Margaret Mary Day Lockwood , CBE (15 de septiembre de 1916 - 15 de julio de 1990), [1] fue una actriz británica. Una de las estrellas de cine británicas más populares de las décadas de 1930 y 1940, sus apariciones en películas incluyen The Lady Vanishes (1938), Night Train to Munich (1940), The Man in Grey (1943) y The Wicked Lady (1945). Fue nominada al premio BAFTA a la mejor actriz británica por la película de 1955 Cast a Dark Shadow . También protagonizó la serie de televisión Justice (1971-74).
Lockwood nació el 15 de septiembre de 1916 en Karachi , India británica (hoy Pakistán), hija de Henry Francis Lockwood, un administrador inglés de una compañía ferroviaria, y su tercera esposa, la escocesa Margaret Eveline Waugh. [1] Se mudó a Inglaterra en 1920 con su madre, su hermano Lyn y su medio hermano Frank. Su media hermana Fay se unió a ellos al año siguiente, pero su padre permaneció en Karachi, visitándolos con poca frecuencia. También tenía otro medio hermano, John, del primer matrimonio de su padre, criado por su madre en Gran Bretaña. [2] Lockwood asistió a la escuela secundaria Sydenham para niñas y a una escuela para mujeres en Kensington, Londres. [1]
Comenzó a estudiar teatro a temprana edad en la Academia de Artes Teatrales Italia Conti , e hizo su debut en 1928, a la edad de 12 años, en el Holborn Empire, donde interpretó a un hada en El sueño de una noche de verano . En diciembre del año siguiente, apareció en el Teatro Scala en la pantomima The Babes in the Wood . [1] En 1932 apareció en el Theatre Royal, Drury Lane en Cavalcade .
En 1933, Lockwood se inscribió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres, donde fue vista por un cazatalentos y firmó un contrato. [1] En junio de 1934 interpretó a Myrtle en House on Fire en el Queen's Theatre , y el 22 de agosto de 1934 apareció como Margaret Hamilton en la obra de Gertrude Jenning Family Affairs cuando se estrenó en el Ambassadors Theatre ; Helene Ferber en Repayment en el Arts Theatre en enero de 1936; Trixie Drew en la obra de Henry Bernard Miss Smith en el Duke of York's Theatre en julio de 1936; y de regreso al Queen's en julio de 1937 como Ann Harlow en Ann's Lapse .
Lockwood entró en el mundo del cine en 1934 y en 1935 apareció en la versión cinematográfica de Lorna Doone . Para ello, British Lion le puso un contrato por 500 libras al año durante el primer año, que subió a 750 libras al año durante el segundo año. [3]
Para British Lion estuvo en El caso de Gabriel Perry (1935), luego estuvo en Honours Easy (1935) con Greta Nissen y Man of the Moment (1935) con Douglas Fairbanks Jnr . Estos eran papeles estándar de ingenua . Fue el interés amoroso femenino en Midshipman Easy (1935), dirigida por Carol Reed , que se volvería crucial para la carrera de Lockwood. Tuvo el papel principal en Someday (1935), una película rápida dirigida por Michael Powell y en Jury's Evidence (1936), dirigida por Ralph Ince .
Lockwood tuvo un pequeño papel en The Amateur Gentleman (1936), otro con Fairbanks. Su perfil se elevó cuando apareció junto a Maurice Chevalier en The Beloved Vagabond (1936) [4]
A continuación, actuó en Irish for Luck (1936) y The Street Singer (1937). Tuvo un pequeño papel en Who's Your Lady Friend? (1937), también para Carol Reed, y también en Melody and Romance (1937).
Gaumont British estaba haciendo una versión cinematográfica de la novela Doctor Syn , protagonizada por George Arliss y Anna Lee con el director Roy William Neill y el productor Edward Black . Lee abandonó el proyecto y fue reemplazado por Lockwood. Lockwood impresionó tanto al estudio con su actuación, en particular a Black, que se convirtió en un defensor de ella, que firmó un contrato de tres años con Gainsborough Pictures en junio de 1937. [5] [6] [7] Esto fue por £ 4,000 al año. [8] Según el escritor Alan Wood, "Mucha gente se sorprendió por el contrato que Ted Black le dio; pero cuando le preguntaron al respecto, dijo: "Ella tiene algo con lo que todas las chicas de los suburbios pueden identificarse". Black respaldó su juicio y convirtió a Margaret Lockwood en una estrella". [9]
Para Black y el director Robert Stevenson apoyó a Will Fyffe en Owd Bob (1938), con John Loder .
Lockwood tuvo entonces su mejor oportunidad hasta la fecha, cuando le dieron el papel protagonista en Bank Holiday , dirigida por Carol Reed y producida por Black. [10] Esta película fue un éxito y lanzó a Lockwood como estrella. Ella la llamó "mi primera película realmente importante... con un guión hermosamente escrito y un papel maravilloso para mí". [8] Gaumont aumentó su contrato de tres años a seis. [11]
Aún más popular fue su siguiente película, The Lady Vanishes , dirigida por Alfred Hitchcock , producida por Black y coprotagonizada por Michael Redgrave . Lockwood la llamó "una de las películas que más he disfrutado en toda mi carrera". [12] Hitchcock quedó muy impresionado por Lockwood y le dijo a la prensa:
Tiene un indudable don para expresar su belleza en términos de emoción, algo que se adapta excepcionalmente bien a la cámara. A esto se suma el hecho de que fotografía con más facilidad de lo normal y tiene una extraordinaria perspicacia para captar el sentido de sus líneas, para vivir dentro de ellas, por así decirlo, mientras dure la película. No es demasiado esperar que, con Margaret Lockwood, la industria cinematográfica británica tenga la posibilidad de desarrollar una estrella de posibilidades hasta ahora imprevistas. [13]
A continuación, realizó A Girl Must Live , una comedia musical sobre coristas para Black y Reed. Fue una de una serie de películas realizadas por Gaumont destinadas al mercado estadounidense. [14]
Gaumont British tenía acuerdos de distribución con 20th Century Fox en los EE. UU. y expresaron su interés en utilizar a Lockwood para algunas películas. Viajó a Los Ángeles y se puso a trabajar como telonera de Shirley Temple en Susannah of the Mounties (1939). Paramount la contrató para Rulers of the Sea (1939), con Will Fyffe y Douglas Fairbanks Jr. [15] Paramount manifestó su deseo de utilizar a Lockwood en más películas [16] pero ella decidió volver a casa. [17] [18]
Lockwood regresó a Gran Bretaña en junio de 1939. Tenía previsto hacer versiones cinematográficas de Rob Roy y The Blue Lagoon [19], pero ambos proyectos se cancelaron con la llegada de la guerra. En su lugar, interpretó el papel de Jenny Sunley, la esposa egocéntrica y frívola del personaje de Michael Redgrave en The Stars Look Down para Carol Reed . Lockwood admitió más tarde: "Estaba lejos de reconciliarme con mi papel de la chica desagradable y todos me trataban con cautela. Pero a medida que avanzaba la película, me encontré trabajando nuevamente con Carol Reed y Michael Redgrave y, poco a poco, me fascinó ver lo que podía aportar al papel". [11]
Hizo otra con Reed, Night Train to Munich (1940), un intento de repetir el éxito de The Lady Vanishes con los mismos guionistas (Launder y Gilliat) y personajes de Charters y Caldicott . Rex Harrison fue la estrella masculina. Esta película comenzó a rodarse en noviembre de 1939. [20]
Se suponía que se reuniría con Reed y Redgrave en The Girl in the News (1940), pero Redgrave se retiró y fue reemplazado por Barry K. Barnes : Black produjo y Sidney Gilliat escribió el guion. Quiet Wedding (1941) fue una comedia dirigida por Anthony Asquith . Se suponía que aparecería en Hatter's Castle , pero se retiró debido a un embarazo. [21] Su regreso a la actuación fue Alibi (1942), un thriller al que llamó "todo menos un éxito... una mala película". [22]
En septiembre de 1943, Variety estimó su salario en 24.000 dólares por película (equivalente a 338.000 dólares en 2023). [23]
Lockwood ya estaba bien establecida como un nombre de nivel medio. Lo que la convirtió en una estrella de primera fila fue The Man in Grey (1943), el primero de los que se conocerían como los melodramas de Gainsborough . Lockwood quería interpretar el papel de Clarissa, pero el productor Edward Black la eligió para el papel de la villana Hesther. [24] Apareció junto a Phyllis Calvert , James Mason y Stewart Granger para el director Leslie Arliss . La película fue un éxito masivo, uno de los más grandes de la Gran Bretaña de 1943, y convirtió a los cuatro actores principales en estrellas principales: a fines de año, los exhibidores votaron a Lockwood como la séptima estrella británica más popular en taquilla.
Apareció en dos comedias para Black: Dear Octopus (1943) con Michael Wilding a partir de una obra de Dodie Smith , que Lockwood sintió que era un paso atrás [25] y Give Us the Moon (1944), con Vic Oliver dirigida por Val Guest . Mucho más popular que cualquiera de estos fue otro melodrama con Arliss y Granger, Love Story (1944), donde interpretó a una pianista con una enfermedad terminal.
Lockwood se reunió con James Mason en A Place of One's Own (1945), donde interpretó a una ama de llaves poseída por el espíritu de una niña muerta, pero la película no fue un éxito. I'll Be Your Sweetheart (1945) fue un musical con Guest y Vic Oliver.
Lockwood tuvo el mayor éxito de su carrera hasta la fecha con el papel protagonista en The Wicked Lady (1945) del director Arliss. La película fue la más popular en la taquilla británica en 1946. [26] En 1946, Lockwood ganó el Primer Premio de los Premios Nacionales de Cine del Daily Mail a la actriz de cine británica más popular.
Le ofrecieron el papel de Bianca en El arco mágico , pero no le gustó y lo rechazó. En su lugar, interpretó a una asesina en Bedelia (1946), que no tuvo tan buen desempeño, aunque fue popular en Gran Bretaña. [27]
En julio de 1946, Lockwood firmó un contrato de seis años con Rank para realizar dos películas al año. La primera de ellas fue Hungry Hill (1947), una costosa adaptación de la novela de Daphne du Maurier que no tuvo el éxito esperado en taquilla.
Más popular fue Jassy (1947), el séptimo mayor éxito de taquilla británico en 1947. [28] Fue el último de los melodramas "oficiales" de Gainsborough: el estudio había quedado bajo el control de J. Arthur Rank , a quien no le gustaba el género.
Fue una celadora en El unicornio blanco (1947), un melodrama del equipo de Harold Huth y John Corfield . Rank quería que protagonizara una película sobre María Magdalena, pero Lockwood no estaba contento con el guion. [29] Se negó a aparecer en Rosas para su almohada (que se convirtió en Érase una vez un sueño ) y fue suspendida. [30] "Estaba harta de conseguir papeles mediocres y guiones pobres", escribió más tarde. "Desde 1945 había estado harta de eso... había habido poca o ninguna mejora en mí en las películas que me ofrecían". [31] Más tarde dijo: "Me estaba divirtiendo siendo una rebelde". [32]
Durante su suspensión, realizó una gira publicitaria para Rank. [33] También apareció en una aclamada producción televisiva de Pygmalion (1948). [34] Luego salió de la suspensión cuando hizo Look Before You Love (1948), una comedia para Corfield y Huth.
Lockwood cambió de ritmo con la comedia Cardboard Cavalier (1949), en la que interpretó a Nell Gwyn . La película fue una decepción de crítica y taquilla. "Me sentí terriblemente angustiado cuando leí los anuncios de prensa de la película", escribió Lockwood. [35]
Ese mismo año, se anunció que Lockwood interpretaría a Becky Sharp en una adaptación cinematográfica de Vanity Fair, pero no se realizó. [36]
Lockwood participó en el melodrama Madness of the Heart (1949), pero la película no tuvo demasiado éxito. Cuando se canceló una película propuesta sobre Isabel de Austria, [37] volvió a los escenarios en una gira nacional de récords de Private Lives (1949) de Noël Coward [38] y luego interpretó el papel principal en producciones de Peter Pan de JM Barrie en 1949 y 1950. También actuó en una pantomima de Cenicienta para la presentación de Royal Film con Jean Simmons ; Lockwood lo llamó "el espectáculo más alegre en el que he participado". [39]
Regresó al mundo del cine después de una ausencia de 18 meses para protagonizar Highly Dangerous (1950), un thriller cómico en la línea de Lady Vanishes , escrito expresamente para ella por Eric Ambler y dirigido por Roy Ward Baker . [40] [41] No fue popular. Rank la iba a incluir en una adaptación de Ann Veronica de HG Wells , pero la película se pospuso. [42] Rechazó el papel principal femenino en The Browning Version , y una secuela propuesta de The Wicked Lady , The Wicked Lady's Daughter , nunca se hizo. [43]
Finalmente su contrato con Rank terminó y ella interpretó a Eliza Doolittle en Pygmalion de George Bernard Shaw en el Festival de Edimburgo de 1951. [44]
En 1952, Lockwood firmó un contrato de dos películas al año con Herbert Wilcox por 112.000 dólares al año, lo que la convirtió en la actriz mejor pagada del cine británico. [45] Lockwood dijo que Wilcox y su esposa Anna Neagle prometieron desde la firma del contrato "nunca me permitirían olvidar que yo era una estrella realmente brillante y deslumbrante en su horizonte. Me cuidarían como nadie más lo había hecho antes. Lo hicieron. Y me encantó". [46]
La asociación comenzó bien con Trent's Last Case (1952) con Michael Wilding y Orson Welles , que fue popular. Apareció en televisión en Ann Veronica y otra adaptación televisiva de la obra de Shaw Captain Brassbound's Conversion (1953). [47]
Sus dos siguientes películas para Wilcox fueron decepciones comerciales: Laughing Anne (1953) y Trouble in the Glen (1954). No volvió a hacer películas con Wilcox, quien la llamó "una alegría para el director que puede matizar una actuación o un personaje con precisión de computadora", pero admitió que su colaboración "no funcionó". [48]
Lockwood regresó al escenario en Spider's Web (1954) de Agatha Christie , escrita expresamente para ella. [49]
Luego apareció en Cast a Dark Shadow (1955) con Dirk Bogarde para el director Lewis Gilbert . Gilbert dijo más tarde: "Fue un éxito razonable, pero, para entonces, Margaret ya había participado en varias películas realmente malas y su nombre en una película era bastante contraproducente". [50]
A medida que su popularidad disminuyó en los años de posguerra, regresó a actuaciones ocasionales en el escenario del West End y apareció en televisión; su debut televisivo fue en 1948 cuando interpretó a Eliza Doolittle . [51]
Participó en una adaptación de la BBC de Spider's Web (1955) de Christie, Murder Mistaken (1956) de Janet Green , Call It a Day (1956) de Dodie Smith y The Great Adventure (1958) de Arnold Bennett .
Protagonizó la serie de televisión The Royalty (1957-1958) y apareció regularmente en series antológicas. Interpretó a una estrella del West End que envejecía y que intentaba volver a la fama en The Human Jungle con Herbert Lom (1965). Protagonizó otra serie, The Flying Swan (1965).
Entre sus éxitos posteriores de larga duración en el West End se incluyen una producción estelar de Un marido ideal (1965-66) de Oscar Wilde , en la que interpretó a la villana Sra. Cheveley, Lady Frederick (1970) de W. Somerset Maugham , Relative Values (reestreno de Noël Coward, 1973) y los thrillers Signpost to Murder (1962) y Double Edge (1975).
En 1969, interpretó a la abogada Julia Stanford en la obra de televisión Justice is a Woman . Esto inspiró la serie de televisión de Yorkshire, Justice , que se emitió durante tres temporadas (39 episodios) de 1971 a 1974, y en la que su pareja en la vida real, John Stone , interpretó al novio ficticio Dr. Ian Moody. El papel de Lockwood como la luchadora Harriet Peterson le valió los premios a la mejor actriz del TV Times (1971) y The Sun (1973). En 1975, el director de cine Bryan Forbes la convenció de que abandonara un aparente retiro de los largometrajes para que interpretara el papel de la madrastra en su último largometraje, The Slipper and the Rose . Esta película también incluyó la última aparición de Edith Evans y una de las últimas apariciones de Kenneth More .
Su última aparición profesional fue como la Reina Alexandra en la obra de teatro de Royce Ryton, Motherdear (Ambassadors Theatre, 1980).
Margaret Lockwood fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) [52] en los Honores de Año Nuevo de 1981 .
Una interpretación de Margaret Lockwood fue aparentemente la inspiración para la escena de la muerte de Sean Pertwee en la película Dog Soldiers de 2002. Cuando se le preguntó sobre esto, se refirió a la mueca desagradable que su personaje, Julia Stanford, expresó fácilmente en la obra de televisión Justice Is a Woman . [ cita requerida ]
Fue protagonista de un episodio de This Is Your Life en diciembre de 1963. [ cita requerida ] Fue invitada al programa de radio Desert Island Discs el 25 de abril de 1951. [ 53 ]
Lockwood se casó con Rupert Leon, a quien había conocido en su adolescencia y con quien se casó en secreto en 1937 cuando cumplió 21 años; se divorciaron en 1950. [54] [55] Vivió sus últimos años en reclusión en Kingston upon Thames , falleciendo el 15 de julio de 1990 a los 73 años en el Hospital Cromwell [1] [56] de cirrosis hepática , [57] aunque no era bebedora. [58] [59] [60] Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio de Putney Vale . Le sobrevivió su hija, la actriz Julia Lockwood (née Margaret Julia Leon, 1941-2019).
Varias encuestas realizadas a expositores incluyeron consistentemente a Lockwood entre las estrellas más populares de su época:
