« Vogue » es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su álbum de banda sonora I'm Breathless (1990). Escrita y producida por ella misma y Shep Pettibone , se inspiró en el voguing , un baile que formaba parte de la escena gay underground de la ciudad de Nueva York. La canción fue lanzada como sencillo principal del álbum el 20 de marzo de 1990 por Sire Records y Warner Bros. Records . «Vogue» es una canción house con influencias de la música disco , que contiene letras escapistas que describen la pista de baile como «un lugar donde no existen límites». En su octava parte central, Madonna menciona a varios actores de la Edad de Oro de Hollywood . «Vogue» se incluyó más tarde en tres de los álbumes recopilatorios de Madonna : The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009) y Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022).
Tras su lanzamiento, "Vogue" recibió críticas positivas de los críticos musicales, que destacaron lo diferente que era musicalmente del resto de las pistas de I'm Breathless ; fue vista retrospectivamente como uno de los momentos más destacados de la carrera de Madonna. La canción fue un éxito comercial, encabezando las listas en varios países, incluidos Australia, Canadá, Japón, el Reino Unido y los Estados Unidos, donde fue certificada triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). "Vogue" se convirtió en el sencillo más vendido de Madonna en el momento de su lanzamiento, y ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo hasta la fecha. Además, recibió premios en los Juno Awards de 1991 y en los American Music Awards de 1991 .
El video musical en blanco y negro que acompaña a la canción, dirigido por David Fincher , se filmó en 16 horas, mientras ella ensayaba para su gira mundial Blond Ambition . Se apoya en una iconografía estática, incluidas tomas inspiradas en obras de la pintora Tamara de Lempicka y varios fotógrafos de Hollywood. El video ha sido considerado retrospectivamente por los críticos como uno de los mejores de Madonna. Recibió un total de nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1990 , incluido el de Video del año . Madonna ha interpretado la canción en varias de sus giras de conciertos (la más reciente fue el Celebration Tour 2023-2024 ) y en otras ocasiones, como el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI .
"Vogue" ha sido versionada y sampleada por varios artistas desde su lanzamiento, entre ellos Kylie Minogue , Beth Ditto , Beyoncé , Rihanna y Ariana Grande . También apareció en la banda sonora de El diablo viste de Prada (2006), así como en el episodio " El poder de Madonna " del programa Glee de Fox en 2010. Los escritores y críticos han señalado el video y la influencia de la canción en la incorporación de una subcultura underground a la cultura popular dominante, así como la forma en que siguió una nueva tendencia en la que la música house gozó de una popularidad generalizada.
A finales de la década de 1980, Madonna había logrado un récord de 16 sencillos consecutivos entre los cinco primeros en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos , más que cualquier otro artista en la historia. [1] Sin embargo, su sencillo « Oh Father » rompió la cadena al alcanzar el puesto número 20, convirtiéndose en su primer sencillo en no entrar en el top 10 desde 1984. La cantante y su compañía discográfica Warner Bros. decidieron crear una nueva canción para colocarla como cara B de su próximo lanzamiento « Keep It Together » para asegurarse de que le fuera mejor en las listas. El director de música dance del sello , Craig Kostich, se acercó al productor Shep Pettibone para grabar una nueva pista, ya que había remezclado algunos de sus sencillos anteriormente. [2] Pettibone escribió y grabó la música básica de la canción con un presupuesto de 5000 dólares estadounidenses, y luego envió a Madonna para que escribiera la letra. Dos semanas después, voló a la ciudad de Nueva York para grabar su voz en una cabina vocal en un estudio de 24 pistas en el sótano de West 56th Street, en una cabina que había sido reconvertida de un armario, y escribió la mayoría de las letras en el avión. [2] [3] Según Pettibone, Madonna era eficiente en el estudio, grabando rápidamente todas las estrofas y coros en orden, en una sola toma. Propuso la idea de un rap para llenar los ocho del medio y sugirió mencionar nombres de estrellas de cine clásicas, por lo que rápidamente escribieron una lista de nombres y ella lo grabó de inmediato. [2]
Por la misma época, Madonna vio a bailarinas haciendo vogue en The Sound Factory . [4] Este tipo de baile se combinaba con los extravagantes bailes de las coristas de Las Vegas con pantomimas y poses de modelaje. [5] [6] Inspirada por el baile, decidió llamar a la canción «Vogue», a lo que Pettibone se sorprendió, pues el baile ya estaba «semipasado de moda» en ese momento en la escena underground. [3] Cambió ciertas cosas de la música para que encajara con lo que ella cantaba, añadiendo piano y cambiando las líneas de bajo en la estrofa para que fluyeran mejor, aunque Madonna no quería que alterara la producción, pues ya le gustaba como estaba. Tras presentar «Vogue» a los ejecutivos de Warner Bros. tres semanas después del acercamiento de Kostich, todas las partes implicadas decidieron que la canción era demasiado buena para ser puesta en un lado B y debía ser lanzada como sencillo. [2] "La compañía discográfica se volvió loca, su manager se volvió loco. Todo el mundo decía: 'Este es un gran éxito, no vamos a perderlo como lado B de 'Keep It Together'", recordó Pettibone. [3]
"Vogue" fue incluida en la banda sonora del álbum I'm Breathless , que contenía canciones inspiradas en la película Dick Tracy , en la que Madonna interpretó a Breathless Mahoney. El director y coprotagonista Warren Beatty se había puesto en contacto con la cantante para que escribiera una canción que se ajustara al punto de vista de su personaje, ya que estaba "obsesionada con los bares clandestinos y las estrellas de cine y cosas así", y la idea sirvió como inspiración para "Vogue". [4] Madonna alteró más tarde algunas de las letras sugerentes porque la canción estaba conectada con Disney a través de la banda sonora. [7] Aunque era parte del álbum, la pista no apareció en la película. [8] "Vogue" fue lanzado como el sencillo principal de I'm Breathless en Europa y Oceanía el 20 de marzo de 1990; [9] [10] En los Estados Unidos, estaba previsto su lanzamiento el 29 de marzo, pero como WQHT comenzó a reproducir la canción dos días antes de su lanzamiento, "Vogue" se transmitió a la mayoría de las estaciones de radio al día siguiente. [11] En Japón, la canción se lanzó comercialmente el 25 de abril . [12] Posteriormente, la canción se incluyó en los álbumes recopilatorios de Madonna The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009), [13] [14] y en una forma remezclada en Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022). [15]
"Vogue" fue escrita y producida por Madonna junto a Pettibone y grabada en la ciudad de Nueva York. Teclados, bajo, programación de Fred McFarlane , batería y programación adicional de Alan Friedman. Pettibone también manejó la mezcla de la canción en los estudios Can Am Recording en Tarzana, California. Greg Kostich fue su productor ejecutivo. La canción fue editada por Tony Shimkin. Goh Hotoda fue elegido como el ingeniero de mezcla para la canción, con la asistencia de ingeniería de Curt Frasca . Las vocalistas de respaldo de Madonna, Niki Haris y Donna De Lory , además de N'Dea Davenport , proporcionaron coros para la canción. "Vogue" fue masterizada por Stephen Marcussen en Precision Lacquer en Hollywood, junto con todas las pistas presentes en I'm Breathless . [18]
"Vogue" es una canción house con influencias de disco . [16] [19] [20] Los críticos también notaron un " groove deep house ", así como un " ritmo palpitante " dentro de su composición. [21] [22] El autor J. Randy Taraborrelli escribió en su libro Madonna: An Intimate Biography que la canción era una "pista palpitante y espectacular". [7] Según el autor Jason Hanley, al escuchar la forma musical del arreglo de la pista, queda claro cómo "fue construida a propósito para la pista de baile", ya que el primer verso no comienza hasta un minuto y medio después de la canción. Comienza con sonidos de cuerdas sintetizadas y luego comienza a construirse lentamente con la adición de chasquidos de dedos, un sonido de batería afinado y un bajo profundo y pulsante. [23] Las cuerdas agudas persisten en todo momento y tiene un piano sincopado "contundente" en el coro. [17] Está ambientada en la tonalidad de la bemol menor y tiene un tempo de baile moderado de 116 pulsaciones por minuto . La voz de Madonna abarca desde do 4 hasta mi bemol 5. [24]
La canción comienza con Madonna preguntando, "¿Qué estás mirando?" como "una forma de establecer la naturaleza visual de la letra de la canción". [23] La letra escapista [25] [26] de "Vogue" alude a lo importante que puede ser un "ritual tonto en la pista de baile para sus practicantes". [22] En Encyclopedia Madonnica , el autor Matthew Rettenmund afirmó que la letra "bautiza la pista de baile como un lugar donde no existen límites"; describió una pista de baile como un lugar donde "el renacimiento es posible, donde una nueva vida basada en la gesticulación puede reemplazar la realidad inmóvil y sin emociones y cualquiera puede convertirse, aunque sea solo por la duración de una canción -o de la propia resistencia-, en una 'superestrella'"; [27] esto se evidencia además en la letra "No importa si eres negro o blanco, si eres un niño o una niña". [28] Peter Robinson de Pitchfork vio la creencia de Madonna en la pista de baile como un "espacio sagrado", como canta: "Cuando todo lo demás falla y anhelas ser algo mejor de lo que eres hoy, conozco un lugar donde puedes escapar: se llama pista de baile". [29] Según Nick Levine de NME , la frase se convirtió "esencialmente en un mantra durante toda su carrera". [30] En el medio de ocho, Madonna interpreta un rap mencionando a varios actores de la Edad de Oro de Hollywood , enfatizando su afecto por las estrellas de cine: [27] [31]
- Greta Garbo y Monroe
- Dietrich y DiMaggio
- Marlon Brando y Jimmy Dean
- En la portada de una revista
En 2012, Madonna y Pettibone fueron demandados por VMG Salsoul basándose en la acusación de que habían sampleado un segmento de 0,23 segundos de trompetas de la canción "Love Break" de la Orquesta Salsoul sin permiso. [2] [32] Según el demandante, partes de la canción "son numerosas pero ocultas intencionalmente" sin el permiso de Pettibone, a quien contrataron para mezclar "Love Break" antes de trabajar en "Vogue"; también afirmaron que se necesitó tecnología más moderna para descubrir la supuesta muestra: "El muestreo no autorizado fue ocultado deliberadamente por [Madonna] dentro de 'Vogue' para evitar ser detectado [...] Fue solo cuando VMG buscó específicamente la muestra, con la tecnología disponible en 2011, que se pudo confirmar el muestreo", continuaron. También se afirmó que VMG intentó dar aviso de infracción de derechos de autor anteriormente en julio de 2011 y nuevamente en febrero de 2012. [33] La defensa de Pettibone fue que recreó el sonido de la trompeta, no lo sampleó. [20] El caso se decidió a favor de Madonna y Pettibone; el juez consideró que "ninguna audiencia razonable" sería capaz de discernir las partes muestreadas, ya que eran insignificantes para "Vogue". [34] Esa decisión fue confirmada por el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito. [35]
"Vogue" recibió elogios de los críticos musicales. [36] Según Karen DeSantis de Newsday , fue excelente y la mejor canción de I'm Breathless , y agregó que "la canción tiene su estilo antiguo que hará que muchos niños compren este CD". [37] Barry Walters de The San Francisco Examiner encontró la canción "seductora" y "audaz", y afirmó que Madonna "se mantendría de moda durante mucho, mucho tiempo". [38] Bill Coleman de Billboard comentó que "el homenaje pop/house de la estrella a la moda underground (que pronto será empujada muy hacia la superficie) logra sus objetivos". Afirmó que "mantiene el sabor de los tratamientos 'house' pasados de Pettibone con un poco de su clásico 'Love Break' arrojado para una buena medida de déjà vu". [39] Ernest Hardy, un escritor de Cash Box , también notó influencias de "Love Break" y opinó que el "pop inteligente de Madonna se adapta bien a un ambiente house", agregando que "basado en la aceptación instantánea por parte de la radio y los clubes, va a ser un verano de Madonna". [40] Andrew Harrison de Select lo consideró una canción "house aplastante", [41] mientras que para Adam Sweeting de The Guardian , el álbum está "encabezado y coronado con sus mejores temas", respectivamente "He's a Man" y "Vogue". [42]
Según Edith Lee de Journal and Courier , "Vogue", junto con "Something to Remember", fueron las únicas pistas que no encajaban en el "molde vintage" de I'm Breathless . [43] Jon Pareles de The New York Times opinó que la canción era "la canción extraña" y "la canción que muestra lo que falta en el resto del álbum"; afirmó que cualquiera que comprara I'm Breathless esperando otras canciones similares se sentiría como "la víctima de una maniobra de cebo y cambio". [44] Al escribir otra reseña para la misma publicación, Michael MacCambridge afirmó que aunque "Vogue" era "fantástica", sonaba como "un apéndice descaradamente comercial" para promocionar la banda sonora, y sintió que no era un sencillo representativo del disco. [45] Por su parte, Ray Boren de Deseret News sintió que la pista era un "intruso, estilísticamente hablando" en el álbum. [46] En otra nota, Greg Sandow de Entertainment Weekly consideró que "Vogue" "suena improbablemente como una culminación genuina" y que "de alguna manera encaja". [47] David Giles de Music Week afirmó que "posee un ritmo más sustancioso del que estamos acostumbrados", pero consideró que la sección de rap "tonta" "la reduce al nivel de Beloved ". [48]
Al ofrecer una crítica negativa del álbum, Tony Parsons de The Daily Telegraph señaló que "solo 'Vogue', el reciente número uno eliminado como cebo para parte de los más pequeños de su dinero de bolsillo, pasa por algo así como un disco de Madonna". [49] De manera similar, Chriss Willman de Los Angeles Times , "Vogue" fue "el único sencillo tradicional de Madonna" en I'm Breathless . [50] Según Parry Gettelman de Orlando Sentinel , "Vogue" sirvió como la "cucharada de azúcar para hacer que el resto de esto baje" al revisar el álbum en su conjunto. [51] Ronni Lundy de The Courier-Journal comentó que aunque no tenía ninguna razón para estar en I'm Breathless , la canción "haría de esta pieza de pelusa un vendedor multimillonario", preguntándose "cuántos de los fans de la Madonna pop realmente la reproducirán más de dos veces después de que lleguen a casa con 'I'm Breathless' y descubran que 'Vogue' es la única canción típica de Madonna en ella". [52] Mark Coleman de Rolling Stone escribió que si bien la canción inicialmente sonaba "deslucida", dentro del contexto del álbum, "gana una resonancia sorprendente". [22] Ofreciendo una crítica más negativa, Dan Bennett de North County Blade-Citizen comentó que "al principio distante, esta melodía bailable hablada te atrapa, pero no tanto". [53]
Las críticas retrospectivas también han sido positivas. Taraborrelli escribió que la sección de rap de la canción era "todavía uno de los mejores momentos musicales de Madonna " . [7] El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, afirmó que la canción era "el mejor momento de Madonna como single" y que tenía una "melodía instantáneamente memorable". [21] En una reseña para The Immaculate Collection , Erlewine también afirmó que la canción era "elegante" y "con estilo". [54] Jose F. Promis, en otra reseña para la misma publicación, señaló que "Vogue" era un "logro artístico supremo". [55] Kevork Djansezian de Tulsa World la llamó una "melodía de baile maravillosa". [56] En 1998, Danny Eccleston de Q declaró que I'm Breathless apenas podía describir la canción "forzada" y "todavía absurda"; [57] En una reseña retrospectiva de I'm Breathless , Tony Power de Blender calificó la canción como "fabulosa" y "totalmente incongruente". [58] Sal Cinquemani de Slant Magazine , que también revisó el álbum en su totalidad, afirmó que si bien la canción "enormemente influyente" inicialmente sonaba "groseramente fuera de lugar", resulta ser "un final apropiado" para I'm Breathless . [59] Según Peter Robinson de Pitchfork , los oyentes encontrarían la letra de la canción "tan inspiradora en 2017 como lo hicieron los oyentes hace casi tres décadas". [29]
"Vogue" ganó la categoría de "Sencillo internacional más vendido" en los Juno Awards de 1991 , [60] así como el premio "Sencillo dance favorito" en los American Music Awards de 1991 , mientras que también fue nominado a "Sencillo pop/rock favorito". [61] [62] El sencillo también recibió un premio ASCAP Pop Music Award por "Canción más interpretada", [63] y ganó el premio por "Mejor sencillo disco" en los SER FM Awards . [64] Según los premios de la encuesta de lectores de Rolling Stone de 1990 , "Vogue" fue considerado el mejor sencillo del año. [65] La canción también fue clasificada como la cuarta mejor canción de 1990 en la encuesta Pazz & Jop de ese año por The Village Voice . [66]
En los Estados Unidos, "Vogue" debutó en el puesto número 39 del Billboard Hot 100 en la edición del 14 de abril de 1990, y alcanzó la cima de la lista un mes después, reemplazando a " Nothing Compares 2 U " de Sinéad O'Connor . [67] [68] Igualó a " Like a Virgin " (1984) y " Like a Prayer " (1989) como el sencillo de más rápido ascenso de su carrera en la lista. [68] "Vogue" también encabezó la lista Dance Club Songs y alcanzó el puesto número 16 en las listas de componentes Hot R&B/Hip-Hop Songs . [69] [70] "Vogue" ocupó el puesto número cinco en la lista Hot 100 de fin de año de 1990, y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en junio de 1990, por envíos de dos millones de copias del sencillo. [71] [72] Billboard la clasificó en el puesto número cinco en su lista de los "40 mayores éxitos de Madonna" en el Hot 100. [73] Además, también ha vendido 311.000 descargas digitales hasta abril de 2010 según Nielsen SoundScan . [74] En Canadá, la canción debutó en el puesto número 71 en la semana del 14 de abril de 1990, en el RPM Singles Chart , y alcanzó la cima después de nueve semanas. [75] [76] Fue certificada platino por Music Canada (MC) en agosto de 1990 por envíos de 100.000 copias en la región. [77]
En Australia, "Vogue" debutó en el ARIA Singles Chart en el puesto número 19 el 29 de abril de 1990. Una semana después, alcanzó la cima de la lista y se mantuvo allí durante otras cuatro semanas. Estuvo presente durante un total de 21 semanas en la lista, [9] y más tarde fue certificado doble platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) en 1990 por los envíos de 70.000 copias del sencillo. [78] En las listas de fin de año de ARIA, "Vogue" fue el tercer sencillo australiano más vendido de 1990. [79] En Nueva Zelanda, "Vogue" debutó en el puesto número 15 en la lista de sencillos en la semana del 6 de mayo de 1990 y alcanzó el número uno después de tres semanas. Estuvo presente durante un total de 22 semanas en la lista. [80]
En el Reino Unido, «Vogue» entró en el UK Singles Chart en el número cuatro antes de pasar a la cima la semana siguiente, permaneciendo allí durante otras tres semanas y pasando un total de 14 semanas en la lista. [81] [82] La British Phonographic Industry (BPI) lo certificó como oro en mayo de 1990 por envíos de 400.000 copias del sencillo. [83] Según la Official Charts Company , la canción ha vendido 663.000 copias hasta abril de 2019. [84] Además, «Vogue» también alcanzó el número uno en varios países como Finlandia, Italia, Noruega y España. [85] [86] [87] [88] Su desempeño comercial en los países europeos ayudó a que la canción alcanzara la cima de la lista Eurochart Hot 100 Singles , en la edición del 21 de abril de 1990. [89] En total, "Vogue" alcanzó el número uno en más de 30 países en todo el mundo, convirtiéndose así en el mayor éxito de Madonna en ese momento. [90] A partir de agosto de 1990, fue el sencillo más vendido de 1990 con ventas de más de dos millones de copias, [91] y ha vendido más de seis millones de unidades en todo el mundo hasta la fecha. [92] Además, "Vogue" se convirtió en el sencillo más vendido en WEA en ese momento, superando a " Le Freak " de Chic (1978). [93]
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El video musical que acompaña a «Vogue» fue dirigido por David Fincher , quien previamente había dirigido los videos de Madonna para « Express Yourself » y « Oh Father » (ambos de 1989). [94] El video fue filmado el 10 y 11 de febrero de 1990 en Burbank Studios en Burbank, California . [95] Fue producido por Vicki Niles, bajo Propaganda Films , con edición de Jim Haygood y cinematografía de Pascal Lebegue. [96] Fincher recordó que convenció a Madonna para lanzar un video para «Oh Father», pero aunque estaba contento con el resultado, el desempeño del sencillo en las listas no cumplió con las expectativas de su sello. La compañía la presionó para apresurarse con un video para «Vogue», y recurrió a él para que dirigiera el video. El visual se filmó en un total de 16 horas, ya que estaba ensayando para su gira mundial Blond Ambition y tenía tiempo restringido para filmar el video. [94] [97]
Los bailarines Luis Camacho y José Gutiérrez , ambos miembros de House of Xtravaganza , que ya eran famosos en la escena underground de baile de Nueva York como pioneros del voguing, fueron dos de los primeros en audicionar para la cantante en el club nocturno Tracks de la ciudad de Nueva York. Llegaron a la audición porque el novio de su amiga era amigo de la maquilladora de Madonna en ese momento, Debi Mazar . Gutiérrez recordó que cuando bailaron para la cantante, "todo el club se convirtió en una audición", ya que la multitud siguió sus movimientos de baile. Su audición improvisada impresionó a Madonna lo suficiente como para invitarlos a audiciones oficiales y la oportunidad de coreografiar el video. [98] Las audiciones oficiales se llevaron a cabo después de un casting apresurado en Los Ángeles, donde aparecieron cientos de diferentes tipos de bailarines y se redujeron en unos pocos días, y Madonna también los llevó a clubes para asegurarse de que "pudieran cumplir". [99]
Dada la ausencia de la típica y extensa rutina de preproducción de Fincher, el video se apoya en imágenes estáticas, incluyendo tomas que recuerdan composiciones de la pintora Art Decó Tamara de Lempicka , así como de fotógrafos de retratos de Hollywood, como Don English, [100] Eugene Robert Richee, [31] George Hurrell , [101] Whitey Schafer , Ernest Bachrach , Scotty Welbourne, László Willinger , Clarence Sinclair Bull , [95] y Horst P. Horst . [102] Según se informa, este último estaba "disgustado" con el video de Madonna porque nunca dio su permiso para que se usara su trabajo y no recibió ningún reconocimiento de la cantante o su equipo. [94] [102] El representante de Horst declaró: "No se le puede reprochar su gusto. Pero el vídeo debería haberse llamado ' Homenaje a Horst'. Sólo desearíamos haber podido elaborar algo de antemano, como hacer una fotografía original de ella desnuda", a lo que la portavoz de Madonna respondió que "es una gran admiradora de Horst. No queríamos molestarlo". [103] El vídeo musical se estrenó en MTV el 29 de marzo de 1990, anunciado como un "estreno planetario" por la cadena. [104] MTV le pidió a Madonna que eliminara las escenas en las que se le veían los pechos a través de una blusa de encaje transparente, pero ella se negó a hacerlo y las escenas se emitieron sin modificaciones. [105]
El video en blanco y negro comienza con una cortina de plumas que cubre la pantalla. A medida que se revelan, se muestran a varios bailarines posando como estatuas en medio de estatuas y pinturas griegas. Madonna comienza a cantar la canción mientras se da la vuelta y hace una pose, mientras los bailarines marchan a la moda, con otros sentados en sillas. [106] Durante el primer verso, las imágenes de la cantante con un vestido de encaje transparente se intercalan con tomas de ella flotando sobre un piso cubierto de satén. Cuando comienza el primer coro, se ve a Madonna con una túnica acompañada de tres bailarines masculinos, todos vestidos de negro frente a un fondo negro, ejecutando una coreografía realizada solo con sus manos, de pie. En el segundo verso, la cantante camina frente a una gran ventana, con un vestido largo negro.
En el segundo coro, tres bailarines realizan otra coreografía, pero a diferencia del primer coro, no se quedan quietos sino que se mueven en diferentes esquinas del cuadro; estas escenas se intercalan con imágenes de Madonna imitando las imágenes de Horst "Lisa con turbante" y "Carmen Face Massage". [107] El tercer coro muestra a la cantante bailando con un solo bailarín masculino, y luego rapea mientras menciona a actores de Hollywood. Para el último coro, todos los bailarines y dos coristas interpretan la canción junto con Madonna, quien se abre la blusa y baila mostrando su sujetador de cono. Las escenas se intercalan con varias secuencias en las que Madonna imita la imagen de Horst "Mainbocher Corset", que la muestra vestida con un corsé con cordones en la espalda. [108] El video termina con una cortina de plumas que cubre a Madonna y sus bailarines.
La reacción inicial hacia el video fue positiva. Edna Gundersen de USA Today calificó el video como "campamento, glamour, sensualidad y elegancia para vestirte elegante" y encontró que el look de Madonna en el video era similar al de Marilyn Monroe. [109] Harriet Swift de Oakland Tribune compartió una opinión similar, escribiendo que Madonna "nunca se había parecido más a Marilyn Monroe que en esta película, con su cabello rubio platinado sin raíces oscuras rebeldes desclasadas esta vez", y consideró que el clip era "mucho más elegante y estilizado que cualquier otro video de Madonna", destacando sus "ángulos de cámara elegantes, edición de película extremadamente sofisticada y poses corporales congeladas", luciendo como si "pudiera haber sido fotografiado por el fallecido Robert Mapplethorpe con sus superficies frescas y glamorosas y su inclinación por los motivos clásicos". [110] Liz Smith , periodista del New York Daily News , también comparó a Madonna en el video con Monroe, así como con Harlow y Dietrich, y señaló que, a diferencia de sus videos musicales anteriores, "este no escandalizará ni causará controversia", ya que la cantante estaba "vestida hasta los dientes" sin "ninguna imaginería religiosa ni vulgaridad" que "incluso una madre anticuada podría amar", concluyó. [111] David Barton, de McClathy News Service, consideró que la escena en la que Madonna aparece con un vestido de encaje transparente era "un movimiento que seguramente despertaría controversia, una táctica establecida desde hace mucho tiempo de Madonna", y escribió que el video "logra posicionar a Madonna una vez más, al menos a los ojos de la audiencia general, como a la vanguardia de la cultura popular". [112]
Los comentarios retrospectivos también han sido positivos. Escribiendo para The Independent , Ben Kelly afirmó que el video fue el momento más icónico de Madonna, ya que "rinde homenaje a la era clásica de Hollywood, pero a su vez su propia imaginería ahora está firmemente arraigada en la historia de la cultura pop", y "desde la famosa rutina de baile hasta la aparición de ese sujetador de cono, está cargado de momentos memorables". [113] Samuel Murrian de Parade describió el visual como "inolvidable" y "atemporal", y comentó cómo trajo "un movimiento underground a la corriente principal". [114] Clasificándolo como el mejor video de Madonna, Mike Nied de Idolator sintió que "sería un lanzamiento histórico en cualquier videografía", y era "la definición de un éxito atemporal y duradero". [115] Esta opinión fue compartida por Louis Virtel , que escribió para The Backlot , quien también lo declaró el mejor video de Madonna, y lo llamó "no solo un espectáculo prístino, elegante y exuberantemente gay; es la declaración definitiva de Madonna. El carisma de Madonna está envuelto en arrogancia teatral y orgullosa autoconciencia, y eso es exactamente lo que celebra el vogueing". [116] Rocco Papa de The Odyssey elogió que era "un tributo a una parte importante de la subcultura gay" y "un ejemplo de Madonna ayudando a construir la representación de la comunidad LGBTQ". [117] Por su parte, Eric Henderson de Slant Magazine señaló que para algunos, el video era "la máxima democratización de la belleza. Para otros, una erradicación presuntuosamente preventiva de la cuestión racial por completo", refiriéndose a los orígenes del baile. [25]
Douglas Kellner , autor de Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern , destacó cómo "Vogue" estaba entre los "videos musicales más llamativos" de Madonna al ser "altamente estetizado" y usar "técnicas modernistas de construcción de imágenes convincentes". Kellner notó cómo el visual "despliega imágenes posadas para celebrar el campamento puro", mientras parodia las convenciones de la moda, como el modelaje, la pose, la fotografía y la cosificación, pero las refuerza al identificar el voguing con un fenómeno de baile gay y luego una celebridad cultural. [106] Según Lucy O'Brien en She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul , Madonna "recogió las poses exageradas de modelo de pasarela de una moda gay underground y las convirtió en una gloriosa celebración de la imagen - el poder de la película antigua - editorial de revista transferida al video" con "Vogue". [118] Pamela Robertson escribió en Guilty Pleasures: Feminist Camp from Mae West to Madonna que el video hace que los roles sexuales y de género sean "suficientemente ambiguos como para que su afiliación, y la de Madonna, con una subcultura gay no pueda ignorarse o borrarse", utilizando "referencias subculturales gay en conjunción con pastiche posmoderno y retrocinefilia para crear un efecto de campamento queer ". También señaló que Madonna sirvió como una "imitadora femenina" entre los glamorosos disfraces y los "signos de género mixto", como el sujetador cónico usado sobre un traje de hombre. [119] En Queer Tracks: Subversive Strategies in Rock and Pop Music , Doris Leibetseder comentó que el video retrataba "una relación particular entre la subcultura gay, las estrellas de Hollywood y el campo feminista", y la reconocida académica queer Judith Butler criticó cómo "Vogue" "diluyó los elementos políticos homosexuales para el público heterosexual", explicando que los "elementos de baile gay" fueron retratados por "tipos masculinos y femeninos habituales (por ejemplo, el funcionario público, la colegiala)". [120]
El video recibió un total de nueve nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1990 , ganando tres categorías técnicas, por Mejor dirección , Mejor edición y Mejor fotografía . [121] [122] En 1999, el video fue votado como el número dos en los 100 mejores videos jamás hechos de MTV, solo detrás de Thriller de Michael Jackson . [123] Más tarde fue clasificado en el número cinco en los 100 mejores videos que rompieron las reglas, emitido por MTV en el 25 aniversario del canal en agosto de 2006. [124] VH1 clasificó a "Vogue" en sexto lugar en su lista de los mejores videos musicales de todos los tiempos. [125] En una encuesta de 2011 de Billboard , "Vogue" fue votado como el tercer mejor video musical de la década de 1990. [126]
En 2019, se convirtió en el cuarto video musical de Madonna en alcanzar más de 100 millones de visitas en YouTube en cuatro décadas diferentes, después de " Bitch I'm Madonna " (2015), " Hung Up " (2005) y " La Isla Bonita " (1987), convirtiéndola en la primera artista femenina en la historia en lograr esta hazaña dentro de la era del streaming. [127]
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"Vogue" se ha interpretado en ocho giras de conciertos de Madonna : Blond Ambition (1990), The Girlie Show (1993), Re-Invention (2004), Sticky & Sweet (2008-2009), MDNA (2012), Rebel Heart (2015-2016), Madame X (2019-2020) y Celebration (2023-2024). En la primera, Madonna llevaba un sujetador deportivo negro de cono con pantalones cortos de lycra, mientras que los bailarines llevaban licra negra, con los fondos que representaban pinturas de Tamara de Lempicka. [128] Slant Magazine consideró que la actuación fue "reducida a lo básico" y "se acercó más a capturar la esencia de la escena de salón de baile gay en la que se inspiraron las letras: presentacional, acicalamiento y todo sobre la pose". [25] Se grabaron y publicaron en vídeo dos actuaciones diferentes: Blond Ambition – Japan Tour 90 , grabada en Yokohama , Japón, el 27 de abril de 1990, [129] y Live! – Blond Ambition World Tour 90 , grabada en Niza , Francia, el 5 de agosto de 1990. [130] También fue una de las actuaciones incluidas en el documental Madonna: Truth or Dare (1990). [131] La canción se interpretó más tarde en los MTV Video Music Awards de 1990 , donde Madonna y sus bailarines estaban vestidos con modas inspiradas en el siglo XVIII, inspiradas en María Antonieta , con insinuaciones sexuales en la actuación. En un momento, la cantante abrió su gran falda, lo que permitió que una de sus bailarinas entrara y saliera por el otro lado. [132] Taraborrelli observó que se trataba de un "espectáculo clásico y exagerado que elevó los estándares de las futuras actuaciones en ese programa". [133] Posteriormente, la revista Rolling Stone lo clasificó como la sexta mejor actuación en la historia de la entrega de premios. [134] Una actuación similar se realizó en el evento benéfico del Proyecto SIDA en Los Ángeles más tarde ese año. [135]
Tres años después, Madonna incluyó "Vogue" en la gira The Girlie Show, donde se le dio una presentación con temática tailandesa . [136] Ella vestía un conjunto que consistía en pantalones cortos negros con lentejuelas y sujetador combinados con botas militares hasta la rodilla y un gran tocado de cuentas que fue descrito por el director de la gira, su hermano Christopher Ciccone, como "parte Erté , parte Zizi Jeanmaire ". [137] Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens criticaron a la cantante por colocar "su característica exageración y deformación en la cosmovisión asiática y el hinduismo ". [136] La actuación del 19 de noviembre de 1993 en el Sydney Cricket Ground fue grabada e incluida en el lanzamiento del video The Girlie Show: Live Down Under . [138] En 2004, Madonna abrió la gira Re-Invention con una interpretación de la canción en un entorno con temática de María Antonieta . [139] Llegó al escenario sobre una plataforma elevada vestida con un corsé con incrustaciones de joyas . [140] [141] Madonna hizo poses de yoga y en un momento, se apoyó en sus antebrazos. [140] Sal Cinquemani de Slant Magazine comentó que la actuación le dio un nuevo significado al eslogan "haz una pose". [142] El número se incluyó en el álbum en vivo y documental I'm Going to Tell You a Secret . [143] Una mezcla de "Vogue" y " 4 Minutes " de Madonna y " Give It to Me " de Timbaland , se realizó en la gira Sticky & Sweet en 2008 y 2009. [25] [144] Madonna estaba vestida con un leotardo negro y medias de rejilla mientras que los bailarines vestían ropa inspirada en el bondage; juntos hicieron una coreografía sincronizada con la canción. [145] [146] Recibió críticas generalmente mixtas de los críticos. [25] [147] La actuación fue incluida en el lanzamiento del CD y DVD en vivo de Sticky & Sweet Tour , grabado en Buenos Aires , Argentina. [148]
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En 2012, Madonna inauguró el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI con una interpretación de "Vogue". Comenzó como una procesión hacia el escenario, con hombres vestidos como gladiadores tirando de una gran estructura oculta a la vista por grandes banderas de color dorado. Cuando comenzó "Vogue", se quitaron las banderas, revelando a Madonna con una larga capa de color dorado y un tocado egipcio antiguo sentada en un gran trono. La revista Slant elogió a la cantante por "abrir su actuación en el Super Bowl, posiblemente la audiencia más heterosexual ante la que haya aparecido, con quizás el himno más gay de su catálogo". [25] Diez de las estrellas mencionadas en la canción tenían derecho a un pago de regalías de US$3.750 ya que sus imágenes también se utilizaron en la actuación. [149] Para la presentación de la canción en la gira MDNA que se realizó el mismo año, Madonna vistió un conjunto que consistía en un traje y un corsé de jaula con copas de sujetador cónicas, mientras que los bailarines vestían trajes vanguardistas en blanco y negro. [150] El atuendo de la cantante fue diseñado por Jean Paul Gaultier , quien lo describió como "un guiño al corsé de sujetador cónico de la gira Blond Ambition pero reinterpretado en 3-D". [151] Se colgaron candelabros en el fondo mientras las pantallas mostraban el título de la canción e imágenes de moda en blanco y negro de los años 50. [150] [152] Nisha Gopalan de The Hollywood Reporter dijo que gracias a ser una "interpretación purista", la canción terminó siendo un "verdadero placer para el público que provocó tantos chillidos como piel de gallina". [153] La interpretación de la canción en los shows de Miami , en el American Airlines Arena fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo MDNA World Tour . [154]
En el Rebel Heart Tour 2015-2016, Madonna interpretó un mashup de «Vogue» y « Holy Water », una canción de su decimotercer álbum de estudio Rebel Heart (2015). [155] Hacia el final de la presentación de «Holy Water», comenzó a cantar el rap y el coro de «Vogue» mientras se retorcía contra una bailarina vestida de monja con pantalones cortos , tops de bikini y botas de tacón alto mientras otros bailarines simulaban una orgía en la Última Cena . [156] [157] Michael Lallo del Sydney Morning Herald señaló que «Vogue» nunca había sido «interpretada con tanta oscuridad» en comparación con su tratamiento habitual como «un número de baile elegante». [158] Las presentaciones en el Allphones Arena de Sídney fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo del Rebel Heart Tour . [159] El 6 de diciembre de 2016, Madonna cantó «Vogue» durante el segmento Carpool Karaoke de The Late Late Show con James Corden . [160] El 30 de junio de 2019, Madonna usó la canción como canción de apertura de su mini concierto en el Stonewall 50 – WorldPride NYC 2019 , para conmemorar el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall . Entró al escenario con una gabardina negra en medio de una compañía de bailarines vestidos de manera idéntica. [161] Más tarde se realizó una actuación similar para el Madame X Tour en 2019 y 2020, que se narró en el documental de la gira lanzado en 2021. [162] [163]
El 24 de junio de 2021, la cantante hizo una aparición sorpresa en una fiesta del orgullo LGBT en el Boom Boom Room del hotel The Standard de Nueva York , y "Vogue" se utilizó como canción de apertura. [164] La canción fue interpretada nuevamente por Madonna en el Celebration Tour 2023-2024, con elementos de " Break My Soul (The Queens Remix)" de Beyoncé . El escenario se transformó en una competencia de salón de baile , que fue descrita por Joe Lynch de Billboard como "un tributo de múltiples capas a su pasado, su familia y sus inspiraciones queer". [165] [166] Se desempeña como juez de un desfile de bailarines, que incluye a su hija Estere; [166] Durante el transcurso de la gira, también aparecen varios jueces invitados, incluidos Gaultier, FKA twigs , Julia Fox y su hija Lourdes Leon . [167] [168] Durante la actuación, Madonna luce una nueva versión del sujetador cónico, que consiste en un minivestido cónico negro, incrustado con cristales negros, diseñado por Gaultier. [169]
En 1991, la comediante Julie Brown cantó una parodia de "Vogue" titulada "Vague" en el especial de televisión Medusa: Dare to Be Truthful , una parodia de Madonna y su documental Madonna: Truth or Dare . [170] En 1992, la banda finlandesa Waltari lanzó una versión de la canción en su álbum Torcha!. [ 171] Las Chipettes también la versionaron en su álbum de 1996 Club Chipmunk: The Dance Mixes . [172] El álbum recopilatorio de 1999 Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 1 presenta una versión del grupo británico de música electrónica Astralasia. [173] El mismo año, Britney Spears incluyó la canción en la lista de canciones de su gira ...Baby One More Time Tour junto con el sencillo de Madonna " Material Girl " (1984). [174] Una versión bailable de «Vogue» de Mad'House se puede encontrar en su álbum Absolutely Mad , lanzado en 2002. [175] La canción aparece en la película de 2006 The Devil Wears Prada como un guiño a la inspiración de Miranda Priestly , la editora de Vogue Anna Wintour . [176] En 2006 y 2007, la cantante australiana Kylie Minogue la interpretó en su gira Showgirl: The Homecoming Tour , con su canción «Burning Up» de su octavo álbum de estudio Fever (2001) como música de fondo. [177] Repitió esta actuación durante el For You, For Me Tour de 2009. [178] Rihanna grabó una versión filtrada posterior de «Vogue» antes de interpretar la canción durante el Fashion Rocks de 2008. [179] En 2013, «Vogue» inspiró flash mobs en todo Estados Unidos. [180]
En 2010, en el programa de televisión Glee de Fox , Sue Sylvester hizo una parodia del video musical de «Vogue» en un episodio titulado « The Power of Madonna », con el nombre de Ginger Rogers reemplazado por el nombre de Sue Sylvester , y la frase « Bette Davis te amamos» reemplazada por la frase « Will Schuester te odio». [181] Después del episodio, la canción se ubicó en el puesto número 106 en la lista de sencillos del Reino Unido. [182] Beth Ditto ha versionado «Vogue» en ocasiones, incluso en la Moscow Miller Party en 2011. [90] También rindió homenaje a «Vogue» con el video de su sencillo « I Wrote the Book » (2011). [183] En 2014 y 2015, Katy Perry usó un fragmento de «Vogue» y lo mezcló con su propia canción «International Smile», durante el Prismatic World Tour . [184] Ariana Grande interpretó un popurrí de "Vogue" y " I'm Every Woman " de Whitney Houston en el Baile del Orgullo Gay de la Ciudad de Nueva York en el Muelle en 2015. [185]
En 2021, la canción "Madonna" de la cantante surcoreana Luna hizo referencia a "Vogue" en su letra: "Cuando crezca, quiero ser como Madonna / Cuando crezca, quiero hacer vogue como quiera". [186] En 2022, Beyoncé se asoció con Madonna para el remix de "The Queens" de su sencillo, "Break My Soul". Esta versión interpola en gran medida "Vogue" y rinde homenaje a las mujeres negras en la música , y también nombra casas de baile como House of Xtravaganza, House of Aviance y House of LaBeija , como una celebración del empoderamiento de las personas negras dentro de la industria. [187] [188] [189] Beyoncé también agradeció a Madonna por permitirle usar la canción y reveló que Madonna fue quien nombró el remix. [190] Posteriormente se agregó al setlist del Renaissance World Tour de Beyoncé en 2023, con la cantante cambiando la letra en el concierto en el MetLife Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey, para referirse a Madonna que asistía al espectáculo esa noche. [191] Ese mismo año, el cantante y rapero puertorriqueño Bad Bunny sampleó «Vogue» en el tema «Vou 787», incluido en su sexto álbum de estudio Nadie sabe lo que va a pasar mañana . Durante la canción, canta que si fuera mujer, habría sido como Madonna o Rihanna . [192] [193]
"Vogue" fue incluida en la lista de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll, [194] y fue votada como la número cinco en las "100 mejores canciones de los 90" de VH1 . [195] Los editores de Pitchfork clasificaron a "Vogue" como la 115.ª mejor canción de la década de 1990, elogiándola por la forma en que celebraba sin complejos la vida queer en el apogeo de la epidemia del SIDA . [196] La revista Rolling Stone incluyó la canción como una de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" en el puesto 139, [197] mientras que la nombraron la undécima mejor canción de baile de todos los tiempos. [198] La canción fue colocada por Billboard en el puesto número cuatro en su lista de "60 mejores himnos LGBTQ de todos los tiempos", [199] y como parte del 65 aniversario de Billboard Hot 100, el personal de la revista clasificó a "Vogue" como la 186.ª mejor canción pop que apareció en la lista. [200] La revista Slant la ubicó en el puesto número 10 en su lista de "Mejores sencillos de los años 90", [201] y en el número tres en la lista de las 100 mejores canciones de baile. [202] El crítico musical Jody Rosen de Slate incluyó a "Vogue" como una de las "diez canciones esenciales de Madonna para fanáticos nuevos o aspirantes". [203] Time la llamó "la canción de moda más famosa de todos los tiempos", aunque la canción no se refería específicamente a la revista Vogue . [204] Fue nombrada el momento de baile femenino más icónico de la historia en una lista elaborada por The Daily Telegraph . [205]
Muchos críticos y académicos coinciden en que con la canción, Madonna introdujo el vogue en la cultura mainstream, [202] [206] y también la consideran una de las primeras obras de la cultura pop mainstream en destacar elementos de la escena de salón liderada por homosexuales, negros y latinos. [207] [208] Scott Kearnan de Boston.com señaló que, aunque Madonna ha sido acusada ocasionalmente de apropiación cultural por llevar el vogue a la corriente principal, "nunca ofuscó ni degradó sus raíces", y completó que "incluso en un momento especialmente homofóbico, los bailarines homosexuales de Madonna se mostraron al frente, al centro y fabulosos, posando junto a la mujer más famosa de la Tierra". [209] Jon Blistein de Rolling Stone tenía pensamientos similares, criticando la voluntad del mainstream de involucrarse seriamente con esa cultura y oficio solo cuando es presentado por gente blanca, pero afirmó que "no significa que uno no pueda deleitarse con la brillantez de la canción, ni necesariamente sugieren algo malicioso por parte de Madonna", ya que "se acercó a 'Vogue' con una clara admiración y respeto por el mundo del salón de baile". [210] Para Lucy O'Brien , en su libro Madonna: Like an Icon , "Vogue" fue "el comienzo de una nueva fase para Madonna. Fue como si tuviera una sensación de su inmortalidad y su verdadero poder. Sintiéndose segura de su estatus como artista mainstream, comenzó a jugar con ese poder y desafiar a su audiencia". [211] James Rose de Daily Review estuvo de acuerdo y escribió que con la canción Madonna comenzó "una fase de su carrera que oscila entre la autoexplotación cínica y la autoexpresión valiente. Los videos picantes, las letras explícitamente temáticas y los ritmos de boudoir se convirtieron en algo de rigor para la dama que ahora posiblemente ostenta el nombre más importante de la música popular". [212]
Antes de que Madonna popularizara el baile, el voguing se realizaba principalmente en bares y discotecas de la ciudad de Nueva York en la escena gay underground . [213] Según O'Brien, cuando "Vogue" se convirtió en el "éxito número uno de ese verano, [se] tocó en clubes de todo el mundo, desde Londres hasta Nueva York y Bali", señalando también que "subió a la cresta de la nueva moda del baile emergente, donde la cultura de club, la música house y el techno se encontraron con la corriente principal. 'Vogue' reflejaba el nuevo hedonismo; positivo, optimista y totalmente inclusivo". [211] Liam Hess de Vogue comentó que "este movimiento subcultural se había convertido oficialmente en el zeitgeist" ya que "muchos imitaban los gestos lúdicos y exagerados de los salones de baile de Harlem" en todo el mundo. [26] Steven Canals, el cocreador de la serie de televisión Pose , afirmó: "Si observamos la historia del baile de salón y específicamente ese momento en el tiempo, lo que hizo Madonna fue llevar el baile de salón al público en general. Presentó al mundo esta comunidad que, hasta ese momento, había sido una subcultura". [214] Desde entonces, el voguing se ha convertido en una forma de baile destacada que se practica en todo el mundo, y muchas artistas femeninas han seguido los pasos de Madonna, adoptando el estilo de baile e incorporándolo a sus videos musicales y actuaciones. [214]
La canción también es conocida por llevar la música house a la música popular convencional, [215] [216] así como por revivir la música disco después de una década de su muerte comercial . Erick Henderson de Slant Magazine explicó que la canción fue "fundamental para permitir que surgiera el resurgimiento del disco, permitiendo que el género gay denigrado se elevara una vez más dentro del contexto de la música house, el género en el que el disco se convirtió en su segunda vida". [217] Sal Cinquemani de la misma publicación escribió que la canción estaba "haciendo que su impacto fuera aún más impresionante (continuaría inspirando una gran cantidad de imitadores del pop-house) y planteando la pregunta: si la música disco murió una década antes, ¿para qué diablos fue esta gran boa gay, drag-queen fucsia de canción de baile que estuvo en la cima de las listas durante un mes?" [201] Según Tom Breiham de Stereogum , "Vogue" fue sin duda la primera canción house número uno de la historia. Añadió: "El house, al igual que el vogue, había sido un fenómeno de club relativamente underground unos años antes, y apenas había empezado a abrirse camino en el mainstream. En lo que respecta a esta columna, ese avance podría ser el principal legado de 'Vogue'". [218]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [18]
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