Chicago es un musical estadounidense de 1975 con música de John Kander , letras de Fred Ebb y libreto de Ebb y Bob Fosse . Ambientado en Chicago en la era del jazz , el musical está basado en una obra de teatro de 1926 del mismo título de Maurine Dallas Watkins sobre criminales reales y crímenes sobre los que informaba. La historia es una sátira sobre la corrupción en la administración de justicia penal y el concepto de "delincuente famoso".
El estreno mundial del musical fue una prueba en Broadway del 8 de abril de 1975 al 3 de mayo de 1975, en el Teatro Forrest de Filadelfia. [1] [2] La producción original de Broadway se inauguró el 3 de junio de 1975 en el Teatro 46th Street [3] [4] y tuvo 936 funciones, hasta el 27 de agosto de 1977. [5] Bob Fosse dirigió y coreografió la producción original, y su estilo está fuertemente identificado con el espectáculo. Debutó en el West End en 1979, donde tuvo 600 funciones. Chicago fue reestrenada en Broadway en 1996, y un año después en el West End.
La producción de Broadway de 1996 tiene el récord como el renacimiento musical de mayor duración y el musical estadounidense de mayor duración en la historia de Broadway. Es el segundo espectáculo de mayor duración en presentarse en Broadway , solo detrás de El fantasma de la ópera . Chicago superó a Cats el 23 de noviembre de 2014, cuando realizó su presentación número 7486. [6] La reposición en el West End se convirtió en el musical estadounidense de mayor duración en la historia del West End. La reposición en curso de 1996 de Chicago es el espectáculo de mayor duración actualmente en Broadway. Chicago se ha presentado en numerosas producciones en todo el mundo y ha realizado giras extensas en los Estados Unidos y el Reino Unido. La adaptación cinematográfica de 2002 del musical ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película .
El musical Chicago está basado en una obra de teatro del mismo nombre de la reportera y dramaturga Maurine Dallas Watkins , a quien se le asignó cubrir los juicios de 1924 de las acusadas de asesinato Beulah Annan y Belva Gaertner para el Chicago Tribune . A principios de la década de 1920, la prensa y el público de Chicago se vieron fascinados por el tema de los homicidios cometidos por mujeres. Surgieron varios casos de alto perfil, que generalmente involucraban mujeres que mataban a sus amantes o esposos. Estos casos fueron juzgados en un contexto de cambio de puntos de vista sobre las mujeres en la era del jazz y una larga serie de absoluciones por parte de los jurados del condado de Cook de asesinas (los jurados en ese momento eran todos hombres y los asesinos condenados generalmente se enfrentaban a la muerte en la horca). Surgió la tradición de que, en Chicago, las mujeres femeninas o atractivas no podían ser condenadas. El Chicago Tribune en general favoreció el caso de la fiscalía, aunque aún presentaba los detalles de las vidas de estas mujeres. Sus rivales en los periódicos de Hearst eran más partidarios de las acusadas y empleaban a las que se denominaba despectivamente " hermanas sollozantes ": periodistas que se centraban en la difícil situación, el atractivo, la redención o la gracia de las acusadas. Independientemente de la postura, la prensa presentó a varias de estas mujeres como celebridades. [7]
Annan, la modelo para el personaje de Roxie Hart , tenía 23 años cuando fue acusada del asesinato el 3 de abril de 1924 [8] de Harry Kalstedt, quien sirvió como base para el personaje de Fred Casely. El Tribune informó que Annan tocó el disco de foxtrot Hula Lou una y otra vez durante dos horas antes de llamar a su esposo para decirle que había matado a un hombre que "trató de hacerle el amor". Su esposo Albert Annan inspiró el personaje, Amos Hart. Albert era un mecánico de automóviles que se declaró en quiebra para defender a su esposa, solo para que ella lo abandonara públicamente el día después de ser absuelta. Velma Kelly está basada en Gaertner, que era una cantante de cabaret y divorciada de la alta sociedad. El cuerpo de Walter Law fue descubierto desplomado sobre el volante del automóvil abandonado de Gaertner el 12 de marzo de 1924. Dos oficiales de policía testificaron que habían visto a una mujer subir al automóvil y poco después escucharon disparos. En el suelo del coche se encontraron una botella de ginebra y una pistola automática. Los abogados William Scott Stewart y WW O'Brien fueron modelos para un personaje compuesto en Chicago , Billy Flynn . Con apenas unos días de diferencia, jurados separados en el edificio de los Tribunales Penales absolvieron a ambas mujeres. [9]
Las columnas sensacionalistas de Watkins que documentaban estos juicios resultaron tan populares que escribió una obra de teatro basada en ellas. El espectáculo tuvo buenas ventas de taquilla y fue reseñado en los periódicos y se montó en Broadway en 1926, con 172 representaciones. Cecil B. DeMille produjo una versión cinematográfica muda , Chicago (1927), protagonizada por la ex belleza de Mack Sennett, Phyllis Haver , como Roxie Hart. Más tarde se rehizo como Roxie Hart (1942), protagonizada por Ginger Rogers , pero en esta versión, Roxie fue acusada de asesinato sin haberlo cometido realmente, debido a las restricciones de contenido en las películas de Hollywood de la época .
En la década de 1960, Gwen Verdon leyó la obra y le preguntó a su marido, Bob Fosse, sobre la posibilidad de crear una adaptación musical. Fosse se acercó a la dramaturga Watkins en numerosas ocasiones para comprar los derechos, pero ella se negó repetidamente; el historiador Kevin Boyd Grubb ha especulado que, en este punto, Watkins puede haber lamentado las absoluciones de Annan y Gaertner, y sintió que su tratamiento de ellos no debería ser glorificado. [8] No obstante, tras su muerte en 1969, su patrimonio vendió los derechos al productor Richard Fryer, Verdon y Fosse. [8] John Kander y Fred Ebb comenzaron a trabajar en la partitura musical, modelando cada número en un número de vodevil tradicional o un intérprete de vodevil. Este formato hizo explícita la comparación del espectáculo entre "justicia", "mundo del espectáculo" y sociedad contemporánea. Ebb y Fosse escribieron el libro del musical, y Fosse también dirigió y coreografió .
Velma Kelly es una actriz de vodevil que da la bienvenida al público al espectáculo de esta noche (" All That Jazz "). Intercambiada con el número de apertura, la escena se traslada al 14 de febrero de 1928, en el dormitorio de la corista Roxie Hart , donde ella asesina a Fred Casely mientras él intenta romper una relación con ella.
Roxie convence a su marido Amos de que la víctima era un ladrón, y Amos acepta asumir la culpa. Roxie expresa su agradecimiento por la voluntad de su marido de hacer cualquier cosa por ella ("Funny Honey"). Sin embargo, cuando la policía menciona el nombre del fallecido, Amos se da cuenta tardíamente de que Roxie le ha mentido. Con Roxie y Amos furiosos el uno con el otro por la traición del otro, Roxie confiesa y es arrestada. Es enviada al bloque de mujeres en la cárcel del condado de Cook , donde se encuentran detenidas varias mujeres acusadas de matar a sus amantes (" Cell Block Tango "); entre las reclusas se encuentra Velma Kelly, que revela haber estado involucrada en la muerte de su esposo y su hermana después de que los sorprendió teniendo relaciones sexuales, aunque niega haber cometido el acto debido a que se desmayó al verlos. El bloque está presidido por la matrona "Mama" Morton, cuyo sistema de aceptar sobornos ("When You're Good to Mama") se adapta perfectamente a su clientela. Ella ha ayudado a Velma a convertirse en la principal asesina de la semana según los medios y está actuando como agente de reservas para el gran regreso de Velma al vodevil.
Velma no está contenta de ver a Roxie, que no sólo le está robando el protagonismo, sino también a su abogado, Billy Flynn . Roxie convence a Amos de que pague para que Billy Flynn sea su abogado ("A Tap Dance"), aunque Amos carece de los fondos. Esperado ansiosamente por su clientela femenina, Billy canta su himno, acompañado de un coro de bailarinas con abanicos ("All I Care About"). Billy toma el caso de Roxie antes de darse cuenta de que Amos no tiene el dinero; para compensar la diferencia, convierte el caso en un circo mediático y reorganiza su historia para que la consuma la columnista sensacionalista simpática Mary Sunshine ("A Little Bit of Good"), con la esperanza de vender las ganancias en una subasta. La conferencia de prensa de Roxie se convierte en un acto de ventrílocuo, con Billy dictando una nueva versión de la verdad ("We Both Reached for the Gun") a los periodistas mientras Roxie articula las palabras.
Roxie se convierte en la celebridad más popular de Chicago, como proclama con jactancia mientras planea su futura carrera en el vodevil ("Roxie"). A medida que la fama de Roxie crece, la notoriedad de Velma disminuye, y en un acto de desesperación intenta convencer a Roxie de recrear el acto de hermanas ("I Can't Do It Alone"). Roxie la rechaza, solo para encontrar sus propios titulares reemplazados por el último y sórdido crimen pasional ("I Can't Do It Alone (Reprise)"). Por separado, Roxie y Velma se dan cuenta de que no hay nadie con quien puedan contar excepto ellas mismas ("My Own Best Friend"), y Roxie decide que estar embarazada en prisión la pondría de nuevo en la primera plana.
Velma regresa para presentar el acto de apertura, resentida por la manipulación del sistema por parte de Roxie ("I Know a Girl") y su habilidad para seducir a un médico para que diga que Roxie está embarazada; cuando Roxie emerge, canta alegremente sobre el futuro de su hijo no nacido (inexistente) ("Me and My Baby"). Amos afirma con orgullo la paternidad, pero aún así, nadie lo nota, y Billy expone los agujeros en la historia de Roxie al señalar que ella y Amos no habían tenido relaciones sexuales en cuatro meses, lo que significa que si estaba embarazada, el niño no era de Amos, con la esperanza de que Amos se divorcie de ella y parezca un villano, lo que Amos casi hace ("Mr. Cellophane"). Velma intenta mostrarle a Billy todos los trucos que ha planeado para su juicio ("When Velma Takes The Stand"), lo que Roxie trata con escepticismo. Roxie, molesta por ser tratada como una "delincuente común" y considerándose una celebridad, tiene una acalorada discusión con Billy y lo despide; Billy le advierte que su fama es pasajera y que sería igual de famosa colgada de una soga. En ese momento, Roxie es testigo de cómo una de sus compañeras de prisión, una mujer húngara que insistía en su inocencia pero no hablaba inglés y cuyo abogado público se negó a defenderla, se convierte en la primera mujer ejecutada en Chicago en décadas.
Llega la fecha del juicio y Roxie, ahora aterrorizada, vuelve corriendo a ver a Billy, quien la calma sugiriendo que estará bien siempre que haga un espectáculo en el juicio ("Razzle Dazzle"). Billy usa a Amos como peón, insistiendo en que Amos es en realidad el padre del hijo de Roxie. Mientras Roxie relata la falsa narrativa cuidadosamente elaborada por Billy sobre la noche del asesinato de Fred (con Fred reapareciendo en el escenario en un flashback ), roba todo el papel de Velma, hasta la liga de diamantes de imitación, para consternación de Mamá y Velma ("Class"). Como prometió, Billy consigue que Roxie sea absuelta, pero justo cuando se anuncia el veredicto, un crimen aún más sensacionalista aleja a la prensa y la fugaz vida de celebridad de Roxie termina. Billy se va, harto del caso, admitiendo que solo lo hizo por el dinero. Amos intenta que Roxie vuelva a casa y olvide la terrible experiencia, pero ella está más preocupada por el final de su breve racha de fama y admite que no está embarazada, momento en el que Amos, harto, la abandona.
La escena final muestra un teatro de vodevil de Chicago, donde Roxie y Velma (absueltas fuera del escenario) están realizando un nuevo acto en el que cantan de forma agridulce sobre la vida moderna ("Nowadays"). El ex Mary Sunshine, que durante el juicio se reveló que en realidad era un hombre vestido de mujer, adopta su forma masculina natural como un promotor de vodevil agresivo, moldeando el baile de Roxie y Velma ("Hot Honey Rag") para hacerlo lo más sexy posible. El espectáculo termina con un breve final en el que Roxie y Velma agradecen a su público ("Finale"). [10]
"Chicago: un vodevil musical"
"Chicago: El musical"
† En la producción original de Broadway de 1975 y su cartel, hay algunas listas de canciones contradictorias. Canciones como "RSVP" y "Keep It Hot", que eran piezas instrumentales en el "Finale", fueron eliminadas de la música licenciable, pero se incluyeron en la producción y el guion originales. Otras canciones como "Ten Percent", cantada por un personaje eliminado que era el agente de Velma, y "No", cantada por Roxie and Boys, se cortaron pronto en la producción y solo aparecen en grabaciones de demostración y en el cartel original, pero no están en el guion original. Otras canciones cortadas del espectáculo fueron "Rose Colored Glasses", una versión diferente de "We Both Reached for the Gun", "Pansy Eyes" y "Loopin' the Loop". [11] [12]
Fuente para West End: overthefootlights.co.uk [13]
Personajes principales (definidos como aquellos que tienen al menos un número musical destacado) e intérpretes originales de producciones notables:
Broadway (1975-1977)
Broadway (1996–)
Renacimiento del West End (1997-2012)
Según Fred Ebb , escribió el libro en un estilo vodevil porque "los personajes eran intérpretes. Cada momento musical del espectáculo estaba vagamente inspirado en otra persona: Roxie era Helen Morgan , Velma era Texas Guinan , Billy Flynn era Ted Lewis , Mama Morton era Sophie Tucker ". El compositor John Kander explica que la razón por la que el espectáculo se llamó vodevil "es porque muchas de las canciones que escribimos están relacionadas con intérpretes específicos como los que mencionaste, y también con Eddie Cantor y Bert Williams ". [14]
Fue a través de la producción inicial, y no de la escritura, que se desarrollaron muchas de las convenciones escénicas "tradicionales" de Chicago :
El doble chasquido de dedos en "Razzle Dazzle" fue añadido como una idea de último momento por sugerencia de Ebb a Kander. Kander explica: "Recuerdo que cuando escribimos "Razzle Dazzle", antes de que la tocáramos para Bob, tú [Ebb] dijiste con absoluta confianza: 'Intenta añadirle un par de chasquidos de dedos. A Bobby le encantará'. Los añadimos... y en cuanto oyó los chasquidos de dedos, le encantó la canción". [14] Durante los ensayos, "Razzle Dazzle" se representó originalmente como una orgía en las escaleras del juzgado. A Fosse le convencieron de que no permitiera esta puesta en escena, cuando Orbach "lo convenció de que le faltaba la sutileza brechtiana intrínseca al número". [15]
El final original fue "Loopin' the Loop", un acto en dúo con Verdon y Rivera; sin embargo, "la escena parecía demasiado como un acto amateur, por lo que Fosse pidió algo más 'glamoroso con bonitos vestidos'". La pieza fue cortada y reemplazada por "Nowadays". Las secciones instrumentales de "Loopin' the Loop" aún se pueden escuchar en la obertura. [15] Otras dos secciones llamadas "Keep It Hot" y "RSVP" también fueron eliminadas del final.
Otro personaje principal, un agente teatral llamado Henry Glassman, fue interpretado por David Rounds , cuyo papel era explotar la notoriedad de los prisioneros para su propio beneficio. También sirvió como maestro de ceremonias de la noche . El papel de este personaje y la canción "Ten Percent" fueron eliminados, [16] y el personaje se incorporó al de la matrona Mama Morton, y varios miembros del coro compartieron sus funciones de maestro de ceremonias. [17]
En un cambio de roles, Fosse decidió que la letra de "Class" era demasiado ofensiva y censuró la versión original de Kander y Ebb. Una de las letras originales "Every guy is a snot/Every girl is a twat" fue restaurada para la película de 2002, aunque la letra completa fue eliminada del producto final. [18]
Chicago: A Musical Vaudeville se estrenó el 3 de junio de 1975 en el 46th Street Theatre y tuvo un total de 936 funciones, cerrando el 27 de agosto de 1977. [19] El elenco de la noche de apertura estuvo protagonizado por Chita Rivera como Velma Kelly, Gwen Verdon como Roxie Hart, Jerry Orbach como Billy Flynn y Barney Martin como Amos Hart. Velma Kelly había sido un personaje comparativamente menor en todas las versiones de Chicago antes de la interpretación musical. El papel fue desarrollado para equilibrar el papel de Rivera frente a Roxie Hart de Verdon.
El musical recibió críticas mixtas. El estilo brechtiano del espectáculo, que frecuentemente dejaba de lado la cuarta pared , hizo que el público se sintiera incómodo. Según James Leve, " Chicago es cínico y subversivo, explotando las mitologías culturales estadounidenses para atacar la cultura de las celebridades estadounidenses". [20]
El espectáculo se estrenó el mismo año que el exitoso A Chorus Line de Michael Bennett , que superó a Chicago tanto en ventas de entradas como en los Premios Tony . [21] El espectáculo estaba a punto de cerrar cuando se topó con otro revés: Verdon tuvo que someterse a una cirugía en los nódulos de su garganta después de inhalar una pluma durante el final del espectáculo. [22] Los productores contemplaron cerrar el espectáculo, pero Liza Minnelli intervino y se ofreció a interpretar el papel de Roxie Hart en lugar de Verdon. [23] [24] Su carrera duró un poco más de un mes (del 8 de agosto de 1975 al 13 de septiembre de 1975), [25] lo que impulsó la popularidad del espectáculo, hasta que Verdon se recuperó y regresó al programa. Ann Reinking , quien luego protagonizaría la exitosa reposición de 1996 [26] y coreografiaría esa producción al estilo de Fosse, también fue un reemplazo del elenco de Roxie Hart durante la carrera original del espectáculo. [27]
La primera producción del West End de Londres se estrenó en el Cambridge Theatre en abril de 1979 y tuvo alrededor de 600 funciones (habiendo tenido su estreno europeo en el Crucible Theatre de Sheffield el 23 de noviembre de 1978). [28] Comenzó en el West End con la mayoría del elenco de Sheffield, y fue dirigida por Peter James y coreografiada por Gillian Gregory . Los productores fueron Ray Cooney y Larry Parnes . [29] [30] Jenny Logan protagonizó el papel de Velma Kelly, con Ben Cross como Billy, Antonia Ellis como Roxie Hart y Don Fellows como Amos Hart. [31] Ellis (Actriz del año en un musical) y Ben Cross (Actor del año en un musical) fueron nominados al premio Laurence Olivier por sus actuaciones, y el musical fue nominado como Musical del año. [32] Elizabeth Seal luego reemplazó a Ellis como Roxie Hart. [33] [34]
La producción argentina original se estrenó en el Teatro El Nacional con Nélida Lobato (Roxie), Ambar La Fox (Velma), Marty Cosens (Billy), Jovita Luna (Mama Morton) y Juan Carlos Thorry (Amos) como réplica de la producción original de Broadway. El libro fue adaptado por Enrique Pinti y la producción fue dirigida por Wilfredo Ferran y Mike Ribas. Gene Foote coreografió la producción basándose en la coreografía original de Bob Fosse . Fue producida por Alejandro Romay .
La producción australiana original se estrenó en el Drama Theatre de la Ópera de Sídney en junio de 1981. Con Nancye Hayes (Roxie), Geraldine Turner (Velma), Terence Donovan (Billy), Judi Connelli (Mama) y George Spartels (Amos), fue una nueva producción dirigida por Richard Wherrett para la Sydney Theatre Company , en lugar de una réplica de la producción de Broadway. [35] Se trasladó al Theatre Royal de Sídney, antes de realizar una gira por el Comedy Theatre de Melbourne , el Festival Theatre de Adelaida y una temporada de regreso en el Theatre Royal, presentándose hasta marzo de 1982. La producción de la Sydney Theatre Company también realizó una gira por el Festival de las Artes de Hong Kong en febrero de 1983. [36]
La Long Beach Civic Light Opera presentó Chicago en 1992, dirigida por Rob Marshall con coreografía de Ann Reinking . Juliet Prowse interpretó a Roxie junto a Bebe Neuwirth como Velma. Gary Sandy interpretó a Billy Flynn con Kaye Ballard como Mama Morton. [37]
La serie City Center Encores! presentó a Chicago en concierto en mayo de 1996. [38] La serie Encores!, según su declaración, "celebra las obras raramente escuchadas de los compositores y letristas más importantes de Estados Unidos... Encores! da a tres partituras gloriosas la oportunidad de ser escuchadas como sus creadores originalmente lo pretendieron". [39]
La producción fue dirigida por Walter Bobbie con coreografía "al estilo de Bob Fosse " de Ann Reinking , quien también repitió su papel anterior como Roxie Hart. [38] También en el elenco estaban Bebe Neuwirth como Velma Kelly, Joel Grey como Amos Hart y James Naughton como Billy Flynn. [38] El espectáculo fue bien recibido, con Howard Kissel, escribiendo para el New York Daily News que "Este Chicago me impresionó mucho más que el original". [40] Ben Brantley , en su reseña para The New York Times , escribió "'Hazle el amor al público' fue otro dictamen de Fosse. Eso es exactamente lo que hacen la Sra. Reinking y su conjunto. Chicago todavía puede parecer cínicamente frívola y artificialmente fría, especialmente en su segundo acto más débil. Pero estos artistas saben cómo quitarse la frialdad". [41] El 10 de mayo de 1996, ya se hablaba de una producción en Broadway: "A la vuelta de la esquina, hay un movimiento en marcha para trasladar la producción de Chicago de Encores a Broadway. Rocco Landesman dijo que él, Fran y Barry Weissler querían llevar la producción al Teatro Martin Beck este verano". [42]
Barry y Fran Weissler trajeron la producción de Encores! a Broadway, después de algunas revisiones y ampliaciones, pero conservando el estilo sobrio y minimalista en vestuario y escenografía. [43] El diseño del escenario incluye la presencia de la banda en el centro del escenario en una evocación de un palco de jurado, alrededor y sobre el cual los actores interpretan algunas escenas. También hay sillas a los lados de esta pieza central, en la que los actores a veces se sientan o descansan, cuando no participan directamente en la acción. El espectáculo se estrenó el 14 de noviembre de 1996 en el Teatro Richard Rodgers (el mismo teatro donde se había presentado la producción original) [44] con un guion adaptado por David Thompson , [45] estableciendo finalmente un récord por recuperar sus costos iniciales más rápido que cualquier otro musical en la historia, probablemente debido en parte a los elementos de diseño simplificados.
A diferencia de la producción original, la reposición fue recibida con elogios por los críticos. El crítico de CurtainUp señaló: "El espectáculo cosechó críticas entusiastas, ventas de taquilla envidiables y suficientes premios como para justificar una sala de trofeos especial en Chicago". [43] La sociedad había cambiado a la luz de eventos como el caso del asesinato de O.J. Simpson , y el público era más receptivo al tema del criminal como celebridad del espectáculo. [46]
El renacimiento de Chicago ganó seis premios Tony , más que cualquier otro renacimiento en la historia de Broadway hasta que South Pacific ganó siete Tonys en 2008. [47] Chicago ganó por Mejor Renacimiento de un Musical, Mejor Actriz Protagónica en un Musical para Bebe Neuwirth , Mejor Actor Protagónico en un Musical para James Naughton , Mejor Diseño de Iluminación de un Musical para Ken Billington , Mejor Director de un Musical para Walter Bobbie y Mejor Coreografía para Ann Reinking . [48] Chicago: The Musical ha tenido más de 10,000 funciones [48] [49] y tiene el récord del renacimiento musical de mayor duración en Broadway. [50] Ann Reinking, Bebe Neuwirth, James Naughton y Joel Grey regresaron para apariciones especiales. [51]
La grabación del elenco del resurgimiento se lanzó el 28 de enero de 1997 en RCA Victor. [52] La grabación del elenco ganó el premio Grammy de 1997 al Mejor Álbum de Programa Musical . [53]
Entre los muchos otros artistas y celebridades que han aparecido en el espectáculo se encuentran Adam Pascal , Alan Thicke , Amra-Faye Wright , Amy Spanger , Alyssa Milano , Ana Villafañe , Angelica Ross , Ariana Madix , Ashlee Simpson , Billy Ray Cyrus , Billy Zane , Brandy Norwood , Brooke Shields , Carol Woods , Chandra Wilson , Charlotte d'Amboise , Chris Sullivan , Christie Brinkley , Christine Pedi , Christopher Fitzgerald , Christopher Sieber , Cuba Gooding Jr. , Debra Monk , Eddie George , Elvis Stojko , Erich Bergen , Erika Jayne , Gretchen Mol , Isaac Mizrahi , Jaime Camil , James Monroe Iglehart , Jeff McCarthy , Jennifer Holliday , Jennifer Nettles , Jerry Springer , Jinkx Monsoon , Joey Lawrence , John O'Hurley , Kara DioGuardi , Kevin Chamberlin , Kevin Richardson , Leigh Zimmerman , Lillias White , Lisa Rinna , Marco Zunino , Marilu Henner , Marti Pellow , Mel B , Melanie Griffith , Melora Hardin , Michael C. Hall , Michelle Williams , Mýa , Nana Visitor , NeNe Leakes , Norm Lewis , Pamela Anderson , Patrick Swayze , Paulo Szot , Philip Casnoff , Rita Wilson , Rob Bartlett , Roz Ryan , Rumer Willis , Ruthie Henshall , Samantha Harris , Shiri Maimon , Sofía Vergara , Taye Diggs , Todrick Hall ,Tony Yazbeck , Usher , Verónica Dunne y Wendy Williams . [49]
El 12 de febrero de 1997, la producción de Broadway se trasladó al Teatro Shubert , de mayor tamaño . [54] [55] El 29 de enero de 2003, más de seis años después de su presentación, la producción de Broadway se trasladó por segunda vez al Teatro Ambassador , donde se ha representado desde entonces. [56] El 23 de noviembre de 2014, Chicago se convirtió en el segundo espectáculo de Broadway de mayor duración, superando a Cats . [48]
El 18 de noviembre de 1997, la producción de reestreno se inauguró en el West End de Londres . [57] [58] Al igual que la reestreno de Nueva York, fue dirigida por Walter Bobbie y diseñada por John Lee Beatty , con coreografía de Ann Reinking al estilo de Bob Fosse. [59] El espectáculo se presentó en el Teatro Adelphi durante nueve años hasta su traslado al Teatro Cambridge en abril de 2006. [60] El elenco original de la producción incluía a la cantante de jazz alemana Ute Lemper como Velma, la actriz británica Ruthie Henshall como Roxie Hart, Nigel Planer como Amos Hart y Henry Goodman como Billy Flynn. La producción ganó el Premio Olivier de 1998 al Mejor Musical, y Lemper fue premiada como Mejor Actriz en un Musical. Tanto Lemper como Henshall han interpretado el papel de Velma en Broadway.
Al igual que su contraparte de Broadway, la producción de Londres contó con muchas celebridades, entre ellas Alison Moyet , America Ferrera , Anita Dobson , Anita Louise Combe , Aoife Mulholland , Ashlee Simpson , Bonnie Langford , Brooke Shields , Chita Rivera , Christie Brinkley , Claire Sweeney , Clive Rowe , Darius Campbell , David Hasselhoff , Denise van Outen , Frances Ruffelle , Gaby Roslin , Ian Kelsey , James Doherty , Jennifer Ellison , Jerry Springer , Jill Halfpenny , Joel Grey , John Barrowman , Josefina Gabrielle , Justin Lee Collins , Kelly Osbourne , Kevin Richardson , Leigh Zimmerman , Les Dennis , Linzi Hateley , Lynda Carter , Maria Friedman , Marti Pellow , Michael French , Michael Greco , Michelle Williams , Peter Davison , Raza Jaffrey. , Sacha Distel , Sally Ann Triplett , Tina Arena y Tony Hadley .
La producción se trasladó del Teatro Cambridge el 27 de agosto de 2011 [61] y se trasladó al Teatro Garrick el 7 de noviembre de 2011, protagonizada por América Ferrera como Roxie. [59] Robin Cousins se unió al elenco como Billy Flynn el 17 de julio de 2012. El espectáculo cerró el 1 de septiembre de 2012 después de una duración total de casi 15 años en Londres. [62] La gira por el Reino Unido de la producción continuó después del cierre. [63]
Para celebrar el 21.º aniversario de la producción del renacimiento del West End, Chicago regresó, esta vez en el Phoenix Theatre que se inauguró el 11 de abril de 2018, protagonizada por Cuba Gooding Jr. como Billy Flynn, Sarah Soetaert como Roxie Hart, Josefina Gabrielle como Velma Kelly y Ruthie Henshall como Mama Morton. [64] [65] Un cambio de elenco vio a Martin Kemp asumir el papel de Billy Flynn, con Alexandra Burke como Roxie Hart y Mazz Murray como Mama Morton. [66] Denise Van Outen fue anunciada para asumir el papel de Velma a partir del 24 de septiembre de 2018, pero debido a una fractura por estrés en el talón, su integración se retrasó hasta el 7 de octubre. [67] La producción apareció en el reality show de ITV, The Big Audition, para elegir a la Velma de reemplazo. Después de múltiples rondas de audiciones de canto, baile y actuación, se seleccionó a Laura Tyrer para reemplazarla en el papel. [68]
Se han realizado diez giras nacionales de Chicago en Norteamérica . [69] La primera gira comenzó en abril de 1997 en Cincinnati, Ohio , seis meses después de que la reposición se estrenara en Broadway. El elenco incluía a Charlotte d'Amboise (Roxie Hart), Jasmine Guy (Velma Kelly), Obba Babatundé (Billy Flynn) y Carol Woods (Matron "Mama" Morton). Una segunda compañía comenzó en diciembre de 1997 en Tampa , Florida. [70] La gira se interrumpió en el otoño de 1999 y comenzó de nuevo en octubre de 1999 en Denver, Colorado , con Robert Urich como Billy Flynn, Vicki Lewis (Velma) y Nana Visitor (Roxie). [71] [72] La siguiente gira comenzó en octubre de 2000 en Stamford, Connecticut , con Robert Urich. Chita Rivera se unió a la gira durante varias semanas. [73]
La gira de 2003 comenzó en junio de 2003 en el Teatro Nacional de Washington, DC , con Brenda Braxton interpretando a Velma, Bianca Marroquin como Roxie y Gregory Harrison como Billy Flynn. [74] [75] Durante 2004, el elenco de la gira incluyó a Alan Thicke y Tom Wopat como Billy Flynn y Carol Woods como Matron "Mama" Morton. [76] La gira más reciente comenzó en noviembre de 2008 en Charlotte, Carolina del Norte y fue protagonizada por Tom Wopat como Billy Flynn, Bianca Marroquin como Roxie Hart, Terra C. MacLeod como Velma Kelly y Roz Ryan (más tarde reemplazada por Carol Woods) como Matron "Mama" Morton. [69] [77] El 16 de enero de 2012, el actor peruano Marco Zunino se unió al elenco como Billy Flynn. [78] [79]
Para su evento musical anual, el Hollywood Bowl produjo una edición limitada de Chicago del 26 al 28 de julio de 2013, dirigida por Brooke Shields . El elenco incluyó a Samantha Barks como Velma Kelly, Ashlee Simpson como Roxie Hart, Stephen Moyer como Billy Flynn, Drew Carey como Amos Hart y Lucy Lawless como Mama Morton. [80]
El 14 de junio de 2018, la Organización Gordon Frost anunció una gira de reestreno en Chicago que comenzaría a principios de 2019 en el Teatro Capitol de Sídney . [81] El espectáculo fue protagonizado por Natalie Bassingthwaighte como Roxie y Casey Donovan como Mama Morton. [82] La etapa de Melbourne de la gira fue protagonizada por Jason Donovan como Billy Flynn. [83] El padre de Donovan, Terence , había interpretado el mismo papel en la producción australiana de 1981. [35]
Una nueva gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó el 11 de septiembre de 2021 en el King's Theatre de Glasgow . [84]
Los productores teatrales australianos John Frost (para Crossroads Live Australia) y Suzanne Jones (para Jones Theatrical Company) han confirmado que se unirán una vez más para traer Chicago de regreso a Australia. Esta producción 2023/2024 de Chicago tendrá su estreno en el Crown Theatre de Perth a partir de noviembre de 2023, con una temporada en Brisbane en el Queensland Performing Arts Centre (QPAC) Lyric Theatre a continuación, en enero de 2024. Dos meses después, en marzo de 2024, el Her Majesty's Theatre en Melbourne albergará la producción, y se estrena en agosto en el Festival Theatre Adelaide. La estrella australiana del teatro musical Anthony Warlow interpretó el papel de Billy Flynn junto a Lucy Maunder como Roxie Hart.
Chicago se ha producido varias veces en Dinamarca. Las primeras producciones fueron en Aarhus Teater y Alléscenen , ambas en 1976, con la última protagonizada notablemente por Susse Wold como Roxie Hart, Lisbet Dahl como Velma Kelly y Bent Mejding como Billy Flynn. [85] [86] Chicago se ha producido posteriormente en Det Danske Teater en 1977, [87] Mercurteatret en 1988, [88] Odense Teater en 1989, [89] y Nørrebros Teater en 1992. [90] Recientemente, Chicago se ha producido dos veces en Det Ny Teater . La primera producción se estrenó en septiembre de 2007 y estuvo protagonizada por Birgitte Hjort Sørensen como Roxie Hart, Julie Steincke como Velma Kelly y Peter Jorde como Billy Flynn. [91] La segunda producción se estrenó en enero de 2017 y fue protagonizada por Maria Lucia Rosenberg como Roxie Hart y Tomas Ambt Kofod como Billy Flynn, con Steincke repitiendo su papel de Velma Kelly. [92] Una nueva producción de Chicago en el Aarhus Teater se estrenó en mayo de 2024. [93]
La primera producción en japonés de la reposición ganadora del premio Tony de Chicago de Kander y Ebb debutó en octubre de 2008 en el Teatro Akasaka ACT en Tokio, Japón, seguida de una presentación en el Teatro de Arte Umeda de Osaka. Presentada por Barry y Fran Weissler en asociación con Tokyo Broadcasting System, Inc. y Kyodo Tokyo Inc., la producción b fue protagonizada por Ryoko Yonekura como Roxie Hart, Yōka Wao como Velma Kelly y Ryuichi Kawamura como Billy Flynn. [94]
En Perú , el musical se estrenó el 16 de junio de 2012 protagonizado por Tati Alcántara , Denisse Dibós y Marco Zunino en el Teatro Municipal de Lima en Lima . [95] El espectáculo también se presentó utilizando una traducción al español en Costa Rica en 2017 protagonizado por Silvia Baltodano e Isabel Guzmán. [96]
Una producción en francés de Chicago , basada en la reposición de Broadway de 1996, se inauguró el 18 de septiembre de 2018 en el Théâtre Mogador en París con Sofia Essaïdi como Velma Kelly , Carien Keizer como Roxie Hart y Jean-Luc Guizone como Billy Flynn. Dirigida por Dominique Trottein con un libreto traducido por Nicolas Engel, esta producción está coreografiada por Ann Reinking y la música fue supervisada por Rob Bowman . Esta producción cerró el 30 de junio de 2019. [97]
En marzo de 2019, el elenco de gira nacional de EE. UU. completó una residencia de nueve días y 16 presentaciones en Chicago en Heichal HaTarbut en Tel Aviv , con la cantante y actriz israelí Shiri Maimon repitiendo el papel de Roxie Hart que anteriormente desempeñó en Broadway. [98]
El Festival Stratford en Ontario, Canadá , presentó una producción completamente nueva de Chicago como parte de su temporada 2020; la organización recibió nuevos derechos de producción fuera de Nueva York o Londres por primera vez en 30 años. Fue dirigida por Donna Feore . [99]
Una nueva producción dirigida por Drew Anthony y coreografiada por Lauren Ferreira se presentó en The Royale Theatre en Planet Royale durante septiembre de 2022, con Lucy Williamson como Velma, Elethea Sartorelli como Roxie, Brendan Hanson como Billy Flynn, Rachel Monamy como Mama Morton, Vincent Hooper como Amos y Greg Jarema como Mary Sunshine. [100]
Se han realizado varias grabaciones del reparto de Chicago :
