Wallace Allan Wood (17 de junio de 1927 - 2 de noviembre de 1981) [1] fue un escritor de cómics, artista y editor independiente estadounidense, ampliamente conocido por su trabajo en títulos de EC Comics como Weird Science , Weird Fantasy y MAD Magazine desde su inicio en 1952 hasta 1964, así como para THUNDER Agents y su trabajo para Creepy de Warren Publishing . Dibujó algunos de los primeros números de Daredevil de Marvel y estableció el distintivo traje rojo del personaje principal. Wood creó y fue dueño de los personajes de larga duración Sally Forth y Cannon .
Escribió, dibujó y autopublicó dos de las tres novelas gráficas de su obra maestra , la trilogía El Rey Mago , sobre Odkin, hijo de Odkin, antes de su muerte por suicidio.
Gran parte de sus primeros trabajos artísticos profesionales están firmados por Wallace Wood ; algunas personas lo llaman Wally Wood , un nombre que él afirma no gustarle. [2] Dentro de la comunidad del cómic, también era conocido como Woody , un nombre que a veces usaba como firma.
Además de los cientos de páginas de cómics, Wood ilustró libros y revistas mientras también trabajaba en una variedad de otras áreas: publicidad, ilustraciones de productos y envases , caricaturas de humor , portadas de discos , carteles , tiras cómicas distribuidas y tarjetas coleccionables , incluido su trabajo en el emblemático set Mars Attacks de Topps .
El editor de EC, William Gaines, afirmó una vez: "Wally puede haber sido nuestro artista más problemático... No estoy sugiriendo ninguna conexión, pero puede haber sido nuestro artista más brillante". [3]
Fue incluido por primera vez en el Salón de la Fama Jack Kirby de la industria del cómic en 1989, y fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1992.
Wallace Wood nació el 17 de junio de 1927 en Menahga, Minnesota . [4] Comenzó a leer y dibujar cómics a una edad temprana. Fue fuertemente influenciado por los estilos artísticos de Flash Gordon de Alex Raymond , Terry and the Pirates de Milton Caniff , Prince Valiant de Hal Foster , The Spirit de Will Eisner y especialmente Wash Tubbs de Roy Crane . Recordando su infancia, Wood dijo que su sueño a los seis años, sobre encontrar un lápiz mágico que pudiera dibujar cualquier cosa, predijo su futuro como artista. [2] Wood se graduó de la escuela secundaria en 1944, se unió a la Marina Mercante de los Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial y se alistó en la 11.ª División Aerotransportada del Ejército de los EE. UU . en 1946. Pasó del entrenamiento en Fort Benning , Georgia , al Japón ocupado , donde fue asignado a la isla de Hokkaidō .
En 1947, a los 20 años, Wood se matriculó en la Escuela de Arte de Minneapolis , pero sólo duró un semestre. [5] Al llegar a la ciudad de Nueva York con su hermano Glenn y su madre Alma (de ascendencia finlandesa [6] ), después de su baja militar en julio de 1948, Wood encontró empleo en el restaurante Bickford's como ayudante de camarero. Durante su tiempo libre, llevaba su grueso portafolio de dibujos por todo el centro de Manhattan, visitando a todos los editores que podía encontrar. Asistió brevemente a la Escuela de Arte Hogarth, pero abandonó después de un semestre. En 1948, se matriculó en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores (ahora conocida como Escuela de Artes Visuales), permaneciendo menos de un año (aunque hizo una serie de contactos profesionales que lo ayudaron más tarde). [7]
En octubre, después de ser rechazado por todas las empresas que visitó, Wood conoció a su colega artista John Severin en la sala de espera de una pequeña editorial. Después de que los dos compartieran sus experiencias intentando encontrar trabajo, Severin invitó a Wood a visitar su estudio, el Charles William Harvey Studio, donde Wood conoció a Charlie Stern, Harvey Kurtzman (que trabajaba para Timely/Marvel) y Will Elder . En este estudio, Wood se enteró de que Will Eisner estaba buscando un artista de fondo para Spirit . Visitó inmediatamente a Eisner y fue contratado en el acto.
Durante el año siguiente, Wood también se convirtió en asistente de George Wunder , quien se había hecho cargo de la tira de Milton Caniff Terry and the Pirates . Wood citó su "primer trabajo por mi cuenta" como Chief Obstacle , una serie continua de tiras para un boletín político de 1949. Entró en el campo del cómic haciendo rotulaciones , como recordó en 1981: "El primer trabajo profesional fue hacer rotulaciones para los cómics románticos de Fox en 1948. Esto duró aproximadamente un año. También comencé a hacer fondos, luego a entintar . La mayor parte era material romántico. Por páginas completas, eran 5 dólares por página... Dos veces por semana, entintaba diez páginas en un día". [8]
El representante de los artistas, Renaldo Epworth, ayudó a Wood a conseguir sus primeros trabajos en cómics, por lo que no está claro si esa conexión condujo a las letras de Wood o a su debut en el arte de los cómics, la historia de diez páginas "The Tip Off Woman" [ sic ] en el número 4 de Fox Comics Western Women Outlaws (fecha de portada: enero de 1949, a la venta a fines de 1948). El siguiente arte de cómic conocido de Wood no apareció hasta el número 7 de Fox's My Confession (agosto de 1949), momento en el que comenzó a trabajar casi continuamente en los similares My Experience , My Secret Life , My Love Story y My True Love: Thrilling Confession Stories de la compañía . Se cree que su primer trabajo firmado está en My Confession #8 (octubre de 1949), con el nombre "Woody" medio escondido en la marquesina de un teatro . En ese número dibujó a lápiz y tinta dos historias: "No fui deseado" (nueve páginas) y "Mi reputación empañada" (diez páginas).
Wood comenzó en EC dibujando y co-entintando con Harry Harrison la historia "Too Busy For Love" ( Modern Love #5), y dibujando completamente a lápiz la historia principal, "I Was Just a Playtime Cowgirl", en Saddle Romances No. 11 (abril de 1950), entintada por Harrison. [9]
Trabajando desde un estudio de Manhattan en West 64th Street y Columbus Avenue, Wood comenzó a llamar la atención en 1950 con sus ilustraciones de ciencia ficción para EC y Avon Comics , algunas en colaboración con Joe Orlando . Durante este período, dibujó una amplia variedad de temas y géneros, incluyendo aventuras, romance, guerra y terror ; historias con mensajes (para Shock SuspenStories de EC ); y finalmente humor satírico para el escritor/editor Harvey Kurtzman en Mad incluyendo una sátira de la demanda que la editorial de Superman , DC, presentó contra el editor de Captain Marvel , Fawcett , llamada " Superduperman! " luchando contra Captain Marbles. [10]
Wood fue fundamental para convencer al editor de EC, William Gaines, de que iniciara una línea de cómics de ciencia ficción, Weird Science y Weird Fantasy (posteriormente combinadas bajo el título único Weird Science-Fantasy ). Wood dibujó a lápiz y entintó varias docenas de historias de ciencia ficción de EC. Wood también tuvo entradas frecuentes en Two-Fisted Tales y Tales from the Crypt , así como en los títulos posteriores de EC Valor , Piracy y Aces High . [9]
Wood, de 25 años, trabajó sobre guiones y dibujos a lápiz de Jules Feiffer y dibujó dos meses de la historieta The Spirit , publicada en el suplemento dominical de Will Eisner , sobre el arco argumental de 1952 "The Spirit in Outer Space". Eisner, recordó Wood, le pagaba "unos 30 dólares a la semana por las letras y los fondos de The Spirit . A veces también me pagaba 40 dólares cuando yo hacía los dibujos". [11]
Feiffer, en 2010, recordó el estudio de Wood, "que en ese momento estaba en el muy sórdido Upper West Side [de Manhattan] en los años 60, años antes de que fuera el [área] del Lincoln Center. Era un gueto de dibujantes y escritores de ciencia ficción, solo una habitación enorme donde las paredes estaban derribadas, oscura, maloliente, infestada de cucarachas, y todos estos dibujantes y escritores inclinados sobre sus mesas. Uno era [el escritor de ciencia ficción] Harry Harrison ". [12]
Entre 1957 y 1967, Wood produjo tanto portadas como interiores para más de 60 números de la revista de ciencia ficción Galaxy Science Fiction , ilustrando autores como Isaac Asimov , Philip K. Dick , Jack Finney , CM Kornbluth , Frederik Pohl , Robert Silverberg , Robert Sheckley , Clifford D. Simak y Jack Vance . Pintó seis portadas para Galaxy Science Fiction Novels entre 1952 y 1958. Sus caricaturas de humor aparecieron en las revistas masculinas Dude , Gent y Nugget . Entintó los primeros ocho meses de la tira cómica distribuida de 1958-1961 Sky Masters of the Space Force , dibujada a lápiz por Jack Kirby . [13]
Wood se expandió a las ilustraciones de libros, incluidas las ediciones con imágenes de portada (aunque no las ediciones con sobrecubierta) de los títulos de las reediciones de Aladdin Books de 1959 de la serie "Childhood of Famous Americans" de Bobbs Merrill de 1947. [14]
Wood también hizo arte e historias para compañías de cómics grandes y pequeñas, desde Marvel (y su iteración de los años 50, Atlas Comics ), DC (incluyendo House of Mystery y Challengers of the Unknown de Jack Kirby ) y Warren ( Creepy , Eerie , 1984 ), hasta firmas más pequeñas como Avon ( Eerie , Strange Worlds ), Charlton ( War and Attack , Jungle Jim ), Fox ( Martin Kane, Private Eye ), Gold Key ( MARS Patrol Total War , Fantastic Voyage ), Harvey ( Unearthly Spectaculars ), [15] King Comics ( Jungle Jim ), Atlas/Seaboard ( The Destructor ), [16] Youth ( Captain Science ) y la compañía de juguetes Wham-O ( Wham-O Giant Comics ). [9] En 1965, Wood, Len Brown y posiblemente Larry Ivie [17] crearon THUNDER Agents para Tower Comics . [18] Escribió y dibujó la tira cómica navideña sindicada de 1967 Bucky's Christmas Caper . [19] Durante la década de 1960, Wood hizo muchas tarjetas coleccionables y productos de humor para Topps Chewing Gum, incluidos bocetos conceptuales para las famosas tarjetas Mars Attacks de Topps de 1962 antes del arte final de Bob Powell y Norman Saunders . [20]
Para Marvel durante la Edad de Plata de los cómics , el trabajo de Wood como dibujante-entintador de Daredevil #5-8 y entintador de Bob Powell de los números 9-11 estableció el distintivo traje rojo del personaje principal (en el número 7). [21] Wood y Stan Lee presentaron al Hombre Zancudo en Daredevil #8 (junio de 1965). [22] Cuando Daredevil apareció como estrella invitada en Fantastic Four #39-40, Wood entintó a ese personaje, sobre lápices de Jack Kirby, en las portadas y en todo el interior. [23]
Wood dibujó a lápiz y entintó las primeras cuatro entregas de 10 páginas de la serie " Dr. Doom " de la compañía en Astonishing Tales #1-4 (agosto de 1970-febrero de 1971), [24] y escribió y dibujó cuentos antológicos de terror y suspenso en Tower of Shadows #5-8 (mayo-noviembre de 1970), así como otros trabajos esporádicos. [25]
En los círculos relacionados con los derechos de autor y la propiedad intelectual, Wood es conocido como el artista del póster satírico sin firmar Disneyland Memorial Orgy , que apareció por primera vez en la revista The Realist de Paul Krassner . [26] El póster muestra a varios personajes de Disney con derechos de autor en varias actividades desagradables (incluidos actos sexuales y consumo de drogas), con enormes signos de dólar que irradian desde el Castillo de Cenicienta . El propio Wood, en 1981, cuando se le preguntó quién hizo ese dibujo, solo dijo: "¡Preferiría no decir nada sobre eso! ¡Fue el dibujo más pirateado de la historia! Todos imprimían copias de eso. Entiendo que algunas personas fueron atrapadas por venderlo. Siempre pensé que las cosas de Disney eran bastante sexys... Blancanieves , etc." [27] Disney no emprendió ninguna acción legal contra Krassner ni The Realist , pero sí demandó a un editor de una versión de " luz negra " del póster, que usó la imagen sin el permiso de Krassner. El caso se resolvió fuera de los tribunales.
En DC Comics, él y Jim Shooter lanzaron la serie de cómics Captain Action en 1968. [28] Al año siguiente, Wood sirvió brevemente como entintador de la serie Superboy . [29] Al descubrir por Roy Thomas que Jack Kirby había regresado a DC en 1970, Wood llamó al editor Joe Orlando en un intento de conseguir la asignación de entintar el nuevo trabajo de Kirby, pero ese papel ya estaba ocupado por Vince Colletta . [30] Ese mismo año, Wood fue un artista fantasma para un episodio de Prince Valiant . [31] Wood trabajó en varias series para DC entre 1975 y 1977, produciendo varias portadas para Plop! [32] y entintando las ilustraciones a lápiz de Steve Ditko y Jack Kirby en Stalker [33] y The Sandman respectivamente. [9] También trabajó en la serie Hercules Unbound , proporcionando tintas para José Luis García-López [34] y Walt Simonson . [35] Wood dibujó y entintó All Star Comics y contribuyó a la creación de Power Girl [36] exagerando el tamaño de sus pechos. [37] Activo en la década de 1970 con la Academy of Comic Book Arts , Wood contribuyó a varias ediciones del ACBA Sketchbook anual . En uno de sus últimos trabajos, Wood volvió a un personaje que ayudó a definir, entintando la portada de Frank Miller de Daredevil #164 (mayo de 1980). Su último crédito conocido en la corriente principal fue entintar Wonder Woman #269 (julio de 1980). [9]
Durante varias décadas, numerosos artistas trabajaron en el Wood Studio. Entre los asociados y asistentes se encontraban Dan Adkins , [38] Richard Bassford , Howard Chaykin , [39] Tony Coleman, Nick Cuti , [40] Leo y Diane Dillon , Larry Hama , [41] Russ Jones , Wayne Howard , [42] Paul Kirchner , Joe Orlando, Bill Pearson , Al Sirois, Ralph Reese , [43] Bhob Stewart , Tatjana Wood , [5] y Mike Zeck .
En 1966, Wood lanzó la revista independiente Witzend (que originalmente se titularía Etcétera , un nombre que tuvo que ser retirado cuando le dijeron que otra revista ya lo había usado), uno de los primeros cómics alternativos , una década antes de Star Reach de Mike Friedrich o Big Apple Comix de Flo Steinberg, para los que Wood dibujó la portada y contribuyó con una historia. Wood ofreció a sus colegas profesionales la oportunidad de contribuir con ilustraciones e historias gráficas que se desviaran de las convenciones habituales de la industria del cómic. Después del cuarto número, Wood entregó Witzend a Bill Pearson , quien continuó como editor y editor durante la década de 1970 y la de 1980. Además, Wood recopiló su artículo Sally Forth , publicado en las revistas militares estadounidenses Military News y Overseas Weekly entre 1968 y 1974, en una serie de cuatro revistas de gran tamaño (10 "x 12"). Pearson, entre 1993 y 1995, reformateó las tiras para crear una serie de cómics publicados por Eros Comix , un sello de Fantagraphics Books , que en 1998 recopiló toda la tirada en un único volumen de 160 páginas. [44]
En 1969, Wood creó otro cómic independiente, Heroes, Inc. Presents Cannon , destinado a sus lectores militares de "Sally Forth", como se indica en los anuncios y las marcas. Los artistas Steve Ditko y Ralph Reese y el escritor Ron Whyte están acreditados como los principales escritores y artistas de Wood en tres artículos: "Cannon", "The Misfits", [45] y "Dragonella". Un segundo número en formato de revista fue publicado en 1976 por Wood y CPL Gang Publications . Larry Hama , uno de los asistentes de Wood, dijo: "Hice el guion de tres historias de Sally Forth y algunas de las de Cannon . Escribí la historia principal de Sally Forth en el primer libro reimpreso, que en realidad está dedicado a mí, principalmente porque le presté a Woody el dinero para publicarlo". [46]
En 1980 y 1981, Wood hizo dos números de un cómic completamente pornográfico, titulado Gang Bang . Incluía dos historias sexualmente explícitas de Sally Forth y versiones sexualmente explícitas de Blancanieves y los siete enanitos de Disney , titulada So White and the Six Dorks ; Terry and The Pirates , titulada Perry and the Privates ; Prince Valiant , titulada Prince Violate ; Superman and Wonder Woman , titulada Stuporman Meets Blunder Woman ; Flash Gordon , titulada Flasher Gordon ; y Tarzán , titulada Starzan . Un tercer volumen, publicado en 1983, contenía tres parodias sexualmente explícitas más de Alicia en el país de las maravillas , titulada Malice in Blunderland ; una segunda parodia de Flash Gordon titulada Flesh Fucker Meets Women's Lib!; y El mago de Oz , titulada The Blizzard of Ooze .
Wood se esforzó por ser lo más eficiente posible en la industria del cómic, que a menudo pagaba muy poco. [47] Con el tiempo, creó una serie de técnicas de diseño que bosquejó en trozos de papel que pegó con cinta adhesiva cerca de su mesa de dibujo. Estas "notas visuales", reunidas en tres páginas, [48] le recordaron a Wood (y a algunos asistentes selectos a los que les mostró las páginas) [49] varios diseños y técnicas de composición para mantener sus páginas dinámicas e interesantes. [47] (En la misma línea, Wood también se pegó otra nota a sí mismo: "Nunca dibujes nada que puedas copiar, nunca copies nada que puedas calcar, nunca calques nada que puedas recortar y pegar"). [48]
En 1980, la versión original de Wood, de tres páginas y 24 paneles (no 22) de "Panels" se publicó con el aviso de derechos de autor adecuado en The Wallace Wood Sketchbook (Crouch/Wood 1980). [50] Alrededor de 1981, [48] el ex asistente de Wood , Larry Hama , para entonces editor de Marvel Comics , pegó fotocopias de los dibujos con derechos de autor de Wood en una sola página, que Hama tituló "¡Los 22 paneles de Wally Wood que siempre funcionan!" (Estaba subtitulado, "¡O algunas formas interesantes de obtener algo de variedad en esos paneles aburridos donde algún escritor tonto tiene un montón de personajes patéticos sentados y hablando página tras página!") Hama omitió dos de los 24 paneles originales ya que sus fotocopias eran demasiado tenues para distinguir algunos de los bocetos más claros. [50] Hama distribuyó la "guía de narración básica, elegante y sencilla" de Wood [51] a los artistas del bullpen de Marvel, quienes a su vez se la pasaron a sus amigos y asociados. [49] Con el tiempo, "22 Panels" llegó a casi todos los dibujantes y aspirantes a dibujantes de cómics de la industria y alcanzó su propio estatus icónico. [51]
"Paneles que siempre funcionan" de Wood es propiedad intelectual de Wallace Wood Properties, LLC, según lo indicado por la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos , que asignó a la obra el número de registro VA0001814764. [52]
En 1986, Tom Christopher, a quien Larry Hama le había dado una copia en la oficina de DC en 1978, entintó las páginas con una caja de luz, incorporando un diálogo no lineal, y le pidió a Par Holman que la entintara. Holman entintó y rotuló la pieza, y el arte terminado se distribuyó a través de Comics World Co-Op de Clay Geerdes , cuyos miembros produjeron cómics en formato mini y digest. En 2006, el escritor/artista Joel Johnson compró el pegado de fotocopias de Larry Hama en una subasta y lo puso a disposición para una amplia distribución en Internet. [49] En 2010, Anne Lukeman de Kill Vampire Lincoln Productions produjo un cortometraje que adaptaba "22 Panels That Always Work" en una pieza experimental de estilo cine negro llamada 22 Frames That Always Work . [53] El artista Rafael Kayanan creó una versión revisada de "22 Panels" que utilizó arte real de los cómics publicados de Wood para ilustrar cada fotograma. [54] En 2006, el dibujante y editor Cheese Hasselberger creó "Cheese's 22 Panels That Never Work", que presenta situaciones extrañas y técnicas narrativas generalmente pobres. [55] En 2012, Michael Avon Oeming creó una actualización/homenaje con temática de Powers a "22 Panels", poniéndolo a disposición para su distribución. [56] En julio de 2012, el productor de Cerebus TV Max Southall reunió materiales y lanzó un documental [57] que presentaba el homenaje de Dave Sim a Wallace Wood y un enfoque en sus 22 Panels, incluido un tributo que presenta una creación que usa el motivo de uno de ellos, que representa a Daredevil y al propio Wood, en el estilo de Wallace Wood, y la impresión oficial de los paneles de Wallace Wood Estate.
Wood se casó tres veces. Su primer matrimonio fue con la artista Tatjana Wood , quien más tarde realizó un extenso trabajo como colorista de cómics . Su matrimonio terminó a fines de la década de 1960. Su segundo matrimonio, con Marilyn Silver, también terminó en divorcio. [5]
Durante gran parte de su vida adulta, Wood sufrió dolores de cabeza crónicos e inexplicables. En la década de 1970, tras episodios de alcoholismo , Wood sufrió insuficiencia renal . Un derrame cerebral en 1978 le provocó la pérdida de visión en un ojo. Ante el deterioro de su salud y de sus perspectivas profesionales, se suicidó de un tiro en Los Ángeles el 2 de noviembre de 1981. [1] [5] Hacia el final de su vida, un Wood amargado diría, según una biografía, "Si tuviera que hacerlo todo de nuevo, me cortaría las manos". [58]
Wally's World: The Brilliant Life & Tragic Death of Wally Wood, the World's 2nd Best Comic Book Artist de Steve Starger y J. David Spurlock es una biografía completa publicada en 2006 por Vanguard, que también publica colecciones de cómics de Wood, entre las que se incluyen Wally Wood: Strange Worlds of Science Fiction , Wally Wood: Eerie Tales of Crime & Horror , Wally Wood: Dare-Devil Aces , Wally Wood: Jungle Adventures , Wally Wood: Torrid Tales of Romance , nuevas ediciones de los libros de The Wizard King y Wally Wood Sketchbook .
En 2017 y 2018, Fantagraphics Books publicó The Life and Legend of Wallace Wood , un conjunto de dos libros de tapa dura ( ISBN 978-1-60699-815-1 , ISBN 978-1-68396-068-3 ), recopilados principalmente por su ex asistente Bhob Stewart durante un período de 30 años. Es una versión revisada, ampliada y sin censura de su libro anterior de Wood Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood ( TwoMorrows , 2003). Presenta recuerdos personales de los amigos, colegas y asistentes de Wood, incluidos John Severin , Al Williamson , Paul Krassner , Trina Robbins , Larry Hama y Paul Levitz ; obras de arte y fotografías inéditas; y un examen detallado de su vida y carrera. Fue el último proyecto editorial de Stewart, pero no vivió para verlo impreso. [59]
En el cuarto número [de
Mad] (abril -
mayo de 1953), el escritor Harvey Kurtzman y el artista Wallace Wood se burlan del pleito entre Superman y el Capitán Marvel.
La obra de arte fue exquisita, en gran parte porque Dave Wood tuvo la idea de contratar a Wally Wood (sin relación) para que se encargara del entintado.
La serie fue creada por Wallace Wood, cuyo arte se había visto en toda la industria del cómic desde 1947... Wood fue el principal responsable del aspecto general de la serie.
El complicado traje rojo y amarillo que [Bill] Everett creó para la portada original
de Daredevilfue cambiado por el artista Wally Wood por unas
mallas rojas más sencillas. El nuevo traje, más diabólico, es el que finalmente perduró.
zancudo entró en acción en Daredevil #8. Creado por Stan Lee y Wally Wood, sus poderes limitados lo convirtieron en una broma entre otros criminales.
Captain Action
#1 en noviembre [1968] , basado en la popular figura de acción de Ideal.
En 1969,Superboy
...
se desvió radicalmente del complaciente estilo de Superhouse una vez que el escritor Frank Robbins se unió a la serie... De la noche a la mañana, el cómic se reinventó con angustia adolescente realista, diálogo natural y un atractivo sexual que solo fue ayudado por las tintas del artista de chicas buenas Wally Wood. Bajo su pincel, Lana Lang nunca lució más sexy.
Hal Foster también se hizo mayor; después de todo, ¡ya tenía 44 años cuando comenzó
Prince Valiant
! Decidió comenzar a trabajar con asistentes. Tres artistas trabajaron con él: Gray Morrow, Wally Wood y John Cullen Murphy.
Me contentaré con releer estos cuatro maravillosos números en los que los hermosos lápices de Ditko se ven ennoblecidos por las incomparables tintas de Wally Wood.
Los fans notaron que su pecho parecía crecer de un número a otro. Yo estaba presente una vez cuando le preguntaron a Woody sobre esto. Dijo que su intención era agregarle aproximadamente media pulgada a su busto en cada número y ver cuánto tiempo pasaría antes de que alguien le dijera que parara. Wood solo hizo ocho o nueve números y creo que alguien le dijo que parara alrededor del sexto.
Poco después, Cuti se encontraría con el legendario Wally Wood, con quien compartiría un estudio en Long Island.
Se unió a los estudios de Wally Wood en Long Island, Nueva York, alrededor de 1969.
Desde los 16 años, Ralph Reese ayudó a Wallace Wood en varios proyectos, incluida la serie de DC
Superboy
y una serie de tarjetas coleccionables de Topps.
