Roger Davies es un director de artistas, director comercial y productor musical australiano en la industria musical mundial . [1] Davies nació en 1952 y su carrera abarca más de medio siglo.
Ha dirigido a múltiples artistas de pop y rock, incluidos Sherbet (1970–1979), Olivia Newton-John (1979–1986), Tina Turner (1981–2010), Dalbello (1984), James Reyne (1986–1990), Tony Joe. White (1989–2000), Janet Jackson (1989–2002), Joe Cocker (1991 a 2014), Sade (1991–presente), M People (1997–2000), Cher (1999–presente) y Pink (2001– presente). [2]
Roger Davies nació en 1952 y creció en Melbourne, Australia. [3] Asistió a la escuela secundaria de Brighton. [4] En 1970, a los 18 años, Davies dejó sus estudios universitarios de economía y política para convertirse en roadie [5] de una banda de rock progresivo, Company Caine . [3]
Al año siguiente, se mudó a Sydney, Australia, y trabajó para una agencia de reservas, Consolidated Rock, fundada por Michael Browning y Michael Gudinski . [3] [6] [7]
A los 20 años, en octubre de 1972, junto con un compañero de trabajo, Michael Chugg , fundó la agencia de reservas Sunrise. [3] Entre sus clientes se encontraba Sherbet . [8]
Davies se convirtió en el director de talentos del grupo de pop-rock Sherbet , donde quedó impresionado por la actitud del grupo: su "disposición a trabajar en cualquier lugar, en cualquier momento y cueste lo que cueste". [9] Según el musicólogo Ian McFarlane , "Bajo la dirección del astuto manager Roger Davies, la banda también fue pionera en el concepto de gira nacional de rock al emprender arduas caminatas a través del país para tocar en los rincones más remotos del continente. La imagen cuidadosamente cultivada de Sherbet tendía a alienar al fanático de la música "serio", aunque la capacidad de la banda para ofrecer música pop bien elaborada nunca ha estado en duda". [10]
Algo inusual en la época, Sherbet, bajo la dirección de Davies, estableció su propio sello discográfico, editorial y empresa de merchandising. Sin experiencia previa en gestión, Davies siguió el camino que percibía que habían tomado las bandas inglesas exitosas. Comenzar su propio sello discográfico fue un gran logro, y que una banda también tenga una empresa de merchandising los sitúa por delante de su tiempo.
Sherbet evolucionó de una banda de covers de soul a un grupo de pop-rock orientado a adolescentes, que se basaba principalmente en material original. [9] [10] Tuvieron 11 singles en el top ten australiano. [11] A partir de 1975, Davies y Sherbet dirigieron su atención al mercado internacional. [9] El sencillo " Howzat " (1976) se inspiró en el deporte del cricket , que alcanzó el puesto número uno en Australia [11] y Nueva Zelanda. [12] Fue un éxito entre los 10 primeros en varios países europeos, [13] incluido el puesto número 4 en la lista de singles del Reino Unido . [13] Tuvo menos éxito en las listas de Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 61 en el Billboard Hot 100 . [14] [15] Sin embargo, su éxito llevó a una extensa gira internacional entre 1976 y 1977. [10]
La incursión de Sherbet en el mercado estadounidense comenzó en 1977 con su álbum Photoplay , posteriormente retitulado Revista para el mercado estadounidense; sin embargo, no logró registrarse en los EE. UU. [10] Sherbet luego firmó con RSO Records y cambió su nombre a Highway, pero no tuvo listas en Estados Unidos con su álbum posterior, Highway 1 (1978). [9] [10] A mediados de 1979, el grupo se disolvió y regresó a Australia; no obstante, Davies permaneció en Estados Unidos. [9] Más tarde, en 1980, la banda se reformó como The Sherbs. [10]
En 1978, en Los Ángeles, Roger Davies se convirtió en el manager de Steve Kipner (ex-Steve and the Board, Tin Tin ), un cantautor que había estado en Australia durante la década de 1960. [3] Davies también trabajó para el entonces manager de Olivia Newton-John , Lee Kramer. [3] [16] Kipner había coescrito la canción "Physical " para Tina Turner , otra de las clientas de Kramer, quien la consideró "demasiado obvia" y la rechazó. [17] Davies y Kramer escucharon la demostración de Kipner y se la ofrecieron a Newton-John. [3] Olivia Newton-John grabó "Physical" pero sintió que la letra era "demasiado atrevida para publicarla". [18] En 1979, Davies asumió la dirección de Newton-John tras su separación de Lee Kramer.
En septiembre de 1981 se lanzó " Physical " y proporcionó a Newton-John un éxito internacional. Con el apoyo de un vídeo innovador, se mantuvo en la cima de las listas estadounidenses durante 10 semanas. [19] [20] [21] Davies ayudó a continuar el éxito comercial de Newton-John a principios de la década de 1980, incluidos sus álbumes de estudio Physical (octubre de 1981) y Soul Kiss (octubre de 1985), y en la carretera con su North American Physical Tour ( 1982).
En abril de 2018, la película biográfica de la televisión australiana Olivia Newton-John: Hopefully Devoted To You presentó a Delta Goodrem como Olivia Newton y Gyton Grantley como el manager Roger Davies. [22]
En 1980, el empleador de Roger Davies, Lee Kramer, se convirtió en el gerente de Tina Turner . [23] Turner se había divorciado de su marido, Ike , en marzo de 1978, y en 1979 se encontraba sin contrato discográfico. Para mantenerse, Turner había trabajado en el circuito de clubes.
Fue en el set del especial de televisión ABC pregrabado de Olivia Newton-John, "Hollywood Nights", en marzo de 1980, que Davies conoció a Tina Turner, una invitada en el programa de Olivia, que se transmitió el 14 de abril de 1980. Más tarde, Tina Invitó a Davies y Kramer a sus actuaciones en el Venetian Room del famoso Hotel Fairmont de San Francisco en mayo, donde "ella dijo: 'Quiero salir de aquí y tocar en lugares de rock'". [3] Turner le pidió a Lee Kramer que fuera su manager, y Roger Davies aceptó el plan de mala gana. [17] En 1981, Roger Davies era el manager de Turner. [24] Davies utilizó sus contactos en la industria para organizar un regreso, aconsejó a Turner que abandonara el conjunto de cabaret y remodelaron el espectáculo para convertirlo en un escaparate de rock'n'roll más valiente.
El regreso de Turner a la popularidad comenzó en el Reino Unido con una versión de " Ball of Confusion " de The Temptations (1982), y fue seguida por una versión de " Let's Stay Together " de Al Green (1983), que fue un éxito en Europa. [17] Su mayor avance se produjo con " What's Love Got to Do with It " (junio de 1984), una canción escrita por Terry Britten (ex- The Twilights ) y Graham Lyle . A Turner no le gustó la canción y originalmente la rechazó; sin embargo, a pesar de sus reservas, le proporcionó su primer éxito número uno en Billboard Hot 100 en septiembre de 1984. [25]
Luego, Davies contrató a Turner en The Ritz en la ciudad de Nueva York para una serie de tres conciertos los días 27, 28 y 29 de enero de 1983. Una noche contó con la asistencia de David Bowie y Capitol Records , y fue calificado como "un espectáculo que hace temblar las caderas". , interpretación de una canción de rock que hace balancear las rodillas, se detiene para hacer una profunda y amplia reverencia, pronunciada con la altivez de una diva". [3] [24] : 82 [26]
El sencillo " Private Dancer ", escrito por Mark Knopfler , fue lanzado el 29 de mayo de 1984 y se convirtió en un éxito internacional. El álbum relacionado Private Dancer le valió a Turner tres premios Grammy en 1985, restableciéndola como una de las mejores intérpretes de rock del mundo. A la edad de 45 años, Turner asumió el papel de "Aunty Entity" junto a Mel Gibson en Mad Max Beyond Thunderdome , filmada en el verano australiano de 1984-1985.
En 1993, se filmó What's Love Got to Do with It , una película biográfica sobre Turner escrita por Kurt Loder , con Angela Bassett en el papel principal, y el cantante y actor australiano James Reyne (ex cantante principal de Australian Crawl ) interpretó a Davies; [27] sin embargo, fue Kramer quien debería haber sido representada en ese momento de su carrera. [3] Davies fue interpretado satíricamente por Alec Baldwin en un sketch de Saturday Night Live cuando Turner apareció como invitado en el programa el 22 de febrero de 1997. [3] [28]
Luego de una exitosa carrera en solitario, el 1 de octubre de 2008, Turner regresó a los escenarios mundiales a la edad de 69 años para celebrar su 50 aniversario en la música con 90 fechas en vivo. La gira fue capturada por el director David Mallet en el GelreDome de Arnhem, Países Bajos , el 21 de marzo de 2009, y lanzada por EMI ese mismo año como Tina Live . Turner se retiró de las presentaciones en vivo luego de la conclusión de la gira el 5 de mayo de 2009 en el Sheffield Arena, Inglaterra. [29] Falleció el 24 de mayo de 2023.
Roger Davies se convirtió en el manager de la cantautora canadiense Dalbello (también conocida como Lisa Dal Bello) después de que ella lanzó su cuarto álbum, whomanfoursays (1984). [30] En ese álbum, Dalbello había trabajado con Mick Ronson (David Bowie) como productor y músico. [30] Davies prefirió trabajar con otros productores del Reino Unido después de una reunión negativa previa con Ronson en una entrevista para el trabajo de producción de Tina Turner. [30] Según Sam Lederman (entonces manager de Ronson), "Nos reunimos con Tina y Roger todo el día, pero Mick se quedó sin habla, simplemente no podía explicar lo que quería hacer". [31]
Dalbello comenzó a grabar con Rupert Hine como productor, [32] pero Davies "vetó el proyecto y sugirió que buscara otro productor que pudiera ser más comercial". [33] Dalbello proporcionó versiones de demostración de material nuevo, que ella misma había producido bajo un seudónimo anagramático , Bill da' Salleo. [30] Esta fue una artimaña que convenció a Davies y al sello A&R de aprobar a Bill da' Salleo como productor de un álbum. [33] Finalmente, le dijeron a Davies que la propia Dalbello había autoproducido el álbum, y Davies "comenzó a cuestionar la solidez de la producción y la viabilidad comercial del álbum". [33] El proyecto se retrasó, pero finalmente fue lanzado como ella en 1987 en EMI y apoyado por el video musical "Tango". [33] El álbum incluía sus mayores éxitos en las listas canadienses, "Tango" y " Black on Black ".
Mientras dirigía a Tina Turner, Davies también fue el representante del cantautor australiano James Reyne , conocido por su trabajo en la banda de rock Australian Crawl . El álbum homónimo James Reyne fue lanzado en 1987 Capitol Records, con Olivia Newton-John acreditada como voz invitada. Hard Reyne fue el siguiente álbum lanzado el 29 de mayo de 1989, también en Capitol Records.
Más tarde, Reyne interpretó el papel de Roger Davies en la película sobre la historia de vida de Tina Turner, la película semiautobiográfica de 1993 What's Love Got To Do With It . [34] Años más tarde, la artista estadounidense Pink vio la película y le pidió a su sello discográfico que "organizara una reunión con el tipo que manejaba a Tina", ya que ella quería que él la manejara a ella. En 2001, Davies se convirtió en el manager de Pink. [35]
En 1989, varios artistas se acercaron a Davies para que lo representara y, con la carrera de Tina Turner consolidada, Davies aceptó representar al cantante y compositor de blues Tony Joe White de Luisiana, quien trabajó con Tina Turner [36] en las cuatro canciones para las que había escrito. ella en el álbum Foreign Affair de 1989 . Davies negoció un contrato discográfico con Polydor para White [37] y coprodujo tres álbumes: Closer to the Truth de 1991, The Path of a Decent Groove de 1993 y Lake Placid Blues de 1995 . White también aparece acreditado en el álbum Organic de Joe Cocker de 1996 por las canciones "Heart Full of Rain" y "High Lonesome Blue".
El abogado estadounidense Don Passman se acercó a Davies para que representara a Janet Jackson , quien en ese momento era una exitosa artista de MTV dirigida por su padre. [38] Como Tina Turner se había mudado a Europa y quería reducir el ritmo, Davies aceptó manejar a Janet Jackson, [39] confiado en que podría llevarla a un nuevo nivel. [40]
El primer proyecto en el que trabajaron fue el cuarto álbum de Jackson, el álbum y gira Rhythm Nation 1814 de Janet Jackson de 1989. [41] El disco de A&M Records era ambicioso, con un sesgo social, muy diferente de lo que Jackson había hecho antes. Alcanzó el puesto número 1 en el Billboard 200 de EE. UU. y fue certificado seis veces platino, y finalmente vendió 14 millones de copias en todo el mundo. Fue certificado como el álbum más vendido del año en 1990, ganando múltiples premios musicales, y el video correspondiente ganó un Grammy en la 32ª Entrega Anual de los Premios Grammy al Mejor Video Musical, Versión Larga .
Billboard confirmó que el álbum "lanzó siete sencillos sin precedentes entre los cinco primeros del Billboard Hot 100 en 1989-1991. Cuatro de esos títulos: " Miss You Much ", " Escapade " , " Black Cat " y " Love Will Never Do ( Without You) " — alcanzó el número uno, mientras que " Rhythm Nation " y " Come Back to Me " alcanzaron el segundo puesto". [42]
La posterior gira mundial de Rhythm Nation 1990 , la primera gira del artista, se convirtió en la gira debut más exitosa de cualquier artista discográfico. Se presentó ante más de 2 millones de personas y recaudó 28 millones de dólares sólo en Estados Unidos.
En 1991, tras el éxito de Rhythm Nation 1814, Davies negoció un contrato multimillonario muy publicitado con Virgin Records, citando a Janet como la artista femenina mejor pagada de la música contemporánea. Al año siguiente, Janet grabó su siguiente álbum Janet , lanzado en 1993; debutó en el puesto número 1 en el Billboard 200, y el sencillo número uno del álbum, " That's the Way Love Goes ", ganó un premio Grammy a la mejor canción de R&B y se mantuvo en el número uno durante ocho semanas consecutivas. El álbum fue certificado seis veces platino y sus ventas mundiales superaron los 20 millones de copias.
En 1997, Davies lanzó el álbum Velvet Rope , que alcanzó el puesto cinco en las listas de discos mundiales. Debutó en el puesto número 1 del Billboard 200 y fue certificado triple platino. Janet se embarcó en The Velvet Rope Tour , agotando las entradas en estadios de América del Norte, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. El concierto fue filmado para una transmisión de HBO y recibió más de 15 millones de espectadores, superando los índices de audiencia de las cuatro cadenas principales y ganando un Emmy por su destacado trabajo de dirección técnica y cámara. El espectáculo fue una producción masiva de teatro y pirotecnia, y el video, producido por Davies, ha sido juzgado por múltiples críticos por representar la coreografía y el escenario más influyentes de cualquier video musical, alcanzando un estatus legendario. [ cita necesaria ]
El álbum All for You fue lanzado en abril de 2001. Entró en el puesto número 1 en el Billboard 200 con 605.000 copias vendidas, las ventas más altas en la primera semana de su carrera. [43] La canción principal rompió el récord general de debut al aire con una audiencia de 70 millones en la primera semana. Encabezó el Hot 100 durante siete semanas y también alcanzó el top ten en 11 países. El álbum fue certificado doble platino y vendió 9 millones de copias en todo el mundo. [ cita necesaria ]
En julio de 2001, Janet se embarcó en la gira All for You Tour en Hawaii. La última noche, el espectáculo fue filmado y transmitido como un concierto especial para HBO, atrayendo una audiencia de 12 millones de espectadores. El especial fue nominado a un premio Emmy y el vídeo posterior fue un gran éxito, alcanzando el puesto número uno en Australia. [ cita necesaria ]
Davies comenzó a representar a Joe Cocker en agosto de 1991 después de ver a Cocker actuar en The Greek Theatre, Los Ángeles, el lunes 22 de julio de 1991. Aunque Davies y Joe Cocker ya se habían cruzado en EMI Records como compañeros de sello, Joe Cocker y Tina Turner estaban a menudo en el mismo proyecto de ley sobre los festivales europeos durante los años 1980.
Cocker tenía una historia accidentada, [44] pero, con una buena gestión y la dedicación de Cocker a su carrera, grabó 10 álbumes bajo la dirección de Davies y realizó numerosas giras. Davies también jugó un papel decisivo en la gestión del catálogo anterior de Joe Cocker. [45]
En los Brit Awards de 1993 , Joe Cocker fue nominado como Mejor Artista Masculino Británico.
Davies aparece acreditado por primera vez como productor en el álbum Have A Little Faith de Cocker de 1994 . [46]
El 3 de junio de 2002, Joe Cocker actuó en el Jubileo de Oro de Isabel II y posteriormente recibió la Orden del Imperio Británico (OBE) en el Palacio de Buckingham en la lista de Honores del Cumpleaños de la Reina de 2007 , y posteriormente le entregaron las llaves de su ciudad natal. , la ciudad de Sheffield .
Cocker tenía muchos seguidores en Europa y la firma de un contrato discográfico con Sony Alemania en 2005 revitalizó su carrera. Sus dos últimos álbumes fueron con Sony, apoyados en extensos festivales y estadios en Europa, Rusia, Norteamérica, Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda. Cocker completó su gira europea Fire It Up Live con entradas agotadas en 2013, y fue filmada para Sony Alemania en Lanxess Arena , Colonia, Alemania, en abril de 2013.
Cocker falleció al año siguiente en su casa de Mad Dog Ranch, Colorado, el 22 de diciembre de 2014.
En 2017, se estrenó un largometraje documental, Joe Cocker: Mad Dog With Soul . [47] [48]
Davies añadió a la banda británica Sade a su lista de directores después de un acercamiento del abogado de la banda en Londres en marzo de 1991. [49]
El primer álbum bajo la dirección de Davies fue Love Deluxe , el cuarto álbum de la banda lanzado por Sony en 1992, [50] que se ubicó en el top 10 en varios países y alcanzó el cuádruple estado de platino en los EE. UU. El álbum fue la base para el Love Deluxe World Tour, y el sencillo " No Ordinary Love " ganó un premio Grammy [51] a la mejor interpretación de R&B.
Sade lanzó The Best of Sade el 31 de octubre de 1994 y se convirtió en cuádruple platino en los Estados Unidos.
En noviembre de 2000, la banda lanzó su quinto álbum de estudio, Lovers Rock , obteniendo triple platino y ganando un premio Grammy al mejor álbum vocal pop en 2002. [52] Siguió una gira por Norteamérica, que fue filmada en Arrowhead Pond, Anaheim, California. el 20 de septiembre de 2001 y en el Great Western Forum, Inglewood, California, el 21 de septiembre de 2001 como parte del Lovers Rock Tour de la banda. A Davies se le atribuye la gestión del CD/DVD Lovers Live lanzado en marzo de 2002.
Después de una pausa prolongada, el sexto álbum de estudio de Sade, Soldier of Love , fue lanzado en febrero de 2010. Debutó en el puesto número 1 en 16 países, incluido Estados Unidos. [53] La canción principal ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de R&B de un grupo. [54]
En mayo de 2011, se lanzó el segundo álbum recopilatorio de la banda, The Ultimate Collection , en Sony Music, y Sade realizó una gira por primera vez en 11 años. La gira Soldier of Love fue una producción de última generación [55] con 21 fechas en estadios en Europa, comenzando en Niza , Francia, el 29 de abril de 2011, seguidas de 54 fechas en América del Norte y fechas en Chile. , Argentina y Brasil. La banda regresó a Europa para 15 shows más y terminó el año con fechas en Australia, Nueva Zelanda, su fecha final fue Yas Arena , Abu Dhabi, el 16 de diciembre de 2011. La gira fue capturada en película por la directora Sophie Muller y lanzada el Sony como Bring Me Home: Live 2011 ; [56] Roger Davies está acreditado como productor. La película fue nominada a un Grammy en 2012. [57] [58] Sade no ha actuado en vivo desde su gira de 2011.
Davies comenzó a dirigir la banda británica de música dance de Mike Pickering , M People , en 1997, con la grabación de su cuarto y último álbum no recopilatorio, Fresco , [59] que se ubicó en septiembre de 1997 en el Reino Unido en el puesto número 2 y fue certificado platino. Al año siguiente, 1998, M People lanzó el álbum recopilatorio The Best of M People , [60] que llegó a vender 2 millones de copias, alcanzando el puesto número 2 y alcanzando el estatus de triple platino.
Davies comenzó a dirigir a Cher en 1999 después de que su éxito internacional " Believe " volviera a poner a Cher en el centro de atención, y se le atribuye el crédito del álbum de Cher de 2002 Living Proof , [61] que fue lanzado por Warner Bros. Records . Davies organizó la gira mundial de Cher en 1999, Do You Believe? , así como su récord Living Proof: The Farewell Tour (más tarde denominado The Never Can Say Goodbye Tour) en 2002. Inicialmente programada para 49 espectáculos, la gira Living Proof se extendió varias veces por todo el mundo y finalmente finalizó en abril de 2005 después de 325. espectáculos: la gira musical más taquillera realizada por una artista femenina en ese momento. La duradera gira fue filmada para su transmisión como Cher: The Farewell Tour por David Mallet , con Roger Davies acreditado como productor ejecutivo, [62] y recibió cuatro victorias y tres nominaciones en la 55ª edición de los premios Primetime Emmy en 2003. Cher continúa trabajando. grabar y actuar a nivel mundial. [63] [64]
Davies ha disfrutado de un éxito continuo con el cantautor estadounidense Pink . [65] Se hizo cargo de su gestión a partir de su segundo álbum, Missundaztood de 2001 , donde las notas del álbum dan crédito a RD Worldwide Management. Pink no estaba contenta con su dirección y, según se informa, tenía poco control sobre su primer álbum, por lo que solicitó la ayuda de la cantautora Linda Perry ( 4 Non Blondes ) para su siguiente segundo álbum, más personal. Davies había quedado lo suficientemente impresionado con la presencia de Pink en su primer video como para revisar su álbum debut (que, según se informa, tampoco le gustó), pero cuando escuchó algunas de las primeras canciones que Pink escribió con Perry, quedó intrigado:
"Ella no sólo cantó las canciones, sino que las interpretó. Dijo: 'Esta canción será el primer sencillo y así es como debería ser el vídeo'. Para entonces supe que quería manejarla. Le dije que estaba tomando un gran riesgo al cambiar su sonido, pero ella lo sabía, simplemente no tenía miedo". [66] La determinación y la valiente apuesta de Davies y Pink dieron grandes frutos y lanzaron su carrera a la estratosfera. Su segundo álbum resultó ser un tremendo éxito, con ventas mundiales de más de 16 millones, ganándose a críticos y fanáticos por igual y obteniendo para Pink dos nominaciones al Grammy , y el sencillo " Get the Party Started " se convirtió en uno de los cinco primeros éxitos en Estados Unidos.
El tercer álbum de Pink de 2003, Try This , vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo y le valió a Pink su segundo premio Grammy por su canción " Trouble "; Roger Davies figura en los créditos de gestión y es uno de los productores ejecutivos.
Su cuarto álbum, I'm Not Dead de 2006 , vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo; Los créditos del álbum incluyen una nota de Pink que dice: "Roger Davies, eres una fuerza, es un placer estar cerca. Gracias por tu energía y apoyo". La gira del mismo nombre rompió récords de asistencia en Australia y Europa para una artista solista, presentando 138 espectáculos y recaudando 42 millones de dólares.
En 2009, el quinto álbum de Pink, Funhouse , vendió más que su álbum "I'm Not Dead" y produjo los exitosos sencillos " So What " y " Sober ". Dentro de los créditos del álbum, se menciona nuevamente a Davies: "Roger, cuando pienso en ti, automáticamente me siento mejor, más seguro, más inteligente y lleno de amor y gratitud. Gracias por eso. Siento que me gané la lotería contigo". ". Su Funhouse Tour agotó las entradas con frecuencia y se presentó ante más de 1,5 millones de personas en 151 conciertos en todo el mundo, recaudando más de 100 millones de dólares, incluidos 55 millones de dólares sólo en Australia, rompiendo récords de taquilla en el país; [67] y, en 2010, siguió con su Funhouse Summer Carnival Tour , tocando en 34 estadios europeos y festivales en 14 países en 12 semanas, sumando un millón más de asistentes.
El séptimo álbum de Pink, The Truth about Love de 2012 , incluyó 5 sencillos exitosos y una gira mundial con entradas agotadas de 2013 a 2014.
El séptimo álbum, Beautiful Trauma de 2017 , que incluía el exitoso sencillo " What About Us ", incluye a Davies junto con Pink como productores ejecutivos, y dentro de las notas escritas por Pink se incluye lo siguiente: "Gracias Roger Davies, por ser una caja de resonancia". , un entrenador, un mentor, un sacerdote y un amigo. Mi vida está hecha de recuerdos y tú eres una gran parte de mis momentos más destacados, y aunque no te guste estar en la foto, estás de pie. No muy lejos de todos ellos. Aquí es donde está, al menos solía estar". El álbum lanzado en octubre de 2017 fue el número uno en ocho países.
El octavo álbum de estudio de Pink, Hurts 2B Human , se lanzó en abril de 2019, y la última página del folleto de arte enumera muchas notas de agradecimiento, incluido "Roger Davies, te amo con todo mi corazón". El sencillo principal del álbum, " Walk Me Home ", se lanzó el 20 de febrero de 2019. En la fecha de lanzamiento, Pink interpretó la canción junto con un popurrí de sus mayores éxitos en los BRIT Awards, incluidos " Try ", " Just Give Me a Reason". " y " ¿Qué hay de nosotros ?". En la ceremonia también recibió el Premio a la Contribución Destacada a la Música.
Pink ha seguido grabando y realizando giras por todo el mundo. Su extensa gira por estadios en 2019, Beautiful Trauma World Tour , ganó el premio Artista del año 2019 de Pollstar y se convirtió en la segunda gira más taquillera de todos los tiempos de una artista solista , la gira más taquillera de la década de 2010 de una artista femenina. y la décima gira con mayor recaudación de todos los tiempos, ganando 397,3 millones de dólares y vendiendo más de 3 millones de entradas. [68] Pink se encuentra actualmente de gira Summer Carnival , su octava gira de conciertos en curso . Comenzó el 7 de junio de 2023 en el Estadio de la Universidad de Bolton en Bolton , Inglaterra y terminará en Miami, Estados Unidos el 23 de noviembre de 2024. Es en apoyo de su noveno álbum de estudio Trustfall (2023).
Pink describió a su manager Roger Davies en 2012:
Puedo decir esto con hechos y no con una opinión: el mejor gerente en el negocio. Es la persona más respetada que he conocido. Él también ha estado en el juego durante muchos años y todavía es el tipo que lleva tus maletas por el aeropuerto. Él es mi mayor animador. Después de cada noche, él está conmigo en la caja de resonancia y revisa mi sonido y se asegura de que mi vestimenta me quede correctamente. Simplemente me está ayudando en todo esto porque representa a gente como Sade, Cher, Tina Turner y Joe Cocker, leyendas que han estado de gira desde siempre. Él ha creído en mí y me ha mantenido adelante cuando no lo tenía para mí. Tiene una gran experiencia. Me encuentro con ganas de impresionarlo aún más. [69]
Davies fue elegido Mejor Gerente Internacional
Davies recibió un premio Primetime Emmy el domingo 21 de septiembre de 2003 como productor de Cher The Farewell Tour en la categoría de especial excepcional de variedades, música o comedia.
Davies recibió el premio Lifetime Membership Award en los premios MMF Music Managers Awards 2004 otorgados por el Music Managers Forum (Australia).
Davies fue honrado por la industria musical australiana. Famoso dentro de la industria musical por su increíble carrera, recibió uno de sus mayores galardones: el Premio Ted Albert por sus destacados servicios a la música . El premio se entregó en la ceremonia de entrega de premios de la Australasian Performing Right Association (APRA) en Sydney, Australia, el 16 de junio de 2008 . [70] El director general de APRA/AMCOS, Brett Cottle, también dijo:
El regalo de Roger Davies a los artistas que representa es su incomparable empuje, pasión y creencia decidida en su talento. Una combinación inmejorable que ha atraído la atención del público sobre grandes artistas. Es un placer reconocer su contribución a la causa de los creadores musicales.
Pink pregrabó un mensaje de felicitación a Davies por la ceremonia, en el que dijo:
No estaría donde estoy sin ti: tu reputación es impecable, el respeto que te has ganado a lo largo de los años es asombroso y bien merecido.
Davies recibió un premio especial ARIA Icon Award de Pink a través de un video, luego de que no pudo estar presente en el evento especial previo al premio del presidente de ARIA organizado por el presidente de ARIA, Denis Handlin , y el director ejecutivo de ARIA, Dan Rosen. [71]
Roger Davies, RDWM nominado en la categoría de: Gerente Personal del Año – Reconocimiento de logros sobresalientes en representación de un artista en gira. (ponderado en taquilla)
Premios anunciados el 6 de febrero de 2020 y otros nominados: Coran Capshaw, Red Light Management, Jason Owen, Sandbox Entertainment, Jeffrey Azoff, Full Stop Management, John Silva, SAM, Stuart Camp, Grumpy Old Management [72]
Con su empresa, RDWM / RD Worldwide Management / Roger Davies Worldwide Management, Davies continúa gestionando a los artistas Cher, [73] Pink, [74] y Sade. [17]