La arquitectura griega antigua provino de los griegos , o helénicos, cuya cultura floreció en la Grecia continental, el Peloponeso , las islas del Egeo y en las colonias de Anatolia e Italia durante un período comprendido aproximadamente entre el 900 a. C. y el siglo I d. C., quedando la más antigua. obras arquitectónicas que datan aproximadamente del 600 a.C. [1]
La arquitectura griega antigua es mejor conocida por sus templos , muchos de los cuales se encuentran en toda la región, siendo el Partenón considerado, ahora como en la antigüedad, el mejor ejemplo. [2] La mayoría de los restos son ruinas muy incompletas, pero algunos sobreviven sustancialmente intactos, en su mayoría fuera de la Grecia moderna. El segundo tipo importante de edificio que sobrevive en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre , y el más antiguo data aproximadamente del 525 al 480 a.C. Otras formas arquitectónicas que aún se conservan son la puerta procesional ( propylon ), la plaza pública ( ágora ) rodeada por una columnata histórica ( stoa ), el edificio del ayuntamiento ( bouleuterion ), el monumento público, la tumba monumental ( mausoleo ) y el estadio .
La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura como de decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, la mayoría de las veces elevado en terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz en sus superficies puedan verse desde todos los ángulos. [3] Nikolaus Pevsner se refiere a "la forma plástica del templo [griego] [...] colocado ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior". [4]
El vocabulario formal de la arquitectura griega antigua, en particular la división del estilo arquitectónico en tres órdenes definidos: el orden dórico , el orden jónico y el orden corintio , tuvo un profundo efecto en la arquitectura occidental de períodos posteriores. La arquitectura de la antigua Roma surgió de la de Grecia y mantuvo su influencia en Italia ininterrumpida hasta el día de hoy. Desde el Renacimiento , los resurgimientos del Clasicismo han mantenido vivas no sólo las formas precisas y los detalles ordenados de la arquitectura griega, sino también su concepto de belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción. Los sucesivos estilos de la arquitectura neoclásica y la arquitectura del Renacimiento griego siguieron y adaptaron estrechamente los estilos griegos antiguos.
El continente y las islas de Grecia son muy rocosos, con una costa profundamente dentada y cadenas montañosas escarpadas con pocos bosques sustanciales. El material de construcción más disponible es la piedra. La piedra caliza estaba disponible y era fácil de trabajar. [5] Hay abundancia de mármol blanco de alta calidad tanto en el continente como en las islas, particularmente en Paros y Naxos . Este material de grano fino fue un factor importante que contribuyó a la precisión de los detalles, tanto arquitectónicos como escultóricos, que adornaban la arquitectura griega antigua. [6] Se encontraron depósitos de arcilla de alfarero de alta calidad en toda Grecia y las islas, con depósitos importantes cerca de Atenas. Se utilizaba no sólo para vasijas de cerámica sino también para tejas y decoración arquitectónica. [7]
El clima de Grecia es marítimo, con el frío del invierno y el calor del verano atenuados por la brisa marina. Esto llevó a un estilo de vida en el que muchas actividades se realizaban al aire libre. Por lo tanto, los templos se ubicaron en las cimas de colinas y sus exteriores se diseñaron como un foco visual de reuniones y procesiones, mientras que los teatros eran a menudo una mejora de un sitio inclinado de origen natural donde la gente podía sentarse, en lugar de una estructura de contención. Las columnatas que rodeaban los edificios o los patios circundantes proporcionaban refugio del sol y de las repentinas tormentas invernales. [6]
La luz de Grecia puede ser otro factor importante en el desarrollo del carácter particular de la arquitectura griega antigua. La luz suele ser extremadamente brillante, y tanto el cielo como el mar son de un azul intenso. La luz clara y las sombras nítidas dan precisión a los detalles del paisaje, los afloramientos rocosos pálidos y la orilla del mar. Esta claridad se alterna con períodos de neblina que varía de color según la luz que incide sobre ella. En este entorno característico, los antiguos arquitectos griegos construyeron edificios marcados por la precisión del detalle. [6] Las relucientes superficies de mármol eran lisas, curvas, estriadas o esculpidas de forma ornamentada para reflejar el sol, proyectar sombras graduadas y cambiar de color con la luz siempre cambiante del día.
Los historiadores dividen la civilización griega antigua en dos eras, el período helénico (desde aproximadamente el 900 a. C. hasta la muerte de Alejandro Magno en el 323 a. C.) y el período helenístico (323 a. C. – 30 d. C.). [8] Durante el período helénico anterior, comenzaron a aparecer importantes obras arquitectónicas alrededor del año 600 a.C. Durante el período posterior (helenístico), la cultura griega se extendió como resultado de la conquista de otras tierras por parte de Alejandro, y más tarde como resultado del surgimiento del Imperio Romano, que adoptó gran parte de la cultura griega. [1] [9]
Antes de la era helénica, dos culturas principales habían dominado la región: la minoica ( c. 2800 – c. 1100 a. C. ) y la micénica (c. 1500-1100 a. C.). Minoica es el nombre dado por los historiadores modernos a la cultura del pueblo de la antigua Creta , conocida por sus elaborados y ricamente decorados palacios minoicos , y por su cerámica, la más famosa de las cuales pintada con motivos florales y de vida marina . La cultura micénica, que floreció en el Peloponeso , tenía un carácter diferente. Su gente construyó ciudadelas, fortificaciones y tumbas, y decoró su cerámica con bandas de soldados marchando en lugar de pulpos y algas. Ambas civilizaciones llegaron a su fin alrededor del 1100 a. C., la de Creta posiblemente debido a la devastación volcánica y la de Micenas debido a una invasión del pueblo dorio que vivía en el continente griego. [10] Después de estos acontecimientos, hubo un período en el que sólo parece haber existido un nivel de cultura de aldea. Por lo tanto, este período a menudo se conoce como la Edad Oscura griega .
La historia del arte de la era helénica generalmente se subdivide en cuatro períodos: el protogeométrico (1100-900 a. C.), el geométrico (900-700 a. C.), el arcaico (700-500 a. C.) y el clásico (500-323 a. C.) [ 11] y la escultura se divide en Clásico Severo, Clásico Alto y Clásico Tardío. [1] Los primeros signos del particular carácter artístico que define la arquitectura griega antigua se pueden ver en la cerámica de los griegos dorios del siglo X a.C. Ya en este período se crea con un sentido de proporción, simetría y equilibrio que no es evidente en cerámicas similares de Creta y Micenas. La decoración es precisamente geométrica y ordenada cuidadosamente en zonas en áreas definidas de cada vasija. Estas cualidades se manifestarían no sólo a lo largo de un milenio de alfarería griega, sino también en la arquitectura que surgiría en el siglo VI. [12] El mayor desarrollo que se produjo fue el creciente uso de la figura humana como principal motivo decorativo, y la creciente seguridad con la que se representaba a la humanidad, su mitología, sus actividades y pasiones. [1]
El desarrollo de la representación de la forma humana en la cerámica fue acompañado por un desarrollo similar en la escultura. Los diminutos bronces estilizados del período geométrico dieron paso a representaciones monolíticas de tamaño natural altamente formalizadas en el período Arcaico. El período clásico estuvo marcado por un rápido desarrollo hacia representaciones idealizadas pero cada vez más realistas de dioses en forma humana. [13] Este desarrollo tuvo un efecto directo en la decoración escultórica de los templos, ya que muchas de las mayores obras existentes de la escultura griega antigua alguna vez adornaron los templos, [14] y muchas de las estatuas más grandes registradas de la época, como el criselefantino perdido. En ellos alguna vez estuvieron alojadas estatuas de Zeus en el Templo de Zeus en Olimpia y de Atenea en el Partenón, Atenas, ambas de más de 40 pies de altura. [15]
La religión de la antigua Grecia era una forma de culto a la naturaleza que surgió de las creencias de culturas anteriores. Sin embargo, a diferencia de las culturas anteriores, el hombre ya no era percibido como amenazado por la naturaleza, sino como su producto sublime. [9] Los elementos naturales fueron personificados como dioses de forma humana completa y de comportamiento muy humano. [6]
Se pensaba que el hogar de los dioses era el Olimpo , la montaña más alta de Grecia. Las deidades más importantes fueron: Zeus , el dios supremo y gobernante del cielo; Hera , su esposa y diosa del matrimonio; Atenea , diosa de la sabiduría; Poseidón , el dios del mar; Deméter , diosa de la cosecha; Apolo , el dios del sol, la ley, la curación, la peste, la razón, la música y la poesía; Artemisa , diosa de la luna, la caza y la naturaleza; Afrodita , diosa del amor; Ares , dios de la guerra; Hermes , el dios del comercio y los viajeros, Hefesto , el dios del fuego y la orfebrería; y Dioniso , el dios del vino y de las plantas frutales. [6] El culto, como muchas otras actividades, se realizaba en la comunidad, al aire libre. Sin embargo, hacia el año 600 a. C., los dioses a menudo estaban representados por grandes estatuas y era necesario proporcionar un edificio en el que cada una de ellas pudiera albergar. Esto llevó al desarrollo de templos. [dieciséis]
Los antiguos griegos percibían orden en el universo y, a su vez, aplicaban orden y razón a sus creaciones. Su filosofía humanista puso a la humanidad en el centro de las cosas y promovió sociedades bien ordenadas y el desarrollo de la democracia. [9] Al mismo tiempo, el respeto por el intelecto humano exigía una razón y promovía una pasión por la investigación, la lógica, el desafío y la resolución de problemas. La arquitectura de los antiguos griegos, y en particular la arquitectura de los templos, responde a estos desafíos con una pasión por la belleza, el orden y la simetría, que es producto de una búsqueda continua de la perfección, más que de una simple aplicación de un conjunto de técnicas de trabajo. normas.
Existe una clara división entre la arquitectura de las culturas micénicas y minoicas anteriores y la de los antiguos griegos, y muchas de las técnicas y la comprensión de su estilo se perdieron cuando estas civilizaciones cayeron. [5]
La arquitectura micénica está marcada por enormes fortificaciones, que normalmente rodean una ciudadela con un palacio real, mucho más pequeño que los laberínticos "palacios" minoicos, y relativamente pocos otros edificios. El megarón , una sala rectangular con un hogar en el centro, era la estancia más grande de los palacios, y también de las casas más grandes. Los materiales habituales eran ladrillos secados al sol sobre bases de escombros, con columnas y vigas de madera. Filas de ortostatos de piedra de sillar se alineaban en la base de los muros en algunos lugares destacados. [17]
La arquitectura minoica de Creta tenía una forma trabada como la de la antigua Grecia. Empleaba columnas de madera con capiteles, pero las columnas de madera tenían una forma muy diferente a las columnas dóricas, eran estrechas en la base y ensanchadas hacia arriba. [10] Las primeras formas de columnas en Grecia parecen haberse desarrollado de forma independiente. Al igual que la arquitectura minoica, la arquitectura doméstica griega antigua se centraba en espacios abiertos o patios rodeados de columnatas . Esta forma se adaptó a la construcción de salas hipóstilas dentro de los templos más grandes. La evolución que se produjo en la arquitectura fue hacia el edificio público, ante todo el templo, más que hacia la gran arquitectura doméstica como la que había evolucionado en Creta, [3] si los "palacios" cretenses eran realmente domésticos, lo cual sigue siendo incierto.
Algunas tumbas micénicas están marcadas por estructuras circulares y cúpulas cónicas con hileras en voladizo de lecho plano. [10] Esta forma arquitectónica no se trasladó a la arquitectura de la antigua Grecia, sino que reapareció alrededor del 400 a. C. en el interior de grandes tumbas monumentales como la Tumba del León en Cnidos (c. 350 a. C.).
La palabra griega para familia u hogar, oikos , es también el nombre de la casa. Las casas siguieron varios tipos diferentes. Es probable que muchas de las primeras casas fueran estructuras simples de dos habitaciones, con un pórtico abierto o pronaos , sobre el cual se elevaba un hastial o frontón de baja pendiente . [8] Se cree que esta forma contribuyó a la arquitectura del templo.
En la construcción de muchas casas se empleaban muros de ladrillos de arcilla secados al sol o armazones de madera rellenos de material fibroso como paja o algas recubiertas de arcilla o yeso, sobre una base de piedra que protegía de la humedad los elementos más vulnerables. [5] Los techos probablemente eran de paja con aleros que sobresalían de las paredes permeables. Muchas casas más grandes, como las de Delos, fueron construidas con piedra y enlucidas. El material del techo de esta importante casa eran tejas. Las casas de los ricos tenían suelos de mosaico y mostraban el estilo clásico.
Muchas casas se centraban en un amplio pasillo o "pasta" que corría a lo largo de la casa y se abría por un lado a un pequeño patio que dejaba entrar luz y aire. Las casas más grandes tenían un peristilo (patio) completamente desarrollado en el centro, con las habitaciones dispuestas a su alrededor. Algunas casas tenían un piso superior que parece haber sido reservado para el uso de las mujeres de la familia. [18]
Las casas de la ciudad se construyeron con muros adosados y estaban divididas en pequeños bloques por calles estrechas. A veces las tiendas se ubicaban en las habitaciones que daban a la calle. Las casas de la ciudad daban al interior, con grandes aberturas que daban al patio central, en lugar de a la calle. [8]
El templo rectangular es la forma más común y conocida de arquitectura pública griega. Esta estructura rectilínea toma prestado del megaron micénico del Heládico tardío , que contenía una sala del trono central, un vestíbulo y un pórtico. [19] El templo no cumplía la misma función que una iglesia moderna, ya que el altar se encontraba bajo el cielo abierto en el temenos o recinto sagrado, a menudo directamente delante del templo. Los templos servían como lugar de ubicación de una imagen de culto y como lugar de almacenamiento o cámara acorazada del tesoro asociado al culto del dios en cuestión, y como lugar para que los devotos del dios dejaran sus exvotos , como estatuas, cascos. y armas. Algunos templos griegos parecen haber tenido una orientación astronómica. [20] El templo generalmente formaba parte de un recinto religioso conocido como acrópolis . Según Aristóteles , "el lugar debe ser un lugar visible a lo largo y ancho, que dé buena elevación a la virtud y se eleve sobre el vecindario". [3] También se construyeron pequeños templos circulares, tholoi , así como pequeños edificios parecidos a templos que servían como tesoros para grupos específicos de donantes. [21]
Durante finales del siglo V y IV a. C., la planificación urbana se convirtió en una consideración importante para los constructores griegos, con ciudades como Paestum y Priene dispuestas con una cuadrícula regular de calles pavimentadas y un ágora o mercado central rodeado por una columnata o estoa . En Atenas se puede ver la Estoa de Átalo, completamente restaurada . Las ciudades también estaban equipadas con una fuente pública donde se podía recoger agua para uso doméstico. El desarrollo de planes urbanos regulares está asociado con Hipódamo de Mileto , alumno de Pitágoras . [22] [23] [24]
Los edificios públicos se convirtieron en "estructuras dignas y elegantes" y se ubicaron de manera que se relacionaran entre sí arquitectónicamente. [23] El propylon o pórtico formaba la entrada a los santuarios de los templos y otros sitios importantes, siendo el ejemplo mejor conservado los Propileos en la Acrópolis de Atenas . El bouleuterion era un gran edificio público con una sala hipóstila que servía como palacio de justicia y como lugar de reunión del ayuntamiento ( boule ). Sobreviven restos de bouleuterion en Atenas, Olimpia y Mileto, este último con capacidad para 1.200 personas. [25]
Cada ciudad griega tenía un teatro al aire libre . Estos se utilizaron tanto para reuniones públicas como para representaciones dramáticas. El teatro generalmente estaba ubicado en una ladera en las afueras de la ciudad y tenía filas de asientos escalonados dispuestos en semicírculo alrededor del área central de actuación, la orquesta . Detrás de la orquesta había un edificio bajo llamado skênê , que servía como almacén, camerino y también como telón de fondo para la acción que tenía lugar en la orquesta. Varios teatros griegos sobreviven casi intactos, siendo el más conocido el de Epidauro , obra del arquitecto Policleto el Joven . [22]
Las ciudades griegas de tamaño considerable también tenían una palestra o un gimnasio , el centro social para los ciudadanos varones que incluía áreas de espectadores, baños, retretes y salas de clubes. [25] Otros edificios asociados con los deportes incluyen el hipódromo para carreras de caballos, del cual sólo han sobrevivido restos, y el estadio para carreras a pie, de 600 pies de largo, del cual existen ejemplos en Olimpia, Delfos, Epidauro y Éfeso, mientras que el Panathinaiko El estadio de Atenas, con capacidad para 45.000 personas, fue restaurado en el siglo XIX y se utilizó en los Juegos Olímpicos de 1896, 1906 y 2004 . [25] [26]
La arquitectura de la antigua Grecia es de forma trabeatada o " poste y dintel ", es decir, está compuesta por vigas verticales (postes) que sostienen vigas horizontales (dinteles). Aunque los edificios existentes en la época están construidos en piedra, está claro que el origen del estilo está en estructuras simples de madera, con postes verticales que sostienen vigas que sostenían un techo a dos aguas. Los postes y vigas dividían las paredes en compartimentos regulares que podían dejarse como aberturas o rellenarse con ladrillos secados al sol, tornos o paja y cubrirse con arcilla o yeso. Alternativamente, los espacios podrían estar llenos de escombros. Es probable que muchas casas y templos primitivos se construyeran con un pórtico abierto o "pronaos" sobre el cual se elevaba un hastial o frontón de pendiente baja. [8]
Los primeros templos, construidos para consagrar estatuas de deidades, probablemente eran de madera, y más tarde fueron reemplazados por templos de piedra más duraderos, muchos de los cuales todavía se conservan en la actualidad. En los edificios de piedra se mantuvieron los signos de la naturaleza original de madera de la arquitectura. [27]
Algunos de estos templos son muy grandes, y varios, como el Templo de Zeus Olimpo y los Olímpicos en Atenas, tenían más de 300 pies de largo, pero la mayoría tenían menos de la mitad de este tamaño. Parece que algunos de los grandes templos comenzaron como construcciones de madera en las que las columnas fueron reemplazadas poco a poco a medida que la piedra estuvo disponible. Esta, al menos fue la interpretación del historiador Pausanias mirando el templo de Hera en Olimpia en el siglo II d.C. [3]
Las columnas de piedra están formadas por una serie de cilindros o "tambores" de piedra maciza que se apoyan unos sobre otros sin mortero, pero que en ocasiones estaban centrados con un pasador de bronce. Las columnas son más anchas en la base que en la parte superior y se estrechan con una curva hacia afuera conocida como éntasis . Cada columna tiene un capitel de dos cuerpos, siendo el superior, sobre el que se apoyan los dinteles, cuadrado y llamado ábaco . La parte del capitel que se eleva desde la propia columna se llama echinus. Se diferencia según el orden, siendo liso en el dórico, estriado en el jónico y foliado en el corintio. Los capiteles dóricos y generalmente jónicos están cortados con ranuras verticales conocidas como estrías . Este acanalado o ranurado de las columnas es una retención de un elemento de la arquitectura de madera original. [27]
Las columnas de un templo sostienen una estructura que se levanta en dos etapas principales, el entablamento y el frontón .
El entablamento es el principal elemento estructural horizontal que sostiene el techo y rodea todo el edificio. Está compuesto por tres partes. Descansando sobre las columnas está el arquitrabe hecho de una serie de "dinteles" de piedra que abarcaban el espacio entre las columnas y se unían en una unión directamente encima del centro de cada columna.
Sobre el arquitrabe hay un segundo piso horizontal llamado friso . El friso es uno de los principales elementos decorativos del edificio y lleva un relieve escultórico. En el caso de la arquitectura jónica y corintia, la decoración en relieve discurre en una banda continua, pero en el orden dórico se divide en secciones llamadas metopas , que llenan los espacios entre bloques rectangulares verticales llamados triglifos . Los triglifos tienen ranuras verticales como las columnas dóricas y conservan la forma de las vigas de madera que alguna vez sostuvieron el techo.
La banda superior del entablamento recibe el nombre de cornisa , la cual generalmente está profusamente decorada en su borde inferior. La cornisa conserva la forma de las vigas que alguna vez habrían sostenido el techo de madera en cada extremo del edificio. En la parte delantera y trasera de cada templo, el entablamento sostiene una estructura triangular llamada frontón. El tímpano es el espacio triangular enmarcado por las cornisas y donde se ubica la decoración escultórica más significativa del exterior del edificio.
Todo templo descansaba sobre una base de mampostería llamada crepidoma , generalmente de tres escalones, de los cuales el superior que sostenía las columnas era el estilobato . Se emplearon muros de mampostería para los templos desde aproximadamente el 600 a. C. en adelante. Para los edificios griegos antiguos se utilizaba mampostería de todo tipo, incluidos los escombros, pero generalmente se empleaba la mampostería de sillar más fina para los muros de los templos, en hiladas regulares y de gran tamaño para minimizar las juntas. [8] Los bloques fueron labrados en bruto y sacados de las canteras para ser cortados y asentados con mucha precisión, y casi nunca se utilizaba mortero. Los bloques, particularmente los de columnas y partes del edificio que soportaban cargas, a veces se fijaban en su lugar o se reforzaban con abrazaderas de hierro, clavijas y varillas de madera, bronce o hierro fijadas con plomo para minimizar la corrosión. [5]
Las aberturas de puertas y ventanas estaban cubiertas por un dintel, que en un edificio de piedra limitaba el ancho posible de la abertura. La distancia entre las columnas se vio afectada de manera similar por la naturaleza del dintel, las columnas en el exterior de los edificios y las que llevaban dinteles de piedra estaban más juntas que las del interior, que llevaban dinteles de madera. [28] [29] Las aberturas de puertas y ventanas se estrecharon hacia arriba. [29] Los templos se construían sin ventanas, y la luz de la naos entraba por la puerta. Se ha sugerido que algunos templos se iluminaban desde aberturas en el techo. [28] Una puerta del Orden Jónico en el Erecteion (17 pies de alto y 7,5 pies de ancho en la parte superior) conserva muchas de sus características intactas, incluidas las molduras y un entablamento sostenido sobre soportes de consola. (Ver Decoración Arquitectónica, a continuación) [29] [30] [31]
El tramo más ancho del techo de un templo cruzaba la cella , o cámara interior. En un edificio grande, este espacio contiene columnas para sostener el techo, siendo la forma arquitectónica conocida como hipóstila . Parece que, aunque la arquitectura de la antigua Grecia era inicialmente de construcción de madera, los primeros constructores no tenían el concepto de la armadura diagonal como miembro estabilizador. Esto se evidencia en la naturaleza de la construcción de los templos en el siglo VI a. C., donde las filas de columnas que sostienen el techo (la cella) se elevan más que las paredes exteriores, lo que es innecesario si se emplean vigas como parte integral del techo de madera. La indicación es que inicialmente todas las vigas estaban sostenidas directamente por el entablamento, los muros y el hipóstilo, en lugar de sobre un marco de madera con armadura, que no se empezó a utilizar en la arquitectura griega hasta el siglo III a.C. [8]
Los antiguos edificios griegos de madera, arcilla y yeso probablemente tenían techos de paja. Con el auge de la arquitectura en piedra llegó la aparición de las tejas cerámicas cocidas . Estas primeras tejas tenían forma de S, con la bandeja y la teja de cubierta formando una sola pieza. Eran mucho más grandes que las tejas modernas, medían hasta 90 cm (35,43 pulgadas) de largo, 70 cm (27,56 pulgadas) de ancho, 3 a 4 cm (1,18 a 1,57 pulgadas ) de espesor y pesaban alrededor de 30 kg (66 libras) cada una. [32] Sólo los muros de piedra, que reemplazaban a los anteriores muros de adobe y madera, eran lo suficientemente fuertes como para soportar el peso de un techo de tejas. [33]
Los primeros hallazgos de tejas del período Arcaico en Grecia están documentados en un área muy restringida alrededor de Corinto , donde las tejas cocidas comenzaron a reemplazar los techos de paja en los templos de Apolo y Poseidón entre el 700 y el 650 a.C. [34] Al extenderse rápidamente, las tejas se encontraron en cincuenta años en evidencia en un gran número de sitios alrededor del Mediterráneo oriental , incluida Grecia continental , Asia Menor occidental, Italia meridional y central . [34] Al ser más cara y requerir más mano de obra que la paja, su introducción se ha explicado por el hecho de que su calidad a prueba de fuego habría brindado la protección deseada a los costosos templos. [34] Como efecto secundario, se ha supuesto que la nueva construcción de piedra y tejas también marcó el comienzo de los aleros salientes en la arquitectura griega, ya que hicieron obsoleta la necesidad de un techo extendido como protección contra la lluvia para las paredes de adobe. [33]
Generalmente no se utilizaban bóvedas y arcos , pero comenzaron a aparecer en las tumbas (en forma de "colmena" o en voladizo como las utilizadas en Micenas) y ocasionalmente, como elemento externo, exedras de construcción adovelada del siglo V a.C. La cúpula y la bóveda nunca llegaron a ser elementos estructurales significativos, como lo serían en la arquitectura romana antigua . [8]
La mayoría de los templos griegos antiguos eran rectangulares y tenían aproximadamente el doble de largo que de ancho, con algunas excepciones notables, como el enorme Templo de Zeus Olímpico en Atenas, con una longitud de casi 2 1 ⁄ 2 veces su ancho. Varias estructuras similares a templos que se conservan son circulares y se conocen como tholos . [35] Los templos más pequeños tienen menos de 25 metros (aproximadamente 75 pies) de largo, o en el caso de los tholos circulares , de diámetro. La gran mayoría de los templos tienen entre 30 y 60 metros (aproximadamente 100 a 200 pies) de largo. Un pequeño grupo de templos dóricos, incluido el Partenón , tienen entre 60 y 80 metros (aproximadamente 200 a 260 pies) de largo. Los templos más grandes, principalmente jónicos y corintios, pero incluido el templo dórico de Zeus Olímpico, Agrigento , tenían entre 90 y 120 metros (aproximadamente 300 a 390 pies) de largo.
El templo se levanta sobre una base escalonada o estilobato , que eleva la estructura sobre el terreno sobre el que se alza. Los primeros ejemplos, como el Templo de Zeus en el Olimpo, tienen dos escalones, pero la mayoría, como el Partenón, tienen tres, y el ejemplo excepcional del Templo de Apolo en Dídima tiene seis. [36] El núcleo del edificio es una "naos" construida con mampostería dentro de la cual se encuentra una cella, una habitación sin ventanas que originalmente albergaba la estatua del dios. La cella generalmente tiene un pórtico o "pronaos" delante, y quizás una segunda cámara o "antenaos" que sirve como tesoro o depósito de trofeos y obsequios. Las cámaras estaban iluminadas por una única puerta grande, provista de una reja de hierro forjado. Algunas habitaciones parecen haber sido iluminadas por tragaluces. [36]
En el estilobato, que a menudo rodea completamente la naos, se encuentran hileras de columnas. Cada templo se define como de un tipo particular, con dos términos: uno que describe el número de columnas a lo largo del frente de entrada y el otro que define su distribución. [36]
Ejemplos:
El ideal de proporción que utilizaron los arquitectos griegos antiguos al diseñar templos no era una simple progresión matemática utilizando un módulo cuadrado. Las matemáticas implicaban una progresión geométrica más compleja, la llamada media áurea . La proporción es similar a la de los patrones de crecimiento de muchas formas espirales que ocurren en la naturaleza, como los cuernos de carnero, las conchas de nautilo , las hojas de helecho y los zarcillos de vid, y que fueron una fuente de motivos decorativos empleados por los arquitectos griegos antiguos como particularmente en evidencia. en las volutas de los capiteles de las órdenes jónica y corintia. [37]
Los arquitectos griegos antiguos adoptaron un enfoque filosófico sobre las reglas y proporciones. El factor determinante en las matemáticas de cualquier obra de arquitectura notable era su apariencia final. Los arquitectos calcularon la perspectiva, las ilusiones ópticas que hacen que los bordes de los objetos parezcan cóncavos y el hecho de que las columnas vistas contra el cielo se ven diferentes de las adyacentes que se ven contra una pared en sombra. Debido a estos factores, los arquitectos ajustaron los planos de modo que las líneas principales de cualquier edificio importante rara vez sean rectas. [37] El ajuste más obvio es el del perfil de las columnas, que se estrechan desde la base hasta la parte superior. Sin embargo, el estrechamiento no es regular, sino suavemente curvado, de modo que cada columna parece tener una ligera hinchazón, llamada éntasis debajo de la mitad. La éntasis nunca es lo suficientemente pronunciada como para hacer que la hinchazón sea más ancha que la base; está controlado por una ligera reducción en la tasa de disminución del diámetro. [8]
El Partenón , el templo de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas, es considerado por muchos como el pináculo de la arquitectura griega antigua. Helen Gardner se refiere a su "excelencia insuperable", que será examinada, estudiada y emulada por arquitectos de épocas posteriores. Sin embargo, como señala Gardner, apenas hay una línea recta en el edificio. [38] Banister Fletcher calculó que el estilobato se curva hacia arriba de modo que sus centros en cada extremo se elevan unos 65 milímetros (2,6 pulgadas) por encima de las esquinas exteriores y 110 mm (4,3 pulgadas) en los lados más largos. Se ha realizado un ajuste ligeramente mayor en el entablamento. Las columnas en los extremos del edificio no son verticales sino que están inclinadas hacia el centro, y las de las esquinas están desplomadas unos 65 mm (2,6 pulgadas). [8] Estas columnas exteriores son ligeramente más anchas que sus vecinas y están ligeramente más cerca que cualquiera de las demás. [39]
La arquitectura griega antigua del tipo más formal, para templos y otros edificios públicos, se divide estilísticamente en tres órdenes clásicos , descritos por primera vez por el escritor de arquitectura romano Vitruvio . Estos son: el orden dórico , el orden jónico y el orden corintio , cuyos nombres reflejan sus orígenes regionales dentro del mundo griego. Si bien los tres órdenes son más fácilmente reconocibles por sus capiteles, también rigieron la forma, proporciones, detalles y relaciones de las columnas, el entablamento , el frontón y el estilobato . [3] Los diferentes órdenes se aplicaron a toda la gama de edificios y monumentos.
El orden dórico se desarrolló en la Grecia continental y se extendió a la Magna Grecia (Italia). Estaba firmemente establecido y bien definido en sus características en la época de la construcción del Templo de Hera en Olimpia , c. 600 a.C. El orden jónico convivió con el dórico, siendo favorecido por las ciudades griegas de Jonia , en Asia Menor y las islas del Egeo . No alcanzó una forma claramente definida hasta mediados del siglo V a.C. [27] Los primeros templos jónicos de Asia Menor eran particularmente ambiciosos en escala, como el Templo de Artemisa en Éfeso . [12] El orden corintio fue una variante altamente decorativa que no se desarrolló hasta el período helenístico y que conservaba muchas características del jónico. Fue popularizado por los romanos. [8]
El orden dórico se reconoce por su capitel, cuyo echinus es como un cojín circular que se eleva desde la parte superior de la columna hasta el ábaco cuadrado sobre el que descansan los dinteles. El echinus aparece plano y extendido en los primeros ejemplos, más profundo y con una mayor curva en los ejemplos posteriores, más refinados, y más pequeño y de lados rectos en los ejemplos helenísticos. [40] Un refinamiento de la columna dórica es la éntasis , una suave hinchazón convexa en el perfil de la columna, que evita una ilusión óptica de concavidad. [40] Esto es más pronunciado en ejemplos anteriores.
Las columnas dóricas casi siempre están cortadas con ranuras, conocidas como "estriadas", que se extienden a lo largo de la columna y suelen ser 20, aunque a veces menos. Las flautas se encuentran en bordes afilados llamados aristas . En la parte superior de las columnas, ligeramente por debajo del punto más estrecho, y cruzando las aristas terminales, hay tres surcos horizontales conocidos como hipotraquelion . Las columnas dóricas no tienen bases, hasta unos pocos ejemplos del período helenístico. [40]
Las columnas de un templo dórico temprano, como el templo de Apolo en Siracusa, Sicilia, pueden tener una relación entre altura y diámetro de base de sólo 4:1 y una relación entre altura de columna y entablamento de 2:1, con detalles relativamente toscos. Se hizo más habitual una relación entre la altura y el diámetro de la columna de 6:1, mientras que la relación entre la altura y el entablamento de la columna en el Partenón es de aproximadamente 3:1. Durante el período helenístico, las convenciones dóricas de solidez y masculinidad desaparecieron, y las columnas esbeltas y sin estrías alcanzaron una relación altura-diámetro de 7,5:1. [40]
El entablamento dórico se compone de tres partes, el arquitrabe , el friso y la cornisa . El arquitrabe se compone de dinteles de piedra que abarcan el espacio entre las columnas, con una unión sobre el centro de cada ábaco. Sobre éste descansa el friso, una de las grandes zonas de la decoración escultórica. El friso está dividido en triglifos y metopas ; los triglifos, como se indica en otra parte de este artículo, son un recordatorio de la historia maderera del estilo arquitectónico. Cada triglifo tiene tres ranuras verticales, similares a las estrías columnares, y debajo de ellas, aparentemente conectadas, hay guttae , pequeñas tiras que parecen conectar los triglifos con el arquitrabe de abajo. [40] Un triglifo está ubicado sobre el centro de cada capitel y sobre el centro de cada dintel. Sin embargo, en las esquinas del edificio, los triglifos no caen sobre el centro de la columna. Los arquitectos antiguos adoptaron un enfoque pragmático respecto de las "reglas" aparentes, ampliando simplemente el ancho de las dos últimas metopas en cada extremo del edificio.
La cornisa es una banda estrecha y saliente de molduras complejas , que sobresale y protege el friso ornamentado, como el borde de un techo con estructura de madera que sobresale. Está decorado en la parte inferior con bloques salientes, mutules , lo que sugiere aún más la naturaleza de madera del prototipo. En ambos extremos del edificio se eleva el frontón desde la cornisa, enmarcado por una moldura de forma similar. [40]
El frontón está decorado con figuras que están en relieve en los ejemplos anteriores, aunque casi independientes en la época de la escultura del Partenón . Los primeros escultores arquitectónicos encontraron dificultades para crear composiciones escultóricas satisfactorias en el espacio triangular ahusado. [41] En el período Clásico Temprano, con la decoración del Templo de Zeus en Olimpia (486-460 a. C.), los escultores habían resuelto el problema al tener una figura central de pie enmarcada por centauros encabritados y guerreros que caen, arrodillados. y tumbarse en actitudes que se ajusten al tamaño y ángulo de cada parte del espacio. [38] El famoso escultor Fidias llena el espacio del Partenón (448-432 a. C.) con una compleja variedad de figuras de deidades cubiertas y descubiertas, que aparecen en actitudes de sublime relajación y elegancia.
El orden jónico se reconoce por su capitel volutado , en el que un equino curvo de forma similar al del orden dórico, pero decorado con adornos estilizados, está rematado por una banda horizontal que se desplaza hacia abajo hacia ambos lados, formando espirales o volutas similares a los de la concha de nautilo o el cuerno de carnero. En planta, el capitel es rectangular. Está diseñado para verse frontalmente, pero los capiteles en las esquinas de los edificios se modifican con una voluta adicional para que parezcan regulares en dos caras contiguas. En el período helenístico, se hicieron comunes los capiteles jónicos de cuatro fachadas. [42]
Al igual que el orden dórico, el orden jónico conserva signos de tener sus orígenes en la arquitectura de madera. La extensión horizontal de una placa de madera plana a lo largo de la parte superior de una columna es un dispositivo común en la construcción de madera, dando a un montante delgado un área más amplia sobre la cual soportar el dintel, mientras que al mismo tiempo refuerza la resistencia del dintel a soportar cargas. sí mismo. Asimismo, las columnas siempre tienen bases, una necesidad en la arquitectura de madera para repartir la carga y proteger la base de un montante comparativamente delgado. [42] Las columnas están estriadas con canales estrechos y poco profundos que no se unen en un borde afilado sino que tienen una banda plana o filete entre ellos. El número habitual de flautas es veinticuatro, pero puede haber hasta cuarenta y cuatro. La base tiene dos molduras convexas llamadas toros , y desde finales del período helénico se levantaba sobre un pedestal cuadrado similar al ábaco . [42]
El arquitrabe de orden jónico a veces no está decorado, pero más a menudo se eleva en tres bandas escalonadas hacia afuera como tablas de madera superpuestas. El friso, que discurre en una banda continua, está separado de los demás miembros por hileras de pequeños bloques salientes. Se les conoce como dentiles , que significa "dientes", pero su origen está claramente en los estrechos listones de madera que sostenían el techo de una estructura de madera. [42] El orden jónico es completamente más liviano en apariencia que el dórico, con las columnas, incluida la base y el capitel, teniendo una proporción de 9:1 con el diámetro, mientras que todo el entablamento también era mucho más estrecho y menos pesado que el entablamento dórico. Hubo cierta variación en la distribución de la decoración. Las bandas formalizadas de motivos, como formas alternas conocidas como huevo y dardo , eran una característica de los entablamentos jónicos, junto con las bandas de dentiles. El friso externo a menudo contenía una banda continua de escultura u ornamento figurativo, pero no siempre fue así. A veces aparecía un friso decorativo alrededor de la parte superior de la naos en lugar de en el exterior del edificio. Estos frisos de estilo jónico alrededor de la naos se encuentran a veces en edificios dóricos, en particular el Partenón. Algunos templos, como el templo de Artemisa en Éfeso, tenían frisos de figuras alrededor del tambor inferior de cada columna, separados de la sección estriada por una moldura audaz. [42]
Las cariátides , figuras femeninas cubiertas utilizadas como miembros de soporte para llevar el entablamento, eran una característica del orden jónico y aparecieron en varios edificios, incluido el Tesoro de Sifnia en Delfos en 525 a. C. y en el Erecteion , alrededor de 410 a. C. [43]
El orden corintio no tiene su origen en la arquitectura de madera. Surgió directamente del jónico a mediados del siglo V a. C. e inicialmente tenía prácticamente el mismo estilo y proporciones, pero se distinguía por sus capiteles más ornamentados. [44] El capitel era mucho más profundo que el dórico o el jónico, tenía la forma de una gran crátera , un cuenco para mezclar en forma de campana y estaba adornado con una doble hilera de hojas de acanto sobre las cuales se elevaban zarcillos en espiral que sostenían el esquinas del ábaco, que, ya no perfectamente cuadrado, se extendía sobre ellos. Según Vitruvio , el capitel fue inventado por un fundador de bronce, Calímaco de Corinto, quien se inspiró en una canasta de ofrendas que había sido colocada sobre una tumba, con una teja plana encima para proteger los bienes. La cesta había sido colocada sobre la raíz de una planta de acanto que había crecido a su alrededor. [44] La relación entre la altura de la columna y el diámetro es generalmente de 10:1, y el capitel ocupa más de 1/10 de la altura. La relación entre la altura del capitel y el diámetro es generalmente de aproximadamente 1,16:1. [44]
El orden corintio se utilizó inicialmente internamente, como en el templo de Apolo Epicuro en Bassae (c. 450-425 a. C.). En 334 a. C., apareció como elemento externo en el Monumento Corágico de Lisícrates en Atenas, y luego a gran escala en el Templo de Zeus Olimpia en Atenas (174 a. C.-132 d. C.). [44] Fue popularizado por los romanos, quienes agregaron una serie de refinamientos y detalles decorativos. Durante el período helenístico, las columnas corintias a veces se construían sin estrías. [44]
Las primeras estructuras de madera, particularmente los templos, estaban ornamentadas y en parte protegidas por revestimientos de terracota cocida y pintada en forma de paneles rectangulares y discos ornamentales. Muchos fragmentos de estos han sobrevivido a los edificios que decoraron y demuestran una gran cantidad de diseños de bordes formales de volutas geométricas, patrones superpuestos y motivos foliados. [45] Con la introducción de los templos construidos en piedra, los revestimientos ya no tenían un propósito protector y la decoración esculpida se volvió más común.
Los ornamentos de arcilla se limitaban a las cubiertas de los edificios, decorando la cornisa, las esquinas y rematando el frontón. En las esquinas de los frontones se les llamaba acroteria y a lo largo de los lados del edificio, antefijas . Los primeros elementos decorativos eran generalmente semicirculares, pero más tarde tenían una forma aproximadamente triangular con adornos moldeados, a menudo palmeados. [45] [46] Las cornisas jónicas a menudo estaban decoradas con una hilera de máscaras de leones, con bocas abiertas que expulsaban agua de lluvia. [28] [46] Desde el período Clásico Tardío, las acroterias eran a veces figuras esculpidas (ver Escultura arquitectónica ). [47]
En los tres órdenes de la arquitectura griega antigua, la decoración escultórica, ya sea un simple astrágalo de media caña , un friso de follaje estilizado o la ornamentada escultura del frontón, es esencial para la arquitectura de la que forma parte. En el orden dórico no hay variación en su colocación. Los relieves nunca decoran las paredes de forma arbitraria. La escultura siempre se ubica en varias zonas predeterminadas, las metopas y el frontón. [45] En la arquitectura jónica posterior, hay una mayor diversidad en los tipos y números de molduras y decoraciones, particularmente alrededor de las puertas, donde a veces aparecen soportes en forma de voluta que sostienen una cornisa ornamental sobre una puerta, como la del Erecteion. [28] [30] [45] Una moldura estrecha muy aplicada se llama "bead and reel" y es simétrica, y proviene de prototipos de madera torneada. Las molduras más anchas incluyen una con formas de hojas en forma de lengua o puntiagudas, que están estriadas y a veces giradas hacia arriba en la punta, y una moldura de "huevo y dardo" que alterna formas ovoides con otras estrechas y puntiagudas. [28] [45] [48]
La escultura arquitectónica mostró un desarrollo desde los primeros ejemplos arcaicos hasta el clásico severo, el alto clásico, el clásico tardío y el helenístico. [1] Existen restos de escultura arquitectónica arcaica (700–500 a. C.) de principios del siglo VI a. C. y las primeras esculturas frontonales supervivientes son fragmentos de una Gorgona flanqueada por panteras heráldicas del centro del frontón del Templo de Artemisa de Corfú . [49] Una metopa de un templo conocido como "Templo C" en Selinus, Sicilia, muestra, en un estado mejor conservado, a Perseo matando a la Gorgona Medusa . [41] Ambas imágenes son paralelas a la representación estilizada de las Gorgonas en el jarrón negro con el nombre decorado por el pintor Nessos (c. 600 a. C.), con la cara y los hombros girados frontalmente y las piernas en posición de correr o arrodillarse. En esta fecha predominan las imágenes de monstruos terroríficos sobre el énfasis en la figura humana que se desarrolló con la filosofía humanista. [49]
Las primeras esculturas de frontones, y las de templos más pequeños, solían estar en relieve , y las últimas independientes eran a menudo de terracota, que ha sobrevivido sólo en fragmentos. Las esculturas se cubrieron con una capa de estuco y se pintaron o, si eran de terracota, con los colores cocidos más sobrios de la cerámica griega. [50]
El estilo clásico severo (500-450 a. C.) está representado por las esculturas del frontón del Templo de Zeus en Olimpia (470-456 a. C.). El frontón oriental muestra un momento de quietud y "drama inminente" antes del comienzo de una carrera de carros, siendo las figuras de Zeus y los competidores representaciones severas e idealizadas de la forma humana. [51] El frontón occidental tiene a Apolo como figura central, "majestuoso" y "remoto", presidiendo una batalla de lapitas y centauros , en fuerte contraste con el del frontón oriental por su representación de acción violenta, y descrito por Donald E. Strong como "la ilustración más poderosa" en cien años. [51]
Los relieves y las esculturas tridimensionales que adornaban el friso y los frontones, respectivamente, del Partenón, son productos realistas del estilo Alto Clásico (450-400 a. C.) y fueron creados bajo la dirección del escultor Fidias . [52] La escultura del frontón representa a los dioses del Olimpo, mientras que el friso muestra la procesión panatenaica y los eventos ceremoniales que tenían lugar cada cuatro años en honor a la diosa titular de Atenas. [52] El friso y las figuras restantes del frontón oriental muestran una profunda comprensión del cuerpo humano y cómo varía según su posición y las tensiones que la acción y la emoción le imponen. Benjamin Robert Haydon describió la figura reclinada de Dioniso como "el estilo de arte más heroico, combinado con todos los detalles esenciales de la vida real". [53]
Se conocen los nombres de muchos escultores famosos del período Clásico Tardío (400-323 a. C.), incluidos Timoteo , Praxíteles , Leochares y Skopas , pero sus obras se conocen principalmente a partir de copias romanas. [1] Poca escultura arquitectónica de la época permanece intacta. El templo de Asclepio en Epidauro tenía esculturas de Timoteo en colaboración con el arquitecto Teodoto. Sobreviven fragmentos del frontón oriental que muestran el saqueo de Troya . La escena parece haber llenado el espacio con figuras cuidadosamente dispuestas para adaptarse a la pendiente y la forma disponibles, como ocurre con el anterior frontón este del Templo de Zeus en el Olimpo. Pero las figuras son más violentas en acción, el espacio central lo ocupa, no un Dios autoritario, sino la figura dinámica de Neoptólemos mientras agarra al anciano rey Príamo y lo apuñala. Los fragmentos restantes dan la impresión de una variedad de emociones humanas, miedo, horror, crueldad y ansia de conquista. [47] Las acroterias fueron esculpidas por Timoteo, excepto la del centro del frontón este, que es obra del arquitecto. Las acroterias palmadas han sido reemplazadas aquí por pequeñas figuras, y el frontón oriental está coronado por una Nike alada , suspendida contra el viento. [47]
La escultura arquitectónica helenística (323-31 a. C.) se volvió más extravagante, tanto en la representación de la expresión como del movimiento, que a menudo se enfatiza con cortinas ondulantes; la Nike Samotracia , que decoraba un monumento en forma de barco, es una muestra muy conocida. ejemplo. El Altar de Pérgamo (c. 180-160 a. C.) tiene un friso (120 metros de largo por 2,3 metros de alto) de figuras en muy alto relieve. El friso representa la batalla por la supremacía de dioses y titanes, y emplea muchos recursos dramáticos: frenesí, patetismo y triunfo, para transmitir la sensación de conflicto. [54]
