Roger Davies es un representante de artistas, gerente comercial y productor musical australiano en la industria musical global . [1] Davies nació en 1952 y su carrera abarca más de medio siglo.
Ha sido manager de varios artistas de pop y rock, entre ellos Sherbet (1970-1979), Olivia Newton-John (1979-1986), Tina Turner (1981-2010), Dalbello (1984), James Reyne (1986-1990), Tony Joe White (1989-2000), Janet Jackson (1989-2002), Joe Cocker (1991 a 2014), Sade (1991-presente), M People (1997-2000), Cher (1999-presente) y Pink (2001-presente). [2]
Roger Davies nació en 1952 y creció en Melbourne, Australia. [3] Asistió a la Brighton Grammar School. [4] En 1970, a los 18 años, Davies dejó su carrera universitaria de economía y política para convertirse en roadie [5] de una banda de rock progresivo, Company Caine . [3]
Al año siguiente, se mudó a Sídney, Australia, y trabajó para una agencia de reservas, Consolidated Rock, fundada por Michael Browning y Michael Gudinski . [3] [6] [7]
A los 20 años, en octubre de 1972, junto con un compañero de trabajo, Michael Chugg , fundó la agencia de reservas Sunrise. [3] Entre sus clientes se encontraba Sherbet . [8]
Davies se convirtió en el representante de talentos del grupo de pop-rock Sherbet , donde quedó impresionado por la actitud del grupo: su "voluntad de trabajar en cualquier lugar, en cualquier momento, lo que fuera necesario". [9] Según el musicólogo Ian McFarlane , "Bajo la dirección del astuto manager Roger Davies, la banda también fue pionera en el concepto de la gira nacional de rock al emprender arduos viajes a través del país para tocar en los rincones más remotos del continente. La imagen cuidadosamente cultivada de Sherbet tendía a alienar al fanático de la música "serio", aunque la capacidad de la banda para ofrecer música pop bien elaborada nunca ha estado en duda". [10]
En un caso poco habitual para la época, Sherbet, bajo la dirección de Davies, creó su propio sello discográfico, editorial y empresa de merchandising. Sin experiencia previa en gestión, Davies siguió el camino que percibía que habían tomado las bandas inglesas de éxito. Crear su propio sello discográfico fue un gran logro, y que una banda tuviera también una empresa de merchandising la situaba por delante de su tiempo.
Sherbet evolucionó de una banda de covers basada en el soul a un grupo de pop-rock orientado a adolescentes, que se basó principalmente en material original. [9] [10] Tuvieron 11 sencillos que alcanzaron el top ten australiano. [11] A partir de 1975, Davies y Sherbet dirigieron su atención al mercado internacional. [9] El sencillo « Howzat » (1976) se inspiró en el deporte del cricket , que llegó al número 1 en Australia [11] y Nueva Zelanda. [12] Fue un éxito top-10 en varios países europeos, [13] incluido el número 4 en el UK Singles Chart . [13] Tuvo menos éxito en las listas de Estados Unidos, donde alcanzó el número 61 en el Billboard Hot 100. [ 14] [15] Sin embargo, su éxito condujo a una extensa gira internacional de 1976 a 1977. [10]
La incursión de Sherbet en el mercado estadounidense comenzó en 1977 con su álbum Photoplay , más tarde retitulado Magazine para el mercado estadounidense; sin embargo, no logró entrar en las listas de éxitos de los EE. UU. [10] Sherbet luego firmó con RSO Records y cambió su nombre a Highway, pero no tuvo ninguna entrada en las listas de éxitos de los EE. UU. con su álbum posterior, Highway 1 (1978). [9] [10] A mediados de 1979, el grupo se disolvió y regresó a Australia; no obstante, Davies permaneció en Estados Unidos. [9] Más tarde, en 1980, la banda se reformó como The Sherbs. [10]
En 1978, en Los Ángeles, Roger Davies se convirtió en el manager de Steve Kipner (ex–Steve and the Board, Tin Tin ), un cantautor, que había estado en Australia durante la década de 1960. [3] Davies también trabajó para el entonces manager de Olivia Newton-John , Lee Kramer. [3] [16] Kipner había coescrito la canción "Physical " para Tina Turner , otra de las clientas de Kramer, quien pensó que era "demasiado obvia" y la rechazó. [17] Davies y Kramer escucharon la demo de Kipner y se la ofrecieron a Newton-John. [3] Olivia Newton-John grabó "Physical", pero sintió que la letra era "demasiado atrevida para publicarla". [18] En 1979, Davies se hizo cargo de la gestión de Newton-John después de su separación de Lee Kramer.
En septiembre de 1981, se lanzó " Physical ", que le proporcionó a Newton-John un éxito internacional. Con el apoyo de un video innovador, se mantuvo en la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos durante 10 semanas. [19] [20] [21] Davies ayudó a que Newton-John continuara con su éxito comercial a principios de los años 80, incluidos sus álbumes de estudio Physical (octubre de 1981) y Soul Kiss (octubre de 1985), y en la carretera con su gira North American Physical Tour (1982).
En abril de 2018, la película biográfica de televisión australiana Olivia Newton-John: Hopelessly Devoted To You presentó a Delta Goodrem como Olivia Newton y a Gyton Grantley como el manager Roger Davies. [22]
En 1980, el empleador de Roger Davies, Lee Kramer, se convirtió en el manager de Tina Turner . [23] Turner se había divorciado de su marido, Ike , en marzo de 1978, y en 1979 se había quedado sin contrato discográfico. Para mantenerse, Turner había trabajado en el circuito de clubes.
Fue en el set del especial de televisión ABC pregrabado de Olivia Newton-John "Hollywood Nights" en marzo de 1980 que Davies conoció por primera vez a Tina Turner, una invitada que actuaba en el programa de Olivia, que se emitió el 14 de abril de 1980. Más tarde, Tina invitó a Davies y Kramer a sus actuaciones en el Venetian Room en el famoso Fairmont Hotel, San Francisco, en mayo, donde "Ella dijo 'Quiero salir de aquí y tocar en lugares de rock'". [3] Turner le pidió a Lee Kramer que fuera su manager, y Roger Davies aceptó el plan a regañadientes. [17] En 1981, Roger Davies era el manager de Turner. [24] Davies utilizó sus contactos de la industria para organizar un regreso, le aconsejó a Turner que abandonara el conjunto de cabaret y remodelaron el espectáculo en una muestra de rock'n'roll más cruda.
El regreso de Turner a la popularidad comenzó en el Reino Unido con una versión de « Ball of Confusion » (1982) de The Temptations , y fue seguida por una versión de « Let's Stay Together » (1983) de Al Green , que fue un éxito en Europa. [17] Su mayor avance llegó con « What's Love Got to Do with It » (junio de 1984), una canción escrita por Terry Britten (ex- The Twilights ) y Graham Lyle . A Turner no le gustó la canción y originalmente la rechazó; sin embargo, a pesar de sus reservas, le proporcionó su primer éxito número uno del Billboard Hot 100 en septiembre de 1984. [25]
Davies luego contrató a Turner en The Ritz en la ciudad de Nueva York para una serie de tres conciertos el 27, 28 y 29 de enero de 1983. Una noche contó con la asistencia de David Bowie y Capitol Records , y fue reseñado como "una interpretación de una canción de rock que hace temblar las caderas y balancear las rodillas, hace una pausa para una reverencia profunda y amplia, entregada con la altivez de una diva". [3] [24] : 82 [26]
El sencillo « Private Dancer », escrito por Mark Knopfler , fue lanzado el 29 de mayo de 1984 y se convirtió en un éxito internacional. El álbum relacionado, Private Dancer, le valió a Turner tres premios Grammy en 1985, lo que la restableció como una de las mejores intérpretes de rock del mundo. A la edad de 45 años, Turner asumió el papel de «Aunty Entity» junto a Mel Gibson en Mad Max Beyond Thunderdome , filmada en el verano australiano de 1984-1985.
En 1993, se filmó What's Love Got to Do with It , una película biográfica sobre Turner dirigida por Kurt Loder , con Angela Bassett en el papel principal, y el cantante y actor australiano James Reyne (ex cantante principal de Australian Crawl ) interpretó a Davies; [27] sin embargo, fue Kramer quien debería haber sido representada en ese punto de su carrera. [3] Davies fue interpretada satíricamente por Alec Baldwin en un sketch en Saturday Night Live cuando Turner apareció como invitada en el programa el 22 de febrero de 1997. [3] [28]
Después de una exitosa carrera en solitario, el 1 de octubre de 2008, Turner regresó a los escenarios mundiales a la edad de 69 años para celebrar su 50 aniversario en la música con 90 fechas en vivo. La gira fue capturada por el director David Mallet en el GelreDome en Arnhem, Países Bajos , el 21 de marzo de 2009, y lanzada por EMI más tarde ese año como Tina Live . Turner se retiró de los conciertos en vivo después de la conclusión de la gira el 5 de mayo de 2009, en el Sheffield Arena, Inglaterra. [29] Murió el 24 de mayo de 2023.
Roger Davies se convirtió en el manager de la cantautora canadiense Dalbello (también conocida como Lisa Dal Bello) después de que ella lanzara su cuarto álbum, whomanfoursays (1984). [30] En ese álbum, Dalbello había trabajado con Mick Ronson (David Bowie) como productor y músico. [30] Davies prefirió trabajar con otros productores con base en el Reino Unido después de una reunión negativa previa con Ronson en una entrevista para un trabajo de producción para Tina Turner. [30] Según Sam Lederman (el entonces manager de Ronson), "Nos reunimos con Tina y Roger todo el día, pero Mick se quedó sin palabras, simplemente no podía explicar lo que quería hacer". [31]
Dalbello comenzó a grabar con Rupert Hine como productor, [32] pero Davies "vetó el proyecto y le sugirió que buscara otro productor que pudiera ser más comercial". [33] Dalbello proporcionó versiones demo de material nuevo, que había autoproducido bajo un seudónimo anagramático , Bill da' Salleo. [30] Esta fue una artimaña que convenció a Davies y al sello, A&R , para aprobar a Bill da' Salleo como productor de un álbum. [33] Finalmente, a Davies le dijeron que la propia Dalbello había autoproducido el álbum, y Davies "comenzó a cuestionar la fuerza de la producción del álbum y la viabilidad comercial". [33] El proyecto se retrasó, pero finalmente fue lanzado como ella en 1987 en EMI y apoyado por el video musical "Tango". [33] El álbum incluía sus mayores éxitos en las listas canadienses, "Tango" y " Black on Black ".
Mientras era manager de Tina Turner, Davies también era manager del cantautor australiano James Reyne , conocido por su trabajo en la banda de rock Australian Crawl . El álbum homónimo James Reyne fue lanzado en 1987 por Capitol Records, con Olivia Newton-John acreditada como vocalista invitada. Hard Reyne fue el siguiente álbum lanzado el 29 de mayo de 1989, también por Capitol Records.
Reyne más tarde interpretó el papel de Roger Davies en la película de la vida de Tina Turner, la película semiautobiográfica de 1993 What's Love Got To Do With It . [34] Años más tarde, la artista estadounidense Pink vio la película y le pidió a su sello discográfico que "organizara una reunión con el tipo que representaba a Tina", ya que quería que él la representara a ella. En 2001, Davies se convirtió en el representante de Pink. [35]
En 1989, varios artistas se acercaron a Davies para que fuera su representante y, con la carrera de Tina Turner consolidada, Davies aceptó representar al cantante y compositor de blues Tony Joe White de Louisiana, quien trabajó con Tina Turner [36] en las cuatro canciones que había escrito para ella en el álbum Foreign Affair de 1989. Davies negoció un contrato discográfico con Polydor para White [37] y coprodujo tres álbumes: Closer to the Truth de 1991 , The Path of a Decent Groove de 1993 y Lake Placid Blues de 1995. White también aparece acreditado en el álbum Organic de Joe Cocker de 1996 por las canciones "Heart Full of Rain" y "High Lonesome Blue".
El abogado estadounidense Don Passman se acercó a Davies para que representara a Janet Jackson , quien en ese momento era una exitosa artista de MTV representada por su padre. [38] Como Tina Turner se había mudado a Europa y quería bajar el ritmo, Davies aceptó representar a Janet Jackson, [39] confiado en que podría llevarla a un nuevo nivel. [40]
El primer proyecto en el que trabajaron fue el cuarto álbum de Jackson, Janet Jackson's Rhythm Nation 1814, álbum y gira de 1989. [41] El disco de A&M Records era ambicioso, con un sesgo social, muy diferente de lo que Jackson había hecho antes. Alcanzó el número 1 en el Billboard 200 de EE. UU. y fue certificado seis veces platino, vendiendo finalmente 14 millones de copias en todo el mundo. Fue certificado como el álbum más vendido del año en 1990, ganando múltiples premios musicales, y el video correspondiente ganó un Grammy en la 32.ª edición anual de los Premios Grammy al Mejor Video Musical de Formato Largo .
Billboard confirmó que el álbum "lanzó siete sencillos sin precedentes al top cinco del Billboard Hot 100 en 1989-91. Cuatro de esos títulos - " Miss You Much ", " Escapade ", " Black Cat " y " Love Will Never Do (Without You) " - llegaron al número uno, mientras que " Rhythm Nation " y " Come Back to Me " alcanzaron el segundo puesto". [42]
La gira Rhythm Nation World Tour 1990 , la primera gira de la artista, se convirtió en la gira debut más exitosa de cualquier artista discográfico. Tocó para más de 2 millones de personas y recaudó 28 millones de dólares solo en los EE. UU.
En 1991, tras el éxito de Rhythm Nation 1814, Davies negoció un contrato multimillonario muy publicitado con Virgin Records, citando a Janet como la artista femenina mejor pagada de la música contemporánea. Al año siguiente, Janet grabó su siguiente álbum Janet , lanzado en 1993; debutó en el número 1 del Billboard 200, y el sencillo número 1 del álbum " That's the Way Love Goes " ganó un premio Grammy a la mejor canción de R&B y se mantuvo en el número uno durante ocho semanas consecutivas. El álbum fue certificado seis veces platino, con ventas mundiales que superaron los 20 millones de copias.
En 1997, Davies lanzó el álbum Velvet Rope , que alcanzó el puesto número cinco en las listas de éxitos mundiales. Debutó en el número uno del Billboard 200 y fue certificado triple platino. Janet se embarcó en la gira Velvet Rope Tour , agotando estadios en América del Norte, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. El concierto se filmó para una transmisión de HBO y recibió más de 15 millones de espectadores, superando los índices de audiencia de las cuatro principales cadenas y ganando un Emmy por su excelente trabajo técnico de dirección y cámara. El espectáculo fue una producción masiva de teatralidad y pirotecnia, y el video, producido por Davies, ha sido juzgado por varios críticos por retratar la coreografía y el entorno más influyentes de cualquier video musical, logrando un estatus legendario. [ cita requerida ]
El álbum All for You fue lanzado en abril de 2001. Entró en el n.º 1 del Billboard 200 con 605.000 copias vendidas, las ventas más altas en la primera semana de su carrera. [43] La canción principal rompió el récord general de debut en radio con una audiencia de 70 millones en la primera semana. Encabezó el Hot 100 durante siete semanas, y también llegó al top ten en 11 países. El álbum fue certificado doble platino, vendiendo 9 millones de copias en todo el mundo. [ cita requerida ]
En julio de 2001, Janet se embarcó en la gira All for You Tour en Hawái. En la última noche, el espectáculo se filmó y se transmitió como un especial de concierto para HBO, que atrajo a una audiencia de 12 millones de espectadores. El especial fue nominado a un premio Emmy y el video posterior fue un gran éxito, llegando al número uno en Australia. [ cita requerida ]
Davies comenzó a representar a Joe Cocker en agosto de 1991 después de ver a Cocker actuar en The Greek Theater de Los Ángeles el lunes 22 de julio de 1991. Aunque Davies y Joe Cocker ya se habían cruzado a través de EMI Records como compañeros de sello, Joe Cocker y Tina Turner solían aparecer en el mismo cartel en festivales europeos durante la década de 1980.
Cocker tuvo una historia accidentada, [44] pero, gracias a una buena gestión y a la dedicación de Cocker a su carrera, grabó diez álbumes bajo la dirección de Davies y realizó numerosas giras. Davies también fue fundamental en la gestión del catálogo anterior de Joe Cocker. [45]
En los Brit Awards de 1993 , Joe Cocker fue nominado como Mejor Artista Masculino Británico.
Davies aparece acreditado por primera vez como productor en el álbum Have A Little Faith de Cocker de 1994. [46]
El 3 de junio de 2002, Joe Cocker actuó en el Jubileo de Oro de Isabel II y más tarde fue galardonado con la Orden del Imperio Británico (OBE) en el Palacio de Buckingham en la lista de honores del cumpleaños de la Reina en 2007 , y posteriormente recibió las llaves de su ciudad natal, la ciudad de Sheffield .
Cocker tenía un gran número de seguidores en Europa y la firma de un contrato discográfico con Sony Alemania en 2005 revitalizó su carrera. Sus dos últimos álbumes fueron con Sony, y fueron promocionados en numerosos festivales y estadios en Europa, Rusia, América del Norte, América del Sur, Australia y Nueva Zelanda. Cocker completó su gira europea Fire It Up Live con entradas agotadas en 2013 y fue filmada para Sony Alemania en el Lanxess Arena , Colonia, Alemania, en abril de 2013.
Cocker murió al año siguiente en su casa de Mad Dog Ranch, Colorado, el 22 de diciembre de 2014.
En 2017, se estrenó un largometraje documental, Joe Cocker: Mad Dog With Soul . [47] [48]
Davies añadió a la banda británica Sade a su lista de representantes después de que el abogado de la banda se pusiera en contacto con él en Londres en marzo de 1991. [49]
El primer álbum bajo la dirección de Davies fue Love Deluxe , el cuarto álbum de la banda lanzado por Sony en 1992, [50] que se ubicó en el top 10 en varios países y logró el estatus de cuádruple platino en los EE. UU. El álbum fue la base para el Love Deluxe World Tour, y el sencillo " No Ordinary Love " ganó un premio Grammy [51] a la mejor interpretación de R&B.
Sade lanzó The Best of Sade el 31 de octubre de 1994 y se convirtió en cuádruple platino en los EE. UU.
En noviembre de 2000, la banda lanzó su quinto álbum de estudio, Lovers Rock , que alcanzó el triple platino y ganó un premio Grammy al mejor álbum vocal pop en 2002. [52] Siguió una gira por América del Norte, que se filmó en Arrowhead Pond, Anaheim, California, el 20 de septiembre de 2001 y en Great Western Forum, Inglewood, California, el 21 de septiembre de 2001 como parte del Lovers Rock Tour de la banda. Davies aparece acreditado como manager en el CD/DVD Lovers Live lanzado en marzo de 2002.
Después de una pausa prolongada, el sexto álbum de estudio de Sade, Soldier of Love , fue lanzado en febrero de 2010. Debutó en el número 1 en 16 países, incluido Estados Unidos. [53] La canción principal ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de R&B de un grupo. [54]
En mayo de 2011, se lanzó el segundo álbum recopilatorio de la banda, The Ultimate Collection , en Sony Music, y Sade realizó una gira por primera vez en 11 años. The Soldier of Love Tour fue una producción de vanguardia [55] con 21 fechas en estadios de Europa, comenzando en Niza , Francia, el 29 de abril de 2011, seguido de 54 fechas en América del Norte y fechas en estadios de Chile, Argentina y Brasil. La banda regresó a Europa para 15 shows más y terminó el año con fechas en Australia, Nueva Zelanda, su fecha final fue Yas Arena , Abu Dhabi, el 16 de diciembre de 2011. La gira fue capturada en película por la directora Sophie Muller y lanzada en Sony como Bring Me Home: Live 2011 ; [56] Roger Davies está acreditado como productor. La película fue nominada a un Grammy en 2012. [57] [58] Sade no ha actuado en vivo desde su gira de 2011.
Davies comenzó a gestionar la banda de música de baile británica de Mike Pickering , M People, en 1997, con la grabación de su cuarto y último álbum no recopilatorio, Fresco , [59] que llegó a las listas en septiembre de 1997 en el Reino Unido en el número 2 y fue certificado platino. El año siguiente, 1998, M People lanzó el álbum recopilatorio The Best of M People , [60] que vendió 2 millones de copias, alcanzó el número 2 y logró el estatus de triple platino.
Davies comenzó a representar a Cher en 1999 después de que su éxito internacional " Believe " pusiera a Cher nuevamente en el centro de atención, y se le acredita en el álbum Living Proof de Cher de 2002 , [61] que fue lanzado en Warner Bros. Records . Davies organizó la gira mundial de Cher de 1999, Do You Believe?, así como su gira récord Living Proof: The Farewell Tour (más tarde llamada The Never Can Say Goodbye Tour) en 2002. Inicialmente programada para 49 shows, la gira Living Proof se extendió varias veces en todo el mundo, y finalmente terminó en abril de 2005 después de 325 shows, la gira musical con mayor recaudación de una artista femenina en ese momento. La gira fue filmada para su transmisión como Cher: The Farewell Tour por David Mallet , con Roger Davies acreditado como productor ejecutivo, [62] y recibió cuatro victorias y tres nominaciones en los 55th Primetime Emmy Awards en 2003. Cher continúa trabajando, grabando y actuando a nivel mundial. [63] [64]
Davies ha disfrutado de un éxito continuo con la cantautora estadounidense Pink . [65] Se hizo cargo de su gestión a partir de su segundo álbum, Missundaztood de 2001 , donde las notas del álbum acreditan a RD Worldwide Management. Pink no estaba contenta con su dirección y, según se informa, tenía poco control sobre su primer álbum, por lo que solicitó la ayuda de la cantautora Linda Perry ( 4 Non Blondes ) para su siguiente segundo álbum, más personal. Davies había quedado lo suficientemente impresionado con la presencia de Pink en su primer video como para reseñar su álbum debut (que, según se informa, tampoco le gustó), pero cuando escuchó algunas de las primeras canciones que Pink escribió con Perry, se sintió intrigado:
"No sólo cantó las canciones, sino que las representó. Dijo: 'Esta canción va a ser el primer sencillo, y así es como debe ser el vídeo'. Para entonces ya sabía que quería ser su representante. Le dije que estaba asumiendo un riesgo enorme al cambiar su sonido, pero ella lo sabía. No tenía miedo". [66] La determinación y la apuesta valiente de Davies y Pink dieron sus frutos y lanzaron su carrera a la estratosfera. Su segundo álbum resultó ser un gran éxito, con ventas mundiales de más de 16 millones de copias, conquistando a críticos y fans por igual y ganándole a Pink dos nominaciones al Grammy , y el sencillo " Get the Party Started " se convirtió en un éxito entre los cinco primeros en Estados Unidos.
El tercer álbum de Pink de 2003, Try This , vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y le valió a Pink su segundo premio Grammy por su canción " Trouble "; Roger Davies aparece en los créditos de gestión y es uno de los productores ejecutivos.
Su cuarto álbum, I'm Not Dead de 2006 , vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo; los créditos del álbum incluyen una nota de Pink que decía: "Roger Davies, eres una fuerza, es un placer estar cerca de ti. Gracias por tu energía y apoyo". La gira del mismo nombre rompió récords de asistencia en Australia y Europa para una artista solista femenina, tocando 138 shows y recaudando $42 millones.
En 2009, el quinto álbum de Pink, Funhouse , vendió más que su álbum "I'm Not Dead" y produjo los exitosos sencillos " So What " y " Sober ". Dentro de los créditos del álbum, Davies es mencionada nuevamente: "Roger, cuando pienso en ti, automáticamente me siento mejor, más segura y más inteligente, y llena de amor y gratitud. Gracias por eso. Siento que gané la lotería contigo". Su Funhouse Tour agotó entradas con frecuencia y tocó para más de 1.5 millones de personas en 151 estadios en todo el mundo, recaudando más de $ 100 millones, incluidos $ 55 millones solo en Australia, rompiendo récords de taquilla para el país; [67] y, en 2010, lo siguió con su Funhouse Summer Carnival Tour , tocando en 34 estadios europeos y festivales en 14 países en 12 semanas, agregando otro millón de fanáticos en asistencia.
El séptimo álbum de Pink, The Truth about Love de 2012 , incluyó cinco sencillos exitosos y una gira mundial con entradas agotadas entre 2013 y 2014.
El séptimo álbum, Beautiful Trauma de 2017 , que incluyó el exitoso sencillo " What About Us ", enumera a Davies junto con Pink como productores ejecutivos, y dentro de las notas escritas por Pink se incluye lo siguiente: "Gracias Roger Davies, por ser una caja de resonancia, un entrenador, un mentor, un sacerdote y un amigo. Mi vida está hecha de recuerdos y tú eres una gran parte de mi carrete destacado, y aunque no te gusta estar en la foto, estás parado no muy lejos de todos ellos. Aquí es donde está, al menos solía estar". El álbum lanzado en octubre de 2017 fue el número uno en ocho países.
El octavo álbum de estudio de Pink, Hurts 2B Human , se lanzó en abril de 2019, y la última página del folleto de ilustraciones enumera muchas notas de agradecimiento, incluida "Roger Davies, te amo con todo mi corazón". El sencillo principal del álbum, " Walk Me Home ", se lanzó el 20 de febrero de 2019. En la fecha de lanzamiento, Pink interpretó la canción junto con un popurrí de sus mayores éxitos en los Premios BRIT, incluidos " Try ", " Just Give Me a Reason " y " What About Us ". También fue galardonada con el Premio a la Contribución Destacada a la Música en la ceremonia.
Pink ha seguido grabando y realizando giras por todo el mundo. Su extensa gira de estadios en 2019, Beautiful Trauma World Tour, ganó el premio Artista del año 2019 de Pollstar y se convirtió en la segunda gira más taquillera de todos los tiempos realizada por una artista solista femenina , la gira más taquillera de la década de 2010 realizada por una artista femenina y la décima gira más taquillera de todos los tiempos, recaudando 397,3 millones de dólares y vendiendo más de 3 millones de entradas. [68] Pink se encuentra actualmente de gira por Summer Carnival , su octava gira de conciertos en curso . Comenzó el 7 de junio de 2023 en el Estadio de la Universidad de Bolton en Bolton , Inglaterra y finalizará en Miami, Estados Unidos, el 23 de noviembre de 2024. Es en apoyo de su noveno álbum de estudio Trustfall (2023).
Pink describió a su manager Roger Davies en 2012:
Puedo decir esto como un hecho y no como una opinión: es el mejor manager del sector. Es la persona más respetada que he conocido. También lleva muchos años en el negocio y sigue siendo el tipo que te lleva las maletas por el aeropuerto. Es mi mayor animador. Después de cada noche está conmigo en las mesas de sonido y comprueba mi sonido y se asegura de que mi ropa me quede bien. Simplemente me ayuda en todo esto porque es manager de gente como Sade, Cher, Tina Turner y Joe Cocker, leyendas que llevan giras desde siempre. Ha creído en mí y me ha ayudado a seguir adelante cuando yo no tenía fuerzas para hacerlo por mí mismo. Es un pozo de experiencia. Me encuentro deseando impresionarlo aún más. [69]
Davies fue elegido Mejor Mánager Internacional
Davies recibió un premio Primetime Emmy el domingo 21 de septiembre de 2003 como productor de Cher The Farewell Tour en la categoría de especial de variedades, música o comedia excepcional.
Davies recibió el premio Lifetime Membership Award en los MMF Music Managers Awards de 2004 otorgado por el Music Managers Forum (Australia).
Davies fue homenajeado por la industria musical australiana. Famoso en la industria musical por su increíble carrera, recibió uno de sus mayores galardones: el premio Ted Albert por servicios destacados a la música . El premio se entregó en la ceremonia de entrega de premios de la Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA) en Sydney, Australia , el 16 de junio de 2008. [70] El director ejecutivo de APRA/AMCOS, Brett Cottle, también dijo:
El regalo de Roger Davies a los artistas que representa es su incomparable empuje, pasión y firme convicción en su talento. Se trata de una combinación imbatible que ha llevado a grandes artistas a la atención del público. Es un placer reconocer su contribución a la causa de los creadores musicales.
Pink pregrabó un mensaje de felicitación a Davies por la ceremonia, en el que dijo:
No estaría donde estoy sin ti: tu reputación es impecable y el respeto que te has ganado a lo largo de los años es increíble y bien merecido.
Davies recibió un premio especial ARIA Icon Award de Pink a través de un video, luego de no poder estar presente en el evento especial previo a la entrega del premio organizado por el presidente de ARIA, Denis Handlin , y el director ejecutivo de ARIA, Dan Rosen. [71]
Roger Davies, RDWM nominado en la categoría de: Gerente Personal del Año – Reconocimiento a los logros sobresalientes en la representación de un artista de gira. (Ponderación de taquilla)
Premios anunciados el 6 de febrero de 2020 y otros nominados: Coran Capshaw, Red Light Management, Jason Owen, Sandbox Entertainment, Jeffrey Azoff, Full Stop Management, John Silva, SAM, Stuart Camp, Grumpy Old Management [72]
Con su empresa, RDWM / RD Worldwide Management / Roger Davies Worldwide Management, Davies continúa representando a los artistas Cher, [73] Pink, [74] y Sade. [17]