« While My Guitar Gfully Weeps » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum doble de 1968 The Beatles (también conocido como el «Álbum Blanco»). Fue escrito por George Harrison , guitarrista principal de la banda, como un ejercicio de aleatoriedad inspirado en el I Ching chino . La canción transmite su consternación por el potencial no realizado del mundo para el amor universal, al que se refiere como "el amor que está durmiendo".
La canción también sirve como comentario sobre la falta de armonía dentro de los Beatles después de su regreso de estudiar meditación trascendental en la India a principios de 1968. Esta falta de camaradería se reflejó en la apatía inicial de la banda hacia la composición, que Harrison contrarrestó invitando a su amigo y ocasional colaborador, Eric Clapton , para contribuir a la grabación. Clapton sobregrabó una parte de guitarra solista, aunque no se le acreditó formalmente su contribución. [5] Harrison lo grabó por primera vez con un escaso acompañamiento de guitarra acústica y armonio , una versión que apareció en la compilación de descartados de Anthology 3 de 1996 y, con la adición de un arreglo de cuerdas de George Martin , en el álbum de la banda sonora de Love en 2006. La grabación grupal completa se realizó en septiembre de 1968, momento en el que el arreglo musical de base folk de la canción fue reemplazado por una producción de estilo heavy rock. La grabación fue una de varias colaboraciones entre Harrison y Clapton a finales de la década de 1960 y fue seguida por la pareja coescribiendo la canción " Badge " para el grupo Cream de Clapton .
Tras su lanzamiento, la canción recibió elogios de varios críticos musicales y desde entonces ha sido reconocida como un ejemplo de la madurez de Harrison como compositor junto a sus compañeros de banda de los Beatles, John Lennon y Paul McCartney . Rolling Stone clasificó "While My Guitar Gfully Weeps" en el puesto 135 en su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", séptimo en las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos" y en el número 10 en su lista de "The Beatles 100". Mejores canciones ". La actuación de Clapton ocupó el puesto 42 en la lista de 2008 de Guitar World de los "100 mejores solos de guitarra". Harrison y Clapton a menudo interpretaban la canción juntos en vivo, durante la cual compartían el papel de guitarra principal en la sección final. Las versiones en vivo con la pareja se incluyeron en el álbum Concert for Bangladesh en 1971 y Live in Japan en 1992. Respaldado por una banda que incluía a McCartney y Ringo Starr , Clapton interpretó la canción en el Concert for George en noviembre de 2002, un año después de Harrison. muerte.
El concepto oriental es que cualquier cosa que suceda está destinada a ser... cada pequeño elemento que sucede tiene un propósito. "Mientras mi guitarra llora suavemente" fue un estudio simple basado en esa teoría... Cogí un libro al azar, lo abrí, vi "llora suavemente", luego volví a dejar el libro y comencé la canción. [6]
- George Harrison
George Harrison escribió "While My Guitar Gfully Weeps" después de su regreso de la India, donde los Beatles habían estado estudiando meditación trascendental con Maharishi Mahesh Yogi durante la primavera de 1968. La visita le permitió a Harrison volver a comprometerse con la guitarra como su instrumento principal. , después de centrarse en el sitar indio durante los dos años anteriores, [7] y también marcó el comienzo de un período prolífico para él como compositor. [8] [9] La inspiración para la canción le llegó cuando estaba visitando a sus padres en Warrington , Cheshire, y comenzó a leer el I Ching , o "El Libro de los Cambios". [6] Como dijo Harrison, "[el libro] me pareció estar basado en el concepto oriental de que todo es relativo a todo lo demás, en contraposición a la visión occidental de que las cosas son meramente coincidentes". [10] Abrazando esta idea de relativismo, se comprometió a escribir una canción basada en las primeras palabras que vio al abrir un libro, que resultó ser "llora suavemente". [11] Harrison continuó trabajando en la letra después de esta sesión de escritura inicial. [10]
La canción refleja la atmósfera discordante dentro de los Beatles tras su regreso de la India. [12] [13] Harrison había liderado a la banda en su muy publicitado respaldo a la meditación trascendental [14] [15] y consideraba que esta búsqueda espiritual era superior en importancia al impulso de su carrera. [16] Al hablar de otra canción que escribió en ese momento, " Not Guilty ", Harrison dijo que se refería a "el dolor que estaba contagiando" de John Lennon y Paul McCartney por llevarlos a Rishikesh [17] y supuestamente obstaculizar la carrera del grupo. y el lanzamiento de su sello discográfico Apple . [18] Eric Clapton , con quien Harrison colaboró en varias grabaciones a lo largo de 1968 como una distracción de los Beatles, [19] dijo que "While My Guitar Gfully Weeps" transmitía el aislamiento espiritual de Harrison dentro del grupo. [20] [nb 1] El autor Jonathan Gould escribe que, aunque en el pasado cada uno de los Beatles había quedado temporalmente subsumido por modas pasajeras e intereses personales, el nivel de compromiso de Harrison con la espiritualidad india como alternativa a la banda no tenía precedentes. [23]
Un demo que Harrison grabó en su casa en Esher incluye un verso sin usar: "Miro el problema y el odio que está arrasando / Mientras mi guitarra llora suavemente / Mientras estoy sentado aquí, sin hacer nada más que envejecer..." [24] Este La versión también incluye la línea "Los problemas que siembras son los problemas que cosechas", que igualmente descartó. [25] Una interpretación temprana de la canción con guitarra acústica y armonio presenta un tercer verso ligeramente diferente: "Miro desde entre bastidores la obra que estás representando / Mientras mi guitarra llora suavemente / Mientras estoy sentado aquí, sin hacer nada más que envejecer". …" [24] Esta versión fue lanzada en la compilación Anthology 3 de 1996 y se usó como base para el remix de Love de 2006 , con un arreglo de cuerdas de George Martin . [26]
"While My Guitar Gfully Weeps" fue una de las pocas composiciones de los Beatles de principios de 1968 que cambió notablemente de la forma de demostración a la grabación oficial. [27] Los demos de Harrison sugieren la influencia de la música folk , sin embargo, la versión de los Beatles tiene el estilo de heavy rock típico de gran parte del trabajo de la banda a finales de los años 1960. [28] Si bien destaca la importancia del regreso de Harrison a la guitarra durante este período, Gould describe la canción como "prácticamente una declaración de su nuevo compromiso con el rock". [29]
La canción publicada originalmente por los Beatles está en clave de La menor, [30] cambiando a La mayor sobre los puentes. [31] Aparte de la introducción, la composición está estructurada en dos rondas de verso y puente, con un pasaje instrumental que extiende la segunda de estas secciones de verso, seguido de un verso final y un largo pasaje instrumental que se desvanece en la grabación publicada. [31] Todas las secciones constan de dieciséis compases o compases pares, que se dividen en cuatro frases . [31]
La progresión de acordes a lo largo de los versos incluye un bajo descendente de A – G – F ♯ –F (8– ♭ 7–6– ♭ 6) sobre un acorde de la menor, que conduce a fa mayor en la nota de fa bajo. Según el musicólogo Dominic Pedler, la progresión 8– ♭ 7–6– ♭ 6 representa un híbrido de los modos eólico y dórico . [32] El cambio a la tonalidad mayor paralela es anunciado por un acorde de C como penúltimo acorde del verso (reemplazando el D usado en la segunda frase de cada verso) antes del E que conduce al puente. [31] El musicólogo Alan Pollack considera que esta combinación de C y E representa una sensación de "llegada", después de la cual el puente contiene "gestos [armónicos] ascendentes" que contrastan con los descensos del bajo que dominan el verso. [31] Tales contrastes están limitados por la inclusión de tríadas menores (III, VI y II) tocadas sobre el acorde de Mi que finaliza la segunda y cuarta frase del puente. [33]
En su letra de "While My Guitar Gfully Weeps", Harrison retoma el tema del amor universal y las preocupaciones filosóficas que eran evidentes en sus composiciones abiertamente influenciadas por la India, particularmente " Within You Without You ". [34] La canción es un lamento por cómo un amor universal por la humanidad está latente en todos los individuos pero sigue sin realizarse. [34] [35] En la descripción del teólogo Dale Allison , la canción "transmite angustia espiritual y un punto de vista religioso urgente sin ser explícitamente teológico". [36] Harrison canta sobre examinar a "todos ustedes" y ver "el amor que está durmiendo". [37] El musicólogo Walter Everett comenta que el cambio del verso en modo menor al verso mayor paralelo podría expresar la esperanza de que el "potencial no realizado" descrito en la letra se "cumpla", pero las tríadas menores continuas "parecen expresar una fuerte consternación porque el amor no se manifiesta". [33] Durante los puentes, Harrison adopta un esquema de rima repetitivo al estilo de Bob Dylan [38] para transmitir cómo la humanidad se ha distraído de su capacidad de manifestar este amor. [37] Canta sobre personas que han sido "invertidas" y "pervertidas" desde su perspectiva natural. [39]
"While My Guitar Gfully Weeps" sigue una tradición lírica establecida por Woody Guthrie , Pete Seeger y Bo Diddley , según la cual las emociones y acciones se atribuyen a un instrumento musical. [40] Según un crítico de NME , escrito en 1998, la canción transmite "seria preocupación" por el " esprit de corps menguante " de los Beatles. [41] El biógrafo de Harrison, Joshua Greene, dice que su mensaje refleja el pesimismo alentado por los acontecimientos mundiales a lo largo de 1968, como los asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy en los Estados Unidos, y la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia . [42] [nb 2] Allison escribe que la letra representa la "antítesis del triunfalismo espiritual", en la que Harrison "llora porque el amor no lo ha conquistado todo". [39]
Los Beatles grabaron "While My Guitar Gfully Weeps" varias veces durante las sesiones de su álbum doble homónimo , también conocido como "el Álbum Blanco". [44] Las sesiones de grabación, que comenzaron a finales de mayo de 1968, se caracterizaron por una falta de cooperación entre los cuatro miembros de la banda, [45] [46] y por lo que los compañeros de Lennon consideraron como la presencia excesivamente intrusiva de su nueva pareja romántica, Yoko Ono . [47] [48] En esta atmósfera, Harrison inicialmente se había mostrado reacio a presentar sus nuevas composiciones al grupo. [49] [50] La toma 1 del 25 de julio, la versión publicada posteriormente en Anthology 3 , fue una actuación en solitario de Harrison, tocando su guitarra acústica Gibson J-200 , con una parte de armonio sobregrabada. [26] [33] [nota 3]
Las sesiones del 16 de agosto y el 5 de septiembre produjeron grabaciones de la canción con la banda completa. En el caso de la versión del 16 de agosto, una sesión de sobregrabación el 3 de septiembre marcó la primera vez que los Beatles utilizaron una grabación de ocho pistas en los estudios EMI. [49] [53] Según Ken Scott , el ingeniero de grabación de la banda, Harrison vio la grabadora de ocho pistas en un pasillo y, desafiando las regulaciones de EMI de que los nuevos equipos debían probarse minuciosamente, insistió en que la usaran inmediatamente. [54] En la misma sesión, Harrison sobregrabó un solo de guitarra al revés (o "enmascarado" ), como lo había hecho dos años antes en " I'm Only Sleeping ", en el álbum Revolver , pero no quedó satisfecho con los resultados. . [55] Luego, los Beatles rehicieron la canción básica el 5 de septiembre [33] , una sesión que marcó el regreso de Ringo Starr al grupo después de haber abandonado el 22 de agosto, molesto por la atmósfera desagradable. [56] Mientras Harrison guiaba a la banda para darle la bienvenida a su baterista, instalando una gran exhibición de flores sobre toda la batería de Starr, [57] [58] continuó pensando que sus compañeros de banda no estaban dando lo mejor de sí a la canción. [59] [60] [nota 4]
El 6 de septiembre, durante un viaje de Surrey a Londres, Harrison le pidió a Clapton que tocara la guitarra en la canción. Clapton, que reconoció el talento de Harrison como compositor, [62] y consideró que Lennon y McCartney habían frenado sus habilidades durante mucho tiempo, [63] se mostró reacio a participar; Más tarde recordó que su respuesta inicial fue: "No puedo hacer eso. Nadie toca nunca en discos de los Beatles". [64] Harrison lo convenció, y la parte de guitarra principal de Clapton, tocada con la guitarra eléctrica Gibson Les Paul "Lucy" de Harrison (un regalo reciente de Clapton), fue sobregrabada esa noche. [5] [65] Recordando la sesión en su autobiografía de 2007, Clapton dice que, si bien Lennon y McCartney fueron "bastante evasivos", pensó que la canción "sonaba fantástica", y agregó: "Sabía que George estaba feliz, porque él Lo escuché una y otra vez en la sala de control". [66]
Harrison recordó que la presencia de Clapton también aseguró que sus compañeros de banda "se esforzaran un poco más" y "se comportaran de la mejor manera". [5] Los Beatles llevaron a cabo las sobregrabaciones restantes, que incluían un motivo de piano ascendente , interpretado por McCartney, sobre la introducción, [67] órgano Hammond de Harrison y más percusión de Starr. [65] McCartney también añadió una segunda parte de bajo, tocada en su Fender Jazz Bass en lugar de en cualquiera de sus modelos habituales Höfner o Rickenbacker . [68]
Aún temeroso de que su contribución pudiera alejarse demasiado del sonido de la banda, Clapton solicitó que Harrison le diera a la pista de guitarra principal un sonido más "Beatley" al mezclar la canción. [69] [70] Durante la mezcla final para el Álbum Blanco, el 14 de octubre, [69] la parte de guitarra pasó por un circuito ADT con "varispeed", con el ingeniero Chris Thomas manipulando el oscilador para lograr el efecto "tambaleante" deseado. . [71] [nb 5] Según Everett, la parte de guitarra rica en trémolo de Lennon, grabada el 5 de septiembre, se conservó sólo en la coda de la canción . [72]
Everett atribuye a la contribución de la guitarra de Clapton el mérito de haber hecho que los Beatles grabaran una pista "monumental". Como características particularmente notables, destaca las longitudes crecientes de los primeros grados de la escala escuchados tres veces (0:17–0:19), la moderación mostrada por los silencios en muchos compases y luego apariciones inesperadas (como en 0:28–0:29), frases de cambio imponentes (0:31–0:33), curvas de cuerdas expresivas que marcan cambios modales de C a C ♯ (0:47–0:53), retransición de potencia (1:21–1:24), vibrato emotivo (2 :01–2:07), y un solo (1:55–2:31) con un "aumento medido en intensidad, actividad rítmica, impulso tonal y ascenso de registro". [67] En octubre de 1968, Harrison correspondió coescribiendo " Badge " con Clapton y tocando en la grabación de la canción de Cream . [73] [74] Publicado en el último álbum de Cream, Goodbye , "Badge" reflejó la sensibilidad pop de Harrison [74] y ayudó a Clapton a pasar del estilo heavy blues y su dependencia de los solos extendidos, al enfoque más basado en canciones que él y Harrison admirado en el álbum de 1968 de la banda Music from Big Pink . [75]
Apple Records lanzó The Beatles el 22 de noviembre de 1968. [76] Una de las cuatro composiciones de Harrison en el álbum doble, "While My Guitar Gfully Weeps", fue secuenciada como penúltima pista en la cara uno en formato LP , [77] entre "" de Lennon. La historia continua de Bungalow Bill "y" La felicidad es una pistola caliente ". [78] [79] La canción se publicó como la cara B de " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", [80] una canción escrita por McCartney que también había puesto a prueba la paciencia de los Beatles durante el Álbum Blanco. sesiones. [81] [82] Este sencillo fue un éxito internacional, encabezando las listas en Australia, Austria, Suiza [83] y Alemania Occidental, [84] pero no fue lanzado en Gran Bretaña ni en los Estados Unidos. [52] [80] [nota 6]
Recordando el lanzamiento en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner dijo que, al regresar a escribir canciones de pop/rock después de sus incursiones en el estilo clásico indio , las cuatro canciones del Álbum Blanco de Harrison "lo establecieron firmemente como un contendiente" junto a Lennon y McCartney. En la descripción de Schaffner, "While My Guitar Gfully Weeps" fue la más popular al instante de "un cuarteto de canciones pop más convencionalmente accesibles [escritas por Harrison] que muchos sintieron que estaban entre las mejores del álbum". [86] [nb 7] Según la historiadora de los Beatles Erin Torkelson Weber, el lanzamiento del Álbum Blanco marcó el inicio de un período en el que muchos observadores comenzaron a considerar sus canciones "iguales a algunas de las mejores composiciones de Lennon y McCartney", una opinión que Se intensificó con sus dos contribuciones al álbum Abbey Road de los Beatles de 1969 , " Something " y " Here Comes the Sun ". [88] El columnista del New Yorker Mark Hertsgaard , escribiendo en su libro de 1995 Un día en la vida , dijo que "While My Guitar Gfully Weeps" fue "la primera gran composición de la carrera de George y quizás la canción más impresionante del Álbum Blanco". [27]
Entre las críticas contemporáneas, Jann Wenner de Rolling Stone dijo que "While My Guitar Gfully Weeps" era "una de las mejores canciones de George Harrison" y la comparó con " Blue Jay Way " en el sentido de que "recuerda a California, el ritmo simple de Baja California". , las palabras de ensueño de la bruma de Los Ángeles, el ritmo orgánico que recorre cada habitación como en ondas invisibles". Wenner encontró la letra "ligeramente moralista y sermoneadora", representando "un conjunto general de incidentes, un mensaje, como un sermón, impersonalmente dirigido a todos", y concluyó: "Estoy dispuesto a apostar algo sustancial a que el guitarrista principal de "Este corte es de Eric Clapton, otra involución más de la lógica circular sobre la cual esta canción está tan magníficamente construida como pieza musical". [89] En su reseña para el International Times , Barry Miles dijo que la canción era una "gran melodía" con "bonitos charles" pero una parte de guitarra "sin vida". [90]
Alan Smith de NME atribuyó la "voz cálida" y la "melodía muy fuerte" a McCartney y dijo que la canción era uno de los "puntos destacados... moviéndose hacia una cosa ligeramente Hendrix" y que seguramente sería "Otro éxito para alguien". ". [91] Tres semanas después, Smith reconoció que el cantante y compositor era en realidad Harrison, y agregó: "las palabras son evocadoras y la línea melódica se me viene a la mente para quedarse". [92] Geoffrey Cannon escribió en The Guardian : "George Harrison ha visto la verdad y está ansioso de que veamos nuestra verdad. Es un predicador, un hombre de fuego. Cuando sus canciones hablan de 'tú', la dirección es directa. Su personaje lo logra en 'While My Guitar Gfully Weeps', que, junto con ' Tape from California ' de Phil Ochs, es el primer tema que conozco que consigue hacer que el amor magnánimo sea serio y conmovedor." [93]
"While My Guitar Gfully Weeps" se convirtió en un elemento básico de la radio de rock estadounidense a principios de la década de 1970, [94] a la par de canciones como " Layla " de la efímera banda de Clapton, Derek and the Dominos , " Stairway to " de Led Zeppelin. "El cielo " y los Quién " no se dejarán engañar otra vez ". [87] En 1973, apareció en la compilación del álbum doble de los Beatles 1967-1970 , [95] como una de las tres únicas pistas que representan el Álbum Blanco. [96] Capitol Records lo incluyó en The Best of George Harrison en 1976; [97] un año antes de esto, Harrison lanzó una secuela de la canción, titulada " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", que también sirvió como el último sencillo publicado por Apple en su encarnación original. [98] [99] La grabación de los Beatles apareció en la banda sonora de Withnail and I , una película de comedia de 1987 ambientada en el Londres de finales de los años 1960 y producida por la compañía de Harrison, HandMade Films . [100]
Escribiendo para The Observer en 2004, Pete Paphides describió "While My Guitar Gfully Weeps" como "la sorprendente mayoría de edad de George Harrison como compositor" y una de las pocas pistas que "se eligen a sí mismas" cuando los oyentes intentan editar el álbum doble hasta un solo disco. [101] En su libro Revolution in the Head , Ian MacDonald quedó menos impresionado con la canción, [102] diciendo que "exuda una intimidación engreída que rápidamente se vuelve aburrida". [103] McCartney la identificó como una de sus selecciones favoritas en la serie de tomas descartadas de Anthology de 1995-1996, [104] y agrupó la canción con "Something" y "Here Comes the Sun" como candidatas a la "mejor pista" de Harrison. [105] Starr lo combinó con "Something" como "Dos de las mejores canciones de amor jamás escritas", y agregó: "están realmente a la par con lo que escribieron John y Paul o cualquier otra persona de esa época". [105] En sus tributos escritos a Harrison después de su muerte en noviembre de 2001, Mick Jagger y Keith Richards expresaron cada uno su admiración por la canción. [106] Jagger dijo: "Es encantador, lastimero. Sólo un guitarrista podría escribir eso ..." [107]
Rolling Stone clasificó "While My Guitar Gfully Weeps" en el puesto 136 en su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", [108] séptimo en las "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos", [109] y en el número 10 en su lista de "Las 100 mejores canciones de los Beatles". [110] [111] La interpretación de Clapton ocupó el puesto 42 en la lista de 2008 de Guitar World de los "100 mejores solos de guitarra". [112] [113] Entre las listas de otros críticos de las mejores canciones de los Beatles, la revista Paste y Ultimate Classic Rock la clasificaron cada una en el número 4, [114] [115] mientras que Mojo la colocó en el número 17. [116] En su comentario para la selección de Mojo , el compositor inglés Chris Difford dijo que sólo había llegado a apreciar plenamente la letra después de la muerte de Harrison en 2001; describiéndolos como una "respuesta" a los compañeros de banda de Harrison, particularmente a Lennon y McCartney, Difford agregó: "George fue quien regresó de la India con el despertar espiritual y lo llevó al resto de su vida, mientras que los demás regresaron con las postales." [116] En 2018, el personal musical de Time Out London clasificó a "While My Guitar Gfully Weeps" en el puesto 20 en su lista de las mejores canciones de los Beatles. [117] Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del Álbum Blanco, Jacob Stolworthy de The Independent lo colocó en el número 1 en su ranking de las 30 pistas del álbum. Dijo que la canción era "sin duda una de las mejores de los Beatles" y, al haber sido concebida a través de "falta de armonía, tanto en el mundo como en la banda con la que había crecido", era "un testimonio del genio de Harrison". [118]
Harrison tocó "While My Guitar Gfully Weeps" en cada uno de sus raros conciertos como solista. Escribiendo para Mojo en 2003, Ashley Kahn atribuyó el estatus de "clásico" de la canción a su evocación de "una banda que pierde la armonía" y, con respecto al vínculo musical duradero entre Harrison y Clapton, a su posición como " su canción". [119] En el Concierto de Harrison para Bangladesh , celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York el 1 de agosto de 1971, Clapton interpretó la canción con una Gibson Byrdland , una guitarra de cuerpo hueco más adecuada para el jazz [120] o la música country que para el rock. [121] Más tarde dijo que esta fue una mala decisión y, al igual que con su juego deficiente en el evento, una que era indicativa de su descenso a la adicción a la heroína . [121] [122] En su entrada para The Concert for Bangladesh en el libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die , Tom Moon describe sin embargo la interacción de Clapton y Harrison como "una de las exploraciones de guitarra de dos hombres más emocionantes en el rock", agregando : "A medida que terminan los pensamientos del otro, los dos extienden y amplifican la intención de la canción: no has escuchado toda la gama de suaves (y no tan) llantos de guitarra hasta que hayas escuchado esto". [123] [nota 8]
La versión interpretada por Harrison durante su breve actuación en el concierto Prince's Trust de 1987 lo reunió con Starr y Clapton, [125] y presenta una coda extendida con las guitarras de Harrison y Clapton entrelazándose. [126] En su gira de 1991 por Japón , Harrison y Clapton interpretaron "While My Guitar Gfully Weeps" con coros adicionales. En el álbum doble de Harrison de 1992, Live in Japan , se incluyó una edición que combina partes de las interpretaciones de la canción en el Tokyo Dome del 14 de diciembre y el 17 de diciembre . [127]
Harrison también incluyó la canción en la lista de canciones de su única otra gira como solista, una serie de conciertos en Norteamérica entre noviembre y diciembre de 1974 con Ravi Shankar . [128] [129] Harrison compartió el papel de guitarrista principal con Robben Ford , extendiendo a menudo la pieza a ocho minutos. [130] Si bien fue una inclusión popular en una lista de canciones que apenas reconocía el pasado de Harrison como ex Beatle, su alteración de algunas de las letras, de modo que su guitarra "sonríe suavemente" y "trata de sonreír", decepcionó a muchos conciertos. asistentes y revisores. [128] [131] El autor Simon Leng comenta que en el regreso de Harrison al Madison Square Garden hacia el final de la gira, su interpretación de la canción recibió una gran ovación. [132]
El guitarrista canadiense Jeff Healey hizo una versión de "While My Guitar Gfully Weeps" en su álbum de 1990 Hell to Pay . Harrison participó en la grabación, contribuyendo con la guitarra acústica y coros. [133] También publicada como sencillo, la versión de Healey alcanzó el puesto 27 en Canadá, [134] el número 85 en el Reino Unido [135] y el número 25 en Nueva Zelanda. [136]
Durante el concierto del Jubileo de Oro de Isabel II en el jardín del Palacio de Buckingham el 3 de junio de 2002, McCartney interpretó la canción con Clapton, como tributo a Harrison. [129] La actuación aparece en el lanzamiento del DVD Party at the Palace . [137] El 29 de noviembre del mismo año, Clapton, respaldado por una gran banda que incluía a McCartney, Starr, Dhani Harrison , Jeff Lynne y Marc Mann , interpretó "While My Guitar Gfully Weeps" en el Concierto para George en memoria de Harrison. [129] El autor Ian Inglis escribe que si bien Clapton ya estaba "permanentemente asociado" con "While My Guitar Gfully Weeps" debido a su presencia en la grabación del Álbum Blanco y las versiones Concert for Bangladesh y Live in Japan , su largo solo de cierre en El Concierto para George contenía "quizás la interpretación más expresiva" de todas esas versiones. [138]
El músico estadounidense Todd Rundgren hizo una versión de "While My Guitar Gfully Weeps" para el álbum de 2003 Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison . Rundgren dijo sobre su contribución al tributo de varios artistas: "[Antes de los Beatles], nunca había escuchado el término 'guitarrista principal'. George creó la descripción del trabajo para mi primer concierto remunerado, la vocación que todavía tengo la suerte de practicar hoy..." [139] Johnny Loftus de AllMusic ve la grabación como uno de los aspectos más destacados de la colección, diciendo que Rundgren "reproduce sin esfuerzo la grandeza " de la canción de los Beatles. [140] Como tributo personal a Harrison, [141] Peter Frampton lanzó una versión de la canción en su álbum de 2003 Now . [142]
En 2004, cuando Harrison fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista, "While My Guitar Gfully Weeps" fue interpretado en homenaje por una gran banda que incluía a Tom Petty , Jeff Lynne , Steve Winwood , Marc Mann , Dhani Harrison, Prince y Steve Ferrone . [129] La actuación concluyó con un solo de guitarra extendido muy aclamado por Prince, quien también estaba siendo incluido en el Salón de la Fama. [143] [144] [145] [146] [147] [148]
Entre otras versiones, la canción también ha sido grabada por guitarristas como Marc Ribot , Phish y Charlie Byrd , y en ukelele por Jake Shimabukuro . [149] [150] Toto hizo una versión de su álbum Through the Looking Glass y en una presentación en vivo en Live in Amsterdam . [149] Santana hizo una portada para su vigésimo álbum Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time , en 2010, con la cantante India Arie y el violonchelista Yo-Yo Ma . [151] Lanzado como sencillo, llegó a las listas de Adult Contemporary de Billboard . [152] Una grabación de la canción de Regina Spektor aparece en la película de 2016 Kubo and the Two Strings . [153]
En junio de 2016, Apple Corps y Cirque du Soleil lanzaron un vídeo musical de "While My Guitar Gfully Weeps". El vídeo fue creado para la reescenificación del décimo aniversario de la producción teatral Love del Cirque du Soleil. [154] El vídeo fue dirigido por Dandypunk, André Kasten y Leah Moyer. Ryan Reed, al describir el clip para Rolling Stone , escribió que "las ilustraciones dibujadas a mano de Dandypunk muestran las letras de Harrison cayendo de la página en el aire, transportando a la intérprete de LOVE, Eira Glover, a una serie de ubicaciones fantásticas. Se utilizó mapeo de proyección , y no CGI . para crear el clip." [155]
Según Ian MacDonald, [156] Walter Everett [72] y John C. Winn: [65]
Los Beatles
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