Jody Vanessa Watley (nacida el 30 de enero de 1959) [2] [3] es una cantante, compositora y productora estadounidense cuya música cruza géneros que incluyen pop, R&B, jazz, dance y soul electrónico. [4] [5] [6] A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, fue miembro de la banda de R&B/funk Shalamar , que obtuvo muchos éxitos, especialmente en el Reino Unido. En 1988, ganó el premio Grammy a la Mejor Artista Nueva (como solista) [7] y ha sido nominada a tres premios Grammy. [8]
En 2008, recibió un premio a la trayectoria de la revista Billboard y también apareció de forma destacada [9] en la histórica edición negra de Vogue Italia en 2008.
En diciembre de 2016, Billboard la clasificó como la 21.ª artista de baile más exitosa de todos los tiempos, [10] y en 2017 el especial de televisión Black Music Honors reconoció a Watley como Crossover Music Icon Honoree por sus innovadores logros e influencia. [11] [12] [13]
En agosto de 2018, Billboard clasificó a Jody Watley como una de las mejores artistas femeninas de todos los tiempos, en el puesto número 53. [14]
En marzo de 2021, Jody Watley fue nombrada Primera Embajadora del Museo Nacional de Música Afroamericana . [15]
En 2022, Jody Watley recibió un doctorado honorario en negocios y el premio Presidential Lifetime Achievement Award de Joe Biden en el Jody Watley Day en el Capitolio del Estado de Georgia, [16] [17] y fue incluida en el Salón de la Fama de las Mujeres Compositoras . [18]
En 2023, Sirius XM Satellite Radio lanzó "The Jody Watley Show", un programa mensual de vida, música y cultura con invitados famosos y éxitos clásicos del R&B. [19] [20]
Watley nació en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Watley hizo su primera aparición en el escenario a los ocho años con su amiga de la familia y padrino Jackie Wilson . [21] Comenzó en el programa de baile de televisión Soul Train a la edad de 14 años. En Dorsey High School fue votada como "mejor bailarina" en la encuesta de su clase de último año. [22] Documentada por la revista Ebony en 1977 como parte de "The New Generation", Jody Watley fue una de las bailarinas más populares del programa y reconocida como creadora de tendencias por su estilo y movimientos de baile. [23] Como destacados en el programa de televisión, Watley y su compañero bailarín de Soul Train Jeffrey Daniel fueron seleccionados para unirse a Gary Mumford y convertirse en miembros originales del grupo de R&B Shalamar por el creador del programa Don Cornelius . [24] [25] (Mumford fue reemplazado poco después por Gerald Brown , y Brown fue reemplazado pronto por Howard Hewett como vocalista principal. [26] [27] ) La formación de Hewett, Watley y Daniel sería la más exitosa. Watley permaneció con Shalamar de 1977 a 1983. [28] El trío lanzó varios álbumes y obtuvo varios éxitos tanto en las listas de pop como de R&B, incluyendo "Take That to the Bank", "The Second Time Around", "Make That Move", "For the Lover In You", "Dead Giveaway" y "A Night to Remember". Debido a conflictos dentro del grupo, desacuerdos sobre la dirección artística de Shalamar con Dick Griffey y la falta de pago de Solar Records, finalmente dejó el grupo en 1983, antes del lanzamiento del álbum The Look . [29] [30]
Después de dejar Shalamar en 1984, Watley se mudó a Inglaterra, y mientras estuvo allí grabó una voz invitada con el grupo de roots reggae jamaiquino británico Musical Youth [31] para su álbum, Different Style!. También grabó con Gary Langan , Anne Dudley y JJ Jeczalik (que más tarde se convertiría en Art of Noise ). Tuvo una breve temporada con Phonogram Records , donde se lanzaron dos sencillos (en el Reino Unido, Europa y Australia, aunque crucialmente no en Estados Unidos) bajo el monónimo 'Jody': "Where the Boys Are" y "Girls Night Out". También durante esta era, y después de dejar el grupo, participó en la grabación de Bob Geldof para Band Aid de " Do They Know It's Christmas? ", que incluía a Bono , Boy George , Sting , George Michael , Phil Collins , Status Quo , Paul Weller , Bananarama y otros destacados artistas irlandeses y británicos.
Después de dos años y medio en Inglaterra, Watley regresó a Estados Unidos y consiguió un contrato de grabación con MCA Records , ansiosa por establecer su propia identidad. [32] Su álbum de estudio debut en solitario, titulado Jody Watley , fue lanzado en marzo de 1987, y coescribió seis de las nueve canciones del álbum con su compañero André Cymone , quien también produjo sus primeros cuatro álbumes. En una entrevista con Rolling Stone , Watley diría que quería mostrar su voz contra " pistas de baile realmente funky ". [32] El sencillo principal del álbum , " Looking for a New Love ", se convirtió en un éxito y fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). [33] El álbum alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 de Estados Unidos , el número uno en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums , y vendió dos millones de copias en los Estados Unidos y un total de cuatro millones de copias en todo el mundo. Produjo cinco sencillos de dance y R&B de ritmo rápido que aparecieron en el Billboard Hot 100 , con tres llegando al top ten: "Looking for a New Love" (#2), " Still a Thrill " (#56), " Don't You Want Me " (#6), " Some Kind of Lover " (#10) y " Most of All " (#60) [34] También se incluyó en su álbum debut un dueto con George Michael , "Learn to Say No", producido por Bernard Edwards de Chic .
En la 30.ª edición de los premios Grammy de 1988, Watley ganó el premio a la Mejor Artista Revelación y fue nominada a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B . Ese mismo año, también recibió nominaciones para dos MTV Video Music Awards y tres Soul Train Awards . Después de Shalamar, lanzó dos sencillos bajo el nombre de "Jody", sin su apellido, aunque los anuncios de la revista pop británica Smash Hits mencionaron que ella era "anteriormente de Shalamar". Este "tecnicismo" (sin segundo nombre) le permitió ser considerada controvertidamente como "Artista Revelación" en los Grammy, superando a Breakfast Club , Cutting Crew , Terence Trent D'Arby y Swing Out Sister . Poco después de ganar el Grammy, Watley aparecería en la revista Harper's Bazaar fotografiada por Francesco Scavullo . [35]
En la primavera de 1989, Watley lanzó su segundo álbum de estudio, Larger Than Life , coescribiendo once de las doce canciones del álbum. El álbum vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo, alcanzando el puesto número 16 en el Billboard 200, y produjo cuatro sencillos: « Real Love », certificado Oro por la RIAA (n.º 2 en EE. UU., n.º 1 en R&B, n.º 2 en Dance, n.º 31 en Reino Unido), un sencillo certificado Oro y su primer sencillo Top 40 en Reino Unido desde «Looking for a New Love» en 1987; « Friends », con Eric B. & Rakim (n.º 9 en EE. UU., n.º 3 en R&B, n.º 7 en Dance, n.º 21 en Reino Unido) fue la primera colaboración de R&B, pop, rap y dance en cruzar el Top 10 en múltiples listas; [36] y « Everything » (n.º 4 en EE. UU., n.º 3 en R&B), su primera balada lanzada como sencillo. El cuarto y último sencillo del álbum, «Precious Love», fue un éxito menor, alcanzando el puesto número 87 en el Billboard Hot 100. [37] «Friends» es notable por ser el primer sencillo de éxito multiformato que incluye la fórmula de una estrella pop con un rapero invitado con los versos personalizados de 16 compases y el concepto de puente , y se distingue del rap «Intro» de Melle Mel en la notable versión de Chaka Khan de la canción de Prince « I Feel for You ». La exitosa fórmula de «Friends» se convertiría en una fórmula principal en la música pop comercial y se agregó como una categoría en los Grammy en el Premio Grammy a la Mejor Colaboración Rap/Cantada en 2002. [38] [39]
Durante el verano de 1989, el video de "Real Love", dirigido por el director de Hollywood David Fincher , fue nominado a siete premios MTV Video Music Awards , incluyendo Mejor Video Revelación , Mejor Dirección Artística , Mejor Video de Baile y Mejor Video Femenino en la ceremonia de 1989. Ese récord se mantuvo hasta que el video de Michael Jackson y Janet Jackson "Scream" recibió 11 nominaciones a los VMA en 1995. Al año siguiente, fue nominada a dos premios Soul Train , un premio NAACP Image a la Artista Femenina Destacada y un premio Narm al Álbum Femenino de R&B Más Vendido. Mientras estaba en lo más alto de su gira mundial Larger Than Life , un álbum de remezclas , titulado You Wanna Dance with Me?, fue lanzado en octubre de 1989 y alcanzó el estatus de Oro en Estados Unidos. 1989 también vio a Watley aparecer en la edición de "Las diez mujeres más bellas" de Harper's Bazaar , fotografiada por Matthew Rolston . [40] Ese mismo año, Watley apareció en la portada de la revista de alta moda japonesa SPUR en su primer número. [41] Watley lanzó "Dance to Fitness", que vendió un millón de ejemplares, una primicia para una mujer y artista afroamericana. [42] [43]
Watley declararía que estaba ansiosa por cambiar su rango musical y su imagen, y que ya no quería ser vista simplemente como una diva del baile. [44] Se inspiró en un enfoque más introspectivo para "Affairs Of The Heart", queriendo abordar las preocupaciones sociales. [45] En diciembre de 1991, Watley lanzó su tercer álbum, Affairs of the Heart , descrito por Justin Kantor en Guide to Soul como un destacado pasado por alto de su producción de los años 1980 y 1990. [46] El álbum alcanzó el puesto número 124 en la lista de Estados Unidos y el número 21 en la lista de álbumes de R&B/Hip-Hop.
El primer sencillo, «I Want You», no logró entrar en el top 40, alcanzando el puesto n.º 61 en la lista Billboard Hot 100 , aunque alcanzó el puesto n.º 5 en la lista de sencillos de R&B de EE. UU. y el puesto n.º 17 en Dance. El segundo sencillo, « I'm the One You Need », alcanzó el puesto n.º 3 en Dance y alcanzó el puesto n.º 19 en el US Hot 100. El último sencillo fue la balada « It All Begins with You », su primer sencillo que no entró en el US Hot 100. Watley recibió una invitación del presidente George H. W. Bush en 1992 para interpretar esta canción en la Casa Blanca . Watley aprovechó la oportunidad para alentar al gobierno a proporcionar más apoyo y financiación a las escuelas públicas. [47] Watley grabó «It's All There» para la película Switch con el compositor Henry Mancini . [48]
Aparentemente sin dejarse intimidar por las ventas decepcionantes, Watley declaró que estaba más preocupada por ampliar sus límites creativos que por tener grandes ventas de discos. [49] En noviembre de 1993, MCA lanzó su cuarto álbum en solitario, Intimacy , un álbum introspectivo con una temática de relaciones . Al notar que el new jack swing era popular en el R&B en ese momento, Amy Linden escribió en la revista People que Intimacy continuaba el proceso de movimiento de Watley hacia temas más refrescantes y adultos y que Watley merecía una atención seria. [50] La propia Watley dijo que las canciones que escribía siempre eran declaraciones personales. [51]
Intimacy con sus canciones de "romance y angustia" [51] alcanzó el puesto n.º 164 en la lista de los 200 mejores álbumes de Estados Unidos y el n.º 38 en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop. El primer sencillo fue "Your Love Keeps Working On Me", que apenas rozó el puesto n.º 100 en el Hot 100 y también alcanzó el puesto n.º 2 en Dance y el n.º 26 en R&B/Hip-Hop. Watley agregó la dirección de videos a su currículum para el siguiente sencillo, la melodía hablada " When a Man Loves a Woman ". [52] "When a Man Loves a Woman" alcanzó el puesto n.º 11 en Hot R&B/Hip-Hop y el n.º 8 en Dance en Estados Unidos. Aunque no fue un éxito pop en Estados Unidos ni en el Reino Unido, el remix de BBG de esta canción encabezó las listas Dance en el Reino Unido. El álbum también contenía la canción "Ecstasy", producida por David Morales , que se convirtió en un éxito underground y más tarde apareció en su colección Greatest Hits . Al igual que su predecesora, "Intimacy" no sería un éxito de ventas, pero seguiría dándole a Watley un mayor éxito de crítica.
Tras separarse de MCA Records, Watley tomó un camino independiente y fundó su propio sello, Avitone Records, y lanzó su quinto álbum de estudio, Affection , en julio de 1995. El álbum fue diseñado y producido por Booker T. Jones y Angelo Earl . [53] Ella alineó a Avitone con el sello independiente Bellmark Records para su distribución. Según una reseña del álbum "Affection" de Jose Promis de AllMusic , el lanzamiento carecía de la urgencia e inmediatez de sus éxitos de la era dance, pero era una colección atractiva de ritmos lentos, de medio tiempo y R&B jazzero. [54] La canción principal del álbum, "Affection", no entró en el Hot 100, pero se convirtió en un éxito moderado de R&B, alcanzando el puesto número 28 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. [55]
En 1996, Watley interpretó a Rizzo en el musical Grease en el teatro Broadway de la ciudad de Nueva York, la primera mujer afroamericana en interpretar el papel. [56] Watley fue fotografiada por Victor Skrebneski para el catálogo de otoño Defining Style de Saks Fifth Avenue , donde apareció en un diseño de alta costura de 15 páginas. Ese otoño, Watley apareció en el sencillo de platino "This Is For The Lover In You" de Babyface . El sencillo también contó con la participación de LL Cool J y los ex compañeros de banda de Watley en Shalamar, Howard Hewett y Jeffrey Daniel , esencialmente reformando el grupo para el sencillo. Fue una nueva versión del éxito de R&B de Shalamar "For the Lover In You". A medida que el año llegaba a su fin, Watley se tomó un descanso de su propio sello Avitone y firmó con Big Beat/Atlantic Records . El mismo año, MCA Records lanzó su álbum Greatest Hits con las grabaciones de Watley para MCA.
Después de pasar la mayor parte de 1997 en el estudio de grabación elaborando su sexto álbum de estudio, Flower , Watley regresó a principios de 1998 con sus sencillos principales "Off the Hook" y "If I'm Not In Love". "Off The Hook" alcanzó el puesto número 23 en el Billboard R&B Singles Chart y el número 73 de Billboard Hot 100, pero le fue mucho mejor en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard . Impulsada por remixes de Masters at Work y Soul Solution , la canción alcanzó el número 1 en la lista dance, lo que la convirtió en su primer éxito número 1 Hot Dance Music/Club Play en nueve años. Más tarde, ese mismo año, se lanzó un sencillo de "If I'm Not In Love", con mezclas promocionales de Sal Dano (acreditado como BK Dano), Lenny Bertoldo y 95 North (Richard Payton y Doug Smith) y esa canción alcanzó el número 2 en la lista Hot Dance Music/Club Play. Big Beat Records fue absorbida por su sello matriz, Atlantic Records , que luego archivó el álbum para su lanzamiento en Estados Unidos y dejó a Watley en un limbo legal durante dos años. [57] Sin embargo, Flower fue lanzado en Canadá, el Reino Unido y Japón. El lanzamiento aclamado por la crítica fue defendido por muchas revistas británicas, incluidas Blues and Soul y Echoes , entre otras.
Una canción inédita con Watley y George Duke titulada "Baby Love" se incluyó como pista adicional en The Best of George Duke: The Electra Years en 1997. [58]
Fue durante el tiempo en que no pudo grabar, que Watley dice que se inspiró en 4Hero , cuyo álbum de 1998 Two Pages la expuso a la música electrónica de baile underground fuera de la corriente principal; ella atribuye a esta inspiración el no retirarse después de la decepción de cómo se manejó Flower . [57]
En noviembre de 1999, Jody reactivó su sello independiente, Avitone, y lanzó su séptimo álbum de estudio a través de Universal Japan The Saturday Night Experience featuring Jody Watley Vol. 1 , una colección de pistas de música de club orgánicas, inspiradas en su nuevo amor por la música electrónica. Fue lanzado exclusivamente en Japón junto con un sencillo, "Another Chapter", con remezclas de DJ Soma. También se incluyó en el proyecto la canción principal de drum and bass "Saturday Night Experience". Como Watley le dijo al historiador musical David Nathan , " The Saturday Night Experience estaba destinado a ser un álbum conceptual, dirigido a personas que buscan algo diferente". [57] Watley declaró que no tenía ningún deseo de lanzar el proyecto en los EE. UU. [59] La canción principal del mismo nombre fue licenciada a Giant Step e incluida en su compilación "Giant Sessions, Volume 1 Mixed by Ron Trent ". [60] Al año siguiente, MCA lanzó 20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Jody Watley .
En 2001, Jody lanzó su octavo álbum de estudio, Midnight Lounge , en Europa y Japón. En una entrevista con la revista Billboard, Watley dijo: "Un artista siempre debe explorar nuevas fronteras". [61] "Midnight Lounge" era una colección de temas que combinaban una mezcla de soul, jazz, R&B y música electrónica de club. [62] [63]
Tras alcanzar un éxito moderado en su lanzamiento original, Watley hizo los arreglos para que se lanzara en los EE. UU. a través de su sello Avitone en un acuerdo de licencia a corto plazo con Shanachie Records el 11 de marzo de 2003. Midnight Lounge fue el primer álbum de estudio de Watley lanzado en los EE. UU. en ocho años, alcanzando el Top 20 en la lista Billboard Top Electronic Albums . Roy Ayers apareció en "I Love to Love", producida por Masters at Work , y Junior Vasquez y varios otros productores contribuyeron con remezclas para el lanzamiento del sencillo "Whenever", lo que llevó la canción al puesto número 19 en la lista Billboard Hot Dance/Club Play. Uno de los otros sencillos del álbum, "Photographs", se hizo notable en la escena de clubes underground con mezclas de Phil Asher y East West Connection. La música y el crecimiento de Watley lograrían elogios de la crítica para el proyecto y Watley, señalando que había actualizado con éxito su sonido a lo largo de los años y se había convertido con éxito en una cantante conmovedora. [63] [64] [65] [66]
En 2005, Watley hizo historia en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play cuando relanzó su éxito de 1987 "Looking For a New Love" en Curvve Recordings. El remix de 2005 alcanzó el número 1 en la lista Billboard Dance/Club Play, [67] convirtiéndola en la primera artista en llevar la misma canción al número 1 en dos décadas diferentes. Jody Watley ahora tiene la distinción de estar entre los pocos artistas que han estado en el número 1 en la lista Billboard Hot Dance Music/Club Play en las últimas tres décadas (los años 1980, 1990 y 2000). El mismo año, Watley fue invitada a participar en el Force of Nature Relief Concert [68] para ayudar a las víctimas del terremoto del Océano Índico de 2004 . [69] Durante el viaje, Watley y otros (incluidos los Black Eyed Peas , Lauryn Hill y Jackie Chan ) fueron invitados al Palacio Real para reunirse con el Rey y la Reina de Malasia para una recepción de té especial en muestra de su gratitud por todos los involucrados con Force of Nature. [70]
The Makeover reuniría a Watley con 4Hero y King Britt , entre otros, en un estilo musical electrónico. [71] [72] Entendiendo los paradigmas cambiantes en la industria de la música y los modelos comerciales cambiantes, [73] [74] Avitone Recordings de Watley hizo los arreglos para que The Makeover se lanzara exclusivamente para la cadena Virgin Megastore en su primera exclusiva en CD. [75] Debutó en el n.º 1 para el minorista y estuvo acompañado por una minigira de Virgin donde actuó para los clientes y firmó copias del CD. [76] [77] El primer sencillo fue una versión de "Borderline" de Madonna . El sencillo alcanzó el n.º 2 en la lista Hot Dance Music/Club Play en enero de 2007. El segundo sencillo, una versión de "I Want Your Love" de Chic , alcanzó el n.º 1 en la lista Hot Dance Music/Club Play en junio de 2007. [78]
En 2007, Watley fue catalogada como la número 5 en el Billboard Dance Play Artists de fin de año . Su sencillo "I Want Your Love" fue el número 15 y "Borderline" el número 19 según Billboard Year End Chart Review para 2007. [79] [80] En enero de 2008, "I Want Your Love" encabezó las listas de éxitos de baile del Reino Unido en enero, lo que le dio su primer éxito de baile convencional en el Reino Unido en dos décadas. [81] En 2008, lanzó una tienda de música en línea, [82] mientras obtenía otro Top Five Billboard Dance Single, "A Beautiful Life", lo que elevó el total de Top Five Singles para The Makeover a tres. En mayo de 2008, continuando más de una década de apoyo a varias organizaciones benéficas dedicadas a recaudar fondos y concienciar sobre el VIH y el SIDA, Watley actuó en Life Ball , la gala más grande de Europa por la causa celebrada en Viena, Austria. [83] En mayo de 2009, Avitone de Watley firmó un acuerdo de distribución con Alternative Distribution Alliance Global, con sede en Londres . [84]
En octubre de 2009, se lanzó una versión "internacional" de "The Makeover" en el Reino Unido con críticas positivas. Pete Lewis de Blues & Soul destacó su evolución como artista e intérprete como se muestra en el álbum. Además, afirmó que Watley fue aclamada por algunos, como un ejemplo de la artista de grabación del siglo XXI que continúa ejerciendo su propio camino creativo. [85] Distinguible del lanzamiento original, The Makeover "International Edition" presentó una nueva portada y lista de canciones. Las nuevas inclusiones incluyeron la interpretación bossa-soul de "Waiting in Vain" de Bob Marley, una versión escasamente arreglada de la balada de los años 60 de Carole King "Will You Still Love Me Tomorrow", el himno de Erasure "A Little Respect" y una reelaboración del clásico de baile de Diana Ross "Love Hangover". Reemplazando la versión ambiental downtempo que se encuentra en "The Makeover" de 2006, Watley grabó el nuevo arreglo sugerido originalmente por la compositora Pam Sawyer , para Ross. [85] [86] Reg Dancy de Basic Soul escribiría que Watley era capaz de seleccionar personalmente las canciones y hacerlas parecer como si hubieran sido escritas para ella. [87] A la lista de productores que incluía a King Britt, Mark de Clive-Lowe , 4Hero, DJ Spinna y el colaborador de larga data Rodney Lee, se suman los remezcladores/productores Marco Zappala de Brasil y Craig C. del Reino Unido.
En febrero de 2010, Jody Watley se unió a Jamie Foxx en el escenario en un evento posterior a los Grammy para una interpretación a dúo de su éxito "Looking For a New Love" [88] y también apareció en el documental de VH1 Soul Train: The Hippest Trip In America . [89] El 27 de octubre de 2012, Watley protagonizó el único evento musical humanitario internacional Loving the Silent Tears con artistas de 16 países y culturas, creado por Al Kasha , dirigido por Vincent Paterson y coreografiado por Bonnie Story en The Shrine Auditorium en Los Ángeles [90] [91] [92] [93]
Jody Watley grabó colaboraciones con el dúo de electro pop French Horn Rebellion en sencillos titulados "Cold Enough" y "Dancing Out", también con Young Empires en diciembre de 2012 y junio de 2013. [94] [95] Watley agregó conciertos de verano de alto perfil, incluidos Grammy All-Stars en Chengdu, China en el Chengdu Sports Centre y Essence Music Festival en julio de 2013. [96] [97]
Jody Watley lanzó un nuevo sencillo "Nightlife", en 2013. [98] [99] [100] [101] [102] La canción, que marcó un regreso al baile disco, fue un Top 5 de sencillos urbanos británicos, un Top 10 de sencillos pop comerciales de Music Week y un Top 20 de sencillos de Billboard Hot Dance Club Play en 2014. [103]
El 28 de julio de 2014, el EP "Paradise" fue lanzado a través del sello de larga data de Watley, Avitone, puntos de venta digitales y CD de edición limitada exclusivamente a través de su sitio web oficial [104] [105] [106] El EP contiene el sencillo "Nightlife", junto con 5 nuevas canciones y colaboraciones con Mark de Clive-Lowe, el arreglista de cuerdas y músico Miguel Atwood Ferguson y los recién llegados Count de Money (Francia), Luminodisco (Italia) y Soulpersona (Reino Unido). [107] [108] Jody Watley colaboró con el dúo de pop musical French Horn Rebellion. [95] [109]
También en 2014, Watley, un miembro original bien documentado de Shalamar, se convirtió en el propietario legalmente registrado, aunque no sin desafíos. [109] [110] [111] [112] [113] Watley declararía que el término "Reloaded" era para asegurarse de que el público supiera que esto no era una reunión con miembros anteriores, y que encontró el desafío emocionante de cambiar la marca del grupo, llevándolo a una nueva generación mientras finalmente encontraba una manera de unir ambos catálogos para una experiencia de concierto dinámica. Watley también lanzó una nueva boutique en línea dedicada a la mercancía de Shalamar, [114] en conjunto con su propia Jody Watley Boutique de larga data, fundada en 1999. [104] Una serie de nuevas fechas de gira estadounidense en apoyo de Paradise y presentando el Shalamar recientemente recargado incluyeron Oakland, Filadelfia, Nueva York, Chicago, San José, Washington, DC Sacramento, Atlantic City y más. [115] [116] [117] bombardeo mediático para presentar a los miembros que incluyó televisión en los principales mercados y conciertos expandiéndose dentro y fuera de los Estados Unidos e incluyó Brasil, los Países Bajos y el Reino Unido. [118] [119] [120] [121] [122] La versión recargada del grupo presenta al reconocido coreógrafo Rosero McCoy y al recién llegado Nate Allen Smith, un cantante, bailarín y coreógrafo nativo de Ohio. [117] [123] [124] [125] [126] [127] Shalamar Reloaded lanzó un sencillo promocional titulado "SlowDance" el 17 de julio de 2015, a través del sello Avitone de Watley. El sencillo fue posteriormente recogido por el sello independiente Spectra Music Group y lanzado el 20 de octubre de 2015, junto con un nuevo video dirigido por Damien Sandoval. [128] Jody Watley y la nueva marca registrada Shalamar también aparecieron en un especial de SIRIUSXM "In The Groove con BK Kirkland que se emitió en julio de 2015. [129] [130] El trío SRL con Nate Smith y Rosero McCoy también hizo apariciones en televisión en la presentación debut de WGN Morning News de Chicago [131] [132] y KTLA Morning New con Sam Rubin [133] [134] También se anunció que el siempre ecléctico Watley sería vocalista invitado en el segundo álbum del aclamado funkster Dam-Funk "Invite The Light" a través de Rolling Stone . [135] Jody Watley y Shalamar Reloaded continúan agregando fechas de gira en los Estados Unidos. También han tenido apariciones en festivales en el Reino Unido, incluido Let's Rock London. Jody también llevó a Shalamar Reloaded a Japón, Brasil y los Países Bajos y los agregó a las fechas de estadios Superfreestyle en Estados Unidos a partir de Anuncios de 2015 y 2016. [124] [136][137] En 2016, Watley tomó la decisión de redirigir sus esfuerzos al ahora formado Shalamar Reloaded, queriendo un nuevo comienzo para su nuevo grupo sin la negatividad y el equipaje. [138] Shalamar Reloaded continúa una búsqueda para construir una nueva base lanzando su segundo sencillo y video "ORIGIN.AL" en mayo de 2016, "The Mood" y continuó agregando una serie de conciertos bien recibidos por la crítica. [139] [140] En 2017, Shalamar Reloaded cambió su nombre y todas las redes sociales a un simple apodo de SRL en conciertos y promociones con planes de lanzar un álbum debut "Bridges". [141] [142] En 2017, Watley renombró su colectivo musical una vez más, optando por Jody Watley & SRL (Soul Revolution Love). Todos los lanzamientos anteriores fueron eliminados de los medios digitales y las páginas de redes sociales se actualizaron o eliminaron por completo. Reedición de la canción "The Mood" a principios de 2018 con un remix del productor italiano Alex Di Cio [143] "The Mood" se convirtió en un sencillo número 2 del UK Soul Chart [144] La continuación "The Passion" también alcanzó el Top 3 del UK Soul Chart. [145] En medio de eso, Watley lanzó la versión jazzy de Bob Marley del clásico "Waiting In Vain", haciendo su primera entrada en el Top 25 de la revista Billboard y el Smooth Jazz Top 10. [146] [147]
En 1988, Watley filmó el video de " Looking for a New Love " y tomó la decisión consciente de usar la moda para ayudarla a expresar su visión, vistiendo ropa y accesorios de diseñadores como Issey Miyake y Philip Treacy . [148] En 1990, Watley continuaría involucrada con la moda. En su segundo álbum, fue fotografiada por el fotógrafo de moda Steven Meisel , donde continuó haciendo sus propias declaraciones de estilo. [40] En los videos de "Real Love", Watley introduciría una estética de moda superior que mezcla diseños vintage y personalizados. [40] "Friends" mezcló la alta costura de Jean-Paul Gaultier , con una sensibilidad urbana. Lanzó un video casero que vendió millones, Dance To Fitness . Apareció en la primera campaña publicitaria de celebridades para Gap [149] LA Eyeworks y en revistas como Harper's Bazaar , Vogue , Vogue Italia , Rolling Stone , Essence y Vanity Fair . [150] Fue nombrada una de las 50 personas más bellas de 1990 por la revista People . [151]
En el mismo año, contribuyó con una versión jazzera de " After You, Who? ", el álbum recopilatorio " Red Hot + Blue " , una grabación benéfica de concienciación sobre el SIDA de canciones de Cole Porter producida por la Organización Red Hot . Watley fue fotografiada por Victor Skrebneski para el catálogo de otoño Defining Style de Saks Fifth Avenue , donde apareció en un diseño de alta costura de 15 páginas en 1996. [152] En 2006, Watley caminaría por la pasarela con el diseñador Kevan Hall para la Semana de la Moda de Los Ángeles. [153] El ícono del estilo [154] [155] [156] también se destaca como una influencia en el diseñador contemporáneo Malan Breton , contemporáneo A. Potts cuya colección Primavera/Verano 2021 se inspiró en Watley [157] e innumerables tendencias no acreditadas en el estilo contemporáneo.
Sus primeras influencias musicales son Diana Ross , Donna Summer , Marvin Gaye , Stevie Wonder , Michael Jackson , The Jackson 5 , The Carpenters , Roberta Flack , Prince , Grace Jones y varios artistas de jazz, entre ellos Nancy Wilson . [158]
T-Boz de TLC citó la canción de Watley " Still a Thrill " como un ejemplo que establece su tono vocal para su carrera como cantante. En un video personal que le envió a Watley (y recibió permiso para compartirlo en su canal de YouTube), T-Boz agradeció a Watley por esta canción durante su adolescencia, citando que estaba "alcanzando esas notas" y ayudándola a cantar en un registro más bajo para adaptarse mejor a su rango vocal. [159] Su compañera de TLC Lisa Lopes fue vista en un video previo a TLC bailando la canción de Watley " Friends ", que Watley reconoció durante uno de sus conciertos. [160] [161]
Selena se vio influenciada por la canción de Watley " Looking for a New Love " como la razón por la que quería cruzar al mercado de habla inglesa. Selena también ha interpretado esta canción en concierto, lo que quedó notablemente documentado en su biodrama de Netflix . [162] Jody Watley es una influencer que trajo la alta moda mezclada con el estilo callejero, junto con sus característicos aretes de aro al mainstream, artículos en revistas de moda, campañas publicitarias, un video de fitness que vendió un millón de dólares, la primera mujer negra en la portada de una revista de moda japonesa y un estilo de marca una imagen ahora común en la industria de la música.
Watley tiene dos hijos: una hija, Lauren, con su ex prometido y productor musical Leon Sylvers III y un hijo Arie, con su ex marido André Cymone . [163] [164] [165] [166] [167] Es la ahijada de Jackie Wilson . [168] Su hermana menor es la cantante y ex actriz pornográfica Michele Watley, mejor conocida como Midori . [169] [170] [171]
