Vkhutemas (ruso: Вхутемас , IPA: [fxʊtʲɪˈmas] , acrónimo de Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Estudios técnicos y de arte superior") era el arte estatal ruso. y escuela técnica fundada en 1920 en Moscú , en sustitución de la Moscú Svomas .
Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladimir Lenin [1] con la intención, en palabras del gobierno soviético, "de preparar a maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, y a constructores y administradores para una educación técnico-profesional". [2] [3] La escuela tenía 100 profesores [4] y una matrícula de 2.500 estudiantes. [5] Vkhutemas se formó mediante la fusión de dos escuelas anteriores: la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y la Escuela de Artes Aplicadas Stroganov . [6] Los talleres tenían facultades artísticas e industriales; la facultad de arte impartió cursos de gráfica, escultura y arquitectura, mientras que la facultad industrial impartió cursos de imprenta, textiles, cerámica, carpintería y metalurgia. [7]
Vkhutemas fue un centro de tres movimientos principales en el arte y la arquitectura de vanguardia : constructivismo , racionalismo y suprematismo . En los talleres, profesores y estudiantes transformaron actitudes hacia el arte y la realidad con el uso de geometría precisa con énfasis en el espacio , en una de las grandes revoluciones en la historia del arte. [1] En 1926, la escuela fue reorganizada bajo un nuevo rector y su nombre fue cambiado de "Estudios" a "Instituto" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Vkhutein, Vysshiy Khudozhestvenno-Tekhnicheskii Institut ), o Vkhutein.
La escuela se disolvió en 1930 tras presiones políticas e internas a lo largo de sus diez años de existencia. Su cuerpo docente, sus estudiantes y su legado se dispersaron en hasta otras seis escuelas. [8]
Un curso básico preliminar fue una parte importante del nuevo método de enseñanza que se desarrolló en Vkhutemas y se hizo obligatorio para todos los estudiantes, independientemente de su futura especialización. Esto se basó en una combinación de disciplinas científicas y artísticas. Durante el curso básico, los estudiantes debían aprender el lenguaje de las formas plásticas y la cromática . El dibujo se consideraba una base de las artes plásticas y los estudiantes investigaban las relaciones entre el color y la forma, y los principios de la composición espacial. [2] Al igual que el curso básico de la Bauhaus , al que debían asistir todos los estudiantes de primer año, daba una base más abstracta al trabajo técnico en los talleres. A principios de la década de 1920, este curso básico constaba de lo siguiente:
Los principales movimientos artísticos que influyeron en la educación en Vkhutemas fueron el constructivismo y el suprematismo, aunque los individuos eran lo suficientemente versátiles como para encajar en muchos o ningún movimiento, a menudo enseñando en múltiples departamentos y trabajando en diversos medios. La figura líder del arte suprematista, Kazimir Malevich , se unió al personal docente de Vkhutemas en 1925, [10] aunque su grupo, Unovis , de la escuela de arte de Vitebsk que incluía a El Lissitzky , expuso en Vkhutemas ya en 1921. [11] Mientras El constructivismo se desarrolló ostensiblemente como una forma de arte en la gráfica y la escultura, tenía la arquitectura y la construcción como temas subyacentes. Esta influencia invadió la escuela. La educación artística en Vkhutemas tendía a ser multidisciplinaria, lo que surgió de sus orígenes como una fusión de una facultad de bellas artes y una escuela de artesanía. A esto también contribuyó la generalidad del curso básico [12] , que continuaba después de que los estudiantes se especializaban y se complementaba con un profesorado versátil. Vkhutemas cultivó maestros polímatas en el molde del Renacimiento, muchos de ellos con logros en gráficos, escultura, diseño de productos y arquitectura. [13] Pintores y escultores realizaban a menudo proyectos relacionados con la arquitectura; los ejemplos incluyen la Torre de Tatlin , los Architektons de Malevich , [14] y las Construcciones espaciales de Rodchenko . Los artistas pasaban de un departamento a otro, como Rodchenko de la pintura al trabajo del metal. Gustav Klutsis , que dirigió un taller sobre teoría del color, también pasó de la pintura y las obras escultóricas a stands y quioscos de exposición. [15] El Lissitzky, que se había formado como arquitecto, también trabajó en una amplia gama de medios como gráficos, impresión y diseño de exposiciones. [dieciséis]
Las facultades industriales tenían la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no sólo en las artes pictóricas y plásticas tradicionales sino también capaces de crear todos los objetos del entorno humano, como los artículos de la vida cotidiana, los instrumentos de trabajo. , etc. [2] El departamento industrial de Vkhutemas se esforzó por crear productos viables en la economía y funcionales que se encuentren en la sociedad. Las exigencias políticas de clase orientaron a los artistas hacia la artesanía y el diseño de bienes domésticos o industriales. Hubo una importante presión al respecto por parte del Comité Central del Partido Comunista , que en 1926, 1927 y 1928 exigió una composición estudiantil "de origen obrero y campesino", y varias demandas de elementos de la "clase trabajadora". [17] Este impulso por la economía del diseño resultó en una tendencia hacia diseños funcionales y funcionales con lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Rodchenko estaban equipadas con piezas mecánicas móviles, estaban estandarizadas y eran multifuncionales. Los productos diseñados en Vkhutemas nunca cerraron la brecha entre los talleres y la producción en fábrica, aunque cultivaron una estética fabril : Popova, Stepanova y Tatlin incluso diseñaron ropa industrial para los trabajadores. [18] Los muebles construidos en Vkhutemas exploraron las posibilidades de nuevos materiales industriales como la madera contrachapada y el acero tubular. [14]
Los departamentos obtuvieron muchos éxitos que influirían en el pensamiento de diseño futuro. En la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París de 1925, el pabellón soviético de Konstantin Melnikov y su contenido atrajeron críticas y elogios por su arquitectura económica y de clase trabajadora . Un foco de crítica fue la "desnudez" de la estructura, [19] en comparación con otros pabellones lujosos como el de Émile-Jacques Ruhlmann . Alexander Rodchenko diseñó un club de trabajadores, [20] y el mobiliario que aportó la Facultad de Trabajo de la Madera y el Metal ( Дерметфак ) fue un éxito internacional. El trabajo de los estudiantes ganó varios premios y el pabellón de Melnikov ganó el Gran Premio . [19] Como una nueva generación de artistas/diseñadores, los estudiantes y profesores de Vkhutemas allanaron el camino para muebles de diseño de arquitectos como Marcel Breuer y Alvar Aalto más adelante en el siglo. [14]
El decano de este departamento fue Alexander Rodchenko, quien fue nombrado en febrero de 1922. El departamento de Rodchenko era más amplio de lo que sugiere su nombre y se concentraba en ejemplos abstractos y concretos de diseño de productos. En un informe al rector de 1923, Rodchenko enumeraba las siguientes materias que se ofrecían: matemáticas superiores, geometría descriptiva, mecánica teórica, física, historia del arte y alfabetización política. Las tareas teóricas incluían diseño gráfico y "disciplina volumétrica y espacial"; mientras que se impartió experiencia práctica en trabajos de fundición, acuñación, grabado y electrotipado . Los estudiantes también realizaron prácticas en fábricas. El enfoque de Rodchenko combinaba eficazmente arte y tecnología, y en 1928 se le ofreció el decano de Vkhutein, aunque él se negó. [21] El Lissitzky también era miembro de la facultad.
El departamento textil estaba dirigido por la diseñadora constructivista Varvara Stepanova. Al igual que otros departamentos, se gestionaba según criterios utilitarios, pero Stepanova animó a sus alumnos a interesarse por la moda: se les pidió que llevaran cuadernos para que pudieran anotar las telas contemporáneas y la estética de la vida cotidiana tal como se ve en la calle principal. . Stepanova escribió en su plan de estudios de 1925 que esto se hizo "con el objetivo de idear métodos para una conciencia consciente de las exigencias que nos imponen las nuevas condiciones sociales". [22] Lyubov Popova también era miembro de la facultad textil, y en 1922, cuando fue contratada para diseñar telas para la Primera Fábrica Estatal de Estampados Textiles, Popova y Stepanova estuvieron entre las primeras diseñadoras de la industria textil soviética. [23] Popova diseñó textiles con geometrías arquitectónicas asimétricas y también trabajos temáticos. Antes de su muerte en 1924, Popova produjo telas con rejillas de hoces y martillos impresos , que serían anteriores al trabajo de otros en el clima político del primer plan quinquenal . [24]
Vladimir Lenin firmó un decreto para crear la escuela, aunque su énfasis estaba en el arte más que en el marxismo . [1] Tres meses después de su fundación, el 25 de febrero de 1921, [2] Lenin fue a Vkhutemas para visitar a la hija de Inessa Armand [15] y conversar con los estudiantes, donde en una discusión sobre arte encontró afinidad entre ellos. para el futurismo . [1] Allí vio por primera vez el arte de vanguardia, como la pintura suprematista. No lo aprobó del todo y expresó preocupación por la conexión entre el arte del estudiante y la política. Después de la discusión, Lenin aceptó y afirmó: "Bueno, los gustos son diferentes" y "Soy un anciano". [25]
Aunque Lenin no era un entusiasta del arte de vanguardia, [26] los profesores y estudiantes de Vkhutemas hicieron proyectos para honrarlo y promover su política. El proyecto final de Ivan Leonidov en Vkhutemas fue el diseño de un Instituto Lenin de Biblioteconomía . [27] Los estudiantes construyeron un modelo del Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin y lo exhibieron en su taller en San Petersburgo. [12] Además, el mausoleo de Lenin fue diseñado por el miembro de la facultad Aleksey Shchusev . El libro Constructivismo de Alexei Gan , publicado en 1922, proporcionó un vínculo teórico entre el nuevo arte emergente y la política contemporánea, conectando el constructivismo con la revolución y el marxismo. [28] El decreto fundacional incluía una declaración de que los estudiantes tienen una "educación obligatoria en alfabetización política y los fundamentos de la visión comunista del mundo en todos los cursos". [29] Estos ejemplos ayudan a justificar los proyectos de la escuela en términos de los primeros requisitos políticos, pero otros surgirían a lo largo de la existencia de la escuela.
Vkhutemas fue un estrecho paralelo a la Bauhaus alemana en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en formar artistas-diseñadores de manera moderna. [2] Ambas escuelas fueron iniciativas patrocinadas por el estado para fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un Curso Básico en principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura. [2] Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, [30] pero fue menos publicitada y, en consecuencia, es menos familiar para Occidente. [5] Sin embargo, la influencia de Vkhutemas fue expansiva: la escuela exhibió dos estructuras de profesores y trabajos de estudiantes premiados [12] en la Exposición de 1925 en París. Además, Vkhutemas atrajo el interés y varias visitas del director del Museo de Arte Moderno , Alfred Barr . [4] Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre los Vkhutemas y la Bauhaus. [31] El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper de la Bauhaus colaboró con varios miembros de Vkhutein sobre el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky Rusia: una arquitectura para la revolución mundial, publicado en alemán en 1930, incluía varias ilustraciones de proyectos de Vkhutemas/Vkhutein. Ambas escuelas florecieron en un período relativamente liberal y fueron cerradas bajo la presión de regímenes cada vez más totalitarios.
Ya en 1923, Rodchenko y otros publicaron un informe en LEF que predijo el cierre de Vkhutemas. Fue en respuesta al fracaso de los estudiantes a la hora de afianzarse en la industria y se tituló La ruptura de VKhUTEMAS: Informe sobre el estado de los talleres artísticos y técnicos superiores , en el que se afirmaba que la escuela estaba "desconectada de las tareas ideológicas y prácticas de hoy". [15] En 1927, se modificó el nombre de la escuela: "Instituto" reemplazó a "Estudios" ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ), o Vkhutein. En esta reorganización, el contenido "artístico" del curso básico se redujo a un semestre, cuando en un momento fue de dos años. [12] La escuela nombró un nuevo rector, Pavel Novitsky, quien reemplazó al pintor Vladimir Favorsky en 1926. [32] Fue bajo el mandato de Novitsky que aumentaron las presiones políticas externas, incluido el decreto sobre la "clase trabajadora", y una serie de revisiones externas por parte de la industria y organizaciones comerciales de la viabilidad de los trabajos de los estudiantes. [33] La escuela se disolvió en 1930 y se fusionó con varios otros programas. [8] Una de esas fusiones fue con MVTU, formando el Instituto de Arquitectura y Construcción, que se convirtió en el Instituto de Arquitectura de Moscú en 1933. [34] Los movimientos modernistas que Vkhutemas había ayudado a generar fueron considerados críticamente como formalismo abstracto, [35] y fueron sucedidos históricamente por el realismo socialista , el posconstructivismo y el estilo Imperio de la arquitectura estalinista .