Edward Davis Wood Jr. (10 de octubre de 1924 - 10 de diciembre de 1978) fue un cineasta, actor y novelista pulp estadounidense.
En la década de 1950, Wood dirigió varias películas de ciencia ficción, crimen y terror de bajo presupuesto que luego se convirtieron en clásicos de culto , en particular Glen or Glenda (1953), Jail Bait (1954), Bride of the Monster (1955), Plan 9 from Outer Space (1957) y Night of the Ghouls (1959). [1] En las décadas de 1960 y 1970, se inclinó hacia películas de explotación sexual y pornografía como The Sinister Urge (1960), Orgy of the Dead (1965) y Necromania (1971), y escribió más de 80 escabrosas novelas pulp de crimen y sexo.
Notables por su estética exagerada , errores técnicos, efectos especiales poco sofisticados, uso de material de archivo mal combinado , elencos excéntricos, historias idiosincrásicas y diálogos sin sentido, las películas de Wood permanecieron en gran parte oscuras hasta que recibió póstumamente el premio Golden Turkey al peor director de todos los tiempos en 1980, renovando el interés público en su vida y obra. [2]
Tras la publicación de la biografía oral de Rudolph Grey de 1992 , Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood Jr. , Tim Burton dirigió una película biográfica sobre su vida, Ed Wood (1994) . Protagonizada por Johnny Depp como Wood y Martin Landau como Bela Lugosi , la película recibió elogios de la crítica y varios premios, incluidos dos premios Óscar .
El padre de Wood trabajaba como custodio en la Oficina Postal de los Estados Unidos y su familia se mudó varias veces por todo Estados Unidos. Finalmente, se establecieron en Poughkeepsie, Nueva York , donde nació Wood en 1924. Según su segunda esposa, Kathy O'Hara, la madre de Wood, Lillian, lo vestía con ropa de niña cuando era niño porque siempre había querido una hija (Wood tenía un hermano, varios años menor que él). [3] Durante el resto de su vida, Wood se travestizó , enamorado de la sensación de la angora en su piel. [4] [5]
Durante su infancia, Wood se interesó por las artes escénicas y la ficción pulp. Coleccionaba cómics y revistas pulp , y adoraba las películas, especialmente los westerns , los seriales y el ocultismo . [6] Buck Jones y Bela Lugosi fueron dos de sus primeros ídolos de la infancia. A menudo se saltaba las clases para ver películas en el cine local, donde el personal del cine solía tirar a la basura fotogramas de las películas de la semana anterior, lo que le permitía a Wood rescatar las imágenes y añadirlas a su extensa colección. [3]
En 1936, cuando cumplió 12 años, Wood recibió como regalo su primera cámara de cine, una Kodak "Cine Special". [7] Una de sus primeras imágenes mostraba al dirigible Hindenburg sobrevolando el río Hudson en Poughkeepsie, poco antes de su desastroso accidente en Lakehurst, Nueva Jersey . [8] Uno de los primeros trabajos remunerados de Wood fue como acomodador de cine, y también cantaba y tocaba la batería en una banda. Posteriormente, formó un cuarteto llamado "Eddie Wood's Little Splinters" en el que cantaba y tocaba varios instrumentos de cuerda. [7]
En 1942, Wood se alistó a los 17 años en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , solo unos meses después del ataque a Pearl Harbor . Asignado al 2.º Batallón de Defensa , alcanzó el rango de cabo antes de ser dado de baja en 1946 a los 21 años. [9] Aunque, según se informa, Wood afirmó haber enfrentado un combate extenuante, incluido el hecho de que un soldado japonés le hubiera arrancado los dientes frontales, sus registros militares revelan que eso es falso, aparte de recuperar cuerpos en Betio después de la Batalla de Tarawa y experimentar bombardeos japoneses menores en Betio y las islas Ellice . Una infección recurrente de filariasis lo dejó realizando trabajo de oficina durante el resto de su alistamiento. Sus extracciones dentales fueron realizadas durante varios meses por dentistas de la Marina, sin conexión con ningún combate. Wood tenía dentadura postiza que se sacaba de la boca cuando quería hacer reír a su esposa Kathy, mostrándole una gran sonrisa desdentada. [10] [11] Wood afirmó más tarde que temía ser herido en batalla más que ser asesinado, principalmente porque tenía miedo de que un médico de combate lo descubriera usando un sujetador y bragas rosas debajo de su uniforme durante la Batalla de Tarawa. [12]
En 1947, Wood se mudó a Hollywood, California, donde escribió guiones y dirigió pilotos de televisión, comerciales [13] y varios westerns de micropresupuesto olvidados, la mayoría de los cuales no lograron venderse. El biógrafo de Wood, Rudolph Grey, afirma que Ed Wood hizo aproximadamente 125 comerciales para películas Story-Ad y aproximadamente 30 comerciales para Play-Ad Films, además de algunos comerciales para "Pie-Quick".
En 1948, Wood escribió, produjo, dirigió y protagonizó The Casual Company , una obra derivada de su propia novela inédita que se basaba en su servicio en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos . Se estrenó en el Village Playhouse con críticas negativas el 25 de octubre. [14] Ese mismo año, escribió y dirigió un western de bajo presupuesto llamado Crossroads of Laredo con la ayuda de un joven productor que conoció llamado Crawford John Thomas. La película se rodó en silencio y no se completó durante la vida de Wood.
En 1949, Wood y Thomas actuaron juntos en una obra llamada The Blackguard Returns en el Gateway Theatre (Wood interpretó al sheriff y Thomas fue el villano). Wood se unió al Screen Actors Guild en 1951 y trabajó muy brevemente como especialista, entre otras cosas. [15] Al escribir, Wood usó varios seudónimos diferentes, incluidos Ann Gora (en referencia a Angora , su textil favorito) y Akdov Telmig (la ortografía al revés de su bebida favorita, el vodka gimlet ). [16]
En 1952, Wood fue presentado al actor Bela Lugosi por su amigo y compañero guionista y productor Alex Gordon (compañero de habitación de Wood en ese momento que más tarde participó en la creación de American International Pictures ). El hijo de Lugosi, Bela Lugosi Jr. , ha estado entre los que sintieron que Wood explotó el estrellato de Lugosi padre, aprovechándose del actor en decadencia cuando no podía permitirse el lujo de rechazar ningún trabajo. [17] Sin embargo, la mayoría de los documentos y entrevistas con otros asociados de Wood en Nightmare of Ecstasy sugieren que Wood y Lugosi eran amigos genuinos y que Wood ayudó a Lugosi en los peores días de su depresión clínica y adicción a las drogas . Lugosi se había vuelto dependiente de la morfina como una forma de controlar su ciática debilitante a lo largo de los años, y estaba en un mal estado mental causado por su reciente divorcio. [16]
En 1953, Wood escribió y dirigió la película semidocumental Glen or Glenda (titulada originalmente I Changed My Sex! ) con el productor George Weiss . [18] La película estaba protagonizada por Wood (bajo el alias "Daniel Davis") como un travesti , su novia Dolores Fuller , Timothy Farrell , Lyle Talbot , Conrad Brooks y Bela Lugosi como el narrador/científico. Fuller se sorprendió cuando se enteró poco después de que Wood en realidad era un travesti. [19]
En 1953, Wood escribió y dirigió un espectáculo teatral para Lugosi llamado The Bela Lugosi Review (una parodia de Drácula ) que se presentó en el Silver Slipper en Las Vegas. Cuando Lugosi apareció en el programa de televisión You Asked For It ese mismo año, anunció que Ed Wood estaba produciendo un programa de televisión del Dr. Acula para él, pero nunca se materializó. Wood actuó como entrenador de diálogo de Lugosi cuando apareció como estrella invitada en The Red Skelton Show en 1954, junto a Lon Chaney Jr. y Vampira (también conocida como Maila Nurmi ). [20]
Wood coprodujo y dirigió una película policial, Jail Bait (1954, originalmente titulada The Hidden Face ), junto con su coguionista/compañero de habitación Alex Gordon, que protagonizaron Herbert Rawlinson (como el cirujano plástico), Lyle Talbot , Dolores Fuller , Timothy Farrell , Theodora Thurman y Steve Reeves (en uno de sus primeros trabajos como actor). [21] Se suponía que Bela Lugosi interpretaría el papel principal del cirujano plástico, pero estaba ocupado con otro proyecto cuando comenzó el rodaje y tuvo que retirarse. Su reemplazo, Herbert Rawlinson, murió al día siguiente de filmar sus escenas. El distribuidor Ron Ormond cambió el título de The Hidden Face a Jail Bait justo antes de estrenarla. [22]
Wood produjo y dirigió la película de terror Bride of the Monster (1955, originalmente titulada Bride of the Atom o The Monster of the Marshes ), basada en una idea original de Alex Gordon que originalmente había llamado The Atomic Monster . [23] Fue protagonizada por Bela Lugosi como el científico loco, el luchador sueco Tor Johnson como el sirviente mudo "Lobo", Paul Marco , Billy Benedict ("Whitey" de The Bowery Boys ), Harvey B. Dunn y Loretta King . Poco después de que se completara la película, Bela Lugosi se internó en el Norwalk State Hospital durante tres meses, para recibir tratamiento por adicción a las drogas. La película se estrenó el 11 de mayo de 1955 en el teatro Paramount de Hollywood mientras Lugosi estaba institucionalizado, pero se organizó una proyección especial para él después de su liberación, lo que le agradó mucho.
En 1956, Wood escribió el guion (sin acreditar) de la película The Violent Years (originalmente titulada Teenage Girl Gang ), que fue dirigida por William M. Morgan, protagonizada por la modelo de Playboy Jean Moorhead , Timothy Farrell y la estrella de la serie I. Stanford Jolley (como juez). [24]
Wood comenzó a filmar una película sobre delincuencia juvenil llamada Rock and Roll Hell (también conocida como Hellborn ) en 1956, pero el productor George Weiss canceló el proyecto después de que solo se hubieran completado diez minutos de metraje. El amigo de Wood, Conrad Brooks, compró el metraje a Weiss, y algunas escenas se incorporaron más tarde como metraje de archivo en la película posterior de Wood , Night of the Ghouls (1959). (Los diez minutos de metraje completos se lanzaron más tarde completos en VHS en 1993, como Hellborn ).
A finales de 1956, Wood coprodujo, escribió y dirigió su obra de ciencia ficción Plan 9 from Outer Space (su guion se tituló originalmente Grave Robbers from Outer Space ), en la que aparecía Bela Lugosi en un pequeño papel. (Aunque Lugosi murió en agosto de 1956 antes de que comenzara la producción, Wood utilizó imágenes que había filmado de Lugosi entre 1955 y 1956). La película también estaba protagonizada por Tor Johnson, Vampira ( Maila Nurmi ), Tom Mason (que hizo de doble de Lugosi en algunas escenas) y Amazing Criswell como narrador de la película. Plan 9 se estrenó el 15 de marzo de 1957 en el Teatro Carlton de Hollywood, y más tarde se estrenó en general en julio de 1958 (retitulada Plan Nine from Outer Space ) en Texas y varios otros estados del sur. [25] Finalmente se vendió a la televisión nocturna en 1961, encontrando así su audiencia a lo largo de los años. Se convirtió en la película más conocida de Wood y encontró seguidores de culto en 1980 cuando Michael Medved declaró esta película " la peor película jamás realizada " en su libro The Golden Turkey Awards . [26]
En 1957, Wood escribió y dirigió un piloto para una serie de televisión de suspenso y terror llamada Portraits in Terror que finalmente no logró venderse. El piloto, titulado Final Curtain , ve a un actor viejo y cansado del mundo deambulando en un teatro vacío, imaginando fantasmas y un maniquí viviente rondando el área detrás del escenario, hasta que se da cuenta de que él mismo está muerto. El episodio no tiene diálogo, y Dudley Manlove narra los pensamientos de Duke Moore como el actor. Lugosi habría protagonizado este cortometraje si hubiera vivido. Partes del piloto no vendido se reciclaron más tarde para su uso en Night of the Ghouls (1959) de Wood. Se pensó que el episodio estaba perdido hasta que se encontró una copia completa alrededor de 2010. Fue remasterizado y se proyectó por primera vez en un cine en febrero de 2012. Hoy está ampliamente disponible en línea y en DVD.
En 1958, Wood escribió, produjo y dirigió Night of the Ghouls (originalmente titulada Revenge of the Dead ), protagonizada por Kenne Duncan, Tor Johnson (repitiendo su papel como "Lobo" de Bride of the Monster ), Criswell, Duke Moore y Valda Hansen. [27] La película se estrenó en el Vista Theatre de Hollywood en un programa doble con la película de Lana Turner Imitation of Life el 17 de marzo de 1959, y luego desapareció rápidamente de la circulación. [28] Durante muchos años, se pensó que era una película perdida , pero la distribución de la película se retrasó durante 25 años porque Wood no había pagado la factura del laboratorio. El productor de video Wade Williams pagó la factura y lanzó la película en videocasete en 1984, registrando los derechos de autor de la película en su propio nombre. [28]
En 1958, Wood también escribió el guion de La novia y la bestia (1958), dirigida por Adrian Weiss. El guion de Wood se basó en la trama de Weiss. [29]
Wood también escribió el guión (como "Peter LaRoche") de una película de 1959 de "bellezas desnudas" llamada Revenge of the Virgins , que fue dirigida por Peter Perry Jr. [30]
Wood escribió y dirigió la película de explotación The Sinister Urge (1960), [26] protagonizada por Kenne Duncan, Duke Moore, Dino Fantini, Harvey B. Dunn y Carl Anthony. Filmada en solo cinco días, esta es la última película convencional que dirigió Wood, aunque tiene elementos de explotación . La película contiene una escena "inquietantemente profética" [31] , en la que el personaje de Carl Anthony dice: "Miro este lodo y trato de recordar que, en un momento dado, hice buenas películas". Las escenas de los adolescentes en la pizzería se habían filmado previamente en 1956 para la película inacabada de Wood sobre delincuencia juvenil, Rock and Roll Hell (también conocida como Hellborn ).
También en 1960, Wood escribió el guión de The Peeper , que pretendía que fuera una secuela directa de su película de 1960 The Sinister Urge , pero nunca se produjo.
Wood también contribuyó a la trama del guion de la película Anatomía de un psicópata de Jane Mann de 1961. La película fue dirigida por el marido de Mann, Boris Petroff . [30]
En 1963, Wood escribió el guion de Shotgun Wedding (una película de explotación dirigida por Boris Petroff sobre unos montañeses que se casaban con niñas en los Ozarks). Wood escribió el guion a partir de una idea de Jane Mann. El amigo de Wood, el camarógrafo William C. Thompson, murió en esa época.
La película de transición de Wood de 1965 Orgy of the Dead (titulada originalmente Nudie Ghoulies ) combinó los géneros de terror y explotación sexual. Wood manejó varios detalles de producción mientras Stephen C. Apostolof dirigía bajo el seudónimo de AC Stephen. La película comienza con una recreación de la escena inicial de Night of the Ghouls . Criswell, vistiendo una de las viejas capas de Lugosi, se levanta de su ataúd para dar una introducción tomada casi palabra por palabra de la película anterior. Ambientado en un cementerio brumoso, el Señor de los Muertos (Criswell) y su sexy consorte, Black Ghoul (una parecida a Vampira), presiden una serie de actuaciones macabras de bailarinas en topless de ultratumba (reclutadas por Wood de clubes de striptease locales). Juntos, Wood y Apostolof realizaron una serie de películas de explotación sexual hasta 1977. Wood coescribió los guiones con Apostolof y ocasionalmente incluso actuó en algunas de las películas.
En 1969, Wood apareció en The Photographer (también conocida como Love Feast o Pretty Models All in a Row ), la primera de dos películas producidas por un amigo de la Marina, Joseph F. Robertson, con Wood interpretando a un fotógrafo que usa su posición para realizar travesuras sexuales con sus modelos.
Wood tuvo un papel más pequeño en la segunda película de Robertson, Mrs. Stone's Thing (1970), como un travesti que pasa su tiempo en una fiesta probándose lencería en un dormitorio.
En 1969, Wood adaptó su propia novela Mama's Diary , escrita bajo el seudónimo de Dick Trent, para Operation Red Light , de Jacques Descent Production. Más de la mitad del metraje se destruyó en un accidente durante el revelado de la película y la película se considera perdida. [32]
Venus atrapamoscas (1970), también conocida como La venganza del Dr. X , una coproducción estadounidense-japonesa, se basó en un guion no producido de Ed Wood de la década de 1950. [33] La película fue producida y dirigida por el escritor de ciencia ficción pulp Norman Earl Thomson. La película trata sobre un científico loco que usa rayos para transformar plantas en monstruos devoradores de hombres. Wood no participó en la realización real de la película.
En 1970, Wood escribió y dirigió su propia película pornográfica, Take It Out in Trade , protagonizada por Duke Moore y Nona Carver. Wood interpretó a una travesti llamada Alecia en la película.
En 1970, Wood produjo un disco de 45 rpm en el que aparecía Tor Johnson en un lado, leyendo The Day The Mummy Returned , y Criswell leyendo The Final Curtain en el otro. Nunca se ha determinado si el disco llegó a publicarse o no, pero muchos de ellos definitivamente se produjeron. [34]
En 1971, Wood produjo, escribió y dirigió Necromania (subtitulada A Tale of Weird Love ) bajo el seudónimo de "Don Miller". La película fue una entrada temprana al nuevo subgénero de películas pornográficas hardcore. Se creyó perdida durante años, pero resurgió en forma editada en el sello Something Weird de Mike Vraney a fines de la década de 1980 y fue reeditada más tarde en DVD por Fleshbot Films en 2005. En la biografía de Rudolph Grey Nightmare of Ecstasy , Maila Nurmi ("Vampira") dijo que rechazó la oferta de Wood de hacer una escena desnuda sentada en un ataúd para Necromania , alegando que se estaba recuperando de un derrame cerebral en ese momento. [35]
Entre 1971 y 1972, Wood dirigió una cantidad indeterminada de cortometrajes de categoría X producidos por la productora cinematográfica sueca Erotica. Se trataba de cortos de 12 minutos de duración que eran películas mudas con subtítulos. Wood cobraba 100 dólares por cada diez cortos que subtitulaba.
Los amigos de Wood, Kenne Duncan y Tor Johnson, fallecieron durante este período. (Wood fue nombrado albacea de la herencia de Kenne Duncan y, tras la muerte de Duncan, Wood celebró un pequeño funeral en su memoria con su esposa y algunos amigos en el patio trasero de su casa, junto a la piscina, donde elogiaron a la fallecida estrella del cine del Oeste). El amigo de Wood, Duke Moore, murió en 1976. [36]
A lo largo de la década de 1970, Wood trabajó con su amigo Stephen C. Apostolof, generalmente coescribiendo guiones con él, pero también trabajando como asistente de dirección y productor asociado. (Juntos habían hecho Orgy of the Dead de Wood en 1965). La última aparición conocida de Wood en pantalla (un papel doble) fue en la película de Apostolof de 1974 Fugitive Girls (también conocida como Five Loose Women ), en la que interpretó tanto a un empleado de la gasolinera llamado "Pops" como a un sheriff en la búsqueda de mujeres fugitivas. En 1974, Wood supuestamente estuvo en el set de una película de presupuesto ultra bajo llamada Meatcleaver Massacre (1977) y se dice que codirigió al menos una escena de la película (sin acreditar), pero su participación es dudosa. [37] [38]
En el momento de su muerte, Wood estaba trabajando en un guion biográfico basado en los últimos años del actor Bela Lugosi que se llamaría Lugosi Post Mortem , que se suponía que estaría protagonizado por el actor Peter Coe como Lugosi y Karl Johnson como su padre Tor Johnson . El guion casi completo se quedó atrás la última vez que Wood fue desalojado y se presume que fue descartado en la basura. Wood también estaba trabajando en un guion para una película llamada Venus De Milo , un misterio que explicaría los brazos faltantes de la famosa estatua. [39]
Técnicamente, el último trabajo de Wood como actor fue en la película Hot Ice de Stephen Apostolof de 1978. Ed Wood interpretó a un conserje en la película, pero su escena fue eliminada en el último minuto debido a su estado de ebriedad en el set. Wood murió poco después de que se hiciera esta película en 1978, a los 54 años. El propio Apostolof también dejó de hacer películas en esa época.
Desde 1963 hasta su muerte, Wood escribió al menos 80 novelas escabrosas sobre crímenes y sexo, además de cientos de cuentos y artículos de no ficción para revistas y diarios.
Entre sus novelas se incluyen Black Lace Drag (1963) (reeditada en 1965 como Killer in Drag ), Orgy of the Dead (1965), Parisian Passions (1966), Watts the Difference (1966), Side-Show Siren (1966), Drag Trade (1967), Watts After (1967), Devil Girls (1967), It Takes One to Know One (1967), Death of a Travestite (1967), Suburbia Confidential (1967), Night Time Lez (1968), The Perverts (1968), Bye Bye Broadie (1968), Raped in the Grass (1968), Sex, Shrouds and Caskets (1968), Love of the Dead (1968), The Sexecutives (1968), Young, Black and Gay (1968), Hell Chicks (1968), The Gay Underworld (1968), Carnival Piece (1969), Toni, Black Tigress (1969), Mama's Diary (1969), To Make a Homo (1969), Mary-Go-Round (1969), The Sexual Woman (1971), The Only House (1972), A Study of Fetishes and Fantasies (1973), Tales for a Sexy Night Part 1 and 2 (1973), Sex Star (1973), Death of a Travestite Hooker (1974), Forced Entry (1974) y TV Lust (1977). [40]
En 1965, Wood escribió la cuasi- autobiografía Hollywood Rat Race , que se publicó recién años después, en 1998. En ella, Wood aconseja a los nuevos escritores "simplemente seguir escribiendo. Incluso si tu historia empeora, mejorarás", y también relata historias de dudosa autenticidad, como la de él y Bela Lugosi cuando entraron en el mundo del cabaret de discoteca .
Treinta y dos cuentos que se sabe que fueron escritos por Wood (a veces escribía bajo seudónimos como "Ann Gora" y "Dr. TK Peters") están recopilados en una antología Blood Splatters Quickly , publicada por OR Books en 2014. [41]
La lista de proyectos cinematográficos no realizados de Wood también incluía guiones llamados Piranhas (1957), Trial by Terror (1958), The Peeper (una secuela propuesta en 1960 de The Sinister Urge ), Silent Night (1961), Joaquin Murieta (una película biográfica de 1965 sobre el infame bandido del Viejo Oeste), Mice on a Cold Cellar Floor (1973), Epitaph for the Town Drunk (1973), To Kill a Saturday Night (1973, que iba a protagonizar John Carradine ), The Teachers (1973), The Basketballers (1973), The Airline Hostesses (1973), I Awoke Early the Day I Died (1974, una reescritura de Silent Night de Wood de 1961 ), Heads, No Tails (1974, una parodia de Sweeney Todd ) y Shoot Seven (1977, el musical propuesto por Wood ). basada en la Masacre del Día de San Valentín ). [51]
Wood mantuvo una relación duradera con la actriz y compositora Dolores Fuller , a quien conoció a fines de 1952. Ella estaba en proceso de divorcio de su primer marido Donald Fuller, con quien había tenido dos hijos. Wood y Fuller compartieron un apartamento durante tres años, y Wood la eligió para tres de sus películas: Glen or Glenda , Jail Bait y, en un breve cameo, en Bride of the Monster . Fuller dijo más tarde que inicialmente no tenía idea de que Wood era travesti y se mortificó cuando vio a Wood vestida de mujer por primera vez en Glen or Glenda . La pareja se separó en 1955 después de que Wood eligiera a otra actriz para el papel principal en Bride of the Monster (Wood originalmente escribió el papel para Fuller pero luego redujo su papel a una breve aparición) y debido al consumo excesivo de alcohol de Wood. Fuller se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se embarcó en una exitosa carrera como compositora, escribiendo para cantantes famosos como Elvis Presley y Nat King Cole . [52] Fuller murió el 9 de mayo de 2011, a los 88 años.
En 1956, poco después de su ruptura con Fuller, Wood se casó con la actriz Norma McCarty. McCarty apareció como Edie, la azafata del avión, en Plan 9 from Outer Space , y recientemente se había divorciado con dos hijos, Mike y John McCarty, de su matrimonio anterior. El matrimonio tomó por sorpresa a los amigos de Wood; una noche, Wood llamó a todos al estudio de sonido para lo que pensaron que era una fiesta del elenco, pero cuando todos estaban presentes, Wood sacó un enorme pastel de bodas y un predicador, y anunció que se casaría. El matrimonio terminó aproximadamente un mes después, después de que McCarty descubriera que Wood era travesti, y si bien se ha informado de que su matrimonio fue anulado , [53] según el archivista de cine Wade Williams, ni anularon el matrimonio ni se divorciaron legalmente . McCarty murió el 27 de junio de 2014, a los 93 años. [51] [54] [55]
Wood se mudó con Paul Marco por un corto tiempo después de que McCarty lo dejara. Más tarde, en 1956, Wood conoció a Kathy O'Hara en un bar una noche donde estaba bebiendo con Bela Lugosi . O'Hara se enamoró de Wood inmediatamente; se casaron en Las Vegas poco tiempo después, y Wood siempre consideró a O'Hara su esposa legal a pesar del hecho de que su primer matrimonio no había sido anulado legalmente. Wood y O'Hara permanecieron juntos hasta la muerte de Wood en diciembre de 1978. [56] O'Hara nunca se llevó bien con su madre Lillian, a la que llamaba "una estricta disciplinaria" que dañó psicológicamente a Wood desde la primera infancia. Wood ocasionalmente enviaba dinero a su madre por correo sin el conocimiento de O'Hara. [57]
Wood se sorprendió al enterarse de que había tenido un hijo fuera del matrimonio después de la Segunda Guerra Mundial con una joven con la que había salido mientras estaba en la Marina. Según Conrad Brooks, Wood y su esposa Kathy conocieron a la mujer (también llamada Kathy) en 1967, cuando ella ya tenía 21 años. Nacida el 23 de mayo de 1946, había estado viviendo en Lancaster, California, y había logrado rastrear el paradero de su padre. La madre de Wood, Lillian, dijo que la chica se había puesto en contacto con ella en 1963 cuando le envió una foto a su madre y se presentó a Lillian como su nieta. Lillian dijo que le envió a la chica un reloj para su graduación en 1964, pero nunca recibió respuesta de ella.
En la biografía de Wood escrita por Rudolph Grey hay una foto de la joven. [36] Visitó a los Wood y se quedó a dormir en su casa durante un par de días, pero aparentemente las dos mujeres no se llevaban bien. De hecho, la esposa de Wood la echó físicamente de la casa el segundo día cuando la encontró durmiendo en su sofá. [36]
La esposa de Wood, Kathy, nunca creyó que la niña fuera la hija de Wood, y dijo en una entrevista: "Nunca hubo ninguna prueba, sólo la declaración de la mujer en un certificado de nacimiento". Wood le dijo a Kathy que la mujer con la que tuvo relaciones sexuales en 1946 solía acostarse regularmente "con otros 10 o 20 marines en la base", por lo que probablemente no era el padre de la niña. Ella dijo: "Ella no es tu hija, ¡esa perra te mintió! El padre podría haber sido cualquiera. Sólo existe su acusación". [36]
La actriz Valda Hansen dijo: "Conocí a la hija de Ed en su casa en el Valle. Era igualita a él. Hermosa, delicada. Ojos verdes, cabello castaño chocolate oscuro. Era muy dulce". El director artístico Bob Derteno, que trabajó con Wood en Orgy of the Dead , dijo que Wood viajó más tarde para asistir a la boda de su hija en Nueva York y que más tarde le dijeron que se había convertido en abuelo.
En la biografía de Rudolph Grey de 1992 Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood Jr. , la esposa de Wood, Kathy O'Hara, recuerda que Wood le dijo que su madre lo vestía con ropa de niña cuando era niño. [3] O'Hara afirmó que el travestismo de Wood no era una inclinación sexual, sino más bien un consuelo neomaternal derivado principalmente de la tela de angora (la angora aparece en muchas de las películas de Wood). [58] Incluso en sus últimos años, Wood no era tímido a la hora de salir en público vestido de drag como "Shirley", su alter ego femenino (un nombre que apareció en muchos de sus guiones e historias). [59] En su película parcialmente autobiográfica Glen or Glenda , el heterosexual Wood se esfuerza por enfatizar que un travesti masculino no es automáticamente también homosexual . Wood dirigió muchas de sus películas pornográficas vestido de drag, pero por lo general no se tomaba el tiempo de afeitarse, lo que lo convertía en una visión extraña, según sus amigos. Wood siempre juró que nunca había tenido una sola relación homosexual en su vida, e incluso muchos de sus conocidos lo consideraban un mujeriego. Una vez dijo que si pudiera tener algo en la vida, sería reencarnarse en una mujer rubia. [60]
Durante los últimos 15 años de su vida, Wood dependía casi exclusivamente de escribir novelas pornográficas para ganarse la vida, recibiendo entre 700 y 1.000 dólares por novela, que gastaba casi inmediatamente en alcohol en la licorería local. Sus amigos han contado que, en sus últimos años, acabó dejando de bañarse y que su apartamento se volvió tan sucio que acabó no permitiendo que sus amigos vinieran a visitarlo porque sabía que se horrorizarían al ver lo descuidado que estaba. Paul Marco dijo que Wood se quejaba constantemente: "Dios mío, lo he regalado todo. Debería ser millonario. ¡Debería tener un millón de dólares ahora mismo!" [61]
El actor John Agar , que era alcohólico, estaba bebiendo en el apartamento de Wood un día a finales de los años 60 cuando el programa de noticias de la tarde anunció por error el obituario de Agar. Wood llamó al estudio y les dijo que Agar no estaba muerto. Les dijo: "Está vivo... ¡está sentado aquí conmigo ahora!". La historia fue corregida poco después. [61]
Ed Wood y su esposa eran desalojados sistemáticamente de sus apartamentos por no pagar el alquiler. Cada vez que se mudaban, Wood establecía inmediatamente un crédito en la licorería más cercana a su nueva dirección. Su último apartamento estaba en una zona de gueto con alta tasa de criminalidad "en la esquina de Yucca y Cahuenga " en Hollywood, habitada por drogadictos, jugadores y prostitutas. Wood, que empeñaba regularmente sus máquinas de escribir para obtener dinero en efectivo, era asaltado con regularidad cuando se tambaleaba por la calle hacia la licorería. Finalmente, hizo que su editor enviara sus cheques de pago directamente a los diversos propietarios de las licorerías para no tener que llevar dinero en efectivo cuando iba allí.
El apartamento de los Woods siempre estuvo en peligro de ser asaltado. Una noche, un travesti fue golpeado hasta la muerte en el pasillo, justo afuera de la puerta del apartamento de Wood, y el sonido de disparos fuera del edificio era algo que ocurría todas las noches. [62]
Según sus amigos, Wood y su esposa solían volverse violentos cuando bebían. Abundan las historias de que ambos se golpeaban mutuamente; a veces Wood dejaba inconsciente a Kathy. [63] Criswell comentó una vez: "Siempre tuve la sensación de que uno mataría al otro. ¡Y si estabas allí, el asesino diría que lo hiciste!". No obstante, años después de la muerte de Wood, su esposa siempre le manifestó su profundo amor. [62]
El biógrafo de Bela Lugosi, Robert Cremer, entrevistó a Wood una vez en su apartamento de Yucca para su libro de 1976 Lugosi: The Man Behind the Cape, dos años antes de que Wood muriera. Cremer dijo que Wood comenzó la entrevista sobrio, pero rápidamente se emborrachó durante la siguiente hora a medida que avanzaba la entrevista. Cremer dijo: "Empezó a enfadarse mucho conmigo porque sentía que él era la persona que debía escribir (el libro)... Fue a la cocina, agarró una botella de Wild Turkey ... estrelló la botella contra la encimera de la cocina y luego vino a por mí con ella. Se abalanzó sobre mí, pero estaba tan borracho que lo empujé contra la pared y se desplomó. Salí por la puerta y le dije: 'Está bien, Ed, supongo que esa fue nuestra última entrevista. Nos vemos'". [64]
En 1978, la depresión de Wood había empeorado, ya que él y su esposa Kathy O'Hara habían sucumbido al alcoholismo . Fueron desalojados de su apartamento de Hollywood en Yucca Street el 7 de diciembre de 1978, en total pobreza, por dos agentes del sheriff llamados por su propietario por no pagar el alquiler atrasado y tuvieron que dejar atrás todos sus álbumes de recortes y guiones inacabados, que el propietario supuestamente tiró a un contenedor de basura. La gran colección de películas de Wood de sus primeros comerciales también fue arrojada después de su desalojo. La pareja se mudó al pequeño apartamento de North Hollywood de su amigo, el actor Peter Coe, ubicado en 5635 Laurel Canyon Boulevard. Wood pasó el fin de semana bebiendo vodka y llamando desesperadamente a viejos amigos para pedir dinero, pero fue en vano.
Alrededor del mediodía del domingo 10 de diciembre, Wood se sintió mal y fue a acostarse en el dormitorio de Coe mientras Coe, O'Hara y algunos amigos miraban un partido de fútbol en la televisión. Desde el dormitorio, le pidió a O'Hara que le trajera algo de beber, a lo que ella se negó. Unos minutos después, gritó: "¡Kathy, no puedo respirar!", una súplica que O'Hara ignoró porque más tarde dijo que estaba cansada de que Wood la mandara. Después de no escuchar ningún movimiento en el dormitorio durante veinte minutos, O'Hara envió a una amiga a ver cómo estaba Wood, quien lo encontró muerto en la cama debido a un ataque cardíaco . O'Hara dijo más tarde: "Todavía recuerdo cuando entré en esa habitación esa tarde y estaba muerto, tenía los ojos y la boca muy abiertos. Nunca olvidaré la mirada en sus ojos. Se aferraba a las sábanas. Parecía que había visto el infierno". [65]
Wood fue incinerado en la morgue de Utter-McKinley y sus cenizas fueron esparcidas en el mar. [66] Paul Marco, O'Hara, David DeMering y Criswell asistieron al servicio conmemorativo improvisado de Wood, que se celebró en el apartamento de Peter Coe después de la cremación. Marco recordó lo devastado que estaba O'Hara en ese momento. [67]
En el momento de su muerte, el nombre y la carrera de Wood se habían vuelto tan oscuros que la mayoría de los periódicos locales de Los Ángeles, incluida la revista de entretenimiento Variety , no publicaron un obituario sobre él.
La película It Came from Hollywood de 1982 incluyó un segmento "Tributo a Ed Wood".
En 1986, en un ensayo en homenaje a Wood en Incredibly Strange Films , Jim Morton escribió: "Excéntrico e individualista, Edward D. Wood Jr. era un hombre nacido para el cine. [...] Hombres menores, si se hubieran visto obligados a hacer películas en las condiciones en las que se enfrentó Wood, se habrían rendido derrotados". [68]
En 1994, el director Tim Burton estrenó la película biográfica Ed Wood , protagonizada por Johnny Depp en el papel principal y Martin Landau , quien ganó un premio Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación de Bela Lugosi. También ganó un premio Óscar al mejor maquillaje para Rick Baker . Conrad Brooks apareció en la película en un cameo como "Barman", junto con Gregory Walcott en el papel de un posible patrocinador. La película se estrenó el 30 de septiembre de 1994, solo diez días antes de lo que habría sido el 70 cumpleaños de Wood. A pesar de recibir elogios de la crítica, la película tuvo un mal desempeño en taquilla; sin embargo, desde entonces ha desarrollado un seguimiento de culto .
En 1996, el reverendo Steve Galindo de Seminole, Oklahoma, creó una religión legalmente reconocida con Wood como su salvador oficial. [69] Fundada como una broma, la Iglesia de Ed Wood ahora cuenta con más de 3.500 seguidores bautizados. Los Woodites, como se llama a los seguidores de Galindo, celebran "Woodmas" el 10 de octubre, que era el cumpleaños de Wood. Numerosas fiestas y conciertos se llevan a cabo en todo el mundo para celebrar Woodmas. El 4 [70] y 5 de octubre de 2003, [71] el presentador de películas de terror Mr. Lobo fue canonizado como el "Santo Patrón de los presentadores de películas nocturnas y los insomnes" en la Iglesia de Ed Wood. [70] [71]
En 1997, la Universidad del Sur de California comenzó a celebrar un Festival de Cine Ed Wood anual , en el que los equipos de estudiantes tienen el reto de escribir, filmar y editar un cortometraje inspirado en Ed Wood basado en un tema preasignado. Los temas anteriores han incluido Rebel Without a Bra (2004), What's That in Your Pocket? (2005) y Slippery When Wet (2006). [72]
La película de Wood de 1972, The Undergraduate , fue una película perdida , al igual que su película de 1970, Take It Out in Trade , pero ambas finalmente aparecieron años después. (Ambas películas en su totalidad están ahora disponibles en DVD).
En septiembre de 2014, se descubrió una copia de 80 minutos de Take It Out en Trade y se exhibió públicamente en Anthology Film Archives en la ciudad de Nueva York. [75] [76] Something Weird Video publicó tomas silenciosas descartadas de la película . [2]
La película Necromania de Wood de 1971 también se creyó perdida durante años, hasta que una versión editada resurgió en una venta de garaje en 1992, seguida en 2001 por una copia completa y sin editar.
En 2004 se descubrió una copia completa de la película pornográfica perdida de Wood de 1972, The Young Marrieds. Alpha Blue Archives la publicó en julio de 2014 como parte del conjunto de cuatro DVD The Lost Sex Films of Ed Wood Jr. [76] .
Se dice que Wood filmó algunas escenas de Lon Chaney Jr. disfrazado de hombre lobo en Hollywood en 1964, que se dice que fueron incorporadas a la película de Jerry Warren Face of the Screaming Werewolf (1965). Sin embargo, el biógrafo de Chaney, Don G. Smith, ha declarado que esta historia nunca fue confirmada. [77]
Pero el archivista cinematográfico Wade Williams, quien le dijo
a THR
que ahora posee los derechos de autor de cinco películas de Wood, dijo que tenía vínculos estrechos con las tres y que McCarty siguió siendo legalmente la esposa de Wood hasta la muerte del cineasta en diciembre de 1978.