Vincent Anthony Guaraldi ( / ɡ ə ˈ r æ l d i / ; né Dellaglio , 17 de julio de 1928 - 6 de febrero de 1976) fue un pianista de jazz estadounidense mejor conocido por componer música para adaptaciones televisivas animadas de la tira cómica Peanuts . Sus composiciones para esta serie incluyeron su melodía característica " Linus and Lucy " y el estándar navideño " Christmas Time Is Here ". También es conocido por sus interpretaciones al piano como miembro de los conjuntos de la década de 1950 de Cal Tjader y por su propia carrera en solitario. Su composición de 1962 " Cast Your Fate to the Wind " se convirtió en un éxito radiofónico y ganó un premio Grammy en 1963 a la Mejor Composición Original de Jazz . Murió de un repentino infarto el 6 de febrero de 1976, a los 47 años, momentos después de concluir una actuación en un club nocturno de Menlo Park, California .
Guaraldi nació en el área de North Beach de San Francisco , un lugar que se volvió muy importante para su floreciente carrera musical. [2] Su apellido cambió a "Guaraldi" después de que su madre, Carmela (de soltera Marcellino; 1908-1999), se divorciara de su padre biológico (cuyo apellido era Dellaglio) y se casara con Tony Guaraldi, quien adoptó al niño. [1] Al crecer, Guaraldi fue influenciado por sus dos tíos maternos, Joe y Maurice "Muzzy" Marcellino , quienes dirigieron grandes bandas de jazz en San Francisco durante muchos años. [3] Se graduó en la Lincoln High School , [4] asistió brevemente al San Francisco State College y sirvió en el ejército de los Estados Unidos como cocinero en Corea de 1946 a 1948.
La primera grabación de Guaraldi fue una maqueta inédita realizada con Tom Hart a mediados de 1951. [5] Su primera grabación oficial se realizó en noviembre de 1951 con Mambo Trio de Cal Tjader . Las canciones, "Chopsticks Mambo", "Vibra-Tharpe", "Three Little Words" y "Lullaby of the Leaves" [6] , se lanzaron en diciembre de 1953 en el disco LP de 10 pulgadas , The Cal Tjader Trio . [5] En el verano de 1954, Guaraldi había formado su primer trío, con Eddie Duran (guitarra) y Dean Reilly (contrabajo), [7] y actuaba regularmente en la banda de la casa en el hambriento i jazz club de San Francisco, respaldando al La cantante Faith Winthrop. [8]
El primer debut grabado de Guaraldi como líder de grupo se produjo en agosto de 1955 durante una sesión en vivo celebrada en el Black Hawk . De las pistas grabadas, dos de ellas ("Ginza" y "Calling Dr. Funk", la primera grabada como parte del Ron Crotty Trio ) fueron composiciones originales. Las sesiones finalmente fueron publicadas por Fantasy Records en marzo de 1956 en Modern Music de San Francisco . Fantasy quedó lo suficientemente impresionado con Guaraldi como para ofrecerle un contrato exclusivo en abril de 1956, dando como resultado su álbum debut, Vince Guaraldi Trio , que contó con Duran y Reilly sin baterista. En ese momento, Guaraldi aparecía posteriormente con Third Herd de Woody Herman , ofreciendo actuaciones enérgicas de forma regular, en marcado contraste con las tranquilas grabaciones incluidas en su lanzamiento debut. [9]
Guaraldi luego se reunió con Tjader en agosto de 1956 y fue parte integral de dos bandas que formó el vibrafonista. La primera banda tocaba principalmente jazz puro e incluía a Al Torre (batería), Eugene Wright (bajo) y Luis Kant (congas y bongos). [10] La segunda banda se formó en la primavera de 1958 e incluía a Al McKibbon (bajo), Mongo Santamaría (congas y bongos) y Willie Bobo (batería y timbales). Los hombres de caña Paul Horn y José "Chombo" Silva también se agregaron al grupo para ciertas presentaciones y grabaciones en vivo. [11]
Guaraldi grabó su siguiente álbum, A Flower Is a Lovesome Thing , en abril de 1957, nuevamente con Duran y Reilly y nuevamente sin baterista. El álbum, lanzado en octubre de 1957, no tuvo buenos resultados y Fantasy no retuvo a Guaraldi. [12]
Guaraldi abandonó el grupo a principios de 1959 para dedicarse a sus propios proyectos a tiempo completo. Podría haber seguido siendo una figura del jazz respetada pero menor si no hubiera escrito un número original para completar sus versiones de canciones de Antonio Carlos Jobim/Luiz Bonfá en su álbum de 1962, Jazz Impressions of Black Orpheus , inspirado en la película franco-brasileña. Orfeo Negro . Fantasy Records lanzó "Samba de Orpheus" como single, tratando de captar la ola de bossa nova , pero estaba destinado a hundirse sin dejar rastro cuando los DJ de radio comenzaron a darle vuelta y tocar la cara B, " Cast Your Fate to de Guaraldi". el viento ". Una melodía suave y simpática, se destacó de todo lo demás en las ondas y se convirtió en un éxito, permaneció 19 semanas en la lista Top 100 y alcanzó el puesto 22, una hazaña inusual para un instrumental de jazz. [3] Guaraldi finalmente ganó un Grammy a la Mejor Composición Original de Jazz . A Guaraldi nunca le importó aceptar solicitudes para tocarlo cuando aparecía en vivo. "Es como firmar el dorso de un cheque", comentó una vez. Cuando el crítico de jazz del San Francisco Chronicle , Ralph J. Gleason, le preguntó si sentía que se había agotado las entradas para la canción, Guaraldi respondió: "Siento que compré". [13] [14] [a] Guaraldi comentó más tarde: "No creo que sea un gran pianista, pero me gustaría tener gente como yo, tocar melodías bonitas y llegar al público. Y espero que algunos "Algunas de esas melodías se convertirán en estándares. Quiero escribir estándares, no solo éxitos". [dieciséis]
Fantasy rápidamente aprovechó el inesperado éxito de Guaraldi al lanzar In Person , un álbum en vivo grabado en el Trident en Sausalito, California, en diciembre de 1962. Guaraldi luego grabó un álbum llamado Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends con el guitarrista Bola Sete y Fred Marshall (bajo). y Jerry Granelli (batería). Esto inició un período de colaboración entre Guaraldi y Sete donde Guaraldi comenzó a experimentar con música influenciada por la bossa nova y con el piano eléctrico. Una aparición en la serie de televisión Jazz Casual de Ralph Gleason atrajo mayor atención sobre la colaboración Guaraldi/Sete (el episodio fue lanzado póstumamente en CD en 2001 ), seguida por el lanzamiento en enero de 1965 de From All Sides . Una presentación en vivo grabada en el club de jazz El Matador en la primavera de 1965 fue lanzada en octubre de 1966 en Live at El Matador .
Guaraldi decidió experimentar combinando jazz latino e instrumentación orquestal en su próximo lanzamiento, The Latin Side of Vince Guaraldi (1964). Para las orquestaciones del álbum, Guaraldi recurrió a Jack Weeks, hijo del líder de la banda Anson Weeks , que había trabajado anteriormente con sus compañeros de Guaraldi, Cal Tjader y Dave Brubeck . [17] Esta experimentación puede haber llevado a la pérdida de Fred Marshall, quien dejó el grupo en 1964 citando "diferencias personales" después de que Guaraldi supuestamente le arrojara una taza de café a Marshall durante el 17º Festival de Jazz de Berkeley. [18]
Poco después de esta época, Guaraldi fue invitado a componer una "misa de jazz" con el coro eucarístico de la Catedral Grace de San Francisco . Utilizando sus influencias latinas de sus días de bossa nova con Sete, Guaraldi compuso varias piezas con tempos de vals y estándares de jazz. La actuación fue grabada el 21 de mayo de 1965 y lanzada en septiembre de ese año como At Grace Cathedral . [dieciséis]
La relación de Guaraldi con Fantasy Records comenzó a deteriorarse en 1965 después de que se supo que recibía sólo el cinco por ciento de cada venta de discos, mientras que Fantasy retenía el 95 por ciento restante. Presentó una demanda a principios de 1966 en un esfuerzo por romper todas las relaciones con el sello; Fantasy rápidamente respondió. [19] El ejecutivo de fantasía Saul Zaentz asumió la presidencia en 1967 y finalmente compró la compañía a los propietarios originales Max y Soul Weiss en diciembre de ese año. [20] La venta de Fantasy Records a Zaentz resultó en que tanto Guaraldi como el sello desestimaran las demandas gemelas, dejando a Guaraldi como agente libre. [19] Treinta y cinco años después de la muerte de Guaraldi, Fantasy Records y su empresa matriz Concord Music fueron demandados por los hijos de Guaraldi por participar en "un sistema" de "ofrecer declaraciones falsas y engañosas mientras declaraba menos de las unidades vendidas y pagaba menos regalías". Su demanda, presentada en diciembre de 2011, afirmaba que un contador privado descubrió una discrepancia de al menos 2 millones de dólares sólo durante los años 2005-2010. Cuando se le preguntó si las supuestas irregularidades se remontan a décadas atrás, el abogado de la familia Guaraldi, Alan Neigher, respondió: "Bueno, esperamos que así sea". [21]
Durante el período de cambio con Fantasy en 1967, Guaraldi formó su propio sello discográfico, D & D (llamado así por sus hijos, David y Dia), y lanzó su único álbum en el sello en diciembre de 1967, Vince Guaraldi con los San Francisco Boys. Coro . [19]
En 1963, mientras buscaba música para acompañar un documental de Peanuts titulado A Boy Named Charlie Brown , el productor de televisión Lee Mendelson escuchó "Cast Your Fate to the Wind" en la radio mientras conducía por el puente Golden Gate . [3] [22] Mendelson luego se puso en contacto con Ralph J. Gleason, quien lo puso en contacto con Guaraldi. Mendelson le ofreció a Guaraldi el trabajo de componer la música del documental, lo que Guaraldi aceptó con gusto. [23] Al cabo de varias semanas, Mendelson recibió una llamada de un emocionado Guaraldi que quería tocar una pieza musical que acababa de escribir. Mendelson, que no quería que su primer contacto con la nueva música se viera empañado por las malas calidades de audio de un teléfono, sugirió ir al estudio de Guaraldi. Guaraldi se negó con entusiasmo y dijo: "¡Tengo que tocar esto para alguien ahora mismo o explotaré!". Luego comenzó a tocar " Linus and Lucy ", aún sin título, para Mendelson, quien estuvo de acuerdo en que la canción era perfecta para los personajes de Peanuts de Charles Schulz . [23] Reflexionando sobre la canción en 2008, Mendelson dijo: "Simplemente me dejó atónito. Era tan correcta y tan perfecta para Charlie Brown y los otros personajes. No tengo idea de por qué, pero sabía que esa canción afectaría "Toda mi vida. Había una sensación, incluso antes de que fuera llevada a la animación, de que había algo muy, muy especial en esa música". [3]
La banda sonora del documental, titulada Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown , fue grabada por el trío actual de Guaraldi (con el bajista Monty Budwig y el baterista Colin Bailey ) en octubre de 1964 y lanzada en diciembre de ese año. Aunque el documental finalmente fue archivado debido a la incapacidad de Mendelson de conseguir patrocinio, Schulz y Mendelson contrataron a Guaraldi para el próximo especial de Navidad de Peanuts , A Charlie Brown Christmas (1965). La banda sonora del álbum fue grabada por el Vince Guaraldi Trio, esta vez con el baterista Jerry Granelli y el bajista Fred Marshall, y contenía las canciones " Christmas Time Is Here ", "Skating" y " Linus and Lucy ". Tanto el especial de televisión de temporada como la banda sonora que lo acompaña tuvieron un gran éxito. [24]
Derrick Bang, historiador de Guaraldi y autor de Vince Guaraldi at the Piano , comentó que "no se puede subestimar la importancia de Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown y su sucesora, la partitura del especial de Navidad; rara vez un ícono del entretenimiento ha sido tan rápida y firmemente unido a una composición musical... de hecho, a todo un cuerpo de trabajo de un solo individuo... Guaraldi definió el sonido de Peanuts , y es tan cierto hoy como lo era en la década de 1960. Las composiciones en sí son uniformemente chispeante; es como si el pianista de jazz y su trío estuvieran esperando esta inspiración precisa." [25] Mendelson estuvo de acuerdo: "No tengo ninguna duda de que si no hubiéramos tenido ese puntaje de Guaraldi, no habríamos tenido la franquicia que disfrutamos más tarde". [3]
Todos los involucrados en A Charlie Brown Christmas inicialmente consideraron el sorprendente éxito del proyecto como una suerte de casualidad, pero el segundo especial de televisión oficial de Peanuts : ¡Charlie Brown's All Stars! —fue televisado en junio de 1966 con índices de audiencia y aclamación igualmente altos. [24] Fue en este punto que Schulz, Mendelson y el animador Bill Meléndez se centraron en crear otro éxito de taquilla navideño en la línea de Una Navidad de Charlie Brown , titulado finalmente Es la gran calabaza, Charlie Brown . Guaraldi pasó la mayor parte del verano de 1966 componiendo pistas para el especial con temática de Halloween, alentando fuertemente a Mendelson a considerar hacer "Linus y Lucy", que había aparecido de manera destacada en el especial de Navidad, el tema no oficial de Peanuts . ¡Guaraldi no incluyó la canción en la partitura de All Stars de Charlie Brown! y trabajó para corregir ese descuido presentándolo en It's the Great Pumpkin, Charlie Brown . [24] Meléndez respondió a la sugerencia de Guaraldi comenzando el especial con una larga y fría secuencia abierta sin diálogo, empleando sólo música y efectos de sonido para transmitir la búsqueda de una calabaza por parte de Linus y Lucy. Guaraldi grabó una nueva versión de "Linus and Lucy" para la secuencia de apertura como sexteto, con Budwig y Bailey, así como el trompetista Emmanuel Klein , el guitarrista John Gray y el flautista Ronnie Lang . El contrapunto de flauta de Lang apareció en toda la nueva versión de "Linus and Lucy", lo que resultó en que la canción finalmente se convirtiera en la melodía característica de la franquicia Peanuts . [24]
Guaraldi pasó a componer bandas sonoras para doce especiales de televisión animados de Peanuts adicionales , así como el largometraje A Boy Named Charlie Brown y el documental Charlie Brown y Charles Schulz (ambos de 1969). [3] A pesar de la riqueza del material de Peanuts que Guaraldi grabó, sólo A Charlie Brown Christmas y A Boy Named Charlie Brown (tanto el documental como el largometraje no emitidos) recibieron lanzamientos oficiales de bandas sonoras durante su vida. [23]
"Siempre sentí que uno de los elementos clave que hicieron A Charlie Brown Christmas fue la música", dijo Mendelson en 2010. "Le dio un sonido contemporáneo que atraía a todas las edades. Aunque Vince nunca había compuesto nada más y aunque yo En ese momento era básicamente un realizador de documentales, comenzamos a trabajar juntos en las pistas porque a los dos nos encantaba el jazz y tocábamos el piano, así que él traía el material para cada escena y lo revisábamos escena por escena. La mayoría de las veces, la música funcionaba perfectamente, pero había ocasiones en las que no usábamos algo o lo usábamos en otro lugar. Pasamos por el mismo proceso en los dieciséis shows. Aunque siempre quedaba algo de música, la mayoría de las veces lo que escribió e interpretó es lo que salió al aire". [26]
Los últimos tres álbumes de Guaraldi lanzados durante su vida fueron grabados para Warner Bros.-Seven Arts después de pasar casi dos años intentando liberarse de Fantasy Records . [27] Warner firmó con Guaraldi un contrato para tres discos a principios de 1968, insistiendo en que su lanzamiento inaugural consistiera en material de Peanuts . Esto se hizo en parte para llenar el vacío dejado por la falta de álbumes de bandas sonoras que acompañaran a los exitosos especiales de televisión Charlie Brown's All Stars. , Es la Gran Calabaza, Charlie Brown , Estás enamorado, Charlie Brown y Él es tu perro, Charlie Brown . Guaraldi respondió con nuevas interpretaciones de ocho de sus partituras más populares de esos programas en su primer lanzamiento, Oh Good Grief! . [27]
Luego, a Guaraldi se le dio control artístico total sobre su segundo trabajo autoproducido por Warner, The Eclectic Vince Guaraldi , lo que resultó en un álbum desenfocado y demasiado indulgente que no fue bien recibido ni por los críticos ni por los consumidores. [28] Ante la insistencia de Warner, el arreglista Shorty Rogers fue contratado para producir el último álbum de Guaraldi, Alma-Ville . Aunque se consideró una mejora enfocada con respecto al álbum anterior, Warner no promocionó el álbum y finalmente decidió no retener a Guaraldi al final de su contrato de tres discos. Tanto The Eclectic Vince Guaraldi como Alma-Ville cayeron gradualmente en la oscuridad, [29] mientras que Oh Good Grief! siguió siendo un vendedor constante debido a la perpetua popularidad de la franquicia Peanuts . [30]
Después de trabajar en la banda sonora del largometraje de Peanuts A Boy Named Charlie Brown (1969), Guaraldi dejó de publicar material nuevo. [3] En su reseña de The Complete Warner Bros.–Seven Arts Recordings , el crítico de The Recoup, Joseph Kyle, se lamentó: "frustrado e incapaz de conseguir un contrato discográfico, pasó el resto de su vida como intérprete en vivo, grabando más material para bandas sonoras. , y confiando en la buena voluntad que le ganaron sus composiciones de Peanuts ." [31] El sonido de Guaraldi también evolucionó hacia un sonido más de fusión jazz/rock, ya que cambió en gran medida el piano por teclados eléctricos Hammond B-3 y Fender Rhodes . Sus presentaciones en vivo incluyeron músicos especializados en funk y soul, así como en jazz tradicional. [32] Los lanzamientos póstumos Oaxaca (grabado entre 1970 y 1971), Live on the Air (grabado en febrero de 1974) y North Beach incluyen presentaciones en vivo y en estudio grabadas durante este período de transición. [32] [33]
Todas las bandas sonoras de Peanuts compuestas después de Play It Again, Charlie Brown (1971) presentan a Guaraldi prefiriendo los teclados eléctricos al piano tradicional también. [30] You're a Good Sport, Charlie Brown (1975), penúltima partitura musical de Guaraldi, fusionó su estilo de jazz fusión con la música funk, disco y pop que era popular en ese momento junto con el uso de Minimoog y ARP String Ensemble. sintetizadores. [34]
El biógrafo e historiador de Guaraldi, Derrick Bang, puso en perspectiva los últimos años del músico y dijo: "A medida que los clubes de jazz estaban cerrando en la década de 1960, con la llegada del rock 'n' roll , un desarrollo que dejó sin trabajo a muchos músicos de jazz, Guaraldi abrazó la enemigo, ajustando su estilo y enfoque para incluir teclados eléctricos. A mediados de los años 70, se había convertido en un veterano respetado en lo que quedaba de la decadente escena de los clubes de jazz del norte de California ". [35]
La cantidad de riqueza que Guaraldi acumuló gracias a sus perpetuas oportunidades de puntuación en Peanuts más las regalías de trabajos anteriores le permitió vivir cómodamente en Mill Valley, California . Continuó actuando en pequeños clubes locales por deseo de hacerlo más que por necesidad financiera. El éxito monumental obtenido con su trabajo en Peanuts resultó en ofertas lucrativas provenientes de todo Estados Unidos, las cuales rechazó. "Una vez que la música de Peanuts se hizo famosa, Vince podría haber salido y hecho mucho más", dijo Mendelson. "Pero era muy provinciano; amaba San Francisco y le gustaba pasar el rato y tocar en los clubes locales. Nunca se diversificó desde allí; en realidad nunca quiso hacerlo. Recibía ofertas, pero me decía: "Sólo quiero hacer esto; lo estoy pasando bien y estoy satisfecho con ello". Eddie Durán estuvo de acuerdo y dijo que "a veces habló de mudarse a Los Ángeles, pero creo que realmente le gustó quedarse en el área, porque estaba seguro de sí mismo. Cuando estás seguro de dónde estás como artista, No busques ir a otros lugares y demostrarlo". [36]
Guaraldi murió repentinamente el 6 de febrero de 1976, [37] a los 47 años tras sufrir un infarto masivo . La noche anterior había cenado en casa de Mendelson y, según los informes, no se sentía bien y se quejaba de un malestar en el pecho parecido a una indigestión. "Estaba a punto de hacer su primer crucero. Podía tocar música de Peanuts en el barco y estaba entusiasmado con eso. Hablamos sobre el crucero y los shows de Peanuts , y dije que no sabía qué". el próximo sería todavía, pero que no comenzaríamos hasta que él regresara. Pero también dijo que no se sentía bien y que había ido a ver al médico. El médico pensó que Vince podría tener una hernia diafragmática , y que Quizás tengan que lidiar con eso". [3]
A la mañana siguiente, el 6 de febrero, Guaraldi se despertó con un fuerte resfriado y permaneció en cama durante todo el día. Esa tarde, Guaraldi terminó de grabar la banda sonora de It's Arbor Day, Charlie Brown en los Wally Heider Studios de San Francisco con el bajista Seward McCain y el baterista Jim Zimmerman. "Acabábamos de regresar de un concierto que hicimos en la montaña", recordó Zimmerman, "y Vince había estado esquiando y allí arriba seguía como si nada le molestara. Pero una vez que volvimos al estudio, empezó a quejarse. que le molestaba el estómago." [3]
Esa noche, tras concluir el primer set en el club nocturno Butterfield's de Menlo Park, California , con su interpretación de " Eleanor Rigby " de los Beatles , Guaraldi y Zimmerman regresaron a la habitación en la que se alojaban ese fin de semana en el contiguo Red Cottage Inn. para relajarse antes del siguiente set. Zimmerman comentó: "Vince se sentía mal del estómago. Se levantó para ir al baño... y cayó al suelo. Intenté hacer que se recuperara, pero no tuve éxito. Sucedió muy rápido". [3] McCain comentó: "Vince se dirigió al baño pero nunca lo logró. [38] Cuando Vince se cayó y golpeó el suelo, Jim [Zimmerman] me agarró. Regresamos y tratamos de reanimarlo, pero no funcionó. ". [13] Zimmerman añadió: "Es muy romántico pensar en alguien saliendo justo después de jugar. Ojalá no lo hubiera hecho". [39]
Guaraldi fue trasladado de urgencia al Hospital Stanford donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:07 pm [40] La causa oficial de muerte fue certificada como "infarto agudo de miocardio, debido o como consecuencia de arteriosclerosis coronaria con trombosis y arteriosclerosis generalizada ". [3]
El pianista George DeQuattro recordó años más tarde: "Lo vi aproximadamente una semana antes de que falleciera. Vince parecía muy bien. Pero había visto a un médico porque tenía problemas estomacales y se sentía enfermo y cansado. El médico le dijo que tal vez simplemente "Tenía úlceras , le receté una medicina tonta y le dije que se olvidara de eso. Pero no fue eso, y es realmente una lástima. Eso nunca sucedería hoy". [3] En su biografía de 2012, Vince Guaraldi at the Piano , el autor Derrick Bang escribió: "a medida que pasaba el tiempo, los amigos, familiares y colegas de Guaraldi comenzarían a preguntarse si un aneurisma estomacal —o algo más— había desempeñado un papel en ese corazón. ataque", añadiendo que la "queja de Guaraldi de un doloroso dolor de estómago claramente no había sido tomada lo suficientemente en serio". [3]
La muerte de Guaraldi fue un duro golpe para sus amigos, familiares y colegas. "Fue totalmente inesperado", dijo Mendelson. [41] "El día antes del funeral, Carmella [la madre de Guaraldi] llamó y dijo que querían usar la música de Peanuts . Yo dije: 'Oh, Dios, no creo que sea una buena idea'. Le rogué que no lo hiciera, pero ella era una mujer fuerte. Y lo hicieron, y yo simplemente me desmoroné; todos se separaron. Ella estaba sentada justo detrás de mí. Supongo que era lo correcto, pero eso "Hizo que el funeral fuera muy difícil. [3] No fue un día fácil, él era muy joven. Fue uno de los días más tristes de mi vida". [41] El animador de Peanuts , Bill Meléndez , añadió: "Era un buen tipo y lo extrañamos". [41]
"Estaba en Nueva York y Vince Lateano me lo dijo", dijo el baterista Mike Clark en 2010. "Era lo último que podía pensar, que Guaraldi iba a morir. Me voló la cabeza. Todavía estoy entristecido cuando Pienso en él, porque era una persona llena de energía y parecía tener un suministro interminable de buena fortuna. Parecía que todo lo que tocaba se convertía en dinero u oportunidad. Simplemente no podía creerlo". [3]
El reverendo Charles Gompertz, que invitó a Guaraldi a actuar en la Grace Cathedral en 1965, comentó en 1981: "Creo que parte del problema de Vince fue que nunca se cuidó muy bien. Salía hasta tarde, fumaba y no un montón de cosas. Lo intentó todo. Quiero decir, cuando aparecieron las patinetas por primera vez, fue el primer niño en su cuadra en conseguir una, solo que cuando era niño tenía unos 30 años. Se esforzó hasta el límite, ya sea musical o físicamente. Se veía a sí mismo como una persona muy joven, pero no hizo ninguna de las cosas físicas que tienes que hacer para prepararte para vivir así". Su madre, Carmella Guaraldi, añadió: "Cuando sucedió en Butterfield's, cuando finalmente llegó el final, él siguió el camino que le hubiera gustado, con el piano". [3] [13]
Guaraldi está enterrado en el cementerio de la Santa Cruz en Colma, California . [3]
Guaraldi se casó con su novia de la secundaria Shirley Moskowitz el 1 de febrero de 1953. Inicialmente solicitó el divorcio el 21 de abril de 1966, que finalmente fue retirado. [19] Moskowitz presentó una segunda presentación en junio de 1968, que entró en vigor el 8 de diciembre de 1970. [42] La unión produjo dos hijos: David Anthony Guaraldi (n. 11 de agosto de 1955) y Dia Lisa (n. 16 de febrero de 1955). 1960). [43] Guaraldi tuvo un romance de larga duración con Gretchen Glanzer, más tarde Katamay, con quien apareció en la portada de su álbum de 1964, The Latin Side of Vince Guaraldi . Los dos también aparecieron sentados juntos en la parte posterior del álbum Aoxomoxoa de Grateful Dead , en medio de dos docenas de amigos de la banda. [44]
En marzo de 2012 se publicó una biografía de Guaraldi en forma de libro. Vince Guaraldi at the Piano , del autor y archivero de Guaraldi, Derrick Bang, narra la carrera y el papel de Guaraldi en la escena del jazz del norte de California, y también incluye una discografía y filmografía completas. como apéndice de citas de ex acompañantes de Guaraldi. [3]
El músico de jazz David Benoit a menudo ha dado crédito a Guaraldi y a la banda sonora navideña de Charlie Brown por su interés por el jazz. [45] En 1985, Benoit grabó una versión de "Linus and Lucy" de Guaraldi para un álbum llamado This Side Up , que gozó de una considerable difusión en la radio y ayudó a lanzar el género del smooth jazz . Lanzó "Cast Your Fate to the Wind" en el álbum Waiting for Spring en 1989. [46]
El pianista New Age George Winston lanzó un álbum tributo a Guaraldi en 1996 titulado Linus and Lucy: The Music of Vince Guaraldi . [47] [48] [49] Winston interpretó muchas canciones de Peanuts que no habían sido publicadas por Guaraldi. "Me encantan sus melodías y sus progresiones de acordes ", dijo Winston sobre Guaraldi. "Tiene una forma muy personal de hacer voces . [50] Su música es parte de nuestra cultura y lo sabemos incluso si no conocemos a Vince. Tenía tres bolsas: la latina, la de Peanuts y la impresionista 'Cast'. Las cosas de Your Fate to the Wind. Y esas tres bolsas son todas suyas. [51] El álbum tuvo mucho éxito, lo que llevó a Winston a grabar una continuación, titulada Love Will Come: The Music of Vince Guaraldi, Volumen 2 , lanzado a principios de 2010. [52] Un tercer volumen, titulado Count the Ways: The La música de Vince Guaraldi, Volumen 3, permanece inédita. [53]
Mendelson reflexionó sobre la contribución de Guaraldi a la franquicia Peanuts cuando Winston lanzó sus dos álbumes tributo y dijo: "Varias generaciones han crecido con la música de Vince Guaraldi. Si la gente escucha sólo una o dos notas de bajo de la introducción de 'Linus and Lucy', "Aplausos. Los programas de Peanuts y la música de Vince fueron una combinación maravillosa. Es una pena que se haya cortado tan pronto, pero personas como George lo están perpetuando, por lo que estamos muy agradecidos". [26]
En 2003, el hijo de Guaraldi, David, comenzó a trabajar para conseguir las licencias necesarias para distribuir parte del material inédito de su padre. [25] El primer lanzamiento, The Charlie Brown Suite & Other Favourites , presentó una presentación en vivo archivada de 1969 de la "Charlie Brown Suite" de siete partes. Otros lanzamientos incluyen Oaxaca (2004), North Beach (2006), Vince Guaraldi and the Lost Cues from the Charlie Brown Television Specials , Volumen 1 (2007) y 2 (2008), Live on the Air (2008) y An Afternoon with the Cuarteto Vince Guaraldi (2011). [54]
En 2010, se proyectó un documental de dos horas titulado La anatomía de Vince Guaraldi en diversos festivales de cine y jazz. El documental destacó imágenes recién descubiertas y restauradas de las apariciones y sesiones de grabación de Guaraldi y contó con nuevas actuaciones e ideas de Winston, Dave Brubeck , Dick Gregory , Jon Hendricks , Leonard Maltin , Paul Krassner y los acompañantes supervivientes de Guaraldi , Eddie Duran , Dean Reilly y Jerry Granelli. . El documental fue coproducido por Toby Gleason (hijo de Ralph J. Gleason) y el cineasta Andrew Thomas. The Anatomy of Vince Guaraldi recibió cinco premios al "Mejor Documental" y fue una presentación especial en la Biblioteca del Congreso y el Festival de Jazz de Monterey . Gleason comentó: "Estamos de acuerdo en que Vince Guaraldi reinventó el sonido de la Navidad estadounidense moderna". [14]
En las notas originales de Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown , Ralph J. Gleason elogió las contribuciones de Guaraldi a Peanuts y señaló: "La tarea más difícil que enfrenta un artista no es sólo lograr la autoexpresión; eso viene casi por definición, incluso si Es difícil perfeccionar esa autoexpresión hasta convertirla en algo lo suficientemente bueno como para ser arte". Gleason continuó: "Es completamente diferente mirar, oír, sentir y experimentar la expresión artística de otra persona y luego hacer algo propio que muestre empatía, que se relacione con el otro pero que aún tenga su propio sello artístico individual. Eso es lo que Vince Guaraldi logró con sus partituras para Charlie Brown. Se inspiró en las creaciones de Charles Schulz e hizo música que refleja esa inspiración, es empático con la imagen y sigue siendo sólida e inconfundiblemente Vince Guaraldi". [55]
En su reseña de The Definitive Vince Guaraldi (2009), el crítico de All About Jazz , David Rickert, le dio crédito a Guaraldi por presentar a muchos el mundo de la música jazz "antes de que supiéramos qué era". Las bandas sonoras [de Guaraldi] para los especiales de televisión de Peanuts fueron una idea novedosa en la música de dibujos animados, pero que parecía encajar perfectamente en las aventuras engañosamente sofisticadas de Charlie Brown y el resto de la pandilla Peanuts . Sus originales eran algunos de los mejores jazz de la escena de la costa oeste y un tributo a lo que puede suceder cuando una gran musa golpea a un compositor talentoso." [56]
Guaraldi utilizó una variedad de acompañantes a lo largo de su carrera. Su principal preferencia era tocar como trío, aunque este número aumentaría dependiendo de las necesidades de una canción, actuación en vivo o banda sonora de Peanuts . [3] La mayor confluencia de músicos se produjo en 1969 para las grabaciones de las bandas sonoras de It Was a Short Summer, Charlie Brown (octeto) y A Boy Named Charlie Brown (ninguno). [19]
Para el bajo y contrabajo, los acompañantes habituales durante las décadas de 1950 y 1960 incluyeron a Monty Budwig , Dean Reilly, Fred Marshall y Tom Beeson. Durante la década de 1970, Guaraldi actuó con Koji Kataoka y principalmente con Seward McCain. [19]
El guitarrista Eddie Duran sirvió de manera constante durante las décadas de 1950 y 1960, salvo mediados de 1963-65, cuando Guaraldi se asoció con el guitarrista Bola Sete como doble acto. Durante la década de 1970, el propio Guaraldi tocaba la guitarra cuando era necesario, pero por lo demás no contrató a un acompañante para ocupar el puesto. [19]
Los dos primeros lanzamientos de Guaraldi, Vince Guaraldi Trio (1956) y A Flower Is a Lovesome Thing (1957), no contaron con un baterista. A partir de 1961, Colin Bailey ocupó el puesto, seguido por Jerry Granelli . Mike Clark se convirtió en el baterista habitual de Guaraldi para presentaciones en vivo durante la década de 1970. Otros bateristas incluyeron a Lee Charlton, John Rae , Al Coster, Eliot Zigmund , Glenn Cronkhite, Vince Lateano , Mark Rosengarden y Jim Zimmerman. [19]
El Vince Guaraldi Trio original estaba formado por Dean Reilly (bajo) y Eddie Duran (guitarra), que aparecieron en los dos primeros álbumes de Guaraldi. La segunda formación, considerada la primera de dos tríos "clásicos", incluía a Monty Budwig (bajo) y Colin Bailey (batería). Esta versión del trío clásico apareció en Jazz Impressions of Black Orpheus y Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown . El segundo de dos tríos clásicos incluía a Fred Marshall (bajo) y Jerry Granelli (batería). Esta encarnación apareció en más álbumes que cualquier otro trío, incluidos Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends , Jazz Casual: Paul Winter/Bola Sete and Vince Guaraldi , The Latin Side of Vince Guaraldi , From All Sides y A Charlie Brown Christmas . [57]
Fuentes adicionales: [94] [95]