Kind of Blue es un álbum de estudio deltrompetista y compositor de jazz estadounidense Miles Davis . Fue lanzado el 17 de 1959 a través de Columbia Records . Para la grabación, Davis lideró un sexteto con los saxofonistas John Coltrane y Julian "Cannonball" Adderley , el pianista Bill Evans , el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb , con el pianista de la nueva banda Wynton Kelly apareciendo en una pista, " Freddie Freeloader ", en lugar de Evans. El álbum fue grabado en dos sesiones el 2 de marzo y el 22 de 1959, en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York.
Influenciado en parte por Evans, que había sido miembro del conjunto en 1958 y fue llamado de nuevo para este álbum, Davis se alejó aún más de su temprano estilo hard bop en favor de una mayor experimentación con los modos musicales , como en la canción principal de su álbum anterior, Milestones (1958). Basando Kind of Blue completamente en la modalidad , le dio a cada intérprete un conjunto de escalas que abarcaban los parámetros de su improvisación y estilo y, en consecuencia, más libertad creativa con las melodías; Coltrane luego amplió este enfoque modal en su propia carrera en solitario.
Kind of Blue es considerado por muchos críticos como la obra maestra de Davis , el mejor álbum de jazz jamás grabado y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Su impacto en la música, incluidos el jazz, el rock y los géneros clásicos, ha llevado a los escritores a considerarlo también uno de los álbumes más influyentes jamás realizados. El LP fue una de las cincuenta grabaciones elegidas en 2002 por la Biblioteca del Congreso para el año inaugural del Registro Nacional de Grabaciones , y en 2003 ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2019, Kind of Blue fue certificado 5× Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de al menos cinco millones de copias en los Estados Unidos.
A finales de 1958, el trompetista Miles Davis contrató a una de las bandas de hard bop más aclamadas y rentables de la industria. El bajista Paul Chambers había estado con el grupo desde sus inicios en 1955, el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley se unió a finales de 1957 y el saxofonista tenor John Coltrane regresó a principios de 1958. [1] El baterista Jimmy Cobb reemplazó a Philly Joe Jones en mayo de 1958, [2] y el pianista Wynton Kelly reemplazó a Bill Evans en noviembre de 1958. [1]
La banda de Davis tocaba una mezcla de standards pop , blues y temas originales de bebop de compositores como Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie , Tadd Dameron y el propio Davis. Como en todo jazz basado en el bebop, los grupos de Davis improvisaban sobre los cambios de acordes de una canción determinada. [1] Sin embargo, Davis fue uno de los muchos músicos de jazz que se estaban volviendo cada vez más insatisfechos con el bebop y veían sus cambios de acordes cada vez más complejos como un obstáculo para la creatividad. [3]
En 1953, el compositor y teórico George Russell publicó su Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization [4] , que ofrecía una alternativa a la improvisación basada en acordes. Abandonando las relaciones tradicionales entre las tonalidades mayor y menor , su concepto introdujo la idea de la unidad acorde/escala y fue la primera teoría en explorar la relación vertical entre acordes y escalas. Estas ideas ayudaron a abrir el camino al jazz modal . [5] Influenciado por las ideas de Russell, Davis implementó su primera composición modal con la canción principal de su álbum de estudio Milestones (1958). Satisfecho con los resultados, Davis preparó un álbum completo basado en la modalidad. [6] Evans, que había estudiado y grabado con Russell pero había dejado el grupo de Davis para seguir su propia carrera, fue reclutado nuevamente para el proyecto. [7]
Kind of Blue fue grabado en cinta de tres pistas en dos sesiones en el estudio 30th Street de Columbia Records en la ciudad de Nueva York. El 2 de marzo de 1959, se grabaron las pistas « So What », « Freddie Freeloader » y « Blue in Green » para la cara uno del LP original , y el 22 de abril se grabaron las pistas « All Blues » y «Flamenco Sketches», que conforman la cara dos. [8]
Como era su costumbre, Davis no exigió casi ningún ensayo y los músicos tenían poca idea de lo que iban a grabar. Como se describe en las notas originales del pianista Bill Evans, Davis sólo había dado a la banda bocetos de escalas y líneas melódicas sobre las que improvisar. [9] Una vez que los músicos estuvieron reunidos, Davis dio breves instrucciones para cada pieza y luego se dispuso a grabar el sexteto en el estudio. Si bien los resultados fueron impresionantes con tan poca preparación, la leyenda persistente de que todo el álbum se grabó de una sola pasada es falsa. [9] Sólo "Flamenco Sketches" produjo una toma completa en el primer intento. Esa toma, que no es el master, se agregó a la reedición en CD de 1997 del álbum como una pista adicional. [9] Las cinco tomas master publicadas fueron las únicas otras tomas completas; se grabó un inserto para el final de "Freddie Freeloader", pero no se usó para el lanzamiento ni en las ediciones de Kind of Blue anteriores a la reedición de 1997. [9]
Puede que al pianista Wynton Kelly no le haya hecho ninguna gracia ver al hombre al que sustituyó, Bill Evans, de nuevo en su antiguo puesto. Tal vez para apaciguar los sentimientos del pianista, Davis hizo que Kelly tocase en lugar de Evans en el número más orientado al blues del álbum , "Freddie Freeloader". [9] El álbum en directo Miles Davis at Newport 1958 documenta el sexteto durante el mandato de Evans; sin embargo, tiene un estilo hard bop, en lugar del enfoque modal de Kind of Blue . [10] El lado más reflexivo de la forma de tocar de Evans mientras era miembro de la banda se puede escuchar mejor en su largo solo en " My Funny Valentine " de Jazz at the Plaza Vol. I. [ 11]
Kind of Blue fue producido por el productor de Columbia Irving Townsend . [12] : 195 Sin embargo, a lo largo de los años ha habido confusión, con el productor posterior de Davis, Teo Macero , obteniendo crédito parcial o total. "En el caso de Kind of Blue hubo dos productores: Teo Macero e Irving Townsend", dijo el historiador de jazz Eric Nisenson . "El papel de Macero, sin embargo, fue claramente el de aprendiz y observador". La sesión de grabación también fue citada por Nisenson como la primera experiencia de Macero con "los altibajos de trabajar con Miles". Según el propio recuerdo de Macero, su participación en la grabación incluyó "encajonar a todos para que hubiera una cercanía física entre los músicos, no como hoy cuando los músicos están dispersos por todos lados". [13] Según High Fidelity , "aunque su papel en Kind of Blue ha sido cuestionado", la grabación se "hizo bajo los auspicios" de Macero. [14] Sin embargo, es la voz de Townsend la que se escucha en las cintas de la sesión, quien se convirtió en el productor de Davis después de las salidas de George Avakian y Cal Lampley . Macero no produjo a Davis hasta después de que Townsend se hizo cargo de las tareas de producción de la Costa Oeste para Columbia Records, cuando Macero tomó su lugar. [12] : 90 La primera producción de Davis de Macero fue su siguiente disco, Sketches of Spain . [12] : 166
El LP original no acreditó a un productor. [15] El primer lanzamiento con un crédito de productor fue el CD de 1987, que acreditó solo a Macero. [16] Sin embargo, esto fue un error; Macero solo produjo esa reedición, no las sesiones para el álbum original. [12] : 195 La reedición de MiniDisc de 1997 acreditó tanto a Townsend como a Macero, [17] pero las reediciones posteriores de 1997, [18] 1999, [19] 2004, [20] 2008, [21] y 2015 [22] todas acreditan correctamente solo a Townsend.
Kind of Blue se basa completamente en la modalidad , divergiendo del estilo de jazz hard bop anterior de Davis con su compleja progresión de acordes e improvisación . [6] El álbum completo era una serie de bocetos modales , en los que a cada intérprete se le daba un conjunto de escalas que abarcaban los parámetros de su improvisación y estilo. [23] Este estilo de grabación contrastaba con la preparación típica de proporcionar a los músicos la partitura completa o, para el jazz improvisado, proporcionar a los músicos una progresión de acordes o una serie de armonías . [3]
El jazz modal no fue exclusivo de este álbum. El propio Davis había utilizado previamente el mismo método en su álbum Milestones de 1958, en The '58 Sessions y en Porgy and Bess (1958), en el que utilizó influencias modales para las composiciones de tercera corriente de su colaborador Gil Evans . [3] La composición modal, con su dependencia de escalas y modos, representó, como lo llamó Davis, [3] "un regreso a la melodía". [23] En una entrevista de 1958 con Nat Hentoff de The Jazz Review , Davis elaboró sobre esta forma de composición en contraste con la progresión de acordes predominante en el bebop, afirmando
No usar acordes... te da mucha más libertad y espacio para escuchar cosas. Cuando vas por ese camino, puedes continuar indefinidamente. No tienes que preocuparte por los cambios y puedes hacer más con la línea [melodía]. Se convierte en un desafío ver cuán innovador puedes ser melódicamente. Cuando te basas en acordes, sabes al final de 32 compases que los acordes se han acabado y no hay nada que hacer más que repetir lo que acabas de hacer, con variaciones. Creo que está comenzando un movimiento en el jazz que se aleja de la serie convencional de acordes... habrá menos acordes pero infinitas posibilidades en cuanto a qué hacer con ellos. [3]
Bill Evans escribió en las notas del LP: "Miles concibió estas configuraciones solo horas antes de las fechas de grabación". [8] Evans continuó con una introducción sobre los modos utilizados en cada composición del álbum. " So What " consta de dos modos: dieciséis compases del primero, seguidos de ocho compases del segundo y luego ocho nuevamente del primero. [8] " Freddie Freeloader " es una forma estándar de blues de doce compases . " Blue in Green " consiste en un ciclo de diez compases seguido de una breve introducción de cuatro compases. [8] " All Blues " es una forma de blues de doce compases en6
8"Flamenco Sketches" consta de cinco escalas, que se tocan cada una "tanto tiempo como desee el solista hasta completar la serie". [8]
Las notas del álbum mencionan a Davis como autor de todas las composiciones, pero muchos académicos y fanáticos creen que Bill Evans escribió parte o la totalidad de "Blue in Green" y "Flamenco Sketches". [24] Bill Evans asumió el crédito compartido con Davis por "Blue in Green" cuando la grabó en su álbum Portrait in Jazz , y los herederos de Davis reconocieron la autoría de Evans en 2002. [25]
Desde su lanzamiento el 17 de agosto de 1959, [36] Kind of Blue ha sido considerado por los críticos como el mejor trabajo de Davis. Es su álbum más aclamado y se convirtió, junto con el álbum de Davis de 1970 Bitches Brew , en su disco más vendido, consolidándolo como uno de los artistas de jazz más exitosos de la historia. [37] [38] [39] [40] [41] El escritor musical Chris Morris citó a Kind of Blue como "la destilación del arte de Davis". [42] Cobb dijo que el álbum "debe haber sido hecho en el cielo". [43]
Kind of Blue ha sido elogiado como uno de los álbumes más influyentes en la historia del jazz. Un crítico lo ha llamado un "momento decisivo de la música del siglo XX". [44] Varias de las piezas del álbum se han convertido en estándares del jazz . Kind of Blue se clasifica constantemente entre los mejores álbumes de todos los tiempos. [45] En una reseña del álbum, el editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, afirmó:
Kind of Blue no es simplemente un punto culminante artístico para Miles Davis, es un álbum que se destaca por encima de sus pares, un disco generalmente considerado como el álbum de jazz definitivo, un estándar de excelencia reconocido universalmente. ¿Por qué Kind of Blue posee tal mística? Quizás porque esta música nunca hace alarde de su genialidad. ... Es el pináculo del jazz modal: la tonalidad y los solos se construyen a partir de la tonalidad general, no de los cambios de acordes, lo que le da a la música una calidad sutilmente cambiante. ... Puede ser exagerado decir que si no te gusta Kind of Blue , no te gusta el jazz, pero es difícil imaginarlo como algo más que una piedra angular de cualquier colección de jazz. [26]
En 1959, la llegada de Ornette Coleman a la escena del jazz a través de su residencia de otoño en el club Five Spot , consolidada por el lanzamiento de su LP The Shape of Jazz to Come en 1959, atenuó el impacto inicial de Kind of Blue , una casualidad que irritó mucho a Davis. [46] Aunque Davis y Coleman ofrecieron alternativas a las rígidas reglas del bebop, Davis nunca se reconciliaría con las innovaciones del free jazz de Coleman , aunque incorporaría músicos receptivos a las ideas de Coleman con su gran quinteto de mediados de los 60, y ofrecería su propia versión de interpretación "libre" con sus conjuntos de jazz fusión en los 70. [47] La influencia de Kind of Blue sí se acumuló, y todos los acompañantes del álbum lograron el éxito por su cuenta. Evans formó su influyente trío de jazz con el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian ; "Cannonball" Adderley lideró bandas populares con su hermano Nat ; Kelly, Chambers y Cobb continuaron como una unidad de gira, grabando bajo el nombre de Kelly, así como en apoyo de Coltrane y Wes Montgomery , entre otros; y Coltrane se convirtió en uno de los músicos de jazz más venerados e innovadores de todos. Incluso más que Davis, Coltrane adoptó el enfoque modal y lo utilizó durante su carrera como líder en la década de 1960, suavizando su música con las ideas de Coleman a medida que avanzaba la década. [48]
Kind of Blue ha aparecido en listados profesionales de los mejores álbumes. En 1994, ocupó el puesto número uno en el Top 100 Jazz Albums de Colin Larkin . Larkin lo describió como "el mejor álbum de jazz del mundo". [49] En 2002, fue una de las 50 grabaciones elegidas para el primer año de inducción por la Biblioteca del Congreso para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones . [50] Al seleccionar el álbum como el número 12 en su lista de 2003 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [51] la revista Rolling Stone declaró: "Esta obra maestra pictórica es uno de los álbumes más importantes, influyentes y populares del jazz". [52] La calificación descendió al número 31 en la lista revisada de Rolling Stone en 2020. [53] El 16 de diciembre de 2009, la Cámara de Representantes de los Estados Unidos aprobó una resolución en honor al 50 aniversario de Kind of Blue y "reafirmando el jazz como un tesoro nacional". [54] Está incluido en el libro de 2005 1001 Albums You Must Hear Before You Die , descrito por el crítico Seth Jacobson como "un momento que define el género en la música del siglo XX, punto"... [55] Fue votado como el número 14 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). [56] La Penguin Guide to Jazz Recordings incluye el álbum como parte de su "colección principal" sugerida, y también le otorga una corona, lo que indica una grabación de mérito particular. [30]
Kind of Blue sigue siendo popular entre los oyentes. Entre 1991 (cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas) y 2016, el álbum vendió 3,6 millones de copias en los EE. UU. [57] [58] En 2019, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) certificó el álbum cinco veces platino , lo que indica cinco millones de unidades grabadas allí. [59]
La influencia del álbum ha llegado más allá del jazz, ya que músicos de géneros como el rock y la música clásica han sido influenciados por él, mientras que los críticos han escrito sobre él como uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos. [60] [61] Muchos músicos de rock improvisado de la década de 1960 se basaron en Kind of Blue como inspiración, junto con otros álbumes de Davis, así como en los discos modales de Coltrane My Favorite Things (1961) y A Love Supreme (1965). El guitarrista Duane Allman de Allman Brothers Band dijo que sus solos en canciones como « In Memory of Elizabeth Reed » «vienen de Miles y Coltrane, y particularmente de Kind of Blue . He escuchado ese álbum tantas veces que durante los últimos años, casi no he escuchado nada más». [62] El tecladista de Pink Floyd, Richard Wright, dijo que las progresiones de acordes del álbum influyeron en la estructura de los acordes introductorios de la canción « Breathe » del álbum The Dark Side of the Moon (1973). [63] En su libro Kind of Blue: The Making of a Miles Davis Masterpiece , el escritor Ashley Kahn escribió: «Todavía reconocido como el culmen de la moda, cuatro décadas después de su grabación, Kind of Blue es el álbum más importante de su era, jazz o no. Su vaporosa introducción de piano es universalmente reconocida». [64] El productor Quincy Jones , uno de los viejos amigos de Davis, escribió: «Eso [ Kind of Blue ] siempre será mi música, hombre. Toco Kind of Blue todos los días, es mi jugo de naranja. Todavía suena como si hubiera sido hecho ayer». [64] El pianista Chick Corea , uno de los acólitos de Miles, también quedó impresionado por su majestuosidad, y más tarde declaró: «Una cosa es simplemente tocar una melodía o tocar un programa de música, pero otra cosa es crear prácticamente un nuevo lenguaje de música, que es lo que hizo Kind of Blue ». [65]
Gary Burton , del Berklee College of Music , destacó la constante innovación presente en todo el álbum, afirmando: "No fue solo una melodía la que marcó un gran avance, fue todo el disco. Cuando aparecen nuevos estilos de jazz, los primeros intentos de hacerlo suelen ser algo inestables. Los primeros discos de Charlie Parker eran así. Pero con Kind of Blue [el sexteto] todos suenan como si estuvieran completamente metidos en ello". [66] Junto con Time Out del Dave Brubeck Quartet (1959) y Giant Steps de Coltrane (1960), Kind of Blue ha sido recomendado a menudo por los escritores musicales como un álbum de jazz introductorio, por razones similares: la música de ambos discos es muy melódica, y la calidad relajada de las canciones hace que la improvisación sea fácil de seguir para los oyentes, sin sacrificar el arte o la experimentación. [67] Tras el lanzamiento de la edición de coleccionista del 50.º aniversario del álbum, un columnista de All About Jazz afirmó que " Kind of Blue " anunciaba la llegada de una nueva música estadounidense revolucionaria, un jazz modal post-bebop estructurado en torno a escalas simples e improvisación melódica. El trompetista, líder de banda y compositor Miles Davis reunió a un sexteto de músicos legendarios para crear una obra maestra atmosférica sublime. Cincuenta años después de su lanzamiento, Kind of Blue continúa transportando a los oyentes a un reino propio mientras inspira a los músicos a crear nuevos sonidos, desde el jazz acústico hasta el ambient posmoderno, en todos los géneros imaginables". [68] El reconocido artista de hip-hop y rapero Q-Tip reafirmó la reputación e influencia del álbum al hablar sobre la importancia de Kind of Blue , afirmando "Es como la Biblia, solo que tienes una en tu casa". [69] El cantante Bilal lo nombra entre sus 25 álbumes favoritos y "un disco importante" para él. [70] El álbum de 2014 Blue de Mostly Other People Do the Killing es una reproducción nota por nota de Kind of Blue . [71]
Los músicos de The Kind of Blue aparecieron juntos en otras grabaciones durante la década de 1960. Davis había hecho una rara aparición como sideman después de 1953 en 1958 en el álbum Somethin' Else de Adderley ; Evans y Adderley colaboraron en el LP de este último Know What I Mean? de 1961. Kelly y Chambers respaldaron a Hank Mobley en Soul Station en 1960, y Evans y Chambers tocaron en las sesiones de The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson en 1961. La sección rítmica de Kelly, Chambers y Cobb respaldó a Coltrane en Coltrane Jazz y en una pista de su emblemático Giant Steps , en la que Chambers participó en todo momento. Ese trío se quedó con Davis para las grabaciones de Someday My Prince Will Come [72] y los sets en vivo en el Blackhawk y en el Carnegie Hall . [73] [74]
En los últimos años de su vida, a partir del período eléctrico, Davis desestimó repetidamente su obra anterior, como la música de Birth of the Cool o Kind of Blue . En su opinión, permanecer estático estilísticamente era la opción equivocada. [75]
"So What" o Kind of Blue , se hicieron en esa época, en el momento justo, en el día justo, y sucedió. Se acabó... Lo que solía tocar con Bill Evans, todos esos modos diferentes y acordes sustitutos, teníamos la energía en ese momento y nos gustaba. Pero ya no tengo ningún sentimiento por eso, es más como un pavo recalentado.
— Entrevista con Ben Sidran , 1986. [76]
Cuando Shirley Horn insistió, en 1990, en que Davis reconsiderara tocar las suaves baladas y melodías modales de su período Kind of Blue , él protestó: "No, me duele el labio". [77]
Kind of Blue fue lanzado como un disco de vinilo de 12 pulgadas , tanto en estéreo como en mono. Ha habido múltiples reediciones de Kind of Blue , con prensados adicionales a lo largo de la era del vinilo. En algunas ediciones, el sello cambió el orden de las dos pistas del lado dos, "All Blues" y "Flamenco Sketches". El álbum ha sido remasterizado muchas veces durante la era del disco compacto, incluyendo en 1982 por CBS/Sony Japón con el número de catálogo 35DP 62 y la reedición de Columbia Jazz Masterpieces de 1986. [78] La importante remasterización de 1992 corrigió la velocidad de grabación original del lado uno, que había provocado que todos los lanzamientos anteriores estuvieran ligeramente desafinados . [ 79] La reedición de 1997 agregó la versión alternativa de "Flamenco Sketches". [78] En 2005, un lanzamiento DualDisc incluyó el álbum original, una remasterización digital en sonido envolvente 5.1 y estéreo LPCM , y un documental de 25 minutos Made in Heaven sobre la creación y la influencia de Kind of Blue . [80] Kind of Blue fue reeditado en una rara versión de coleccionista en CD de oro de 24 quilates. [78] Columbia y Legacy lanzaron una caja de dos discos en CD "50th Anniversary Collector's Edition" el 30 de septiembre de 2008. [81]
El álbum fue lanzado en otros formatos de audio , que sólo están disponibles de segunda mano.
Los créditos se toman de las notas del álbum . [15]
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra del bebop.
La creación de Kind of Blue: Miles Davis y su obra maestra del bebop.
Estas dos producciones asombrosas, el álbum de jazz más vendido y el segundo más vendido de todos los tiempos, se grabaron en 1959 y ambas (aunque su papel en
Kind of Blue
ha sido discutido) se realizaron bajo los auspicios del gran productor Teo Macero.
