Champa fue una civilización del sudeste asiático que floreció a lo largo de las costas de lo que hoy es el centro y sur de Vietnam durante un período de aproximadamente mil años entre 500 y 1700 d. C. Los pueblos Cham y Proto- Chamic originales eran marineros austronesios continentales , que adoptaron como vocaciones principales las del comercio, el transporte marítimo y la piratería. Sus ciudades eran puertos de escala en importantes rutas comerciales que unían India, China y las islas de Indonesia . La historia de Champa fue una de conflicto intermitente y cooperación con el pueblo de Java , los jemeres de Angkor en Camboya y Đại Việt (Annam) de los vietnamitas en lo que hoy es el norte de Vietnam. Fue a manos de Dai Viet que Champa finalmente perdió su independencia.
La arquitectura de los templos excavados en la roca de la India , en particular las esculturas, fueron tal vez ampliamente influenciadas por o similares a la arquitectura del sur de la India y la indianizada de los templos vecinos de Camboya y Java . [1] [2] [3] [4] El legado artístico de Champa consiste principalmente en esculturas de arenisca, tanto esculturas en bulto redondo como esculturas en relieve, y edificios de ladrillo. También han sobrevivido algunas estatuas de metal y elementos decorativos. Gran parte del arte restante expresa temas religiosos, y aunque algunas piezas habrían sido puramente decorativas, otras habrían cumplido funciones importantes en la vida religiosa de los Chams, que sintetizaban elementos del hinduismo (especialmente el Saivismo ), el budismo y los cultos indígenas.
Este legado artístico ha sido diezmado por el abandono, la guerra y el vandalismo. Gran parte del daño se produjo en el siglo XX. Algunos eruditos franceses como Henri Parmentier y Jean Boisselier pudieron tomar fotografías, crear dibujos y descripciones a lápiz de obras que han sido destruidas mientras tanto. El abandono continúa poniendo en peligro el legado de Champa hasta el día de hoy, especialmente el abandono de las estelas de piedra inscritas , la fuente de mucha información valiosa sobre la historia de Champa. Los participantes en la guerra de Vietnam causaron su parte de devastación, borrando, por ejemplo, los vestigios del monasterio budista en Dong Duong ( Quảng Nam ). [5] El vandalismo deliberado y el robo son una preocupación constante.
La mayor colección de arte Cham se exhibe en el Museo de Escultura Cham en Da Nang . Otras colecciones importantes se encuentran en el Museo Guimet en París, el Museo de Historia de Vietnam en Saigón y el Museo de Historia de Hanoi . Se pueden encontrar colecciones más pequeñas en el Museo de Bellas Artes de Saigón y el Museo de Bellas Artes de Hanoi.
Los restos del arte Cham clásico que quedan hoy en día consisten principalmente en templos de ladrillo, esculturas de arenisca en bulto redondo y esculturas de arenisca en alto y bajo relieve. También quedan algunas esculturas de bronce y objetos decorativos hechos de metal. No hay obras de mármol ni de otras piedras de mayor calidad. Tampoco hay pinturas ni bocetos. Los habitantes de Champa escribían, y quizás también dibujaban, en hojas, que no han resistido el clima cálido y húmedo de la costa de Vietnam. Los objetos hechos de materiales perecederos, como la madera, en su mayoría no han sobrevivido. [ cita requerida ]
Entre las obras de arte de metal que quedan por descubrir se encuentran estatuas de bronce de las deidades mahayanistas Lokesvara y Tara, que datan de aproximadamente el año 900 d. C. y están asociadas con el arte budista de Dong Duong. Una estatua de bronce de Buda , aún más antigua , tiene un gran parecido con las estatuas budistas indias de estilo Amaravati; los estudiosos dudan de que fuera originaria de Champa, y suponen que debe haber llegado al país como parte del comercio marítimo que vinculaba a la India con el sudeste asiático y China. [6]
Contamos con abundantes pruebas textuales de que gran parte del arte Cham clásico que existió en el pasado se ha perdido debido a los estragos del tiempo y a las depredaciones de los vándalos, saqueadores y conquistadores humanos. Por ejemplo, el historiador chino de principios del siglo XIV Ma Duanlin informó de la existencia de una gran estatua de Buda hecha de oro y plata; se desconoce el paradero actual de esta estatua. Los propios reyes Cham nos han dejado inscripciones en piedra que describen los regalos de objetos preciosos ahora perdidos que hicieron a los santuarios del reino. Especialmente digna de mención fue la práctica de donar mangas metálicas decoradas ( kosa ) y diademas ( mukuta ) a lingas importantes y a las divinidades con las que estaban afiliados. Por ejemplo, una inscripción en una estela de piedra fechada aproximadamente en 1080 y encontrada en Mỹ Sơn informa que el rey Harivarman IV (r. 1074-1080) donó una " kosa dorada grande y resplandeciente adornada con las joyas más hermosas, más brillante que el sol, iluminada día y noche por los rayos de gemas brillantes, decorada por cuatro caras" a la deidad Srisanabhadresvara, una encarnación local de Shiva . Unos años más tarde, alrededor de 1088, Harivarman puede haber sido superado por su sucesor Indravarman, quien donó una kosa dorada con seis caras (mirando hacia los cuatro puntos cardinales, hacia el noreste y el sureste) rematada por un adorno de nagaraja (rey serpiente) y decorada con piedras preciosas, entre ellas un rubí, un zafiro, un topacio y una perla. [7] Ninguno de estos tesoros ha sobrevivido. [ cita requerida ]
Las fuentes escritas, incluidos los libros de historia chinos y las inscripciones Cham, también informan sobre algunos de los eventos catastróficos, principalmente actos de guerra, que llevaron a la pérdida del arte Cham. En el segundo cuarto del siglo V d. C., según el historiador Ma Duanlin , un general chino llamado Yuen Kan saqueó la capital de Champa, llevándose consigo muchos "objetos raros y preciosos", incluidas "decenas de miles de libras de oro en lingotes procedentes de estatuas que había fundido". De manera similar, a principios del siglo VII, un general chino merodeador llamado Liu Fang se llevó "dieciocho enormes tablillas de oro" que conmemoraban a los 18 reyes anteriores de Champa. [8] Se debe suponer que en los siglos siguientes, las frecuentes incursiones y conquistas de los ejércitos jemeres y vietnamitas, que llevaron a la destrucción final de Champa como entidad política independiente, también dieron como resultado la eliminación de todas las obras de arte portátiles, incluidas, por supuesto, todas las obras hechas de metales preciosos. [ cita requerida ]
A diferencia de los jemeres de Angkor , que en su mayoría empleaban arenisca gris para construir sus edificios religiosos, los cham construían sus templos con ladrillos rojizos . Algunas de estas estructuras de ladrillo todavía se pueden visitar en el campo vietnamita. Los sitios más importantes que quedan son Mỹ Sơn cerca de Da Nang , Đồ Bàn (Vijaya) cerca de Quy Nhơn , Po Nagar cerca de Nha Trang y Po Klong Garai cerca de Phan Rang. [ cita requerida ]
Por lo general, un complejo de templos Cham constaba de varios tipos diferentes de edificios. [9]
Estos tipos de edificios son típicos de los templos hindúes en general; la clasificación es válida no sólo para la arquitectura de Champa, sino también para otras tradiciones arquitectónicas de la Gran India . [ cita requerida ]
Los templos culturalmente más importantes de la Champa histórica fueron el templo de Bhadresvara, ubicado en Mỹ Sơn, cerca de la moderna Da Nang , y el templo de la diosa conocida como Bhagavati (su nombre hindú) o Yan Po Nagar (su nombre Cham), ubicado en las afueras de la moderna Nha Trang .
Los cham crearon esculturas exentas de arenisca en bulto redondo, así como tallas en alto y bajo relieve de arenisca. En general, parecen haber preferido esculpir en relieve y sobresalieron especialmente en la escultura en alto relieve. La escultura cham pasó por una marcada sucesión de estilos históricos, el más importante de los cuales produjo algunas de las mejores obras de arte del sudeste asiático. [12]
La temática de las esculturas Cham se basa principalmente en las leyendas y la religión de la civilización india. Muchas de las esculturas son representaciones de deidades hindúes y budistas particulares, la más destacada Shiva , pero también Lokesvara , Visnu , Brahma , Devi y Shakti . Es posible que estas esculturas tuvieran un propósito religioso en lugar de ser puramente decorativas. Cualquier escultura en forma de bulto de una deidad importante que esté completamente orientada hacia adelante, no involucrada en ninguna acción en particular y equipada con parafernalia simbólica, habría sido candidata para un uso ritual o devocional. Los escultores Cham también crearon numerosos lingas , postes fálicos vinculados simbólicamente con Shiva (si la sección transversal es un círculo) o con el trimurti (si el poste está segmentado, que consiste en una sección cuadrada inferior simbólica de Brahma, una sección octagonal media simbólica de Visnu y una sección circular superior simbólica de Shiva). Los usos rituales del linga son familiares en el hinduismo moderno. [ cita requerida ]
Algunas de las esculturas del arte de Champa se apartan de la temática india para revelar algo de la vida del pueblo Cham histórico. Un ejemplo son las representaciones de elefantes, especialmente bien ejecutadas, que sirven como detalles decorativos en algunas piezas: por fuentes escritas sabemos que los Cham dependían de los elefantes para fines militares y de otro tipo, ya que carecían de un suministro constante de caballos. Otras esculturas reflejan el legado cultural de la Gran India y expresan temas legendarios más típicos del arte javanés o camboyano que del arte de la India. Un ejemplo de este tipo de tema es el motivo del monstruo marino makara , que llegó a Champa desde Java, donde es prominente en el arte de Borobudur y otros templos del mismo período. [ cita requerida ]
Los estudiosos coinciden en que es posible analizar el arte de Champa en términos de distintos "estilos" típicos de varios períodos históricos y diferentes lugares. Varios han intentado a través de su estudio establecer una clasificación de estilos históricos. Quizás los más influyentes de estos intentos sean los de los estudiosos franceses Philippe Stern ( El arte de Champa (antes Annam) y su evolución , 1942) y Jean Boisselier ( Estatuas de Champa , 1963). [13] Resumiendo las conclusiones de estos estudiosos, el historiador del arte Jean-François Hubert ha concluido que es posible distinguir al menos los siguientes estilos y subestilos: [14]
Cada estilo lleva el nombre de un lugar de Vietnam en el que se han encontrado obras ejemplares de ese estilo.
Las ruinas de Mỹ Sơn no son todas del mismo estilo ni pertenecen todas al mismo período de la historia de Cham. Los académicos han codificado las ruinas para reflejar la diversidad de períodos y estilos. El estilo identificable más antiguo se ha denominado estilo Mỹ Sơn E1. Recibe su nombre de una estructura particular, a la que los académicos se refieren como Mỹ Sơn E1. Las obras de este estilo reflejan la influencia extranjera de una variedad de fuentes, principalmente del Khmer de la Camboya preangkoriana , pero también del arte de Dvaravati , el arte javanés de Indonesia y del sur de la India. [15]
Tal vez la obra más famosa del estilo Mỹ Sơn E1 sea un gran pedestal de arenisca que data de la segunda mitad del siglo VII. Originalmente, el pedestal tenía una función religiosa y se usaba para sostener un enorme lingam como símbolo de Shiva , la deidad principal de la religión Cham. El pedestal en sí está decorado con relieves que representan escenas de la vida de los ascetas: ascetas tocando varios instrumentos musicales, un asceta predicando a los animales, un asceta recibiendo un masaje. Para los Cham, el pedestal simbolizaba el monte Kailasa, la morada mitológica de Shiva que también albergaba a numerosos ascetas que vivían en bosques y cuevas, al igual que el lingam que sostenía representaba al dios mismo. [16]
Otra obra importante del estilo Mỹ Sơn E1 es el frontón de piedra arenisca inacabado que alguna vez estuvo fijado sobre la entrada principal del templo de Mỹ Sơn E1. El frontón muestra el amanecer de la era actual según la mitología hindú . Vishnu está reclinado en el fondo del océano. Su cama es Sesha, la serpiente. Un loto crece hacia arriba desde el ombligo de Vishnu, y Brahma emerge del loto para recrear el universo. [17]
En 875, el rey Cham Indravarman II (r. ?-893) fundó una nueva dinastía en Indrapura , en lo que ahora es la región de Quảng Nam en el centro de Vietnam . [18] Alejándose de las tradiciones religiosas de sus predecesores, que eran predominantemente shaivistas , fundó el monasterio budista Mahayana de Dong Duong y dedicó el templo central a Lokesvara . [19] El complejo del templo de Dong Duong fue devastado por los bombardeos durante la guerra de Vietnam, y nuestro conocimiento de su apariencia se limita a las fotografías y descripciones creadas por eruditos franceses a principios del siglo XX. [20] Sin embargo, una buena cantidad de esculturas de la época han sobrevivido en los museos de Vietnam, y colectivamente se las conoce como obras del estilo Dong Duong. El estilo perduró hasta bien entrado el siglo X. [ cita requerida ]
El estilo escultórico de Dong Duong ha sido descrito como un estilo muy original de "extremismo artístico", "con rasgos exagerados, casi excesivamente estilizados". [21] Las figuras se caracterizan por sus narices y labios gruesos y por el hecho de que no sonríen. [22] Los motivos destacados incluyen escenas de la vida de Buda , monjes budistas, dharmapalas (guardianes de la ley budista), dvarapalas (guardianes armados del templo), el bodhisattva Avalokiteshvara y la diosa de la compasión Tara , que también era considerada como la shakti o esposa de Avalokiteshvara. [23]
El arte del estilo Mỹ Sơn A1 pertenece a los siglos X y XI, un período de renacimiento hindú que siguió al período budista de Dong Duong y también un período de renovada influencia de Java . Este período se ha llamado la "edad de oro" del arte Cham. [24] El estilo recibe su nombre de un templo en Mỹ Sơn , "la expresión más perfecta de la arquitectura Cham" según el historiador de arte Emmanuel Guillon, que fue víctima de la guerra de Vietnam en la década de 1960. La mayoría de los monumentos restantes en Mỹ Sơn también pertenecen al estilo Mỹ Sơn A1, incluida la mayoría de las construcciones de los grupos B, C y D. [25]
En cuanto a la escultura del estilo Mỹ Sơn A1, se la conoce por ser ligera y elegante, en contraste con el estilo más severo de Dong Duong. Según Guillon, "es un arte de danza y movimiento, de gracia y de rostros que a veces tienen un estilo ligero, casi irónico, como sorprendidos por su propia belleza". De hecho, los bailarines eran un motivo favorito de los escultores de Mỹ Sơn A1. El estilo también es conocido por sus bellas imágenes en relieve de animales reales y míticos, como elefantes, leones y garudas. [26]
El estilo Mỹ Sơn A1 abarca no solo las obras de arte encontradas en Mỹ Sơn, sino también las obras encontradas en Khuong My y Trà Kiệu, aunque a veces se considera que estas últimas representan estilos distintos. Las obras de Khuong My en particular se consideran con frecuencia de transición entre los estilos de Dong Duong y Mỹ Sơn A1. [27] Del mismo modo, las obras encontradas en Chanh Lo a veces se consideran pertenecientes al estilo Mỹ Sơn A1 y a veces se consideran de transición entre los estilos Mỹ Sơn A1 y Thap Mam. [28]
En el pueblo de Khuong My, en la provincia vietnamita de Quảng Nam, se encuentra un grupo de tres torres Cham que datan del siglo X. El estilo de las torres y las obras de arte asociadas a ellas es una transición entre el estilo poderoso de Dong Duong y el estilo más encantador y delicado de Mỹ Sơn A1. El estilo de Khuong My también exhibe influencias jemeres y javanesas. [29]
Aunque los monumentos Cham de Trà Kiệu , en la provincia de Quang Nam, han sido destruidos, aún quedan varias magníficas piezas escultóricas asociadas con el lugar, que se conservan en museos. Especialmente dignos de mención son un gran pedestal que sirve de base para un lingam, conocido simplemente como el "Pedestal de Trà Kiệu", y otro pedestal conocido como el "Pedestal de los Bailarines". [30]
El pedestal Trà Kiệu , que consta de una base decorada con frisos en bajorrelieve , una cisterna ablucionaria y un enorme lingam , se considera una de las obras maestras del arte Cham. Las figuras de los frisos son especialmente hermosas y representan episodios de la vida de Krishna tal como se relata en el Bhagavata Purana . En cada esquina del pedestal, un atlas leonino parece sostener el peso de la estructura que se encuentra sobre él. [31]
El pedestal de los bailarines también se considera una obra maestra. El propósito y la función del pedestal, que tiene la forma de una pieza de esquina, siguen siendo oscuros. Cada lado de la esquina está adornado por una apsara danzante y un gandharva que toca música . La base debajo de estas figuras está adornada con cabezas de leones y makaras . [32]
Después del siglo X, el arte Cham entró en un declive gradual. Tanto la arquitectura, ejemplificada por los templos de Po Nagar y Po Klong Garai , como la escultura se volvieron más estereotipadas y menos originales. Solo las esculturas de animales míticos, como el makara o el garuda , podían rivalizar con sus contrapartes de los estilos anteriores. [33]
El estilo Thap Mam de los siglos XI al XIV recibe su nombre de un yacimiento arqueológico en la provincia de Bình Định , antiguamente Vijaya . La escultura de este estilo se caracteriza por "un retorno al formalismo hierático y la simplificación de la forma, lo que conduce a una cierta pérdida de vitalidad". [34] Los escultores parecen haberse preocupado más por el detalle de la ornamentación que por la gracia y el movimiento de las propias figuras. De hecho, el estilo ha sido caracterizado como "barroco", en referencia a la proliferación de detalles ornamentales que lo distinguen de sus predecesores más "clásicos". [22]
Uno de los motivos más originales del período Thap Mam fue la escultura en piedra de una fila de pechos femeninos alrededor de la base de un pedestal. El motivo surgió por primera vez en el siglo X (el pedestal Trà Kiệu en un momento tuvo una fila de pechos de este tipo) y se convirtió en característico del estilo Thap Mam. Parece no tener equivalente en el arte de otros países del sudeste asiático. [35] Algunos eruditos han identificado este tema con la figura de Uroja ("pechos"), el antepasado mítico de una dinastía del siglo XI en Mỹ Sơn, y afirman que existe una conexión entre este Uroja y la diosa venerada en Po Nagar . [36]
