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pimienta del arte

Arthur Edward Pepper Jr. (1 de septiembre de 1925 - 15 de junio de 1982) [1] fue un músico de jazz estadounidense , más conocido como saxofonista alto . Ocasionalmente tocó y grabó con saxofón tenor , clarinete (su primer instrumento) y clarinete bajo . Activo principalmente en el jazz de la costa oeste , Pepper saltó a la fama por primera vez en la big band de Stan Kenton . Era conocido por sus actuaciones cargadas de emoción y varios cambios de estilo a lo largo de su carrera, y el crítico Scott Yanow lo describió como "habiendo logrado su objetivo de convertirse en el mayor contraltoista del mundo" en el momento de su fallecimiento en 1982 .

Primeros años de vida

Art Pepper nació en Gardena, California , Estados Unidos. [3] Su madre era una fugitiva de 14 años; su padre, un marinero mercante. Ambos eran alcohólicos violentos , y cuando Pepper aún era bastante joven, lo enviaron a vivir con su abuela paterna. Expresó temprano interés y talento musical y recibió lecciones. Comenzó a tocar el clarinete a la edad de nueve años, cambió al saxofón alto a los 13, [4] e inmediatamente comenzó a tocar en Central Avenue , el distrito de discotecas negras de Los Ángeles .

Carrera

A los 17 años comenzó a tocar profesionalmente con Benny Carter y luego pasó a formar parte de la orquesta de Stan Kenton , realizando giras con esa banda hasta que fue reclutado en 1943. Después de la guerra, regresó a Los Ángeles y se unió a la Kenton Innovations Orchestra. . [4] En la década de 1950, Pepper fue reconocido como uno de los principales saxofonistas altos del jazz, ocupando el segundo lugar después de Charlie Parker como Mejor Saxofonista Alto en la encuesta de lectores de la revista DownBeat de 1952. Junto con Chet Baker , Gerry Mulligan y Shelly Manne. , y quizás debido más a la geografía que al estilo de interpretación, Pepper se asocia a menudo con el movimiento musical conocido como jazz de la costa oeste , en contraste con el jazz de la costa este (o "caliente") de Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Miles Davis . Algunos de los álbumes más conocidos de Pepper de la década de 1950 son Art Pepper Meets the Rhythm Section , Art Pepper + Eleven – Modern Jazz Classics , Gettin' Together y Smack Up . [4] Otras grabaciones de esta época aparecen en The Aladdin Recordings (tres volúmenes), The Early Show , The Late Show , Surf Ride y Art Pepper con Warne Marsh (también publicado como The Way It Was! ), que incluye una sesión. Grabado con el saxofonista tenor Warne Marsh .

Su carrera fue interrumpida repetidamente por varios períodos en prisión derivados de su adicción a la heroína , [4] pero Pepper logró tener varios "regresos" productivos. Sorprendentemente, su abuso de sustancias y sus problemas legales no afectaron la calidad de sus grabaciones, que mantuvieron un alto nivel musical a lo largo de su carrera hasta su muerte en 1982.

En su último regreso, Pepper, que había comenzado su carrera en la big band de Stan Kenton , se convirtió en miembro de la Big Band de Buddy Rich de 1968 a 1969. Después de comenzar la terapia con metadona a mediados de la década de 1970, realizó una gira por Europa y Japón con formó sus propios grupos y grabó muchos álbumes, principalmente para Galaxy Records , una subsidiaria de Fantasy Records . Los álbumes posteriores de Pepper incluyen Living Legend , Art Pepper Today , Among Friends y Live in Japan . [4]

Vida personal

Pepper vivió durante muchos años en las colinas de Echo Park , en Los Ángeles. Se convirtió en adicto a la heroína en la década de 1940 y su carrera se vio interrumpida por sentencias de prisión relacionadas con las drogas en 1954–56, 1960–61, 1961–64 y 1964–65; las dos últimas sentencias se cumplieron en San Quintín . [1] Mientras estuvo en San Quentin, tocó en un conjunto con el saxofonista Frank Morgan . [5] A finales de la década de 1960, Pepper pasó un tiempo en Synanon , un programa de rehabilitación que resultó ser una secta.

Su autobiografía , [6] Straight Life (1980, coescrita con su tercera esposa, Laurie Pepper), analiza el mundo de la música jazz, así como las subculturas criminales y de drogas de la California de mediados del siglo XX. Entre las muchas anécdotas compartidas de su vida, Pepper se jacta de haber violado a una mujer mientras estaba destinado en Londres durante la Segunda Guerra Mundial (merecida, en su opinión, porque había compartido whisky y caminado varios kilómetros con ella). [7] Poco después de la publicación de este libro, el director Don McGlynn lanzó el documental Art Pepper: Notes from a Jazz Survivor , [8] que analiza su vida y presenta entrevistas tanto con Art como con su esposa Laurie, así como imágenes de un Actuación en vivo en un club de jazz de Malibú . Laurie Pepper también publicó una entrevista para NPR .

Pepper murió de un derrame cerebral en Los Ángeles el 15 de junio de 1982, a la edad de 56 años. [6] [9] Está enterrado en el Mausoleo de la Abadía de los Salmos en el Cementerio Hollywood Forever , Hollywood.

Discografía

Stan Kenton , Eddie Safranski , Shelly Manne , Chico Alvarez , Ray Wetzel , Harry Betts , Bob Cooper y Art Pepper (segundo desde la derecha), 1947 o 1948

Como líder

Como acompañante

Transcripciones

Transcripciones publicadas:

Transcripciones disponibles en Internet:

Bibliografía

El Jazzinstitut Darmstadt publica una bibliografía más extensa.

Referencias

  1. ^ ab Slonimsky, Nicolás; Theodore panadero (1992). Diccionario biográfico de músicos de Baker, octava edición . Nueva York, Nueva York: Schirmer Books.
  2. ^ Yanow, Scott. "Biografía de Art Pepper". Toda la música . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016.
  3. ^ Dupuis, Robert. "Arte Pimienta." Músicos contemporáneos: perfiles de la gente en la música. vol. 18. Detroit, MI: Gale Research, 1997. 164-67. Imprimir.
  4. ^ abcdeColin Larkin , ed. (1992). El Guinness quién es quién del jazz (Primera ed.). Editorial Guinness . pag. 318.ISBN _ 0-85112-580-8.
  5. ^ "Frank Morgan sobre piano jazz". Npr.org . 30 de mayo de 2008 . Consultado el 30 de julio de 2017 .
  6. ^ ab Straight Life: The Story Of Art Pepper [ enlace muerto permanente ] por Art Pepper y Laurie Pepper, Da Capo Press (reimpresión del libro original de 1979 publicado por Schirmer Books, una división de MacMillan Publishing).
  7. ^ Inglés, TJ (7 de octubre de 2021). "Por qué la vida heterosexual de Art Pepper sigue siendo la memoria de jazz más desgarradora de todos los tiempos". JazzTimes . Consultado el 11 de abril de 2022 .
  8. ^ Palmer, Robert (15 de diciembre de 1982). "Reseña de la película: Cuentos de saxofonistas de jazz". Películas.nytimes.com . Consultado el 30 de julio de 2017 .
  9. ^ Giddins, Gary (19 de octubre de 2000). Rhythm-a-ning: tradición e innovación del jazz. Prensa Da Capo. ISBN 9780306809873. Consultado el 30 de julio de 2017 a través de Google Books.[ enlace muerto permanente ]

enlaces externos

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