« We Gotta Get Out of This Place », a veces escrito « We've Gotta Get Out of This Place », [1] es una canción de rock escrita por los compositores estadounidenses Barry Mann y Cynthia Weil y grabada como un sencillo exitoso de 1965 por la banda inglesa The Animals . Se ha convertido en una canción icónica de su tipo y fue inmensamente popular entre los soldados de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam . [2]
En 2004 ocupó el puesto número 233 en la lista " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone ; también está en la lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll .
En 2011, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [3]
Barry Mann y Cynthia Weil fueron marido y mujer (y futuros miembros del Salón de la Fama ) compositores asociados con la escena del Brill Building de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York . [4]
Mann y Weil escribieron y grabaron "We Gotta Get Out of This Place" como demo , con Mann cantando y tocando el piano . Estaba destinado a los Righteous Brothers , para quienes habían escrito el éxito número uno " You've Lost That Lovin' Feelin' " [5] pero luego Mann consiguió un contrato de grabación para sí mismo, y su sello Red Bird Records quería que lo lanzara en su lugar. Mientras tanto, el ejecutivo discográfico Allen Klein lo había escuchado y le dio el demo a Mickie Most , el productor de los Animals . Most ya había llamado a los compositores de Brill Building para obtener material para la próxima sesión de grabación del grupo (los éxitos de los Animals " It's My Life " y " Don't Bring Me Down " surgieron de la misma llamada [6] ), y los Animals lo grabaron antes de que Mann pudiera hacerlo. [5]
En la versión de los Animals, las letras fueron ligeramente reordenadas y reformuladas respecto de la demostración y comenzaron con una alusión a una ubicación, aunque diferente de la que tenían en mente los compositores, que a menudo se tomó como apropiada para los orígenes industriales y de clase trabajadora del grupo en Newcastle-upon-Tyne : [7] [8] [9]
En esta vieja y sucia parte de la ciudad,
donde el sol se niega a brillar
, la gente me dice que no tiene sentido intentarlo.
A continuación vino un verso sobre el padre del cantante en su lecho de muerte después de toda una vida trabajando duro, seguido por una serie de llamadas y respuestas que condujeron al comienzo del estribillo:
¡Tenemos que salir de este lugar!
Aunque sea lo último que hagamos...
El arreglo incluía un bajo destacado del miembro del grupo Chas Chandler . [10] Este fue el primer sencillo que no fue grabado por la formación original, tras la marcha del tecladista Alan Price y su sustitución por Dave Rowberry . Presentaba una de las voces típicamente crudas y feroces del cantante Eric Burdon . [11] [12] La revista Rolling Stone describió el efecto general como un "duro tratamiento de blues blanco de The Animals. Como dijo [Burdon], 'Lo que fuera que se adaptara a nuestra actitud, simplemente nos amoldábamos a nuestra propia forma ' " . [13]
La canción alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido el 14 de agosto de 1965 (fuera del primer puesto por « Help! » de los Beatles ). [14] Al mes siguiente, alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , su ubicación más alta allí. [15] En Canadá, la canción también alcanzó el número 2, el 20 de septiembre de 1965. [ cita requerida ]
Los lanzamientos de sencillos en el Reino Unido y Estados Unidos fueron versiones diferentes de las mismas sesiones de grabación. La versión que EMI , la compañía discográfica matriz de los Animals, envió a MGM Records , el sello estadounidense del grupo, fue una que no había sido seleccionada por error para su lanzamiento en otro lugar. Las dos versiones se diferencian más fácilmente por la letra al comienzo del segundo verso: en la versión estadounidense la letra es, "See my daddy in bed a-dyin ' ", mientras que la versión del Reino Unido usa, "Watch my daddy in bed a-dyin ' " (como resultado de un error de las discográficas, ciertos minoristas en línea venden la versión del Reino Unido pero la identifican incorrectamente como la versión estadounidense).
En los EE. UU., la canción (en su versión "equivocada") se incluyó en el álbum Animal Tracks , lanzado en el otoño de 1965, y nuevamente en la popular recopilación The Best of The Animals lanzada en 1966 y reeditada con una lista de canciones ampliada en el sello ABKCO en 1973. La canción no estuvo en ningún álbum británico de Animals durante la vida del grupo. Cash Box describió la versión estadounidense como un "romance lacónico y empapado de blues sobre un dúo que se siente encerrado viviendo en la ciudad". [16] Record World dijo que "los Animals se lamentan durante 3:17 minutos... sobre las presiones de la ciudad sobre los jóvenes amantes" y lo consideró como un contraejemplo a la proposición de que "las letras del rock and roll no significan nada". [17]
Una vez que comenzaron a producirse reediciones de Animals durante la era del disco compacto , Allen Klein, entonces propietario de ABKCO y de los derechos de este material, dictó que se utilizara la versión británica "correcta" en todas las reediciones y recopilaciones en todas partes. Así, a medida que las estaciones de radio estadounidenses pasaron de los discos de vinilo a los CD, gradualmente solo se escuchó la versión británica. Algunos coleccionistas y fanáticos en los EE. UU. escribieron cartas de queja a la revista Goldmine , diciendo que creían que la versión estadounidense presentaba una voz más enojada y poderosa de Burdon y, en cualquier caso, querían escuchar la canción en la forma en que habían crecido. La compilación SACD Retrospective remasterizada de 2004 de ABKCO incluyó la versión estadounidense, al igual que la compilación de precio económico The Very Best of The Animals .
En su momento, el título y el atractivo emocional de "We Gotta Get Out of This Place" se prestaban a algunas autoidentificaciones obvias; por ejemplo, era un número muy popular que se tocaba en los bailes de graduación y en las fiestas de fin de curso de secundaria. En opinión del escritor musical Dave Marsh , fue una de las canciones de una ola de 1965, de artistas como los Beatles , los Rolling Stones y Bob Dylan , que marcó el comienzo de un nuevo papel para la música rock como vehículo de perspectiva común y como fuerza de conciencia social. [18] El escritor Craig Werner ve la canción como un reflejo del deseo de las personas de analizar en profundidad sus propias vidas y la comunidad de la que provienen. [12] Burdon dijo más tarde: "La canción se convirtió en un himno para diferentes personas: todo el mundo en algún momento quiere salir de la situación en la que se encuentra". [7]
La canción fue muy popular entre los miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos estacionados en Vietnam del Sur durante la Guerra de Vietnam . [9] Con frecuencia, los disc jockeys de American Forces Vietnam Network la solicitaban y la reproducían . [19] Durante 2006, dos empleados de la Universidad de Wisconsin-Madison , uno de ellos veterano de Vietnam, comenzaron una encuesta en profundidad a cientos de veteranos de Vietnam y descubrieron que "We Gotta Get Out of This Place" había resonado con más fuerza entre toda la música popular en ese momento: "Tuvimos unanimidad absoluta en que esta canción era la piedra de toque. Este era el himno de Vietnam. Todas las bandas malas que alguna vez tocaron en un club de las fuerzas armadas tenían que tocar esta canción". [20] Una de esas bandas tocó la canción en un episodio ("USO Down", del veterano de Vietnam Jim Beaver ) de la serie de televisión estadounidense sobre la guerra, Tour of Duty , y la canción se repite en la escena final del episodio.
"We Gotta Get Out of This Place" también se usó en la obra de televisión de Dennis Potter de 1965 Stand Up, Nigel Barton y Our Friends in the North de la BBC de 1996 ambientada en Newcastle , que tuvo lugar parcialmente en la década de 1960. En Estados Unidos se usó como canción de los créditos principales en algunos episodios de la serie de televisión ambientada en la Guerra de Vietnam China Beach . Luego se aplicó a la familia Bin Laden, que tuvo que abandonar los Estados Unidos después de los ataques terroristas del 11 de septiembre , en Fahrenheit 9/11 de Michael Moore de 2004. También apareció en la banda sonora de la película de 1987 Hamburger Hill . Se usó en un episodio de la tercera temporada de la serie de televisión de la década de 2000 Heroes . Se usó como tema principal de la comedia de la BBC de 2002 TLC y la serie de la BBC de 2013 Privates . La canción también apareció con humor en el tráiler de Kong: Skull Island . [21]
En un discurso de apertura de 2012 ante el público en el festival de música South by Southwest , Bruce Springsteen interpretó una versión abreviada de la versión de los Animals con guitarra acústica y luego dijo: "Esas son todas las canciones que he escrito. Son todas. No estoy bromeando, tampoco. Esas son ' Born to Run ', ' Born in the USA ' " . [22]
El título y el tema de la canción se han convertido en una frase cultural común a lo largo de los años.
Fue la base del título del libro del académico Lawrence Grossberg We Gotta Get Out of This Place: Popular Conservatism and Postmodern Culture (1992), que detalla el conflicto entre el conservadurismo estadounidense y la cultura del rock. De manera similar, fue la base del título del relato de Gerri Hirshey de 2002, We Gotta Get Out of This Place: The True, Tough Story of Women in Rock (Tenemos que salir de este lugar: la verdadera y dura historia de las mujeres en el rock) .
También se ha utilizado como título de editoriales de la American Journalism Review [23] y otras publicaciones. El título se utilizó incluso para nombrar una exposición de arte, comisariada por Stefan Kalmár en la Cubitt Gallery de Londres en 1997.
Ha aparecido en la banda sonora del musical Jukebox de Bob Carlton Return to the Forbidden Planet .
"We Gotta Get Out of This Place" fue versionada por la banda australiana de hard rock The Angels y lanzada en diciembre de 1986 [24] como el tercer sencillo del octavo álbum de estudio de The Angels, Howling . La canción alcanzó el puesto número 7 en Kent Music Report y el número 13 en Recorded Music NZ . [25]
Producción
"We Gotta Get Out of This Place" ha sido grabada o interpretada en concierto por numerosos artistas, incluidos los Savages (1966), los Cryan' Shames (1966), los American Breed (1967), los Frost (1970), la Partridge Family (1972), Bruce Springsteen (interpretada solo un puñado de veces en su carrera, pero reconocida por él como una de sus principales influencias en la década de 1970 [30] ), Udo Lindenberg (en una adaptación al alemán en la década de 1970 para la cual el éxito comercial fue pequeño), Blue Öyster Cult (1978), Steve Bender (1978), Gilla (1979), Angelic Upstarts (1980), Gardens & Villa , Grand Funk Railroad (1981), David Johansen (1982, y un éxito en la radio de rock orientada a álbumes y MTV como parte de un popurrí de Animals), Fear (1982), Richard Thompson (1988), Jello Biafra y DOA (1989), Randy Stonehill (1990), Bon Jovi (1992, nuevamente como parte de un popurrí de Animals para un especial de MTV), Midnight Oil (1993, para MTV Unplugged ), Space (1998), Southside Johnny (conciertos en los años 2000), Overkill (2000), Widespread Panic (2005), Ann Wilson con Wynonna Judd (2007), Alice Cooper (2011), y muchos otros.
En 1990, Eric Burdon se unió a Katrina and the Waves para grabarla para su uso en China Beach . En 2000, Barry Mann revisó la canción, interpretándola con Bryan Adams en el álbum solista retrospectivo de Mann Soul & Inspiration . Cuando Suzi Quatro estaba en una gira alemana en 2008, subió al escenario y tocó el bajo en la canción durante un concierto de Eric Burdon en el Porsche Arena en Stuttgart . Burdon también la interpretó en 2010 en la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll , cuando los compositores Mann y Weil fueron incluidos. [31] Más tarde, en 2010, Mann y Weil estuvieron en el Museo Grammy en Los Ángeles , para abrir una galería para el Salón de la Fama de los Compositores [32] , e interpretaron su versión original de la canción, incluyendo letras inéditas como "¿Qué estamos esperando?" (que se suponía que ocurriría antes de la letra familiar en el coro).