" Dixie ", también conocida como " Dixie's Land ", " I Wish I Was in Dixie ", y otros títulos, es una canción sobre el sur de los Estados Unidos compuesta por primera vez en 1859. Es uno de los productos musicales más distintivamente sureños de la Siglo 19. No era una canción popular en su creación, pero desde entonces ha entrado en la lengua vernácula popular estadounidense. La canción probablemente arraigó la palabra " Dixie " en el vocabulario estadounidense como apodo para el sur de Estados Unidos.
La mayoría de las fuentes atribuyen la composición de la canción a Daniel Decatur Emmett , nacido en Ohio , aunque otras personas han reclamado el mérito, incluso durante la vida de Emmett. Para agravar el problema están los relatos confusos del propio Emmett sobre su redacción y su tardanza en registrar sus derechos de autor .
"Dixie" se originó en los espectáculos de juglares de la década de 1850 y rápidamente se hizo popular en todo Estados Unidos. Durante la Guerra Civil estadounidense , fue adoptado como himno nacional de facto de la Confederación , junto con " The Bonnie Blue Flag " y " God Save the South ". En este momento aparecieron nuevas versiones que vinculaban más explícitamente la canción con los acontecimientos de la Guerra Civil.
La canción era una de las favoritas del presidente Abraham Lincoln , nativo de Kentucky , quien la hizo sonar en algunos de sus mítines políticos y en el anuncio de la rendición del general Robert E. Lee . [1] [2]
"Dixie" está estructurado en cinco grupos de dos compases de versos y estribillos alternos , siguiendo un patrón AABC. [3] Como se interpretó originalmente, un solista o grupo pequeño dio un paso adelante y cantó los versos, y toda la compañía respondió en diferentes momentos; La línea repetida "mira hacia otro lado" probablemente fue una parte cantada al unísono de esta manera. A medida que la canción se hizo popular, el público probablemente se unió al grupo para cantar el coro. [4] Tradicionalmente, seguían otros ocho compases de violín sin acompañamiento , llegando a un cierre parcial en el medio; Desde 1936, esta parte rara vez se ha impreso con la partitura. [5]
La canción se tocaba tradicionalmente a un tempo más lento que el que se toca habitualmente en la actualidad. Rítmicamente, la música se "caracteriza por un pavoneo pesado, indiferente y poco elegante" [6] y está en métrica doble , lo que la hace adecuada tanto para bailar como para marchar. "Dixie" emplea un único motivo rítmico (dos pastillas de semicorchea seguidas de una nota más larga), que se integra en frases largas y melódicas. El contenido melódico consiste principalmente en arpegios de la tríada tónica , estableciendo firmemente la tonalidad mayor . La melodía del coro emula las inflexiones naturales de la voz (particularmente en la palabra "lejos") y puede explicar parte de la popularidad de la canción. [7]
Según el musicólogo Hans Nathan, "Dixie" se parece a otro material que Dan Emmett escribió para Minstrels de Bryant y, al escribirlo, el compositor se basó en varias obras anteriores. La primera parte de la canción está anticipada por otras composiciones de Emmett, incluida " De Wild Goose-Nation " (1844), un derivado de " Gumbo Chaff " (década de 1830) y, en última instancia, una canción inglesa del siglo XVIII llamada "Bow Wow Wow". . La segunda parte posiblemente esté relacionada con otro material, probablemente canciones populares escocesas . [8] El coro sigue partes de " Johnny Roach ", una pieza de Emmett de principios de 1859. [9]
Al igual que con otro material de cara negra , las actuaciones de "Dixie" estuvieron acompañadas de baile. La canción es un recorrido , que originalmente comenzó con algunos juglares interpretando la letra, solo para que se les uniera el resto de la compañía (una docena o más de individuos para los Bryant). [10] Como se muestra en la partitura original (ver más abajo), la melodía de baile utilizada con "Dixie" por los Minstrels de Bryant, quienes presentaron la canción en el escenario de Nueva York, fue "Albany Beef", un carrete de estilo irlandés incluido más tarde. por Dan Emmett en un libro instructivo del que fue coautor en 1862. [11] [ fuente no confiable ] Los bailarines probablemente actuaron entre versos, [4] y un solo bailarín usó el solo de violín al final de la canción para " pavonearse, girar su bastón o bigote, y tal vez guiñarle un ojo con picardía a una chica de la primera fila". [12]
Existen innumerables variantes líricas de "Dixie", pero la versión atribuida a Dan Emmett y sus variaciones son las más populares. [4] Las letras de Emmett, tal como fueron concebidas originalmente, reflejan el estado de ánimo de los Estados Unidos a fines de la década de 1850 hacia un creciente sentimiento abolicionista . La canción presentaba el punto de vista, común al juglar de la época, de que la esclavitud era en general una institución positiva. El esclavo suspirante se había utilizado en melodías de juglares desde principios de la década de 1850, incluidas " I Ain't Got Time to Tarry " de Emmett y "Johnny Roach". El hecho de que "Dixie" y sus precursores sean melodías de baile sólo aclara aún más el tema. [13] En resumen, "Dixie" defendió, con más fuerza que cualquier melodía de juglar anterior, que los esclavos pertenecían a la esclavitud. [14] Esto se logró a través del protagonista de la canción, quien, en cómico dialecto negro , insinúa que a pesar de su libertad, siente nostalgia por la plantación donde nació. [15]
La letra utiliza muchas frases comunes que se encuentran en las melodías de juglares de la época: "Ojalá estuviera en ..." data al menos de " Clare de Kitchen " (principios de la década de 1830), y "Away down south in ..." aparece en muchas más canciones, incluida " I'm Gwine ober de Mountain " de Emmett (1843). La segunda estrofa se hace eco claramente de "Gumbo Chaff" de la década de 1830: "Den Missus se casó con Big Bill de Weaver / Pronto descubrió que era un engañador gay ". [16] La estrofa final reformula partes de "De Wild Goose-Nation" del propio Emmett: "De tarapin pensó que era hora de trabble / Se enroscó la cola y comenzó a rascarse". [17] Incluso la frase "La tierra de Dixie" se había utilizado en "Johnny Roach" y "I Ain't Got Time to Tarry" de Emmett, ambas interpretadas por primera vez a principios de 1859. [ cita necesaria ]
Al igual que con otro material de juglar, "Dixie" entró en circulación común entre los artistas de cara negra, y muchos de ellos agregaron sus propios versos o alteraron la canción de otras maneras. El propio Emmett adoptó la melodía de un espiritual pseudoafroamericano en las décadas de 1870 o 1880. El coro cambió a:
Ojalá estuviera en Dixie
¡Hurra, Hurra!
¡En la tierra de Dixie, defenderé vivir y morir en Dixie!
¡Lejos, lejos, lejos, hacia el sur, en Dixie!
¡Lejos, lejos, lejos, hacia el sur, en Dixie!
Tanto los compositores de la Unión como los confederados produjeron versiones bélicas de la canción durante la Guerra Civil estadounidense . Estas variantes estandarizaron la ortografía e hicieron la canción más militante, reemplazando el escenario de esclavos con referencias específicas al conflicto o al orgullo del Norte o del Sur. Este verso confederado de Albert Pike es representativo:
¡Southeros! ¡Escucha a tu país llamarte!
¡Arriba! ¡No sea que te suceda algo peor que la muerte! ... ¡
Oye murmurar los truenos del Norte! ...
Las banderas del Norte ondean en el viento del Sur; ... ¡
Devuélveles tu feroz desafío!
¡Sella sobre la alianza maldita! [18]
Compara la letra de Union de Frances J. Crosby :
¡En! ¡Patriotas a la batalla! ¡
Escuchen el ruido de los cañones de Fort Moultrie !
¡Luego lejos, luego lejos, luego lejos a la pelea!
Ve al encuentro de esos traidores del Sur,
con voluntad de hierro.
Y si vuestro coraje flaquea, muchachos,
recordad Bunker Hill .
¡Hurra! ¡Hurra! ¡Las barras y estrellas para siempre!
¡Hurra! ¡Hurra! ¡Nuestra Unión no se romperá! [19]
Una segunda versión "no oficial" de la Unión fue popular entre las tropas de la Unión, conocida como Union Dixie :
Lejos, hacia el sur, en la tierra de los traidores,
cocodrilos y caimanes ,
cabalgando, cabalgando, cabalgando, cabalgando.
Donde el rey del algodón y los hombres son bienes muebles ,
los muchachos de la Unión ganarán las batallas.
Cabalgando, cabalgando, cabalgando, cabalgando.
Estamos marchando hacia Dixie .
Lejos, lejos.
Ese chico Dixie debe entender
que enfrentará la ira del Tío Sam . [20]
"The New Dixie!: The True 'Dixie' for Northern Singers" adopta un enfoque diferente, dándole la vuelta a la canción original:
Entonces me alegro de no estar en Dixie
¡Hurra! ¡Hurra!
En tierra yanqui tomaré mi posición,
no viviré ni moriré en Dixie [21]
Los soldados de ambos bandos escribieron infinitas versiones parodias de la canción. A menudo hablaban de las banalidades de la vida en el campo: "Cerdo y repollo en la olla, / Entra frío y sale caliente", o "El vinagre se pone directamente sobre la remolacha roja, / Hace que siempre sean aptos para comer". Otros eran más absurdos: "Muy al sur, en los campos de algodón, / Zapatos de vinagre y medias de papel". [22]
Aparte de estar interpretado en inglés estándar, el coro era la única sección que no se modificaba periódicamente, ni siquiera para las parodias. [23] El primer verso y el estribillo, en forma no dialectal, son las partes más conocidas de la canción en la actualidad: [24]
Ojalá estuviera en la tierra del algodón, allí los viejos tiempos no se olvidan,
Mira hacia otro lado, mira hacia otro lado, mira hacia otro lado, Dixie Land.
En Dixie Land, donde nací, temprano en una mañana helada,
mira hacia otro lado, mira hacia otro lado, mira hacia otro lado, Dixie Land.
Entonces desearía estar en Dixie, ¡hurra! ¡Hurra!
En Dixie Land, tomaré mi posición para vivir y morir en Dixie,
lejos, lejos, lejos en el sur en Dixie,
lejos, lejos, lejos en el sur en Dixie. [25]
Según la tradición, el compositor de espectáculos de juglares Daniel Decatur Emmett, nacido en Ohio , escribió "Dixie" alrededor de 1859. [26] A lo largo de su vida, Emmett contó a menudo la historia de su composición, y los detalles varían con cada relato. Por ejemplo, en varias versiones de la historia, Emmett dijo que había escrito "Dixie" en unos pocos minutos, en una sola noche y en unos pocos días. [27] Una edición de 1872 del New York Clipper proporciona uno de los primeros relatos, relatando que un sábado por la noche, poco después de que Emmett fuera contratado como compositor de los Bryant's Minstrels, Jerry Bryant le dijo que necesitarían un nuevo recorrido por el lunes siguiente. Según este relato, Emmett se encerró en su apartamento de Nueva York y escribió la canción ese domingo por la noche. [28] El cartel del Minstrel Show de Jerry Bryant, fechado el lunes 4 de abril de 1859, enumera la primera representación de "Dixie's Land" en el Mechanics' Hall de Nueva York. [29]
Otros detalles emergen en relatos posteriores. En uno, Emmett dijo que "De repente... salté y me senté a la mesa para trabajar. En menos de una hora, tenía la primera estrofa y el estribillo. Después de eso fue fácil". [30] En otra versión, Emmett miró la tarde lluviosa y pensó: "Ojalá estuviera en Dixie". Luego, "como un destello, el pensamiento sugirió la primera línea del recorrido, y un poco más tarde el juglar, violín en mano, estaba elaborando la melodía" [31] (una historia diferente cuenta que la esposa de Emmett pronunció la famosa línea). [32] Otra variante más, fechada en 1903, cambia aún más los detalles: "Estaba de pie junto a la ventana, contemplando el día lluvioso y crudo, y me invadió la vieja sensación de circo. Tarareé el viejo estribillo: 'Yo "Ojalá estuviera en Dixie", y me llegó la inspiración. Tomé mi bolígrafo y en diez minutos había escrito los primeros versos con música. Los versos restantes fueron fáciles". [33] En sus últimos años, Emmett incluso dijo que había escrito la canción años antes de mudarse a Nueva York. [34] Un artículo en The Washington Post respalda esto, dando una fecha de composición de 1843. [35]
Emmett publicó "Dixie" (bajo el título "Ojalá estuviera en la tierra de Dixie") el 21 de junio de 1860, a través de Firth, Pond & Co. en Nueva York. El manuscrito original se ha perdido; Se hicieron copias existentes durante el retiro de Emmett, a partir de la década de 1890. La tardanza de Emmett en registrar los derechos de autor de la canción le permitió proliferar entre otros grupos de juglares y artistas de programas de variedades . Las ediciones y variaciones rivales se multiplicaron en cancioneros , periódicos y folletos . La primera de ellas que se conoce hoy es una edición para piano con derechos de autor de la John Church Company de Cincinnati , publicada el 26 de junio de 1860. Otros editores atribuyeron la canción a compositores completamente inventados: "Jerry Blossom" y "Dixie, Jr. .," entre otros. [36] El más serio de estos desafíos durante la vida de Emmett provino del sureño William Shakespeare Hays ; Este demandante intentó probar sus acusaciones a través de una sociedad histórica del Sur, pero murió antes de que pudieran presentar pruebas concluyentes. [37] En 1908, cuatro años después de la muerte de Emmett, no menos de 37 personas habían reclamado la canción como suya. [38] [39]
"Dixie" es la única canción que Emmett alguna vez dijo que había escrito en un estallido de inspiración, y el análisis de las notas y escritos de Emmett muestra "un copista meticuloso, [que] pasó innumerables horas recopilando y componiendo canciones y dichos para el escenario de juglar... .; quedaron pocas evidencias para el momento de improvisación." [40] El New York Clipper escribió en 1872 que "la afirmación [de Emmett] de autoría de 'Dixie' fue y sigue siendo objeto de controversia, tanto dentro como fuera de la profesión de juglar". [41] El propio Emmett dijo: "Muestre que la gente en general, si no siempre, tiene la oportunidad de escuchar cada canción local mientras pasan por las diferentes secciones del país, y particularmente con las compañías de juglares, que siempre están buscando "Buscamos canciones y dichos que respondan a sus necesidades". [42] Afirmó en un momento haber basado la primera parte de "Dixie" en "Come Philander Let's Be Marchin, Every One for His True Love Searchin", que describió como una "canción de su infancia". El análisis musical muestra algunas similitudes en el esquema melódico , pero las canciones no están estrechamente relacionadas. [43] Emmett también atribuyó "Dixie" a una vieja canción de circo. [34] A pesar de la autoría en disputa, Firth, Pond & Co. pagó a Emmett 300 dólares por todos los derechos de "Dixie" el 11 de febrero de 1861, tal vez temiendo complicaciones provocadas por la inminente Guerra Civil. [44]
Lo último [¿ cuándo? ] El desafío se realizó en nombre de la Snowden Family Band del condado de Knox, Ohio , quien pudo haber sido la fuente de "Dixie" de Emmett. Una fuerte afirmación de la afirmación de Snowden es el punto de vista de la letra original: no se burla de los "negros", sino que describe las relaciones entre la dueña de una casa y su novio, junto con los residentes de los "barrios". Este punto de vista único refleja las circunstancias de la vida de la matriarca de la familia Snowden en su plantación natal en Maryland, antes de mudarse a Ohio. [ cita necesaria ]
Existen varias teorías sobre el origen del término "Dixie". Según Robert LeRoy Ripley (fundador de Ripley's Believe It or Not! ), "Dixieland" era una granja en Long Island, Nueva York, propiedad de un hombre llamado John Dixie. Se hizo amigo de tantos esclavos antes de la Guerra Civil que su lugar se convirtió para ellos en una especie de paraíso. [ se necesita cita completa ]
James H. Street dice que "Johaan Dixie" era un granjero de Haarlem (Isla de Manhattan) que decidió que sus esclavos no eran rentables porque estaban ociosos durante el invierno de Nueva York, por lo que los envió a Charleston donde fueron vendidos. [45] Posteriormente, los esclavos estuvieron constantemente ocupados, añorando una vida menos extenuante en la granja de Haarlem; coreaban: "Ojalá estuviéramos de vuelta en la tierra de Dixie". [ cita necesaria ]
Una explicación gira en torno a la moneda de la época, el billete de diez dólares del Banque des Citoyens de la Louisiane (el Banco Ciudadano de Nueva Orleans, en el Barrio Francés) que tenía grabado en el reverso un gran DIX (diez, en francés, el lenguaje de muchos en Nueva Orleans de la época). Los billetes eran conocidos como Dixies por los sureños, y el área alrededor de Nueva Orleans y las partes francófonas de Luisiana pasó a ser conocida como Dixieland. [46]
Otra teoría popular sostiene que el término se originó en la línea Mason-Dixon . [47]
Bryant's Minstrels estrenó "Dixie" en la ciudad de Nueva York el 4 de abril de 1859, como parte de su espectáculo de juglares con cara negra. Apareció penúltima en el cartel, tal vez una indicación de la falta de fe de los Bryant en que la canción pudiera llevar todo el final del espectáculo de juglares. [48] El recorrido fue anunciado como una "canción y baile de plantación". [49] Fue un éxito arrollador y los Bryant rápidamente lo convirtieron en su número de cierre estándar.
"Dixie" rápidamente obtuvo un amplio reconocimiento y estatus como estándar de juglar, y ayudó a reavivar el interés de otras compañías por el material de plantación, particularmente en el tercer acto. Se convirtió en una de las favoritas de Abraham Lincoln y se tocó durante su campaña en 1860. [50] El New York Clipper escribió que era "una de las composiciones más populares jamás producidas" y que había "sido cantada, silbada y tocada en cada rincón del planeta." [51] Los Serenaders de Buckley interpretaron la canción en Londres a finales de 1860 y, a finales de la década, había llegado al repertorio de los marineros británicos. [52] Cuando estalló la Guerra Civil estadounidense, un neoyorquino escribió:
Dixie" se ha convertido en una institución, una institución incontenible en esta sección del país... Como consecuencia, cada vez que se produce "Dixie", la pluma cae de los dedos del laborioso empleado, las gafas de la nariz y el papel del manos del comerciante, la aguja de los ágiles dedos de la doncella o matrona, y todas las manos cojean, balanceándose al ritmo de la mágica música de "Dixie" .
Los Rumsey y Newcomb Minstrels trajeron "Dixie" a Nueva Orleans en marzo de 1860; el recorrido se convirtió en el éxito de su espectáculo. Ese abril, la Sra. John Wood cantó "Dixie" en una obra burlesca de John Brougham llamada Po-ca-hon-tas, o The Gentle Savage , aumentando la popularidad de la canción en Nueva Orleans. A primera vista, "Dixie" parece un candidato improbable para un éxito sureño; tiene un compositor norteño, está protagonizada por un protagonista negro, está pensada como una canción de baile y carece de las bravuconadas patrióticas de la mayoría de los himnos y marchas nacionales. Si no hubiera sido por la atmósfera de seccionalismo en la que debutó "Dixie", podría haberse desvanecido en la oscuridad. [54] Sin embargo, el estribillo "En Dixie Land tomaré mi posición / To lib an die in Dixie", junto con el primer verso y su imagen optimista del Sur, tocó una fibra sensible. [55] La audiencia de Woods en Nueva Orleans exigió no menos de siete bises. [56]
El editor de Nueva Orleans, PP Werlein, aprovechó la situación y publicó "Dixie" en Nueva Orleans. Le atribuyó la música a JC Viereck y Newcomb por las letras. Cuando el juglar negó la autoría, Werlein cambió el crédito a WH Peters. La versión de Werlein, subtitulada "Sung by Mrs. John Wood", fue la primera "Dixie" en eliminar el falso dialecto negro y los errores ortográficos. La publicación no pasó desapercibida y Firth Pond & Co. amenazó con demandar. La fecha en la partitura de Werlein precede a la de la versión de Firth, Pond & Co., pero Emmett recordó más tarde que Werlein le había enviado una carta ofreciéndole comprar los derechos por cinco dólares. [57] En una convención de editores musicales de Nueva York, Firth, Pond & Co. logró convencer a los presentes de que Emmett era el compositor. En ediciones futuras del arreglo de Werlein, a Viereck se le acredita simplemente como " arreglador ". Ya sea irónica o sinceramente, Emmett dedicó una secuela llamada " I'm Going Home to Dixie " a Werlein en 1861. [58]
"Dixie" se extendió rápidamente al resto del Sur y gozó de gran popularidad. A finales de 1860, los secesionistas lo habían adoptado como suyo; El 20 de diciembre la banda tocó "Dixie" después de cada votación a favor de la secesión en el St. Andrew's Hall en Charleston , Carolina del Sur . [56] El 18 de febrero de 1861, la canción adquirió algo de aire de himno nacional cuando se tocó en la toma de posesión de Jefferson Davis , arreglada como un paso rápido por Herman Frank Arnold, [59] y posiblemente por primera vez como un arreglo de banda. [60] El propio Emmett supuestamente le dijo a un compañero juglar ese año que "si hubiera sabido para qué iban a darle mi canción, me condenarían si la hubiera escrito". [61]
En mayo de 1861, el confederado Henry Hotze escribió:
Es sorprendente la rapidez vertiginosa con la que esta melodía "Dixie" se ha extendido por todo el Sur. Considerado como una molestia intolerable cuando por primera vez las calles lo repetían en el repertorio de los juglares errantes, ahora promete convertirse en el símbolo musical de una nueva nacionalidad, y seremos afortunados si no impone su propio nombre a nuestro país. . [62]
Los sureños que evitaron los bajos orígenes y la naturaleza cómica de la canción cambiaron la letra, generalmente para centrarse en el orgullo sureño y la guerra. [63] Albert Pike's disfrutó de la mayor popularidad; El Natchez (Mississippi) Courier lo publicó el 30 de mayo de 1861 como "La canción de guerra de Dixie", seguido por Werlein, quien nuevamente le dio crédito a Viereck por la composición. Henry Throop Stanton publicó otro "Dixie" con temática bélica, que dedicó a "los chicos de Virginia". [18] El desafiante "En Dixie Land tomaré mi posición / Vivir y morir en Dixie" fueron las únicas líneas utilizadas con cierta coherencia. El tempo también se aceleró, ya que la canción era una útil melodía de paso rápido. Los soldados confederados, en general, preferían estas versiones de guerra a las letras originales del juglar. "Dixie" era probablemente la canción más popular para los soldados confederados en la marcha, en la batalla y en el campamento. [64]
Los sureños que se unieron a la canción se mostraron reacios a reconocer a un yanqui como su compositor. En consecuencia, algunos le atribuyeron una tradición más larga como canción popular. El poeta John Hill Hewitt escribió en 1862 que "en general se cree que el aire hogareño de 'Dixie', de origen extremadamente dudoso... [se] ha surgido de una noble reserva de melodías de estibadores sureños ". [sesenta y cinco]
Mientras tanto, muchos abolicionistas del Norte se sintieron ofendidos por la apropiación de "Dixie" por parte del Sur porque fue escrito originalmente como una crítica satírica de la institución de la esclavitud en el Sur. Incluso antes de la caída de Fort Sumter , Frances J. Crosby publicó "Dixie for the Union" y "Dixie Unionized". La melodía formó parte del repertorio tanto de las bandas de la Unión como de las tropas comunes hasta 1863. Circulaban andanadas con títulos como "The Union 'Dixie'" o "The New Dixie, the True 'Dixie' for Northern Singers". Los "Dixies" del norte no estaban de acuerdo con los sureños sobre la institución de la esclavitud y esta disputa, en el centro de la división y la destructividad de la Guerra Civil estadounidense, se manifestó en la cultura de la música folclórica estadounidense a través de las disputas sobre el significado de esta canción. [66] El propio Emmett arregló "Dixie" para los militares en un libro de instrucción para pífano en 1862, y una obra de 1904 de Charles Burleigh Galbreath afirma que Emmett dio su aprobación oficial a las letras de Crosby's Union. [67] Al menos 39 versiones de la canción, tanto vocales como instrumentales, se publicaron entre 1860 y 1866. [68]
Los norteños, entre ellos Emmett, también declararon que la "Tierra Dixie" de la canción estaba en realidad en el Norte. Una historia común, todavía citada hoy, afirmaba que Dixie era un propietario de esclavos de Manhattan que había enviado a sus esclavos al sur justo antes de la prohibición de la esclavitud en Nueva York en 1827. Las historias tuvieron poco efecto; para la mayoría de los estadounidenses, "Dixie" era sinónimo del Sur. [69]
El 10 de abril de 1865, un día después de la rendición del general Robert E. Lee , Lincoln se dirigió a una multitud en la Casa Blanca:
Propongo ahora cerrar pidiéndole que toque una determinada pieza musical o melodía. Pensé que "Dixie" era una de las mejores canciones que había escuchado... Había oído que nuestros adversarios en el camino habían intentado apropiarse de ella. Ayer insistí en que lo habíamos capturado bastante... Le presenté la pregunta al Fiscal General, y él dio su opinión de que es nuestro premio legítimo... Le pido a la Banda que nos dé una buena respuesta. [70]
Las primeras grabaciones de la canción incluyen versiones de banda de Issler's Orchestra ( c. 1895 ), Gilmore's Band (1896) y Edison Grand Concert Band (1896), y una versión vocal de George J. Gaskin (1896). [71] [72] [73]
Norman Luboff lo grabó para el álbum de 1956 Songs of the South . Esta versión se utilizó en numerosos inicios de sesión y cierres de estaciones de radio y televisión en el sur de EE. UU., incluidos WRAL-TV , WBBR , WQOK y WALT .
"Dixie" poco a poco volvió a entrar en los repertorios del Norte, principalmente en actuaciones privadas. [74] Los neoyorquinos resucitaron historias acerca de que "Dixie" era parte de Manhattan, recuperando así la canción para sí mismos. El New York Weekly escribió: "... nadie había oído hablar de que la tierra de Dixie fuera otra que la isla de Manhattan hasta hace poco, cuando se suponía erróneamente que se refería al sur, por su conexión con la patética alegoría de los negros". [75] En 1888, los editores de un cancionero de Boston incluyeron "Dixie" como una "canción patriótica", y en 1895 la Asociación de Veteranos Confederados sugirió una celebración en honor de "Dixie" y Emmett en Washington como un tributo bipartidista. Uno de los planificadores señaló que:
En esta era de paz entre las secciones... miles de personas de todas partes de los Estados Unidos estarán encantadas de unirse con los ex confederados en la manifestación propuesta, y ya con algunos de los líderes que lucharon en la Unión. partes apoyan con entusiasmo la realización del programa. Dixie es hoy un aire tan animado y popular como siempre, y su reputación no se limita al continente americano... [Donde] donde lo toca una banda grande y fuerte, los auditores no pueden evitar seguir el ritmo de la música. [76]
Sin embargo, "Dixie" todavía estaba más fuertemente asociada con el Sur. Los cantantes y escritores del Norte a menudo lo usaban como parodia o como cita en otras piezas para establecer a una persona o entorno como sureño. [74] Por ejemplo, los afroamericanos Eubie Blake y Noble Sissle citaron a "Dixie" en la canción "Bandana Days" para su musical Shuffle Along de 1921 . En 1905, las Hijas Unidas de la Confederación montaron una campaña para reconocer una versión sureña oficial de la canción (una que la purgaría para siempre de sus asociaciones afroamericanas). [77] Aunque obtuvieron el apoyo de United Confederate Veterans y United Sons of Confederate Veterans , la muerte de Emmett el año anterior volvió los sentimientos en contra del proyecto, y los grupos finalmente no lograron que ninguna de las 22 entradas se adoptara universalmente. La canción se tocó en la dedicación de monumentos confederados como el Monumento Privado Confederado en Centennial Park , Nashville, Tennessee , el 19 de junio de 1909. [78]
Cuando los afroamericanos se iniciaron en el juglar, explotaron la popularidad de la canción en el sur tocando "Dixie" cuando llegaron por primera vez a una ciudad del sur. Según Tom Fletcher, un juglar negro de la época, tendía a complacer a aquellos que de otro modo podrían oponerse a la llegada de un grupo de hombres negros. [79]
Aun así, "Dixie" no fue rechazada de plano en el Norte. Un artículo en el New York Tribune , c. 1908, dijo que "aunque 'Dixie' llegó a ser considerada una canción característica del Sur, los corazones de la gente del Norte nunca se enfriaron ante ella. Al presidente Lincoln le encantó y hoy es la canción más popular en el país, independientemente de la sección." [80] Todavía en 1934, la revista musical The Etude afirmó que "el sentimiento seccional vinculado a Dixie ha sido olvidado hace mucho tiempo; y hoy se escucha en todas partes: norte, este, sur, oeste". [81]
"Dixie" se había convertido en el legado más duradero de Emmett. En el censo de 1900 del condado de Knox, la ocupación de Emmett se indica como "autor de Dixie". [82] La banda en el funeral de Emmett tocó "Dixie" mientras lo bajaban a su tumba. Su lápida, colocada 20 años después de su muerte, dice:
A partir del Movimiento por los Derechos Civiles en las décadas de 1950 y 1960, los afroamericanos han criticado con frecuencia "Dixie", diciendo que es una reliquia racista de la Confederación y un recordatorio de décadas de dominación y segregación blanca . Esta posición se amplificó cuando los oponentes blancos a los derechos civiles comenzaron a responder canciones como " We Shall Overcome " con la canción Dixie. [83] [84]
La primera de estas protestas provino de estudiantes de universidades del sur, donde "Dixie" era un elemento básico de varias bandas de música. [85] Desde entonces se han producido protestas similares en la Universidad de Virginia , el Instituto de Tecnología de Georgia y la Universidad de Tulane . En 1968, el presidente de la Universidad de Miami prohibió la canción en las actuaciones de su banda. [86]
Desde entonces, el debate ha ido más allá de las poblaciones estudiantiles. Los miembros de la 75ª Banda del Ejército de los Estados Unidos protestaron contra "Dixie" en 1971. En 1989, tres senadores negros de Georgia se retiraron cuando la Reina Miss Georgia Sweet Potato cantó "Dixie" en la cámara de Georgia. Algunos musicólogos han cuestionado la canción por considerarla racista. Por ejemplo, Sam Dennison escribe que "Hoy en día, la interpretación de 'Dixie' todavía evoca visiones de un Sur impenitente y militarmente recalcitrante, dispuesto a reafirmar sus antiguas teorías de la supremacía blanca en cualquier momento... Por eso se interpreta ' Dixie todavía provoca reacciones hostiles." [87]
Los seguidores consideran la canción parte del repertorio patriótico estadounidense al igual que " America the Beautiful " y " Yankee Doodle ". Por ejemplo, el presidente del Tribunal Supremo, William Rehnquist, incluía regularmente a "Dixie" en su canto anual para la Conferencia Judicial del Cuarto Circuito en Virginia . Sin embargo, su actuación llevó a algunos abogados afroamericanos a evitar el evento. [88]
Las campañas contra "Dixie" y otros símbolos confederados han ayudado a crear una sensación de ostracismo político y marginación entre los sureños blancos de clase trabajadora. [89] Los grupos patrimoniales y la literatura confederados proliferaron a finales de los 80 y principios de los 90 en respuesta a las críticas a la canción. [90] El periodista Clint Johnson llama a la oposición moderna a "Dixie" "una conspiración abierta, para nada secreta" [91] y un ejemplo de corrección política . Johnson cree que las versiones modernas de la canción no son racistas y simplemente refuerzan que el Sur "ensalza la familia y la tradición". [92] Otros partidarios, como el ex senador estatal Glenn McConnell de Carolina del Sur, han calificado los intentos de suprimir la canción como genocidio cultural . [93]
En 2016, el departamento de atletismo de Ole Miss anunció que la canción ya no se tocaría en eventos deportivos, una tradición que se había extendido por unas siete décadas en partidos de fútbol y otros eventos deportivos. El director atlético de Ole Miss en ese momento, Ross Bjork , dijo: "Encaja con el rumbo que ha tomado la universidad en términos de asegurarnos de que sigamos nuestro credo, los valores fundamentales del departamento de atletismo y que todas las personas se sientan bienvenidas". [94]
La canción añadió un nuevo término al léxico estadounidense : "Whistling 'Dixie'" es una expresión del argot que significa "[participar] en fantasías irrealmente color de rosa". [95] Por ejemplo, "¡No te quedes ahí sentado silbando 'Dixie'!" es una reprimenda por la inacción y "¡No estás simplemente silbando 'Dixie'!" indica que el destinatario se toma en serio el asunto en cuestión. [ cita necesaria ]
Dixie aparece en las bandas sonoras de muchas películas estadounidenses, a menudo para representar a las tropas confederadas y la Guerra Civil estadounidense. Por ejemplo, Max Steiner cita la canción en la escena inicial de su partitura de finales de la década de 1930 para Lo que el viento se llevó como un instrumento nostálgico y de ritmo lento para preparar la escena y Ken Burns hace uso de versiones instrumentales en su documental sobre la Guerra Civil de 1990 . En 1943, la película Dixie de Bing Crosby (una película biográfica de Dan Emmett) presenta la canción y formó la pieza central del final. Crosby nunca grabó la canción comercialmente. [ cita necesaria ]
Las bandas sonoras de los dibujos animados que presentan personajes sureños como Foghorn Leghorn a menudo reproducen "Dixie" para preparar rápidamente la escena. En la serie de televisión The Dukes of Hazzard , que tiene lugar en un condado ficticio de Georgia , la bocina musical del general Lee toca las doce notas iniciales de la melodía de la canción. Sacks y Sacks argumentan que tales asociaciones aparentemente inocentes sólo sirven para vincular aún más a "Dixie" con sus orígenes de cara negra, ya que estos programas de comedia son, como el programa de juglares, "poco elegantes, paródicos [y] plagados de dialectos". [96] Por otro lado, Poole ve la bocina del auto "Dixie", como se usa en el "General Lee" del programa de televisión e imitada por los sureños blancos, como otro ejemplo del papel de la canción como símbolo de la "clase trabajadora". revuelta." [97]
Carol Moseley Braun , la primera mujer negra en el Senado y única senadora negra en ese momento, afirmó que el senador Jesse Helms silbó "Dixie" mientras estaba en un ascensor con ella. [98]
Los intérpretes que hoy eligen cantar "Dixie" suelen eliminar el dialecto negro y combinar la canción con otras piezas. Por ejemplo, la versión de jazz de Rene Marie mezcla "Dixie" con " Strange Fruit ", una canción de Billie Holiday sobre un linchamiento . " An American Trilogy " de Mickey Newbury (a menudo interpretada por Elvis Presley ) combina "Dixie" con el " Battle Hymn of the Republic " de la Unión y el espiritual negro " All My Trials ". [99] Bob Dylan también grabó una versión de la canción para la película de 2003 Masked and Anonymous . [100]
El personaje Ian Malcolm de la novela de Michael Crichton El mundo perdido (1995) canta líneas de la canción mientras se encuentra en un estupor inducido por la morfina .
Para muchos sureños blancos, "Dixie", al igual que la bandera confederada , es un símbolo de la herencia y la identidad sureñas. [101] Hasta hace poco, algunas universidades del sur, incluida la Universidad de Mississippi, mantuvieron la canción de lucha "Dixie" , junto con la mascota rebelde y el símbolo de la escuela de la bandera de batalla confederada, lo que provocó protestas. [102] Los sitios web sobre herencia confederada presentan regularmente la canción, [103] y los grupos de herencia confederada cantan habitualmente "Dixie" en sus reuniones. [104] En su canción " Dixie on My Mind ", el músico country Hank Williams, Jr. , cita la ausencia de "Dixie" en las estaciones de radio del Norte como un ejemplo de cómo la cultura del Norte palidece en comparación con su contraparte del Sur. [105]
Durante 2022, la parodia de la canción por parte del Ejército de la Unión resurgió en popularidad cuando se convirtió en el himno de un fenómeno de Internet conocido como " publicación de Sherman ", donde se utilizó para menospreciar la neoconfederación en memes de Internet que evocan nostalgia por la Unión. . [106]
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