Velvet Goldmine es una película de drama musical de 1998 escrita y dirigida por Todd Haynes a partir de una historia de Haynes y James Lyons. Está ambientada en Gran Bretaña durante los días del glam rock de principios de la década de 1970 y cuenta la historia de la estrella del pop bisexual ficticia Brian Slade, quien fingió su propia muerte. La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 y ganó el premio a la Mejor Contribución Artística. Sandy Powell recibió un premio BAFTA al mejor diseño de vestuario y fue nominada al premio de la Academia al mejor diseño de vestuario . La película utiliza una narración no lineal para lograr la exposición mientras entrelaza las viñetas de sus diversos personajes.
En 1984, el periodista británico Arthur Stuart escribe un artículo sobre la retirada de la vida pública de la estrella del glam rock de los años 70 Brian Slade tras un engaño de muerte diez años antes, y entrevista a quienes tuvieron un papel en la carrera del artista. A medida que cada persona recuerda sus pensamientos, se convierte en la introducción de la viñeta de ese segmento particular de la vida personal y profesional de Slade.
Parte de la historia trata sobre la reacción de la familia de Stuart ante su homosexualidad y cómo las estrellas del glam rock gay y bisexuales y la escena musical le dieron la fuerza para salir del armario. Los espectáculos de rock, la moda y el periodismo de rock desempeñan un papel a la hora de mostrar la cultura juvenil de la Gran Bretaña de los años 70, así como la cultura gay de la época. Al comienzo de su carrera, Slade está casado con Mandy. Cuando llega a los Estados Unidos , busca a la estrella de rock estadounidense Curt Wild y se involucran en la vida del otro. Las viñetas muestran que es cada vez más difícil trabajar con Wild y Slade a medida que se vuelven más famosos. Sufren rupturas en sus relaciones personales y profesionales. Finalmente, la carrera de Slade termina luego de la reacción de la crítica y los fanáticos por su truco publicitario en el escenario en el que fingió su propio asesinato.
A medida que se acerca a la verdad sobre dónde está Slade ahora, su editor le dice de repente a Stuart que la historia ya no es de interés público y que Stuart ha sido asignado a la gira de Tommy Stone, que casualmente es la nueva identidad de Brian Slade. Se revela que Stuart también estuvo en el concierto donde Slade fingió su muerte, y que después de ver a Wild actuar otra noche, Wild y Stuart tuvieron un encuentro sexual. Finalmente, Stuart se enfrenta a Tommy Stone y una vez más se encuentra con Wild, quien casualmente le pasa una joya de Oscar Wilde .
La película se centra en Brian Slade, un ícono del glam rock bisexual y andrógino que siguió el modelo de David Bowie , Bryan Ferry , Jobriath y Marc Bolan . [3] El director Todd Haynes solicitó acceso al catálogo de canciones de Bowie junto con una bendición personal para hacer la película, pero Bowie se negó, diciendo que tenía la intención de hacer una película similar sobre la época. [3] Ewan McGregor coprotagoniza el papel de Curt Wild, un artista que desafía el género y que no retrocede ante el sexo, la desnudez o las drogas dentro o fuera del escenario y cuyos detalles biográficos se basan en Iggy Pop (que creció en un parque de casas rodantes de Michigan ) y Lou Reed (cuyos padres lo enviaron a terapia de electroshock para "curar" sus sentimientos homosexuales ). [4] [5] También aparecen Christian Bale como el joven fanático del glam rock y reportero Arthur Stuart y Toni Collette como la esposa de Slade, Mandy, quien está basada en la primera esposa de Bowie, Angela . [6] Eddie Izzard interpreta al manager de Slade, Jerry Devine.
La historia tiene un fuerte paralelo con las relaciones de Bowie con Reed y Pop en las décadas de 1970 y 1980. La personalidad gradualmente abrumadora de Brian Slade en el escenario de "Maxwell Demon" y su banda de acompañamiento, "Venus in Furs", se asemejan a la personalidad y la banda de acompañamiento de Bowie. El álbum Ziggy Stardust and the Spiders from Mars cuenta una historia similar de una estrella de rock que llegó al límite y culmina con su asesinato. Al igual que Slade y Wild, Bowie produjo discos para y con Pop y Reed. El nombre de la banda "Venus in Furs" está tomado de una canción de la primera banda de Lou Reed, Velvet Underground , que fue tomada de la novela homónima de Leopold von Sacher-Masoch , que apareció en su primer álbum . Maxwell Demon era el nombre de una de las primeras bandas de Brian Eno , un antiguo asociado de Bowie, cuya música se escucha en varios puntos de la película.
Haynes ha dicho que la historia también trata sobre la historia de amor entre Estados Unidos y Gran Bretaña, la ciudad de Nueva York y Londres , en la forma en que cada escena musical se alimenta e influye entre sí. [7] Little Richard se muestra como una de las primeras influencias de Brian Slade. Little Richard inspiró a los Beatles y Bowie, quienes a su vez inspiraron a muchas otras bandas. Haynes también ha citado a Little Richard como inspiración para Jack Fairy. [7]
La película está fuertemente influenciada por las ideas y la vida de Oscar Wilde (visto en la película como un progenitor del glam rock), y se refiere a acontecimientos de su vida y cita su trabajo en decenas de ocasiones. Se hace referencia a Jean Genet (el tema de la película anterior de Haynes, Poison , y la supuesta inspiración para el título de la canción de Bowie " The Jean Genie ") en imágenes y también citado en diálogos.
La estructura narrativa de la película sigue el modelo de Ciudadano Kane de Orson Welles , en la que el reportero Stuart intenta resolver un misterio sobre Slade, viajando para entrevistar a los amantes y colegas de Slade, cuyos recuerdos se muestran en flashbacks de los años cincuenta, sesenta y setenta. [8]
David Bowie se mostró ambivalente acerca de Velvet Goldmine tras su liberación. [9] Según Bowie, "Cuando vi la película pensé que lo mejor eran las escenas gay. Francamente, fueron la única parte exitosa de la película". [9]
Aunque el personaje de Brian Slade está basado principalmente en David Bowie , Bowie vetó la propuesta de que sus canciones aparecieran en la película. [3] Como productor del álbum Transformer de 1972 de Lou Reed , sus coros (que consisten principalmente en "bum-bum-bum" y "ooh-ooh") se pueden escuchar en " Satellite of Love ". La banda sonora terminada incluye canciones de glam rock y bandas influenciadas por el glam, pasadas y presentes.
Los músicos ingleses que tocaron bajo el nombre de The Venus in Furs en la banda sonora fueron Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead , Craig "Clune" McClune de la banda de David Gray , Bernard Butler de Suede y Andy Mackay de Roxy Music . . Los músicos estadounidenses que interpretaron a Wylde Ratttz de Curt Wild en la banda sonora fueron Ron Asheton de The Stooges , Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth , Mike Watt de Minutemen , Don Fleming de Gumball y Mark Arm de Mudhoney .
La banda sonora presenta nuevas canciones escritas para la película por Pulp , Shudder to Think y Grant Lee Buffalo , así como muchas de las primeras composiciones, versiones y versiones originales de glam rock. [10] The Venus in Furs versiona varias canciones de Roxy Music con Thom Yorke interpretando a Bryan Ferry en la voz, Placebo versiona " 20th Century Boy " de T. Rex , Wylde Ratttz y Ewan McGregor versionan "TV Eye" y "Gimme" de The Stooges. Peligro"; Teenage Fanclub y Donna Matthews cubren " Personality Crisis " de los New York Dolls . [10] También se incluyen canciones de Lou Reed, Brian Eno , T. Rex y Steve Harley de la época. El álbum se completa con una pieza de la partitura de Carter Burwell .
Los tres miembros de la banda Placebo aparecieron en la película, con Brian Molko y Steve Hewitt interpretando a miembros de Flaming Creatures (Malcolm y Billy respectivamente) y Stefan Olsdal interpretando al bajista de Polly Small. Otro miembro de Flaming Creatures, Pearl, fue interpretado por Xavior (Paul Wilkinson), ex cantante principal de la banda de Romo DexDexTer y más tarde teclista de Placebo y Rachel Stamp .
Para la banda sonora de la película se utilizó una selección de música más amplia.
El corte internacional de la película que se estrenó en Cannes tiene una duración de 123 minutos, [11] mientras que el corte estadounidense estrenado en cines ese mismo año por Miramax fue reeditado y tiene una duración de 118 minutos. [12] [13]
La película se estrenó en el Reino Unido el 23 de octubre de 1998 y recaudó más de 700.000 dólares. [14] Se estrenó en los Estados Unidos el 6 de noviembre de 1998 en 85 salas, recaudando 301.787 dólares en su primer fin de semana y ocupando el decimosexto lugar en taquilla y el quinto entre los nuevos estrenos de la semana. [15] En última instancia, recaudaría $ 1.053.788 en los Estados Unidos y Canadá y $ 4.313.644 en todo el mundo. [2]
Velvet Goldmine recibió críticas mixtas a positivas por parte de los críticos. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 62% según 50 reseñas, con un promedio de 6,5/10. El consenso crítico dice: " Velvet Goldmine adopta un enfoque visual y narrativo acorde con su tema más grande que la vida, aunque sigue siendo decepcionantemente menor que la suma de sus partes". [16] Metacritic informa una puntuación de 65 sobre 100 basada en 25 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17]
Janet Maslin , después de ver la película en el Festival de Cine de Nueva York , la nombró "Elección de los críticos del NYT", calificándola de una versión rock "deslumbrantemente surrealista" de " Ciudadano Kane con un capullo de rosa extraterrestre " y diciendo que "reimagina brillantemente el glamour". rock de los 70 como un mundo nuevo y valiente de teatralidad electrizante y posibilidades sexuales, hasta el punto de que identificar figuras precisas en este paisaje neopsicodélico casi no viene al caso. Velvet Goldmine cuenta una historia como lo hacen las óperas : ardiendo con pasiones exquisitas pero abstractas. , y con mucho que ver al margen." [18] Según Peter Travers , "Haynes crea Velvet Goldmine ... con un fervor masturbatorio que exige detalles precisos" y "modela una estructura a partir de Ciudadano Kane "; es una película que "funciona mejor como un festín de vista y sonido,... recreando una era como un hermoso sueño carnal,... celebrando el arte de lo posible". [19] En una reseña menos entusiasta, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos de cuatro estrellas y encontró que su trama era demasiado discursiva y confusamente variada debido a cómo "se atasca en el aparato de la búsqueda de Slade". usando torpemente escenas de Ciudadano Kane . [20] David Sterritt de The Christian Science Monitor escribió: "La música y el trabajo de cámara son deslumbrantes, y la historia tiene sólidas ideas sociológicas sobre un período fascinante de la cultura pop". [21]
En una reseña retrospectiva, Jeremiah Kipp de Slant Magazine le dio a Velvet Goldmine cuatro de cuatro estrellas y dijo que, aunque los críticos que no lo apoyan pueden estar "aterrorizados por una película con tantas ideas", la película muestra con éxito una "oda melancólica a la libertad". y aquellos que luchan por ello a través del arte", debido a las imágenes detalladas de Haynes y las "actuaciones expresivas y conmovedoras" del elenco. [22] Scott Tobias de The AV Club consideró que la apropiación de elementos estructurales de Citizen Kane por parte de Haynes es el "golpe maestro" de la película, ya que ayuda a "evocar el movimiento glam rock sin destruir la importante mística que lo sustenta". Tobias argumentó que, al igual que la película I'm Not There de 2007 inspirada en Bob Dylan de Haynes , Velvet Goldmine trata indirectamente a una figura famosa y enigmática a través de alusiones e imágenes y, en consecuencia, tiene más éxito que una película biográfica más simple. [23]
En una entrevista con GQ , Jonathan Rhys Meyers criticó la decisión de utilizar un actor diferente para interpretar a Tommy Stone al final de la película: "... es muy difícil para el público entender eso, y creo que no lo entiendo". Estoy seguro de que hicimos el movimiento correcto porque hubiera preferido interpretar a Tommy Stone yo mismo. Habrías tenido más conexión". [24]
Desde su lanzamiento en DVD en 1999 , la película se ha convertido en un clásico de culto [25] y se ha descrito que tiene "un seguimiento obsesivo entre el público más joven". [26] Haynes dijo en una entrevista de 2007: "Una película que tuvo el momento más difícil, al menos inicialmente, fue Velvet Goldmine , y es la película que parece significar más para muchos adolescentes y jóvenes, que simplemente están obsesionados con esa película, son exactamente en quienes estaba pensando cuando hice Velvet Goldmine , pero no les llegó la primera vez". [27]
Se lanzó un Blu-ray en la Región A el 13 de diciembre de 2011 e incluye una pista de comentarios recién grabada por Haynes y Vachon. En él, Haynes agradece a los sitios de fans por ayudarlo a compilar las notas para el comentario. [28]
La banda sonora de Velvet Goldmine se lanzó en vinilo en 2019. [29]
