Callen Radcliffe Tjader Jr. ( / ˈ dʒ eɪ d ər / JAY -dər ; 16 de julio de 1925 - 5 de mayo de 1982) fue un músico de jazz latino estadounidense, a menudo descrito como el músico latino no latino de mayor éxito . [1] Exploró otros modismos del jazz, especialmente el jazz moderno en grupos pequeños , incluso mientras continuaba interpretando música de África, el Caribe y América Latina.
Tjader tocaba principalmente el vibráfono y se destacaba en la batería , bongos , congas , timbales y piano . Trabajó con muchos músicos de varias culturas. A menudo se le vincula con el desarrollo del rock latino y el acid jazz . Aunque la fusión del jazz con la música latina a menudo se clasifica como "jazz latino", las obras de Tjader oscilaban libremente entre ambos estilos. Su premio Grammy en 1980 por su álbum La Onda Va Bien culminó una carrera que abarcó más de 40 años. [2]
Callen Radcliffe Tjader Jr. nació el 16 de julio de 1925 en St. Louis [3] de gira por vodeviles sueco-estadounidenses . Su padre bailaba claqué y su madre tocaba el piano, un equipo formado por marido y mujer que iba de ciudad en ciudad con su compañía para ganarse la vida. Cuando tenía dos años, los padres de Tjader se establecieron en San Mateo, California , y abrieron un estudio de danza. Su madre (que soñaba con ser concertista de piano) le enseñó piano clásico y su padre le enseñó a bailar claqué. Actuó en el Área de la Bahía como "Tjader Junior", un niño prodigio del claqué . Realizó un breve papel no hablado bailando junto a Bill "Bojangles" Robinson en la película The White of the Dark Cloud of Joy . [4]
Se unió a una banda de Dixieland y tocó en el Área de la Bahía. A los dieciséis años, participó en un concurso de solo de batería de Gene Krupa , llegando a la final y finalmente ganando tocando " Drum Boogie ". Pero la victoria se vio eclipsada por el ataque a Pearl Harbor esa mañana. [5]
Tjader ingresó a la Armada de los Estados Unidos en 1943 a los 17 años y sirvió como médico en el Teatro del Pacífico hasta marzo de 1946. Participó en cinco invasiones, incluida la campaña de las Marianas y la Batalla de Filipinas . A su regreso se matriculó en San Jose State College (ahora Universidad Estatal de San José ) bajo el GI Bill , con especialización en educación. Posteriormente se trasladó al San Francisco State College , con la intención todavía de enseñar. Fue allí donde tomó lecciones de timbales, su única formación musical formal. [6]
En San Francisco State, conoció a Dave Brubeck , un joven pianista que también acababa de salir del ejército. Brubeck le presentó a Tjader a Paul Desmond . Los tres se conectaron con más músicos y formaron el Dave Brubeck Octet con Tjader a la batería. Aunque el grupo grabó sólo un álbum y tuvo dificultades para encontrar trabajo, la grabación se considera importante debido a su visión temprana de estos grandes del jazz que pronto se convertirán en legendarios. Después de que el octeto se disolvió, Tjader y Brubeck formaron un trío, interpretando estándares de jazz con la esperanza de encontrar más trabajo. El Dave Brubeck Trio tuvo éxito y se convirtió en un elemento fijo de la escena del jazz de San Francisco. Tjader aprendió por sí mismo a tocar el vibráfono durante este período, alternando entre este y la batería según la canción. [6]
Brubeck sufrió heridas graves en un accidente de buceo en 1951 en Hawaii y el trío se vio obligado a disolverse. Tjader continuó el trabajo del trío en California con el bajista Jack Weeks del trío de Brubeck y los pianistas John Marabuto o Vince Guaraldi , grabando su primer LP de 10" como líder con ellos para Fantasy, pero pronto trabajó con Alvino Rey y completó su carrera en San Francisco State. El pianista de jazz George Shearing reclutó a Tjader en 1953 cuando Joe Roland dejó su grupo. Al McKibbon era miembro de la banda de Shearing en ese momento y él y Tjader alentaron a Shearing a agregar percusionistas cubanos además de las vibraciones. " fue su característica solista de bongo. La encuesta de críticos de Down Beat de 1953 lo nominó como mejor nueva estrella en las vibraciones. Su siguiente LP de 10" como líder fue grabado para Savoy durante ese tiempo, así como su primer Latin Jazz for a Fantasy. LP de 10". Mientras estaba en la ciudad de Nueva York, el bajista Al McKibbon llevó a Tjader a ver las grandes bandas afrocubanas lideradas por Machito y Chico O'Farrill , ambas a la vanguardia del naciente sonido del jazz latino. En Nueva York conoció a Mongo Santamaría. y Willie Bobo quienes eran miembros de la orquesta de Tito Puente en ese momento.
Tjader pronto dejó Shearing después de un concierto en el club de jazz Blackhawk de San Francisco. En abril de 1954, formó el Cal Tjader Modern Mambo Quintet. Los miembros eran los hermanos Manuel Durán y Carlos Durán en piano y bajo respectivamente, Benny Velarde en timbales, bongos y congas, y Edgard Rosales en congas (Luis Miranda reemplazó a Rosales después del primer año). De regreso a San Francisco y grabando para Fantasy Records , el grupo produjo varios álbumes en rápida sucesión, incluido Mambo con Tjader .
La moda del Mambo alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1950, una bendición para la carrera de Tjader. A diferencia del exotismo de Martin Denny y Les Baxter , música anunciada como "impresiones de" Oceanía (y otros lugares), las bandas de Tjader contaban con músicos cubanos experimentados y talentos de jazz de primer nivel versados en ambos idiomas. Grabó varios álbumes notables de jazz directo para Fantasy usando varios nombres de grupos, en particular el Cal Tjader Quartet (compuesto por el bajista Gene Wright , el baterista Al Torre y el pianista Vince Guaraldi). A veces se incluye a Tjader como parte del sonido del jazz de la costa oeste (o " cool "), aunque sus ritmos y tempos (tanto latinos como bebop) tenían poco en común con el trabajo de los jazzistas de Los Ángeles Gerry Mulligan , Chet Baker o Art. Pimienta .
Tjader y su banda abrieron el segundo Festival de Jazz de Monterey en 1959 con un aclamado concierto "previo". El primer festival había sufrido económicamente. A Tjader se le atribuye haber logrado grandes ventas de entradas para el segundo y haber salvado el festival histórico incluso antes de que hubiera comenzado. El Modern Mambo Quintet se disolvió en un par de años. Tjader formó varias bandas más de combos pequeños, tocando regularmente en clubes de jazz de San Francisco como el Blackhawk . [7]
Después de grabar para Fantasy durante casi una década, Tjader firmó con el más conocido Verve Records , fundado por Norman Granz pero entonces propiedad de MGM. Con el lujo de presupuestos más grandes y el experimentado productor discográfico Creed Taylor en la cabina de control, Tjader grabó una variada serie de álbumes. Durante los años de Verve, Tjader trabajó con los arreglistas Oliver Nelson , Claus Ogerman , Eddie Palmieri , Lalo Schifrin , Don Sebesky y los intérpretes Willie Bobo , Donald Byrd , Clare Fischer , una joven Chick Corea , Jimmy Heath , Kenny Burrell , Hank Jones , Anita O. 'Day , Armando Peraza , Jerome Richardson y otros. Tjader grabó con orquestas de big band por primera vez e incluso hizo un álbum basado en escalas y ritmos asiáticos.
Su mayor éxito fue el álbum Soul Sauce (1964). Su canción principal, una versión de Dizzy Gillespie con la que Tjader había estado jugando durante más de una década, fue un éxito de radio (llegando al top 20 en la influyente estación de música pop WMCA de Nueva York en mayo de 1965) y colocó el álbum en el Top 50 de Billboard . Álbumes de 1965. Titulado "Guachi Guaro", Tjader transformó la composición de Gillespie/ Chano Pozo en algo nuevo. (El nombre "Soul Sauce" surgió de la sugerencia de Taylor de un título más pegadizo y de la observación de Willie Bobo de que la versión de Tjader era más picante que la original). El sonido identificable de la canción es una combinación de los gritos hechos por Bobo ( "Salsa ahi na ma... sabor, sabor!" ) y las vibraciones nítidas de Tjader funcionan. El álbum vendió más de 100.000 copias y popularizó la palabra salsa para describir la música de baile latina.
La década de 1960 fue el período más prolífico de Tjader. Con el respaldo de un importante sello discográfico, Verve, podía permitirse el lujo de ampliar y ampliar su repertorio. La desviación más obvia de su sonido de jazz latino fue Varios tonos de jade (1963) y su seguimiento Breeze From the East (1963). Ambos álbumes intentaron combinar jazz y música asiática, tal como lo habían hecho Tjader y otros con la música afrocubana. El resultado fue desestimado por los críticos, reprendido como poco más que el exotismo anticuado que había ido y venido en la década anterior. Tjader también grabó un notable álbum en vivo de jazz moderno Saturday Night/ Sunday Night en el Blackhawk, San Francisco con su cuarteto habitual en 1962.
Otros experimentos no fueron tan fácilmente descartados. Tjader se asoció con el neoyorquino Eddie Palmieri en 1966 para producir El Sonido Nuevo ("The New Sound"). Se grabó un LP complementario para el sello contractual de Palmieri, Tico, titulado Bamboleate . Si bien el trabajo anterior de Tjader a menudo fue descartado como " salón latino ", aquí el dúo creó un sonido más oscuro y siniestro. Cal Tjader Plays The Contemporary Music Of Mexico And Brazil (1962), lanzado durante la locura de la bossa nova , en realidad se opuso a la tendencia y utilizó arreglos más tradicionales del pasado de los dos países. A finales de la década de 1960, Tjader, junto con el guitarrista Gábor Szabó y Gary McFarland , ayudaron a fundar el efímero sello discográfico Skye. El trabajo de Tjader de este período se caracteriza por Solar Heat (1968) y Tjader Plugs In (1969), precursores del acid jazz .
Durante la década de 1970, Tjader regresó a Fantasy Records, el sello con el que comenzó en 1954. Adoptando el sonido de jazz fusión que se estaba convirtiendo en su propio subgénero en ese momento, agregó instrumentos electrónicos a su formación y comenzó a emplear ritmos de rock detrás de sus arreglos. Su disco más notable durante este período es Amazonas (1975) (producido por el percusionista brasileño Airto Moreira ). Tocó en la banda sonora de la película animada de 1972 Fritz the Cat , sobre todo en la canción titulada "Mamblues". En 1976, Tjader grabó varios shows en vivo realizados en Grace Cathedral, San Francisco . Al igual que en el espectáculo del Festival de Jazz de Monterey, tocó una mezcla de estándares de jazz y arreglos latinos. Posteriormente realizó una gira por Japón con el saxofonista Art Pepper, este último recuperándose de dependencias de alcohol y drogas. [8]
Carl Jefferson , presidente de Concord Records , creó un sello subsidiario llamado Concord Picante para promover y distribuir el trabajo de Tjader. A diferencia de sus excursiones en los años 1960 y sus intentos de jazz-rock en los años 1970, el trabajo de Tjader en Concord Picante fue en gran medida puro jazz latino. Se eliminaron los instrumentos electrónicos y los ritmos del rock, volviendo a un sonido más "clásico". Durante la década anterior, había formado un equipo de jóvenes músicos formado por Mark Levine al piano, Roger Glenn a la flauta, Vince Lateano a la batería, Robb Fisher al bajo y Poncho Sánchez a las congas.
Tjader grabó cinco álbumes para Concord Picante, siendo el más exitoso La Onda Va Bien (1979), producido por Carl Jefferson y Frank Dorritie, que obtuvo un premio Grammy en 1980 a la Mejor Grabación Latina. La sección A de "Sabor" de Tjader es un guajeo 2-3 onbeat/offbeat , menos algunas notas.
Tjader murió durante la gira. Mientras viajaba con su banda en Manila , se desplomó por el tercero de una serie de ataques cardíacos y murió el 5 de mayo de 1982, a la edad de 56 años. [9] [10]
El legado de Tjader está asociado con el de Gábor Szabó y Gary McFarland, quienes trabajaron y fundaron juntos Skye Records (el archivo de PANDORA escribe Szabó sin el acento agudo). La banda estadounidense de hip-hop A Tribe Called Quest sampleó "Aquarius" de Tjader (de The Prophet ) como cierre de la mayoría de las canciones de su álbum Midnight Marauders .
Según una estimación, el trabajo de Tjader se ha muestreado en 214 pistas. [11]
Con Ed Bogas
Con Dave Brubeck
Con romero clooney
Con Dizzy Gillespie
Con Woody Herman
Con Eiji Kitamura
Con Charles Mingus
Con Toshiyuki Miyama
Con cerveza Moore
Con Vido Musso
Con Armando Peraza
Con Tito Puente
Con George Shearing
