicionales notables de Carolina del Norte incluyen a Frank Proffitt, Frank Proffitt Jr. y Stanley Hicks , quienes aprendieron a fabricar y tocar banjos de montaña sin trastes gracias a una tradición familiar. Estos músicos, entre otros, aprendieron su arte principalmente de la familia y muestran menos rastros de influencia de las grabaciones comerciales de campesinos. Los Proffitts y Hicks eran herederos de una tradición popular centenaria, y desde mediados hasta finales del siglo XX actuaron en un estilo más antiguo que las bandas de cuerdas a menudo asociadas con la música antigua. Su estilo ha sido emulado recientemente por el músico contemporáneo Tim Eriksen . [ cita necesaria ]
Los estados del sur (particularmente los estados costeros como Virginia y Carolina del Norte ) también tienen una de las tradiciones de música antigua más antiguas de los Estados Unidos.
Los estados del sur profundo, como Alabama , Mississippi , Georgia y Luisiana, también tienen sus propias tradiciones y repertorios musicales antiguos regionales, al igual que la región de las montañas Ozark en Arkansas y Missouri . Si bien la música de los cajunes de Luisiana tiene mucho en común con otras tradiciones antiguas de América del Norte, generalmente se la trata como una tradición en sí misma y no se la considera una forma de música antigua.
Existen varias tradiciones antiguas distintivas de los nativos americanos y de las Primeras Naciones , incluido el violín métis y el violín atabasco .
La música antigua también ha sido adoptada por músicos nativos americanos individuales , incluido Walker Calhoun (1918-2012) de Big Cove, en Qualla Boundary (hogar de la Banda Oriental de Indios Cherokee) , Matthew Kinman de la tribu Apache y Wovoka Herrera de el pueblo Paiute del Norte tocaba el banjo con tres dedos y cantaba en idioma cherokee .
Los estados de Nueva Inglaterra , al estar entre los primeros poblados por europeos, tienen una de las tradiciones más antiguas de música antigua. Aunque los puritanos (los primeros europeos que se establecieron en la región) desaprobaban la música instrumental, la música de baile floreció tanto en las zonas urbanas como en las rurales a partir del siglo XVII. Los instrumentos principales hoy en día incluyen el violín, el piano y la guitarra, aunque a veces también se utiliza la flauta de madera. Al igual que con el folk de los Apalaches, varios compositores clásicos han recurrido a la música folklórica de Nueva Inglaterra en busca de ideas melódicas y armónicas, siendo el más famoso Charles Ives , así como Aaron Copland , William Schuman y John Cage , entre otros. Rítmicamente, este estilo es más diverso que la mayoría de los viejos tiempos sureños, y presenta chotis , trompetas y valses además de reels .
A principios del siglo XIX, cuando los estados del Medio Oeste fueron colonizados por primera vez por inmigrantes del este de Estados Unidos y Europa, el Medio Oeste desarrolló sus propios estilos regionales de música antigua. Entre estos, el estilo de Missouri es de particular interés por su enérgico estilo de reverencia, [23] mientras que Michigan es una de las pocas áreas en América del Norte con una tradición continua de dulcimer martillado durante el siglo XX. [24]
La región del centro y sur de Illinois también tiene su propio estilo y repertorio de música antigua. [25]
En el Medio Oeste Superior, especialmente en Minnesota , la música antigua se refiere más típicamente a una mezcla de estilos escandinavos, especialmente noruego y sueco . [26]
Texas desarrolló una tradición distintiva de tocar el violín que más tarde fue popularizada por Bob Wills como música swing occidental . [27] La música de violín también ha sido popular desde el siglo XIX en otros estados occidentales como Oklahoma y Colorado . El Concurso Nacional de Violinistas Antiguos se celebra cada año en Weiser , Idaho desde 1953.
Oklahoma, con su alta concentración de habitantes nativos americanos , ha producido algunas bandas de cuerdas antiguas de nativos americanos, en particular la Indian String Band del Gran Jefe Henry (compuesta por Henry Hall, violín; Clarence Hall, guitarra; y Harold Hall, banjo y voz). ), que fue grabado por HC Speir para la compañía Victor en 1929.
Una escena musical antigua de California surgió a partir de escenas de música folclórica de ciudades universitarias de las décadas de 1960 y 1970, desde Fresno hasta Berkeley, incluidos los campamentos musicales de Sweets Mill y el cruce entre escenas de danza cuadrada , danza folclórica y música instrumental, documentadas en forma oral. entrevistas de historia recopiladas por el músico, profesor y autor Evo Bluestein, incluidas las contribuciones de los multiinstrumentistas Kenny Hall , Hank Bradley y otros. [28] La escena antigua de Berkeley de finales de la década de 1960 está documentada en notas de 1971 de Rita Weill al LP de Folkways "Berkeley Farms". La Convención de Berkeley Old Time Fiddler's, dijo, fue "concebida en la parte trasera de un autobús Volkswagen, camino a una fiesta en el condado de Marin, en 1968, por un grupo de personas que querían conservar la buena música y la interacción que tenían". Lo habían presenciado en los concursos de violín y banjo del Sur, sin la competencia y la corrupción que allí existían. Querían evitar los efectos del regionalismo que decretaba que había una manera correcta de tocar una melodía, y también una manera incorrecta. ¿Quién podría identificar una tradición para Berkeley? Así sucedió con una sola regla: 'No hay 'instrumentos eléctricos' justos'". [29]
El noroeste del Pacífico tiene una vibrante comunidad de música antigua. Ampliar el corredor norte-sur desde Seattle a Portland y al este hasta Weiser, ID y Boise, reuniones y festivales como el Portland Old Time Gathering, el Festival of American Fiddle Tunes en Port Townsend, WA, un campamento anual en Centralia, WA y el El Concurso Nacional de Violinistas Antiguos ha ayudado a construir una comunidad de música antigua multigeneracional y en crecimiento.
Entre los estilos prominentes de música antigua en Canadá se encuentran la tradición de origen escocés de Nueva Escocia (particularmente la isla de Cabo Bretón ), la música francocanadiense de Quebec y Acadia , la música antigua de Ontario y las tradiciones de tocar el violín de las praderas de Canadá. las provincias del centro-oeste . Es aquí (principalmente en Manitoba y Saskatchewan ) donde se encuentra la tradición del violín del pueblo métis . La música folclórica tradicional de Terranova y Labrador , aunque similar en algunos aspectos a la del resto del Atlántico canadiense , tiene un estilo propio y distintivo. Como tal, generalmente se considera un género propio.
La actual escena musical antigua está viva y coleando, impulsada desde mediados de la década de 1990 por la exposición combinada resultante de varias películas destacadas, depósitos más accesibles de material original, instituciones como el Field Recorders Collective [30] y el trabajo de las giras. bandas, incluidas The Freight Hoppers , The Wilders, Uncle Earl , Old Crow Medicine Show , Glade City Rounders, Foghorn Stringband y Carolina Chocolate Drops .
Una nueva generación de músicos de antaño actúa como solistas y líderes de bandas en todo el país, entre ellos: Brad Leftwich , Dan Levenson , [31] Bruce Molsky , Rafe Stefanini , Bruce Greene, Rhys Jones, Rayna Gellert , Riley Baugus , Leroy . Troy , Alice Gerrard , Dirk Powell, Walt Koken , Clifton Hicks, [32] y Martha Scanlan . El dulcimer de los Apalaches ha sido durante mucho tiempo parte de las bandas de cuerda en el área de Galax, Virginia , y está viendo resurgir una nueva popularidad como un instrumento clave para la música antigua, gracias a la influencia de músicos como Don Pedi, David Schnaufer , Lois Hornbostel, Wayne Seymour sus discípulos, Milltown y Stephen Seifert . Los músicos estadounidenses de dulcimer como Ken Kolodner, Mark Alan Wade y Rick Thum continúan esta tradición. [33] Las bandas familiares, como The Martin Family Band, de Maryland, continúan las tradiciones de la música antigua tocada con violín, banjo, dulcimer de regazo, dulcimer martillado, mandolina, piano, guitarra, bajo y percusión. Los Carolina Chocolate Drops y las carreras en solitario de los ex miembros Rhiannon Giddens y Dom Flemons han abordado directamente la tradición casi perdida de la música de bandas de cuerdas negras. [34]
Los mayores vivos de la música incluyen a Charlie Acuff de Alcoa, Tennessee , Chester McMillian de Mount Airy, Carolina del Norte , Lee Sexton de Line Fork, Kentucky, Thomas Maupin de Murfreesboro, Tennessee , George Gibson de Knott Co., Kentucky, Michael Defosche Jackson Co. ., TN, Rob Morrison de Chapel Hill, Carolina del Norte , Jimmy Costa de Talcott, Virginia Occidental , Curtis Hicks de Chattanooga, Tennessee , Clyde Davenport de Monticello, Kentucky , Delmer Holland de Waverly, Tennessee y Harold Luce de Chelsea, Vermont .
Los festivales de música antiguos destacados (algunos de los cuales también incluyen bluegrass, danza y otras artes relacionadas) incluyen Northern Lights Bluegrass y Old Tyme Music Camp and Festival en Saskatoon, Saskatchewan, Canadá (establecido en 2005), [35] Old Fiddler's Convention en Galax, Virginia (establecido en 1935), el Festival Folclórico del Estado de Virginia Occidental [36] en Glenville, Virginia Occidental (establecido en 1950), el Concurso Nacional de Violinistas Antiguos en Weiser, Idaho (establecido en 1953), la Convención de Violinistas de Mount Airy en Mount Airy, Carolina del Norte (establecido en 1972), Uncle Dave Macon Days en Murfreesboro, Tennessee , Vandalia Gathering en Charleston, Virginia Occidental (establecido en 1977), Appalachian String Band Music Festival en Clifftop, condado de Fayette, Virginia Occidental (establecido en 1990), Breakin' Up Winter en Lebanon, Tennessee , el Winfield Music Festival se lleva a cabo en Winfield, Kansas y el Smithville Fiddlers' Jamboree and Crafts Festival se lleva a cabo en Smithville, Tennessee (establecido en 1972). [37]
Debido a que la música antigua de bandas de cuerdas basada en violines a menudo se toca para los bailes, a menudo se la caracteriza como música de baile. También existen tradiciones de larga data de piezas para escuchar en solitario y canciones para violín, como las documentadas en Virginia Occidental por Erynn Marshall en Music in the Air Somewhere: The Shifting Borders of West Virginia's Fiddle and Song Traditions ( WVU Press , 2006). En la música de baile interpretada por las bandas de cuerdas de antaño, se pone énfasis en proporcionar un ritmo fuerte y rara vez se toman solos o pausas instrumentales. Esto contrasta con la música bluegrass , que se desarrolló en la década de 1940 como música de concierto. La música bluegrass se desarrolló a partir de la música antigua y comparte muchas de las mismas canciones e instrumentos, pero está más orientada a la interpretación en solitario que la música antigua.
Se realizan muchos tipos diferentes de baile con música antigua, como el baile en cuadrilla , el baile de contra y el baile de ciervo .
Si bien en las Islas Británicas los carretes y los jigs siguen siendo populares, el carrete es, con diferencia, la estructura métrica predominante preferida por los músicos antiguos en los Estados Unidos (aunque todavía se tocan algunas flautas ). Los músicos canadienses, particularmente en las provincias marítimas donde la influencia escocesa es fuerte, interpretan tanto reels como jigs (así como otros tipos de melodías como marchas y strathspeys ).
Los músicos tradicionalmente aprenden música antigua de oído; incluso músicos que saben leer música. Existe una amplia selección de música escrita, aunque muchos creen que el estilo de la música antigua prácticamente no puede expresarse mediante música escrita. Esto se debe en parte a que existen muchas variaciones regionales y locales de las melodías antiguas y a que algunos de los músicos más destacados a menudo improvisaban y no tocaban una melodía exactamente de la misma manera siempre.
Los músicos suelen aprender música antigua asistiendo a sesiones improvisadas locales y asistiendo a festivales repartidos por todo el país. Con la expansión de Internet de banda ancha, cada vez hay más grabaciones antiguas disponibles a través de pequeñas editoriales. La transmisión de audio por Internet ("radio web") y los pequeños sitios web hacen que la música sea más accesible.
Aunque es una de las formas más antiguas y destacadas de música tradicional en los Estados Unidos y Canadá, la música antigua (con algunas excepciones notables) generalmente no se enseña en las escuelas primarias, secundarias o universidades de América del Norte. Aunque el baile en cuadrilla todavía se enseña ocasionalmente en las escuelas primarias (generalmente con música grabada, en lugar de en vivo), los instrumentos y bailes antiguos no están incluidos en el sistema educativo y deben estudiarse fuera del sistema escolar.
La Biblioteca Digital de los Apalaches [38] proporciona acceso en línea a materiales históricos y de archivo relacionados con la cultura de la región sur y central de los Apalaches, incluidas muestras de grabaciones de audio. Los contenidos provienen de colecciones especiales de bibliotecas miembros de la Appalachian College Association.
Ubicada en Johnson City, Tennessee , la Universidad Estatal del Este de Tennessee ofrece un programa integral en bluegrass y estudios de música antigua. El programa incluye una variedad de cursos de bluegrass y música country, tanto académicos como orientados a la interpretación. También se ofrecen menores en Bluegrass y en Estudios de los Apalaches.
La Universidad Estatal de Morehead también ofrece un programa.
Hay una variedad de programas, principalmente en el verano, como el Augusta Heritage Festival en Elkins, WV, The Swannanoa Gathering en Warren Wilson College , [39] Blue Ridge Oldtime Music Week en Mars Hill University , [40] Cowan Creek. Mountain Music School o el Festival de Música de Bandas de Cuerdas de los Apalaches en Clifftop, WV, que ofrecen inmersiones de una semana en música y danza antiguas. Estos campamentos son ideales para familias y permiten a los principiantes adentrarse en la tradición y a los músicos más avanzados perfeccionar su sonido con la instrucción de algunos de los mejores de la música.
En Floyd, Virginia , The Handmade Music School, una filial sin fines de lucro del local de música local The Floyd Country Store, ofrece lecciones de música, talleres y campamentos inmersivos de fin de semana largos "Old Time Music Get Together". [41]
Un número creciente de escuelas de música folclórica en los Estados Unidos, generalmente sin fines de lucro y con base comunitaria, han asumido la responsabilidad de brindar instrucción en música antigua: la Old Town School of Folk Music en Chicago, Illinois, comenzó en 1957. Pinewoods Camp en Massachusetts, fundado en 1935, ha incluido música y danza de los Apalaches en sus programas de verano durante muchos años, así como música y danza de las Islas Británicas. Muchos otros campamentos de danza y música folclórica con semanas "temáticas", como el Centro Ashokan en Nueva York, incluyen semanas específicas "del Sur" o "de los viejos tiempos". [42]
Estas escuelas y las comunidades musicales posteriores que surgen de ellas ofrecen una tendencia positiva para mantener viva la música antigua. Además, universidades como Berklee College of Music , la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro , la Universidad Brown , la UCLA y la Universidad Estatal de Florida tienen "Conjuntos de antaño" para enseñar y mantener viva la música de antaño. Los antiguos círculos de improvisación también son importantes para difundir y enseñar esta música. Los jams de antaño se producen regularmente no sólo en todo Estados Unidos, sino también en lugares tan lejanos como Beijing, China, donde el jam de Beijing Pickers generó un grupo de bluegrass/americana, Randy Abel Stable , y la banda de antaño Hutong Yellow Weasels . En el Reino Unido, se formó Friends of American Old Time Music and Dance en 1995. Un año después, se inició la escuela de verano Sore Fingers.
Esta música, al menos al principio, no se llamaba swing occidental. Algunos lo llamaban hillbilly, o música de antaño, baile novedoso, banda de cuerdas, jazz vaquero e incluso swing de Texas.
