What's Love Got to Do with It se estrenó en Los Ángeles el 6 de junio de 1993 y fue estrenada en cines por Touchstone Pictures el 25 de junio de 1993. Aunque los Turner desaprobaron sus inexactitudes, la película fue un éxito de crítica y comercial, recaudando 61 millones de dólares con un presupuesto de 15 millones de dólares. Por sus actuaciones, Bassett y Fishburne recibieron nominaciones en la 66.ª edición de los Premios Óscar a la mejor actriz y mejor actor . Bassett también ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical .
Trama
Criada en Nutbush, Tennessee , a principios de la década de 1950, Anna Mae Bullock regresa a casa de la iglesia un día para ver a su madre Zelma irse y llevarse a su hermana mayor Alline con ella. Está angustiada por la partida de su madre y es consolada por su abuela Georgeanna. Seis años después, una adolescente Anna Mae se muda a St. Louis , donde se reúne con su madre y Alline. Mientras está en St. Louis, Alline lleva a Anna a un club nocturno en East St. Louis , donde ve al líder de la banda Ike Turner actuar con su banda Kings of Rhythm . Después de noches de ver mujeres en la multitud subiendo al escenario para cantar con Ike, Anna finalmente tiene la oportunidad de actuar para Ike y lo impresiona tanto que se ofrece a ser su mentor y producir su música.
Como primera líder de Kings of Rhythm, junto con la formación de un grupo de chicas de apoyo (más tarde conocido como Ikettes ), Anna desarrolla una popularidad local en la escena de clubes de St. Louis. Los dos graban una canción de éxito, " A Fool in Love " y desarrollan un romance. Anna se queda embarazada de su hijo y se entera, mientras está en el hospital, de que su nombre ha cambiado a Tina Turner después de que la estación de radio anuncia el nombre " Ike & Tina Turner " después de la reproducción de "A Fool in Love". La pareja conduce a Tijuana para casarse y poco después, el Ike & Tina Turner Revue se convierte en una sensación nacional y se muda a Los Ángeles . Al enterarse de que Ike y Tina se han mudado a Los Ángeles, la exnovia de Ike, Lorraine Taylor, hace una visita inesperada a su nuevo hogar y deja a sus dos hijos, lo que complica aún más las cosas en casa.
Un día, mientras están en casa, Tina expresa su opinión de que la música de Ike "suena toda igual", lo que lleva a Ike a golpearla frente a sus cuatro hijos. Después de una actuación en un espectáculo de rock and roll para adolescentes en 1966, a Tina le ofrecen un contrato en solitario con Phil Spector para la canción " River Deep - Mountain High ". Después del lanzamiento de la canción, el dúo abre un concierto de los Rolling Stones en Londres y encuentra el éxito con su grabación de " Proud Mary ", que transforma a la Revue de un fenómeno nacional de R&B a una sensación internacional. Con el tiempo, las multitudes comienzan a clamar más por Tina que por Ike, lo que causa más tensión cuando Ike descubre la cocaína.
Durante una sesión de grabación de la canción " Nutbush City Limits " en 1973, un Ike adicto agrede sexualmente a Tina por no cantar la canción a su satisfacción, culpándola por los problemas del dúo al seguir sus éxitos anteriores. Sintiéndose desesperanzada, Tina intenta suicidarse tomando una sobredosis de un frasco lleno de pastillas para dormir antes de un espectáculo y es llevada rápidamente a un hospital donde se recupera. Tina finalmente visita a una amiga, una ex Ikette, que la convence de practicar el budismo y el canto Nam-Myoho-Renge-Kyo, lo que lleva a Tina a encontrar una nueva fuerza. Luego, en 1976, mientras se dirige a un espectáculo en Dallas, Tina harta comienza a molestar a Ike y se involucran en un altercado físico en la limusina de camino al hotel. Al llegar, Ike se queda dormido y Tina huye, cruzando una autopista hacia el Ramada Inn, donde encuentra refugio. Más tarde, Tina solicita el divorcio y, al final, acepta renunciar a todo excepto a su nombre artístico.
En 1980, Tina comienza a reconstruir su carrera en el circuito de cabaret e invita a un joven empresario llamado Roger Davies a verla actuar para que pueda representarla y ayudarla a hacer realidad sus sueños como estrella de rock. Impresionado de que todavía pueda actuar, Davies acepta representarla. Sin embargo, la presencia de Ike amenaza con descarrilar sus posibilidades. Recurriendo a su fe budista, se prepara para un espectáculo en el Teatro Ritz en 1983, donde Ike la enfrenta en su camerino con una pistola. Sin inmutarse, Tina lo silencia verbalmente y abandona el camerino donde deslumbra al público del Ritz con su nuevo sencillo de éxito, " What's Love Got to Do with It ", donde finalmente hace realidad su sueño de ser una superestrella del rock.
Taylor Hackford estaba originalmente previsto para dirigir; sin embargo, Hackford sería reemplazado más tarde por Mario Van Peebles , que también quería interpretar a Ike Turner. Van Peebles abandonó el proyecto para dirigir Posse (1993). Touchstone Pictures le ofreció la película a Brian Gibson, que estaba a punto de dirigir The Thing Called Love (1993) para Paramount Pictures . Gibson eligió dirigir el proyecto de Touchstone debido a un acuerdo de pago por reproducción más rentable que Paramount no pudo igualar. [4]
Halle Berry , Robin Givens , Pam Grier , Whitney Houston , Janet Jackson y Vanessa L. Williams fueron consideradas para el papel principal. [5] A Houston le ofrecieron el papel, pero tuvo que rechazarlo debido a una maternidad inminente. Jenifer Lewis también audicionó originalmente para interpretar a Tina, pero fue elegida para interpretar a la madre de Tina a pesar de ser solo un año mayor que Bassett. [6]
Angela Bassett hizo una audición en octubre de 1992 y fue elegida sólo un mes antes de que comenzara la producción en diciembre. Durante ese tiempo, tuvo que aprender no sólo a hablar como Turner, sino también a bailar y moverse como ella. Habría estado dispuesta a intentar cantar también, pero "no en el tiempo que teníamos", dijo. "Aunque lo pensé un segundo". En cambio, hace playback de bandas sonoras grabadas por Tina y Fishburne. Bassett trabajó con Tina, pero sólo "un poco". Turner ayudó más con las recreaciones de sus famosas rutinas de baile. [7] También volvió a grabar nuevas versiones de todas las canciones utilizadas en la película. [8]
A Laurence Fishburne le ofrecieron el papel de Ike cinco veces y lo rechazó cada vez. [5] [9] "Fue bastante unilateral", dijo Fishburne, quien rechazó el proyecto basándose en el guión que leyó primero. Ike, agregó Fishburne, era "obviamente el villano de la película, pero no había ninguna explicación de por qué se comportó de la manera en que se comportó, por qué estuvo con él durante 16 a 20 años, qué la hizo quedarse". [7] Los escritores hicieron algunos cambios y aunque Ike todavía se muestra como un tipo bastante despreciable, la película ofrece al menos una idea de él, más notablemente una escena en la que Ike recuerda haber visto, a los 6 años, la muerte de su padre por las heridas sufridas en una pelea por una mujer. Los cambios ayudaron a persuadir a Fishburne para hacer el papel, pero dice que la elección de Bassett para el papel de Tina "fue el factor decisivo". [7] [9]
Fishburne no tuvo a Ike cerca para ayudar a modelar su actuación tanto como le hubiera gustado. Lo conoció una vez durante la producción. "No fue particularmente bienvenido en este proyecto", dice Fishburne. [5] El único encuentro del actor fue una breve presentación cuando Ike se presentó en la antigua casa de los Turner en View Park durante un rodaje en exteriores. Ike firmó algunos autógrafos y le mostró a Fishburne su forma de andar. "Fue agradable conocerlo", dice Fishburne. "Independientemente de sus acciones, fue una parte muy importante de la vida de Tina. La película trata sobre él tanto como sobre ella. Es una pena que no lo recibieran bien, que ambos no estuvieran más tiempo cerca". [5] El director Gibson no tuvo contacto con Ike. "Nunca hablé con él", dice Gibson. "No me lo permitieron. Disney pensó que no sería una buena idea". [5]
La guionista Kate Lanier omitió gran parte de la brutalidad que Tina dijo haber sufrido en su libro. [10] Su personaje también fue depurado; más notablemente, su relación con el saxofonista Raymond Hill y el nacimiento de su hijo fueron excluidos de la película. [11] Lanier admitió que Tina Turner no estaba contenta con ciertos aspectos de la película porque algunas partes fueron ficticias. [10] Tina Turner intentó hablar con los realizadores de Disney sobre el guión. En 1993, le dijo a Vanity Fair que vieron "una profunda necesidad" de hacer una película sobre "una mujer que fue víctima de un estafador. ¡Qué débil! ¡Qué superficial! ¿Cómo te atreves a pensar que eso era lo que yo era? Yo tenía el control cada minuto allí. Estaba allí porque quería estar, porque lo había prometido". Añadió: "Está bien, si yo era una víctima, bien. Tal vez lo fui por un corto tiempo. Pero denme crédito por pensar todo el tiempo que estuve allí. Verán, tengo orgullo". [12]
Precisión histórica
Aunque la película fue adaptada de la autobiografía de Tina Turner, Yo, Tina , algunos elementos del guion fueron "ficcionados con fines dramáticos". [5]
Ike no cantó ni tocó la guitarra en el disco " Rocket 88 ", como se muestra en la película. Escribió la canción y tocó el piano en el disco. Su saxofonista Jackie Brenston fue el vocalista. El disco fue lanzado bajo el alias Jackie Brenston and his Delta Cats, que en realidad eran la banda de Ike, Kings of Rhythm . [13]
La canción que Anna Mae canta por primera vez en el escenario con Ike, " You Know I Love You ", era en realidad una balada de blues más lenta de BB King ; Ike tocaba el piano en el disco de King. [14] Cuando Anna Mae cantó la canción, Ike tocaba el órgano, no la guitarra como se muestra en la película. [11] Tina grabó una versión de blues rock de la canción para la banda sonora de la película.
Anna Mae e Ike no tuvieron relaciones sexuales la noche en que su novia Lorraine Taylor, con la que vivía, se pegó un tiro, como se muestra en la imagen. En realidad, cuando Anna Mae estaba embarazada en 1958, Lorraine le apuntó con un arma antes de pegarse un tiro porque creía que Anna Mae e Ike tenían una aventura. Sin embargo, Anna Mae e Ike fueron amigos platónicos hasta 1960, cuando ella se fue a dormir en su cama después de que un músico amenazara con entrar en su habitación. [15]
La primera canción que Anna Mae graba, "Tina's Wish", es en realidad una canción de 1973 titulada "Make Me Over" del álbum Nutbush City Limits . En realidad, la primera canción que grabó es " Boxtop " en 1958. [16]
Se muestra una marquesina de teatro para un espectáculo de 1960 protagonizado por Otis Redding , Martha and the Vandellas e Ike & Tina Turner. En realidad, Martha and the Vandellas fueron conocidos como The Del-Phis hasta 1961, y Otis Redding no lanzó su primer sencillo en solitario hasta 1962. [17]
En la película, Anna Mae se entera de su cambio de nombre a Tina Turner después de que su canción suena en la radio del hospital donde dio a luz. En realidad, el sencillo debut de Ike y Tina Turner, "A Fool In Love", se lanzó en agosto de 1960, meses antes de que ella diera a luz a su hijo. [18]
En la vida real, Ike no la llamaba Anna Mae, sino Ann o "Bo" (abreviatura de su apellido Bullock). [19] Incluso después de recibir el nombre artístico de Tina Turner, su familia y amigos todavía la llamaban Ann. [20]
La película da a entender que el hijo mayor de Tina, Craig Raymond (nacido Raymond Craig en 1958), es el hijo biológico de Ike. En realidad, su padre biológico era el saxofonista Raymond Hill y más tarde Ike lo adoptó. Tina e Ike tienen un hijo biológico, Ronald "Ronnie" Renelle, nacido en 1960. [21]
La película muestra a Ike y su séquito sacando a escondidas a Tina del hospital después de que ella diera a luz para casarse. En realidad, Ike no estuvo presente en el nacimiento de su hijo Ronnie. Tina escribió en su libro que unos días después de que ella misma se dio de alta del hospital, descubrió que la mujer que Ike había contratado para reemplazarla mientras se recuperaba era una trabajadora sexual que usaba su nombre artístico Tina Turner para conseguir clientes. [22] Ella confrontó a la mujer y después de que se pelearan, Tina realizó un espectáculo esa noche. [23] Ike escribió en su libro Takin' Back My Name que no sabía que la mujer era una trabajadora sexual. Estaba fuera de la ciudad para asistir a una audiencia judicial en St. Louis cuando Tina dio a luz en Los Ángeles. [19] Se casaron en 1962, dos años después del nacimiento de su hijo. [19] [11]
Lorraine Taylor, la madre de los hijos de Ike, Ike Junior y Michael, no los dejó en su casa con Tina como se muestra en la película. En realidad, Ike fue a San Luis y trajo a sus hijos a Los Ángeles después de que Lorraine le informara que los iba a dejar allí. Tina también trajo a su hijo Craig a vivir con ellos. [19]
Jackie y Fross son personajes ficticios. Jackie representa una amalgama de Ikettes y allegados de Tina, uno de los cuales era la amiga de Ike, Valerie Bishop, quien introdujo a Tina al budismo en 1973. [11]
La infame escena de "comerse el pastel, Anna Mae" fue una recreación exagerada de un incidente que ocurrió durante los primeros años de la revista. Tina recordó que cuando se detuvieron para pedir comida, alguien le trajo un bizcocho mientras estaban sentados en un coche. Aunque Tina dijo que no lo pidió, Ike le ordenó que se lo comiera todo mientras él miraba. [11]
La escena en la que violaron a Tina durante la grabación de " Nutbush City Limits " fue exagerada con respecto a lo que ella misma declaró en su libro. Tina afirmó que, a veces, después de que Ike la golpeara, tenía relaciones sexuales con ella. [11] Ike sostuvo que nunca violó a Tina. [11] "Nutbush City Limits" se grabó en su estudio de grabación Bolic Sound , no en su casa, como se muestra en la película.
La película muestra el intento de suicidio de Tina en 1974, cuando en realidad ocurrió seis años antes, en 1968. [25]
Ike no le dijo a Tina "si no sobrevives, te mataré", como se muestra en la escena de la ambulancia. Tina declaró en su libro que después de su intento de suicidio bromeó con un amigo diciendo que tenía tanto miedo de Ike que probablemente la amenazó y por eso sobrevivió. Ella estaba inconsciente y no sabía lo que realmente le dijo. Ike declaró en su libro que regañó a Tina como su forma de motivarla a luchar por su vida. [19]
Mientras Tina planea su regreso a principios de los 80, se recrea una entrevista en la que se ve a Tina ensayando su canción " I Might Have Been Queen ". La canción se grabaría para su álbum de regreso de 1984, Private Dancer .
El incidente en el Teatro Ritz en el que Ike no logra asustar a Tina con su pistola es inventado. Supuestamente, Ike amenazó con contratar a un sicario, por lo que Tina llevaba una pistola, pero él no la amenazó en persona con una pistola como se muestra. [26]
Antes de interpretar " What's Love Got to Do with It " en el Ritz en 1983, la presentadora anuncia que era su "primera aparición en solitario", pero actuó por primera vez allí en 1981. Su actuación de 1983 allí ocurrió antes de la grabación de "What's Love Got to Do with It" y llevó a Capitol Records a firmar un contrato con ella. [11]
Un título al final indica que el primer álbum en solitario de Tina ganó cuatro premios Grammy, lo que implica que fue Private Dancer . En realidad, ese álbum fue su quinto álbum en solitario. Sus dos primeros álbumes en solitario ( Tina Turns the Country On! y Acid Queen ) se lanzaron mientras todavía estaba con Ike, y dos ( Rough y Love Explosion ) se lanzaron después. [27]
Recepción
Recepción crítica
What's Love Got to Do with It recibió una gran aclamación de la crítica. [28] [29] [30] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 97% basada en 59 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso del sitio es: "Con una fascinante historia de la vida real y actuaciones poderosas de Angela Bassett y Laurence Fishburne, What's Love Got to Do with It es una película biográfica que no te puedes perder". [31] Metacritic , que asigna un promedio ponderado a las reseñas de los críticos, le dio a la película una puntuación promedio de 76 sobre 100 basada en 26 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [32] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [33]
Janet Maslin del New York Times escribió: "La brillante y voluble interpretación de Ike Turner por parte de Laurence Fishburne, anteriormente conocido como Larry, es lo que eleva What's Love Got to Do With It más allá del ámbito de la biografía común y corriente". [34] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio una puntuación de cuatro sobre cuatro, calificándola de "una película biográfica poderosa, alegre, cruda y enérgicamente actuada que detalla las alegrías y el dolor de las vidas dentro y fuera del escenario de los rockeros de blues Ike y Tina Turner". [35]
Respuestas de Tina e Ike
Tina Turner declaró que deseaba que la película no la hubiera retratado como una "víctima". [12] En 2018, Turner le dijo a Oprah Winfrey que había visto la película recientemente. Ella dijo: "Vi un poco, pero no la terminé porque así no fue como sucedieron las cosas. Oprah, no me di cuenta de que cambiarían tanto los detalles". [36] A pesar de su desaprobación de elementos de la película, Turner elogió enormemente la interpretación que Bassett hizo de ella. Cuando la revista Time nombró a Bassett como una de las 100 personas más influyentes de 2023, Turner escribió sobre la interpretación que Bassett hizo de ella en What's Love Got to Do With It : "Angela, la primera vez que nos conocimos, no te veías, ni sonabas ni te movías como yo; eso vino después de que trabajaras tan duro para que sucediera. Pero incluso entonces, pude ver que la joven que estaba frente a mí tenía fuerza, determinación y grandes, grandes sueños, como yo. 'Ella es perfecta', dije, y tenía razón. Nunca me imitaste. En cambio, llegaste a lo más profundo de tu alma, encontraste a tu Tina interior y se la mostraste al mundo". [37] [38]
Ike Turner dijo que la película y el libro de Tina Turner están "llenos de mentiras". [39] [40] En su autobiografía, Takin' Back My Name , dijo que Fishburne hizo "un trabajo fantástico, aunque el trabajo que hizo no es realmente mío". [19] También declaró que estaba molesto por la escena de la violación, que según él fue inventada y "fue lo más bajo que pudieron haber hecho". Añadió que la película dañó su reputación. [19]
Taquillas
La película recaudó 40,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 20,5 millones de dólares a nivel internacional, para un total mundial de 60,6 millones de dólares. [3]
Clasificada en el puesto número 1 como película favorita del año en 1994 según la encuesta de lectores de Ebony [48]
Ocupa el puesto n.° 2 entre los 9 temas principales de una película biográfica musical según Entertainment Weekly [49]
Ocupa el puesto número 8 en la lista de las 10 mejores películas biográficas de rock según la encuesta de lectores de Rolling Stone [50]
Clasificado en el puesto n.° 9 entre las mejores películas negras de los últimos 30 años según Complex [51]
Banda sonora
Referencias
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