El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar ( en español : Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar ) es un festival internacional de música anual que se celebra cada tercera semana de febrero en Viña del Mar , Chile . Iniciado en 1960, es el festival de música más antiguo y más grande de América Latina , y uno de los festivales de música de mayor trayectoria del mundo. [1] [2] [3] [4] [5] Fue cancelado en 2021 y 2022 debido al COVID. [6]
El festival se lleva a cabo durante seis días en el Anfiteatro de la Quinta Vergara , un escenario que tiene capacidad para 15.000 espectadores, [7] y es transmitido en vivo por radio , televisión , plataformas de streaming y video en línea , rompiendo regularmente récords de visualización con una audiencia estimada en alrededor de 250 millones de personas. [8] [9] A través de la televisión, el evento llega a todo el continente americano , gran parte de Europa , el norte de África y Australia ; mientras que vía streaming a todo el mundo. Mueve millones de dólares en patrocinios, programas de televisión asociados, publicidad y turismo; y recibe una amplia cobertura mediática. [7]
Aunque los concursos de música popular y folclórica fueron el origen del festival, durante las últimas décadas han quedado relegados a un segundo plano, dando preferencia a las estrellas musicales invitadas, quienes son el verdadero punto culminante del evento. [10] [11] Destacados artistas de pop latino , balada , bolero y rock latino han encabezado el cartel, junto a cientos de otros que han aparecido durante las últimas seis décadas en el escenario abarcando géneros tan diversos como el R&B latino , el trap latino , la cumbia , la salsa , el reggaetón , la bachata entre otros.
El origen del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar fue modesto. Gracias a la iniciativa del intendente Gustavo Lorca [12] y Carlos Ansaldo, director del Departamento de Turismo y Relaciones Públicas de la Municipalidad de Viña del Mar, entre el 21 y el 28 de febrero de 1960 se organizó un concurso único, en el que los concursantes debían presentar una canción original cuyo tema fuera la ciudad de Viña del Mar; el ganador optaría por un premio de 500 escudos en efectivo y un galardón denominado Lira de Oro . [13] Compitieron seis composiciones, y la ganadora fue "Viña" de José Goles y Manuel Lira. En el espectáculo, el evento estuvo animado por Ricardo García y amenizado por nueve artistas locales invitados. [14] [12] En febrero de 1961 se incorporó un concurso folclórico.
En 1963, el Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile , transmitió experimentalmente el Festival para Santiago. [15]
Al inicio del festival se improvisó un escenario junto al Palacio Vergara, lugar donde el público se sentaba en sillas de madera, o directamente sobre el pasto o piso de tierra. [16] A su vez, muchos espectadores se ubicaban en los cerros aledaños a la Quinta y en las copas de los árboles cercanos, dándole al certamen un aire provinciano. [15]
En 1963, el arquitecto Hernando López diseñó un anfiteatro al aire libre con forma de paraboloide y coronado por una concha acústica , [17] recibiendo la colaboración del constructor civil Juan Pinto Delgado. La estructura se construyó por etapas y su diseño se inspiró en el Hollywood Bowl , el principal anfiteatro de la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos. [18] La cubierta del escenario, que ayudaba tanto a proyectar el sonido hacia el público [19] como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas, se estrenó en 1967. [18] Construida en madera y acero, imitaba el vuelo de una gaviota , convirtiéndose en el detalle más distintivo de la construcción, que con el paso de los años, se convirtió en un ícono del Festival, y en la imagen del certamen ante el mundo. Se mantuvo en pie durante casi cuatro décadas hasta su demolición y reemplazo en 2002. [18]
En la década de 1970, el Festival comenzó a masificarse, especialmente a partir de 1971, cuando los derechos de transmisión fueron otorgados a Televisión Nacional de Chile (TVN), [20] con cobertura en gran parte del país.
Durante esos mismos años, la tensión política del momento estaba fuertemente presente. En 1970 se celebraron las elecciones presidenciales en las que resultó elegido presidente el socialista Salvador Allende , lo que marcaría al país y lo dividiría políticamente, influyendo también en la contienda. En 1971, los representantes de la Unión Soviética fueron aplaudidos por su apoyo a la Unidad Popular (UP), mientras que en 1972, la sudafricana Miriam Makeba fue abucheada por el sector conservador por elogiar al presidente Salvador Allende y exclamar “¡viva la revolución chilena!”. [21]
Tras el golpe de Estado chileno de 1973 , la dictadura encabezada por Augusto Pinochet pasó a controlar el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, optando por promover y presentar solo artistas afines, en particular aquellos que formaron parte del Acto de Chacarillas en 1977. [22] En los primeros años de su dictadura, Pinochet fue un invitado decididamente habitual en el festival. [23] Su asesor, Jaime Guzmán , también fue visto en varias ocasiones en el festival. [23] En una ocasión, el presentador del Festival, Antonio Vodanovic, elogió públicamente al dictador y a su esposa, Lucía Hiriart , en nombre de "la juventud chilena". [23] Los partidarios de la dictadura se apropiaron de la canción Libre de Nino Bravo ; la canción fue, finalmente, interpretada en vivo por Edmundo Arrocet en el primer Festival de Viña del Mar posterior al golpe, con Pinochet presente entre el público. [24] [25] A partir de 1980, cuando el festival había ganado popularidad y comenzó a transmitirse internacionalmente, el régimen aprovechó esta oportunidad para promover una imagen favorable de Chile al resto del mundo. [22] Con ese fin, el comité del festival de 1981 tenía un presupuesto mayor para presentar a artistas extranjeros populares, incluidos Miguel Bosé , Julio Iglesias y Camilo Sesto . [22] La parte de música folclórica del festival se había politizado cada vez más durante los años de Allende , y fue suspendida por los organizadores desde el momento del golpe hasta 1980. [22]
Entre 1984 y 1989, Leonardo Schultz y Gary H. Mason , uno de los pioneros del movimiento reggaetón, se unieron para ayudar a renovar el festival y agilizar sus operaciones. Organizaron la aparición de artistas como: The Police , Air Supply , Eddie Money , Sheena Easton , Jose Feliciano (la pareja produjo su álbum nominado al Grammy Escenas de amor en 1982, así como el álbum ganador del Grammy Me enamoré en 1983), Andy Gibb , Neil Sedaka , Gloria Gaynor , Mr. Mister , por nombrar algunos. En 1988 y 1989, Thomas Anders (famoso por Modern Talking ) fue el cabeza de cartel del festival, una de las primeras veces que un artista fue invitado a volver a actuar dos años seguidos. [ cita requerida ]
Schultz y Mason también organizaron a importantes jurados internacionales, entre ellos: George Martin (productor de los Beatles), Maurice Jarre (compuso la banda sonora de películas como Doctor Zhivago , Lawrence de Arabia , Witness , Pasaje a la India y Ghost ), Manoella Torres (Mason produjo su exitoso dueto, escrito por Schultz y titulado "No me mires así"), Joey Travolta , Connie Stevens y muchos otros. [ cita requerida ]
En la década de 1990 los derechos de transmisión del Festival fueron otorgados a Televisa y en él participaron destacados artistas mexicanos, así como importantes artistas latinos.
En 2008, la banda de rock estadounidense Journey realizó su primer concierto con el nuevo vocalista Arnel Pineda en el festival. El Festival de Viña de 2008 fue presentado por Sergio Lagos y Tonka Tomicic , y encabezado por Nelly Furtado , Wisin & Yandel y Earth, Wind & Fire .
En 2009, artistas como la sensación latina Daddy Yankee y la legendaria banda británica Simply Red cautivaron al público de Viña. Para su edición número 50, los anfitriones del festival fueron el fallecido Felipe Camiroaga y la locutora Soledad Onetto .
El evento no se ha celebrado en los años 2021 y 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . [26] [27]
En marzo de 2022 se confirmó el regreso de la 62 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar para el año 2023. [28]
Tradicionalmente, el público del Festival manifiesta abiertamente su aceptación o desagrado con los artistas consagrados que se presentan allí, así como con los concursantes de las dos competencias. Como resultado, los medios chilenos han apodado al público del Festival El Monstruo . Obtener la aceptación de El Monstruo generalmente tiene un impacto directo en la popularidad de un artista en el resto de América Latina. Esto es particularmente cierto para las estrellas pop de habla hispana. Por el contrario, no es raro que los artistas sean abucheados fuera del escenario.
Los artistas compiten en las competencias regulares del Festival por uno de los tres premios, que se otorgan en este orden: "Antorcha de Plata" , "Antorcha de Oro" y "Gaviota de Plata" . Sin embargo, la respuesta del público puede exigir que uno de los tres premios -o, progresivamente, los tres- también se otorguen a un artista establecido a medida que avanza su actuación. Un artista que "dome al Monstruo" al ganar los tres premios recibe un reconocimiento casi instantáneo como una gran estrella por parte de los medios chilenos y latinoamericanos.
Los artistas se presentan en el Festival de Viña con el objetivo de llevarse la mayor cantidad de premios posibles, lo que dependerá del éxito que tengan con “ El Monstruo ”. Los premios han tenido múltiples cambios a lo largo de la historia del festival.
Los dos primeros premios entregados fueron la Lira de Oro y el Arpa de Oro en 1961. Sin embargo, estos dos premios serían reemplazados por la Gaviota de Plata y la Gaviota de Oro en 1969. [29]
En 1983, los comisarios del Festival decidieron crear la Antorcha de Plata y la Antorcha de Oro como premios de "segunda categoría". Esta decisión se tomó con el fin de añadir más variedad a los premios y hacer de la Gaviota el galardón más prestigioso del festival. [30]
Durante más de 30 años no se realizaron cambios en la premiación, sin embargo, en 2015, el equipo de producción y la municipalidad de Viña decidieron eliminar la Antorcha de Plata y Oro, dejando a la Gaviota de Plata y Oro como los únicos premios a los que los artistas podían aspirar. El motivo de esta decisión fueron todas las críticas que estaba recibiendo el evento sobre la alta cantidad de premios que podía recibir un artista. [31]
Finalmente, en 2012 se añadió la Gaviota de Platino como premio especial para los artistas con mayor influencia a lo largo de la historia del festival. Hasta la fecha, solo tres artistas lo han recibido. [32]
Cada año, las compañías de televisión intentan mejorar el plató del año anterior. Se invierten millones en crear escenarios elaborados.
Países ganadores
Chile : 24 veces (13 veces en el Concurso Internacional + 9 cuando el Concurso era sólo nacional)
Italia : 10 veces
España : 6 veces
Argentina : 5 veces
Colombia : dos veces.svg/1280px-Flag_of_Canada_(Pantone).svg.png){kind=small}
Canadá : dos veces
Perú : dos veces
Alemania : una vez.svg/1280px-Flag_of_Australia_(converted).svg.png){kind=small}
Australia : una vez
Costa Rica : una vez
Francia : una vez
Grecia : una vez
Israel : una vez
Países Bajos : una vez
República Dominicana : una vez
Uruguay : una vez
Islandia : una vez
México : una vezPaíses ganadores (desde 2001, inicio del Concurso Internacional de Folklore)
Chile : 11 ediciones (y 33 años de Concurso Nacional de Folklore, entre 1961-1973 y 1981-2000) Argentina : 6 veces Perú : 3 veces Colombia : una vez
Panamá : una vezCada año se invita a artistas internacionales a actuar en el Festival. En la edición de 2003, el cantautor italiano Franco Simone recibió el "Premio a la trayectoria" por haber encadenado treinta años de éxitos en Sudamérica con sus canciones traducidas al español. Directores notables, como Fernando Rojas , han dirigido algunas de las actuaciones.
Cada año, el festival elige una reina. Personalidades populares se postulan para ser reina y, a menudo, ofrecen trucos extravagantes para ganar.
La reina es elegida mediante una votación organizada por el diario La Cuarta . [34] Los periodistas acreditados en el Festival expresan sus preferencias a través de una votación secreta.
Al día siguiente de la elección se realiza la coronación y la entrega de una banda y un anillo como premio por parte de las autoridades correspondientes. Desde el año 2001, el día de la coronación la Reina del Festival debe sumergirse en la piscina del Hotel O’Higgins de Viña del Mar ante los medios de comunicación. [35]
Algunas de las mujeres elegidas como Reina incluyen: Celia Cruz , Diana Bolocco , Thalía , Sigrid Alegría , Yuri , Raffaella Carrà , Tonka Tomicic y Gloria Trevi .
En febrero de 2023 se anunció la eliminación definitiva de la Reina de Viña (dando por hecho que la elección del Rey nunca se llevaría a cabo), ante la negativa de la municipalidad encabezada por la intendenta Macarena Ripamonti, debido a la «estigmatización de la mujer» y la farandulización del evento. De esta manera, los Reyes de Viña serán reemplazados por los «Embajadores del Festival», que serán elegidos por el público en general y la prensa acreditada en el lugar, además de tener el propósito de retomar la tradición de premiar a los artistas oficiales del Festival y generar conciencia sobre temas que aporten a la sociedad.
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es el evento musical más importante del continente
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es el festival de música más grande y antiguo de América Latina.
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33°01′47″S 71°33′09″O / 33.02972, -71.55250