Belinda Jo Carlisle ( / ˈkɑːr l aɪ l / KAR -lyle ; nacida el 17 de agosto de 1958) es una cantante y compositora estadounidense. Saltó a la fama como vocalista principal de Go-Go's , la banda de rock femenina más exitosa de todos los tiempos, [1] y tuvo una prolífica carrera como solista.
Criada en el sur de California , Carlisle se convirtió en la vocalista principal de las Go-Go's después de la formación de la banda en 1978. Con su álbum de estudio debut que encabezó las listas Beauty and the Beat en 1981, el grupo ayudó a popularizar la música new wave en los Estados Unidos. Las Go-Go's fueron la primera (y hasta la fecha la única) banda exclusivamente femenina en la historia que escribió sus propias canciones y tocó sus propios instrumentos para lograr un álbum número uno. Las Go-Go's han vendido más de siete millones de discos en todo el mundo. [2]
Después de la separación de las Go-Go's en 1985, Carlisle tuvo una exitosa carrera en solitario con éxitos radiales como " Mad About You ", " I Get Weak ", " Circle in the Sand ", " Leave a Light On ", " Summer Rain " y " Heaven Is a Place on Earth ". Las Go-Go's se reformaron en 1999 y Carlisle actuó con ellas hasta su disolución en 2022, al tiempo que mantenía su carrera en solitario.
La autobiografía de Carlisle, Lips Unsealed , publicada en junio de 2010, fue un best seller del New York Times y recibió críticas favorables. [3] En 1999, Carlisle ocupó el puesto número 76 con las Go-Go's en las 100 mujeres más grandes del rock & roll de VH1 . [4] En 2011, Carlisle, como miembro de las Go-Go's, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [5] Ella y la banda fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2021, [6] y en el Salón de la Fama de California en 2024. [7]
Belinda Jo Carlisle nació en Hollywood , Los Ángeles , California, el 17 de agosto de 1958 [8], hija de Harold Carlisle, un empleado de una gasolinera, y su esposa, Joanne (de soltera Thompson), ama de casa. [9] Su madre conoció a su padre, que era 20 años mayor que ella, a los 18 años, y Carlisle nació nueve meses después. [8] Recibió su nombre de la película favorita de su madre, Johnny Belinda (1948). Carlisle fue la primera de siete hermanos; tiene tres hermanos y tres hermanas. Cuando tenía cinco años, el padre de Carlisle abandonó a su familia, y ella ha declarado que pasó la mayor parte de su infancia en la pobreza. [10] Cuando era adolescente, recordaba tener "como dos conjuntos". [11] Según Carlisle, su madre era muy religiosa, mientras que su padre no lo era. [11] En una entrevista con la revista Slash , se describió a sí misma como una rechazada de un hogar bautista del sur . [12]
Su madre se casó más tarde con Walt Kurczeski, de quien Carlisle dice que era alcohólico , [11] y con quien tuvo una relación tumultuosa. Ella adoptó su apellido durante sus años de escuela secundaria. [13] [14] La familia se mudó con frecuencia durante su infancia, de Simi Valley a Reseda , antes de establecerse en Burbank cuando Carlisle tenía siete años. [15] A los diez años, Carlisle comenzó a expresar interés en la música y recordó a los Beach Boys , Cat Stevens , The Stylistics y The Animals como sus primeras influencias musicales. [16]
La familia se mudó nuevamente durante la adolescencia de Carlisle, esta vez a Thousand Oaks, California ; asistió a Colina Junior High School en Thousand Oaks, donde fue guardia de tercera fila en el equipo de baloncesto masculino, y más tarde a Newbury Park High School , donde fue animadora . Durante su adolescencia, Carlisle se volvió rebelde: "Cuando cumplí catorce años, me había vuelto realmente salvaje", dijo. "Me escapé de casa, fumé marihuana , tomé ácido ... lo que fuera, lo probaba". [17] Después de la escuela secundaria, Carlisle trabajó en una tienda House of Fabrics y como empleada de fotocopiadora en Hilton Hotels Corporation en Los Ángeles a los 18 años. [18] Tomó clases nocturnas en la escuela de belleza , pero abandonó en el primer año. [19] A la edad de 19 años, Carlisle dejó su hogar para seguir una carrera en la música. [8] [20]
Luego se produjo una división en la escena punk de Los Ángeles entre los que consumían ácido y los que consumían opiáceos. [Darby] siempre estuvo con los que consumían heroína y yo siempre estuve con los que consumían alucinógenos. Pero él era un genio y un letrista increíble. No hay duda de que era un genio y estaba muy adelantado a su tiempo.
Carlisle habla de Darby Crash y sus primeros años en la escena musical de Los Ángeles. [21]
La primera incursión de Carlisle en la música fue en 1977 como baterista de la banda de punk rock Germs , bajo el nombre de Dottie Danger. [22] Fue reclutada en la banda por Lorna Doom , a quien había conocido en una clase de arte mientras estudiaba en Newbury Park High School . [23] [24] Sin embargo, su tiempo en la banda fue corto debido a que contrajo mononucleosis , y nunca grabó ni actuó en vivo con los Germs. Según el guitarrista de Germs, Pat Smear , al dejar la banda, presentó a su amiga, Donna Rhia, quien se convirtió en su reemplazo. [25] Carlisle aparece en una grabación presentando a la banda en una actuación de 1977 en Whisky a Go Go , que se escucha en el álbum en vivo Germicide (1977). [26] En esta época, Carlisle proporcionó algunos coros para Black Randy y Metrosquad . [27]
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Poco después de dejar a los Germs, cofundó los Go-Go's (originalmente llamados Misfits) con sus amigas y compañeras músicas Margot Olavarria, Elissa Bello y Jane Wiedlin . Olavarria y Bello pronto dejaron el grupo, y la nueva formación incluía a Carlisle, Wiedlin, la bajista convertida en guitarrista Charlotte Caffey , la guitarrista convertida en bajista Kathy Valentine y la baterista Gina Schock . [28] Las cinco mujeres eran músicas en gran parte sin formación, y Carlisle recuerda haber tenido que usar cinta adhesiva como marcadores de trastes durante la composición inicial de sus canciones: "[Charlotte] tuvo que mostrarnos cómo enchufar nuestros amplificadores", dijo. [11]
Las Go-Go's se convirtieron en una de las bandas estadounidenses más exitosas de la década de 1980, ayudando a introducir la música new wave en la radio estadounidense popular y convirtiéndose en la primera y única banda compuesta exclusivamente por mujeres que escribió su propia música y tocó sus propios instrumentos [11] en lograr un álbum número uno, Beauty and the Beat (1981), que incluía los éxitos " We Got the Beat " y " Our Lips Are Sealed ". [29] Las Go-Go's grabaron dos álbumes de estudio más en IRS Records , incluido Vacation de 1982 , que fue disco de oro . " Head over Heels ", de su álbum de 1984 Talk Show , llegó al número 11. [30] En 1984, Carlisle incursionó en la actuación en la película Swing Shift , apareciendo como cantante de banda junto a Goldie Hawn y Kurt Russell . [31]
Las Go-Go's se separaron en 1985 y Carlisle se embarcó en una carrera en solitario. El álbum de estudio debut de Carlisle, Belinda, fue lanzado en 1986, [32] también en IRS Records. [28] Este álbum fue un éxito en América del Norte y fue certificado Oro en los Estados Unidos y Platino en Canadá. Su éxito de verano " Mad About You " alcanzó el puesto número 3 en los Estados Unidos, [28] y se ubicó en el Top 10 en Australia. "Mad About You" fue seguido por el sencillo con influencia de Motown " I Feel the Magic " escrito por Charlotte Caffey , y por una versión de la canción de Freda Payne " Band of Gold ". Las tres canciones fueron incluidas en su álbum de estudio debut. El sencillo " Since You've Gone ", coescrito por Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac , fue utilizado solo para promoción. Susanna Hoffs coescribió el sencillo "I Need a Disguise" en el que también cantó coros junto con Jane Wiedlin . Andy Taylor de Duran Duran tocó la guitarra en algunas pistas del álbum y apareció en su video musical "Mad About You" . [33] Durante este tiempo, Carlisle también tuvo canciones que aparecieron en bandas sonoras de películas , en particular "In My Wildest Dreams" de la película Mannequin (1987), "Shot in the Dark" del thriller de Anthony Michael Hall Out of Bounds (1986), así como "Dancing in the City" de la película de Whoopi Goldberg Burglar (1987). [34]
El estilo musical de Heaven on Earth de 1987 evitó el pop influenciado por los años 1960 del álbum de estudio debut de Carlisle en favor del power pop de los años 1980 producido hábilmente . Fue lanzado en los Estados Unidos a través de MCA y en el Reino Unido a través de Virgin Records . El álbum se convirtió en un éxito de ventas Top 5 en el Reino Unido y Australia, y fue nominado a un premio Grammy . [17] El primer sencillo del álbum, " Heaven Is a Place on Earth ", encabezó las listas de sencillos en los Estados Unidos y el Reino Unido, con la mezcla de baile de la canción también encabezando la lista de baile de Billboard en los EE. UU. El video promocional fue dirigido por la actriz estadounidense ganadora del Premio de la Academia Diane Keaton . El segundo sencillo del álbum fue " I Get Weak ", escrita por Diane Warren , que alcanzó el puesto número 2 en los Estados Unidos y el número 10 en el Reino Unido. El tercer sencillo del álbum fue « Circle in the Sand », otro éxito Top 10 en Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. « World Without You » fue otro éxito británico. Tras el éxito del álbum, Carlisle se embarcó en la gira mundial Good Heavens , que agotó las entradas del Wembley Arena de Londres. [35]
El siguiente álbum de Carlisle al éxito de Heaven on Earth fue Runaway Horses , lanzado el 23 de octubre de 1989. El álbum llegó al Top 5 tanto en Australia como en el Reino Unido, fue certificado doble platino en Australia y platino en el Reino Unido y en Canadá. El primer lanzamiento, " Leave a Light On ", alcanzó el puesto número 11 en los Estados Unidos y se convirtió en otro éxito Top 5 en el Reino Unido, Australia y Canadá. [36] Ese año, Carlisle también cantó junto a los Smithereens un dueto con el vocalista principal de la banda, Pat DiNizio, en la canción "Blue Period". La canción apareció en su tercer álbum de estudio 11. [37]
El segundo sencillo estadounidense, " Summer Rain ", alcanzó el puesto número 30 a principios de 1990. [38] La canción alcanzó el puesto número 6 en Australia. Fue el último lanzamiento de Runaway Horses en el Reino Unido, donde se lanzó como el sexto sencillo del álbum en diciembre de 1990, alcanzando el puesto número 23 en enero de 1991. [38] Se lanzaron tres sencillos más: la canción principal; " La Luna ", que alcanzó el Top 10 en Suiza y el Top 20 en Alemania y Australia; y " (We Want) The Same Thing ", que alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido. [38]
A finales del otoño de 1990, las Go-Go's se reunieron para una gira en apoyo de su primer álbum de grandes éxitos, Greatest , que incluía una nueva grabación de la canción "Cool Jerk" (la versión original de las Go-Go's apareció en su EP europeo de 1980, y se lanzó una segunda versión en 1982). Una característica notable de la gira fue una campaña contra las pieles, en la que los miembros de la banda apoyaron a la organización de derechos de los animales PETA . [39]
En 1991, Carlisle lanzó su cuarto álbum de estudio en solitario, Live Your Life Be Free . El álbum marcó un regreso a la música influenciada por la década de 1960 para Carlisle e incluyó canciones principalmente escritas y producidas por Rick Nowels , pero también dos canciones coescritas por Carlisle. El sencillo " Do You Feel Like I Feel? " fue acompañado por un video musical inspirado en la película B Attack of the 50 Foot Woman (1958). La canción principal, " Live Your Life Be Free ", lanzada como primer sencillo fuera de los Estados Unidos, fue un éxito Top 20 en muchos países alcanzando el puesto número 12 en el Reino Unido [38] y el número 13 en Australia. Los lanzamientos posteriores " Half the World " y " Little Black Book " (coescrita por Marcella Detroit bajo su nombre real Marcy Levy) también fueron éxitos fuera de los Estados Unidos. El álbum también fue un éxito en Europa (Top 10 en el Reino Unido y certificación de oro). "Do You Feel Like I Feel?" es el último sencillo de Carlisle en ingresar a la lista Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 73. [40]
Todavía activa en Europa y Australia con un contrato de grabación en Virgin Records, su álbum de grandes éxitos de 1992 The Best of Belinda, Volume 1 alcanzó el número 1, [38] y fue certificado doble platino en el Reino Unido y platino en Australia. El quinto álbum de estudio en solitario de Carlisle, Real , fue lanzado en 1993 en el sello Virgin en los Estados Unidos y en Europa. Producido sin Nowels, el álbum fue un alejamiento de la pulida fórmula de música pop de Carlisle. [41] Carlisle coprodujo y coescribió gran parte del álbum, colaborando intensamente con su amiga y ex miembro de Go-Go Charlotte Caffey . El álbum fue el quinto consecutivo de Carlisle en llegar al Top 10 del Reino Unido, alcanzando el número 9. [38] También alcanzó el número 23 en Suecia. Su primer sencillo , « Big Scary Animal », alcanzó el número 12 en el Reino Unido. [38] El segundo sencillo de Real fue " Lay Down Your Arms ", que llegó al Top 30 en el Reino Unido. [38] También en 1993, Carlisle proporcionó voces invitadas en el sexto álbum de estudio de Lemonheads , Come on Feel the Lemonheads , [42] y apareció con Crash Baptists para su canción One by One, en la banda sonora de la película The Harvest .
Las Go-Go's se reunieron en 1994 para promocionar el doble CD retrospectivo Return to the Valley of The Go-Go's , su segundo álbum, que incluía tres canciones nuevas, incluido el sencillo « The Whole World Lost Its Head ». Sin embargo, la banda se separó nuevamente, poco después de la gira promocional . Carlisle regresó al estudio de grabación y reanudó su trabajo con Rick Nowels . En 1996 lanzó en el Reino Unido y Australia su sexto álbum de estudio en solitario, A Woman & a Man , en el sello Chrysalis . Este álbum, que consistía principalmente en pop adulto relajado , revitalizó su carrera en solitario en Europa e incluyó varios éxitos. El sencillo principal, « In Too Deep », devolvió a Carlisle al Top 10 del Reino Unido por primera vez en seis años, alcanzando el puesto número 6. « Always Breaking My Heart », escrita y producida por Per Gessle de Roxette , también llegó al Top 10 del Reino Unido, alcanzando el puesto número 8. [38]
El álbum generó dos éxitos más en el Reino Unido: « Love in the Key of C » y « California », que contó con arreglos y coros de Brian Wilson de los Beach Boys . [43] El álbum alcanzó el puesto número 12 en el Reino Unido, [38] y fue certificado disco de oro. Como resultado del éxito de A Woman & a Man en el Reino Unido, el álbum fue lanzado en los Estados Unidos durante el verano de 1997 en el pequeño sello Ark21 . En 1997, grabó « I Won't Say (I'm in Love) » para la película de Disney Hércules . [44]
En 1999, Carlisle lanzó un álbum de grandes éxitos en el Reino Unido, un disco doble en el sello Virgin, titulado colectivamente A Place on Earth: The Greatest Hits . El primer disco presentó los éxitos de Carlisle más tres nuevas pistas grabadas para el álbum: el sencillo « All God's Children » y las canciones «A Prayer for Everyone» y «Feels Like I've Known You Forever». El segundo disco, subtitulado A Place on Earth , contenía remixes previamente lanzados de sus éxitos y caras B que no se habían publicado anteriormente. A pesar de ser lanzado solo siete años después de su anterior recopilación de grandes éxitos, The Best of Belinda, Volume 1 , la colección fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al Top 20 y fue certificado oro .
En 2001, las Go-Go's se reunieron nuevamente y lanzaron un álbum de estudio con material nuevo, God Bless the Go-Go's . El vocalista principal de Green Day , Billie Joe Armstrong, coescribió el único sencillo publicado, " Unforgiven ". [45] God Bless the Go-Go's recibió críticas mixtas de los críticos. Peter Fawthrop de AllMusic escribió: "Igual que Go-Go's, es decir, como sus no-éxitos y material menos destacable. Si bien el sonido de Go-Go's está intacto, no se encuentra un "We Got the Beat" o un "Head Over Heels". Es posible que en esta era de renacimiento del pop, las Go-Go's decidieran que era ahora o nunca... El álbum no intenta actualizar el sonido de la banda con movimientos de hip-hop o frivolidades electrónicas , por lo que Dios debería bendecirlas, de hecho. El control de las chicas en el mundo pop actual sigue siendo tan fuerte que Billie Joe Armstrong de Green Day coescribe una canción ("Unforgiven") impecablemente drag queen de Go-Go's". [46] A pesar de las críticas mixtas, el álbum apareció en el Billboard 200 de los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 57. En la época de la gira de reunión definitiva de Go-Go's, Carlisle apareció desnudo para la portada y un reportaje fotográfico completo de la edición de agosto de 2001 de Playboy . [47]
En 2007, Carlisle lanzó su séptimo álbum, Voila , que fue su primer álbum de estudio en solitario de larga duración en más de diez años. [48] El álbum fue producido por John Reynolds e incluyó a Brian Eno en los teclados. [49] Compuesto por una mezcla de melodías pop francesas y estándares de chanson , incluyendo versiones de clásicos de Françoise Hardy y Édith Piaf , Voila fue lanzado a través de Rykodisc en el Reino Unido el 5 de febrero y en los Estados Unidos al día siguiente, el 6 de febrero de 2007. [49] A principios de 2009, Carlisle estuvo en la octava temporada de Dancing with the Stars , emparejada con Jonathan Roberts . Fue la primera estrella en ser eliminada de la competencia, el 17 de marzo . [50] En octubre de 2009, Carlisle asumió el papel de Velma Von Tussle en la producción del West End de Londres de Hairspray en el Shaftesbury Theatre . [51] Permaneció en el programa hasta finales de enero de 2010 [52] y fue reemplazada por Siobhán McCarthy . [53]
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Entre 2011 y 2012, Carlisle se embarcó en una gira por los Estados Unidos con las Go-Go's, que incluyó conciertos en el Greek Theatre de Los Ángeles en agosto de 2011 y en el Hollywood Bowl en septiembre de 2012. En marzo de 2013, Carlisle lanzó su primer sencillo en Estados Unidos en diecisiete años titulado « Sun », una canción pop de ritmo rápido, que se incluyó en ICON - The Best of Belinda Carlisle , un nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos. El sencillo también fue lanzado en el Reino Unido. La canción fue escrita por Carlisle, Jane Wiedlin de las Go-Go's y el cantautor Gabe Lopez . Lopez también produjo la canción. Si bien la canción no entró en las listas, recibió críticas positivas. [54] [55]
En agosto de 2013, Edsel Records lanzó versiones remasterizadas en tres discos de Heaven on Earth , Runaway Horses , Live Your Life Be Free y Real . Cada álbum comprendía una versión remasterizada del LP original seguida de las ediciones de 7 pulgadas o de radio de cada sencillo de ese álbum, un segundo disco de remezclas y versiones de 12 pulgadas de todos los sencillos, y un DVD que incluía los videos promocionales de los sencillos. Algunos de los sencillos y remezclas nunca antes se habían lanzado en CD. En marzo de 2014, se lanzó un nuevo Greatest Hits titulado The Collection que contenía 18 éxitos y una nueva canción, "Goodbye Just Go", junto con un DVD de 18 videos. El álbum alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. [38]
También en marzo de 2014, se lanzó otra colección retrospectiva de cinco discos remasterizada digitalmente titulada Anthology . La antología incluía "Dancing in the City", que anteriormente solo había estado disponible en el LP/CD japonés para la banda sonora de la película de 1987 I Won't Say I'm in Love , que anteriormente solo se había lanzado en 1997 como sencillo en CD en Francia. También incluía los tres sencillos de su álbum de estudio debut y los cuatro sencillos de A Woman & a Man . Más tarde en 2014, los otros tres álbumes de estudio de Carlisle, Belinda , A Woman & a Man y Voila fueron reeditados por Edsel en CD, aunque hubo una serie de problemas con su producción. [56]
Carlisle confirmó en una entrevista de radio en agosto de 2015 que había completado el trabajo en un nuevo álbum de estudio, destinado a ser lanzado en enero de 2016. Comentó que la música del álbum estaría inspirada en parte por el Kundalini yoga , que había practicado estando embarazada durante 1991-1992 y del que se había calificado como profesora desde que se volvió sobria en 2005. [57] También en agosto de 2015, Edsel lanzó una caja recopilatoria de todos los sencillos lanzados comercialmente de los álbumes de estudio de Carlisle, además de un disco extra con una grabación inédita de «In My Wildest Dreams», que había aparecido en la película de 1987 Mannequin . A fines de 2016, las Go-Go's completaron una gira internacional con Best Coast como acto de apoyo, que Carlisle afirmó que probablemente sería su última gira juntas. [21] El octavo álbum de estudio de Carlisle, una selección de cantos de Gurmukhi titulado Wilder Shores , fue lanzado en septiembre de 2017. [58] Carlisle and the Go-Go's anunció una gira de reunión de 11 fechas programada para comenzar en junio de 2020. Sin embargo, en mayo de 2020 la gira se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . [59]
En mayo de 2021, se anunció que las Go-Go's serían incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [60] [61] La banda interpretó «Vacation», «Our Lips Are Sealed» y «We Got the Beat» durante la ceremonia de inducción. Su excompañera de banda de los Germs , Pat Smear, también fue incluida el mismo día como miembro de Foo Fighters . [62]
La banda confirmó los planes para una gira por el Reino Unido en 2022 con Billy Idol que se suponía que comenzaría en junio de 2022, pero luego se descartó debido a la salud de Idol y otros compromisos de Go-Go. [63] La banda se vio obligada a posponer una breve gira por la Costa Oeste programada para la primera semana de enero de 2022 debido a un caso de COVID-19 que involucró a alguien en la gira, diciendo que se anunciarían fechas reprogramadas para los shows. [64] Sin embargo, en 2023, Carlisle declaró que el grupo se había disuelto. [65]
El 16 de marzo de 2023, Carlisle lanzó « Big Big Love », el primer sencillo de Kismet , un EP de cinco pistas, escrito por Diane Warren . El EP, lanzado el 17 de mayo de 2023, marca su primer lanzamiento de música pop en inglés en veintisiete años. Se ubicó en las listas de varios países, lo que marcó un regreso a las listas para Carlisle. También anunció su intención de seguir el lanzamiento con un nuevo álbum de estudio en inglés, producido por Gabe Lopez . [66] En febrero de 2024, Carlisle y The Go-Go's fueron incluidos en el Salón de la Fama de California por el gobernador de California , Gavin Newsom y su esposa, la primera socia Jennifer Siebel Newsom . [67]
Un día entré en una tienda de discos y vi la portada de Raw Power [de los Stooges] . Y dije: "¿Quién es ese?". Compré el álbum y se me abrió un mundo completamente nuevo que ni siquiera sabía que existía... Empecé a ir a Los Ángeles a ver bandas. Bandas post-glitter.
Carlisle sobre sus primeras influencias, 2010 [68]
Los críticos han destacado a Carlisle por su dinámico rango vocal de soprano . [69] Si bien la discografía de Carlisle, tanto con las Go-Go's como en su trabajo en solitario, se ha caracterizado predominantemente como música pop, algunos estudiosos de la música como Greil Marcus han notado una confluencia de sutiles influencias punk y pop rock, específicamente en los primeros lanzamientos de las Go-Go's (Marcus sugiere que cualquier rastro de influencia punk se trasladó desde la breve permanencia de Carlisle en los Germs). [70]
Los críticos han descrito a Carlisle alternativamente como una "diva del punk" [71] y una "princesa del pop". [72] Como cantante de las Go-Go's, Carlisle estuvo asociada con el género new wave , y la banda fue destacada por los críticos por su estilo que "inyectaba punk con el sonido de la música surf de California ". [73] Sus posteriores lanzamientos en solitario, comenzando con su debut en solitario homónimo, Belinda (1986), fueron destacados por los críticos como música pop contemporánea más pulida. [48]
Sus primeras inspiraciones durante su infancia fueron los Beach Boys , Cat Stevens , los Stylistics y los Animals . [16] Cuando era adolescente, vio a Iggy Pop en la portada de Raw Power (1973) de los Stooges en una tienda de discos, [27] un álbum al que atribuyó el haberla expuesto a grupos de punk y art rock como Velvet Underground , New York Dolls , Roxy Music y Sex Pistols . [74] [75] En una entrevista de 2013, Carlisle declaró que a pesar de haber grabado una gran cantidad de música a lo largo de su carrera, "realmente no escuchaba música pop" y que recientemente se había inspirado en artistas de jazz como Miles Davis . [76]
Carlisle tuvo una relación de dos años con Bill Bateman , baterista de los Blasters , a principios de la década de 1980. Rompió abruptamente con Bateman porque había empezado a salir con Mike Marshall de Los Angeles Dodgers . Su consumo de cocaína fue una influencia negativa en estas relaciones. [77]
En 1986, Carlisle se casó con el operador político y productor de cine Morgan Mason , hijo del actor James Mason y la actriz Pamela Mason . Hizo apariciones en los videos musicales de Carlisle " Mad About You " y " Heaven Is a Place on Earth ". Tienen un hijo, James Duke Mason, un destacado escritor, activista LGBT y comentarista político, que nació en 1992. [78] Después del terremoto de Northridge de 1994 , Carlisle y su familia se mudaron a Fréjus en el sureste de Francia. [79] Vivieron entre allí y los EE. UU. [80] [81] En 2017, la pareja se mudó a Bangkok , Tailandia . [82] A partir de 2024, ahora residen en la Ciudad de México , México . [83]
En una entrevista de 1990 con Spin , Carlisle declaró que no era cercana a sus hermanos o padres, diciendo: "Quiero estar cerca de ellos. Me siento un poco incómoda. Creo que a veces me siento culpable por mi éxito en algunos aspectos". [11]
Durante las etapas iniciales de su permanencia en las Go-Go's, Carlisle desarrolló una grave adicción a la cocaína y al alcohol que se prolongó durante 30 años. [84] Al mismo tiempo, había desarrollado un trastorno alimentario que, según ella, se debía a los comentarios de los medios sobre su apariencia; su consumo excesivo de cocaína la ayudó a mantener su peso bajo. [81] Además, Carlisle admitió haber consumido LSD , quaaludes y MDA con regularidad cuando era adolescente y adulta. [11] En una entrevista de 2017, le dijo a The Guardian que "no podía creer que [no estuviera] muerta". [58]
En 2005, en el apogeo de su adicción a las drogas, Carlisle pasó tres días aislada en una habitación de un hotel de Londres consumiendo cocaína. [85] En un momento dado, recordó que se miró en el espejo y se alarmó al ver que "no veía ni una luz ni un alma" en sus ojos. [86] "Me senté en mi habitación y consumí [cocaína] toda la noche. Entre líneas [de cocaína], fumé cigarrillos, jugué juegos en mi computadora portátil y caminé por la habitación. Debo haber fumado diez paquetes de cigarrillos en dos días". [85] El tercer día, Carlisle dijo que tuvo una visión de sí misma siendo encontrada muerta en un hotel, acompañada de una alucinación auditiva en la que una voz fuerte le informó: "Vas a morir aquí si sigues así". [87] El incidente sacudió a Carlisle y la llevó a buscar la sobriedad, y dice que ha estado sobria desde 2005. [87]
En 2014, Carlisle declaró al Sydney Morning Herald : "Ya no fumo, ya no bebo y ya no consumo drogas. Estoy muy metida en el budismo . Cumplir 40 años [en 1998] fue un verdadero paso en el tiempo para mí". [88] Carlisle afirma en su autobiografía Lips Unsealed: A Memoir (2010) que ha practicado el budismo de Nichiren como miembro de la Soka Gakkai Internacional desde 2002, [89] y a menudo menciona en entrevistas de prensa que canta Nam Myōhō Renge Kyō a diario. [90] También ha atribuido a la práctica el haberla ayudado a mantener la sobriedad. [91]
Carlisle apoya los derechos LGBT , que hizo públicos después de que su hijo, Duke, le dijera su orientación sexual a los catorce años. [92] En 2014, Carlisle cofundó Animal People Alliance, [93] una organización sin fines de lucro con sede en Calcuta , India , que recauda fondos y capacita y emplea a mujeres empobrecidas para cuidar a los animales callejeros. "Estamos enseñando a la gente que los animales tienen sentimientos", dice Carlisle. "Cómo reconocer a un animal callejero en apuros. Hay una clase media en desarrollo y todavía no tienen la atención veterinaria adecuada, por lo que mucho de lo que hacemos será educativo. Nos estamos asociando con un hospital en Calcuta para enseñar sobre la adopción y obtener acceso a las salas de emergencia". [93] En junio de 2024, Carlisle recibió el premio YGB Namaste 2024 por su defensa de los animales y su franqueza sobre los beneficios y la eficacia del yoga por parte de la organización Yoga Gives Back. [94]
Premios Billboard de la Música
Otros premios
Álbumes de estudio
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