Troilo y Crésida ( / ˈ t r ɔɪ l ʌ s ... ˈ k r ɛ s ɪ d ə / o / ˈ t r oʊ . ɪ l ʌ s / ) [1] [2] es una obra de William Shakespeare , probablemente escrito en 1602.
En Troya, durante la Guerra de Troya , Troilo y Crésida comienzan una historia de amor. Cressida se ve obligada a dejar Troya para unirse a su padre en el campamento griego . Mientras tanto, los griegos se esfuerzan por disminuir el orgullo de Aquiles .
El tono alterna entre la comedia obscena y la tristeza trágica. A los lectores y espectadores con frecuencia les ha resultado difícil comprender cómo deben responder a los personajes. Frederick S. Boas la ha calificado como una de las obras problemáticas de Shakespeare . En los últimos años ha "estimulado un debate crítico excepcionalmente animado". [3]
Troilus and Cressida está ambientada durante los últimos años de la Guerra de Troya , siguiendo fielmente la trama de la Ilíada desde la negativa de Aquiles a participar en la batalla hasta la muerte de Héctor . Básicamente, en la obra se siguen dos tramas. En uno, Troilo , un príncipe troyano (hijo de Príamo ), corteja a Crésida , otra troyana. Profesan su amor eterno antes de que Cressida sea canjeada por una prisionera de guerra troyana. Mientras intenta visitarla en el campamento griego, Troilo vislumbra a Diomedes coqueteando con su amada Cressida y decide vengar su perfidia.
Si bien esta trama le da nombre a la obra, representa solo una pequeña parte del tiempo de ejecución de la obra. La mayor parte de la obra gira en torno a los líderes de las fuerzas griegas y troyanas, Agamenón y Príamo , respectivamente. Agamenón y sus cohortes intentan que el orgulloso Aquiles regrese a la batalla y se enfrente a Héctor, quien envía a los griegos una carta informándoles de su voluntad de entablar un combate uno a uno con un soldado griego. Ajax es originalmente elegido como este combatiente, pero hace las paces con Héctor antes de que puedan luchar. Aquiles se ve obligado a regresar a la batalla sólo después de que Héctor mata a su protegido Patroclo ante los muros troyanos. Una serie de escaramuzas concluyen la obra, durante las cuales Aquiles atrapa a Héctor y hace que los mirmidones lo maten. La conquista de Troya queda inconclusa cuando los troyanos se enteran de la muerte de su héroe.
La obra se abre con un Prólogo, un actor vestido de soldado, que nos da el trasfondo de la trama, que se desarrolla durante la Guerra de Troya . Inmortalizada en la mitología griega y en la Ilíada de Homero , la guerra se produce porque un príncipe troyano, Paris, le ha robado a la bella Helena a su marido, el rey Menelao de Esparta , y la lleva consigo a su casa en Troya. En respuesta, Menelao reúne a sus compañeros reyes griegos y navegan hacia Troya con la esperanza de capturar la ciudad y recuperar a Helena.
Dentro de los muros de Troya , el príncipe Troilo se queja ante Pándaro de que no puede luchar debido al dolor de su corazón; está desesperadamente enamorado de la sobrina de Pandarus, Cressida. Pándaro se queja de que ha hecho todo lo posible para promover la búsqueda de su sobrina por parte de Troilo y de que ha recibido pocas gracias por su labor. Después de partir, Troilo comenta que Pándaro se ha vuelto irritable últimamente. Mientras reflexiona, llega el comandante troyano Eneas y le trae la noticia de que Paris ha sido herido en combate con Menelao. Cuando el ruido de la batalla llega desde fuera del escenario, Troilo acepta unirse a sus camaradas troyanos en el campo. [4] [5]
En otra parte de la ciudad, Cressida conversa con su sirviente, quien le cuenta cómo un guerrero griego llamado Ayax , un hombre valiente pero estúpido, logró vencer al gran príncipe troyano Héctor el día anterior, y que Héctor está luchando furiosamente a causa de esta derrota. . A Cressida se le une Pándaro y hablan de los príncipes troyanos, y Pándaro adopta la improbable posición de que Troilo es un hombre más grande que Héctor. Mientras conversan, varios señores troyanos pasan junto a ellos que regresan de la batalla, entre ellos Antenor, Eneas, Héctor y Paris; Pándaro elogia a cada uno, pero le dice a su sobrina que ninguno de ellos puede igualar a Troilo. Luego deja a Cressida y promete traer una ficha de Troilo. Sola, Cressida dice que mientras corresponde a los sentimientos de Troilo, lo está manteniendo a raya; ella está disfrutando de su búsqueda. [5] [4]
En el campamento griego, el gran general y rey Agamenón conversa con sus lugartenientes y reyes. Pregunta por qué parecen tan sombríos y abatidos, ya que aunque su asedio de Troya de siete años ha tenido poco éxito hasta ahora, deberían acoger con agrado la adversidad que representa la larga guerra, ya que sólo en tiempos difíciles puede surgir la grandeza. Néstor, el mayor de los comandantes griegos, cita ejemplos de cómo el heroísmo surge de las dificultades. En respuesta, Ulises expresa su profundo respeto por lo que han dicho, pero señala que el ejército griego se enfrenta a una crisis no por la duración de la guerra, sino por una ruptura de la autoridad dentro del campo griego. En lugar de estar unidos, están divididos en facciones: Aquiles se niega a luchar y, en cambio, se sienta en su tienda mientras su novio Patroclo se burla de los comandantes griegos; otros, como Ayax y su esclavo malhablado Tersites, siguen este ejemplo, y así todo el ejército se corrompe. Los demás coinciden en que se trata de un gran problema y, mientras discuten qué hacer, Eneas aparece bajo una bandera de tregua y trae un desafío de Héctor. El príncipe troyano se ofrece a luchar contra cualquier señor griego en combate singular, teniendo como cuestión el honor de sus respectivas esposas. Los griegos acuerdan encontrar un campeón y ofrecer hospitalidad a Eneas. Mientras se llevan a Eneas, Ulises le dice a Néstor que este desafío realmente está dirigido a Aquiles, ya que solo Aquiles podría igualar al gran Héctor en la batalla. Pero que Aquiles luchara contra Héctor sería peligroso, porque si Aquiles perdiera, desanimaría a todo el ejército. Por lo tanto, sugiere Ulises, deberían hacer que Ajax luchara contra Héctor; Incluso si el Ajax pierde, todavía puede afirmar que Aquiles habría ganado en su lugar. Al mismo tiempo, al elegir a Ajax como su campeón, enfurecerán a Aquiles y tal vez lo incitarán a regresar a la guerra, trayendo consigo a todos sus soldados. Néstor, impresionado por la inteligencia de Ulises, acepta el plan. [5]
En el campamento griego, Áyax convoca a su esclavo, Tersites, y le ordena que averigüe la naturaleza de la proclama que acaba de publicarse. Tersites, un rufián malhablado, se niega a obedecer y, en cambio, maldice a su maestro y a los griegos con igual vigor, provocando que Ayax lo golpee. Aquiles y Patroclo se acercan a ellos y él los incluye en sus maldiciones. Ofendido por la petición de Patroclo, se detiene y responde: "Me callaré cuando el broche de Aquiles me lo ordene, ¿de acuerdo?" [6] el término "en el siglo XVI significaba, entre otras cosas, una 'vara puntiaguda, un escupitajo'. o pinchazo, ' " [7] implicando que Aquiles y Patroclo eran amantes. Lo despiden y Aquiles le cuenta a Áyax la noticia del desafío de Héctor a cualquier valiente guerrero griego. La selección del guerrero se ha sometido a una lotería, de lo contrario, dice Aquiles mientras se marcha, él habría sido la única opción posible, un comentario que provoca una mueca de desprecio por parte de Áyax. [4] [5]
En Troya, el rey Príamo y sus hijos debaten si es prudente continuar la guerra, cuando puedan terminarla devolviendo a Helena a los griegos. Héctor, apoyado por su hermano Heleno, argumenta elocuentemente que, si bien el robo de Helena pudo haber sido un acto valiente, ella no puede valer el gran y sangriento precio que están pagando para conservarla. Cuando termina de hablar, su hermana Casandra, una profetisa considerada loca, entra corriendo y grita que si no dejan ir a Helena, Troya arderá. Cuando ella se fue, Troilo descarta su advertencia como desvaríos y argumenta que deben conservar a Helena por el bien de su honor y Paris lo apoya. Héctor responde que es por eso que no se puede confiar en los jóvenes para que tomen decisiones morales, ya que la pasión abruma su razón. Pero Troilo dice que Helena es más que una mujer, es un tema de honor y renombre, y Héctor cede y acepta continuar la guerra. Continúa informando del desafío que se ha enviado a los griegos y de cómo espera que atraiga a Aquiles al campo. [4] [5]
Solo, Tersites se burla de las pretensiones tanto de Ayax como de Aquiles. Cuando aparecen Patroclo y Aquiles, los llama tontos; Patroclo intenta golpearlo, pero Aquiles lo detiene. Ven a los comandantes griegos Agamenón, Ulises, Néstor y Diomedes acercándose, acompañados por Áyax, y Aquiles se retira rápidamente a su tienda. Cuando Agamenón pide verlo, Patroclo le dice al general que Aquiles está enfermo. Agamenón se enoja, pero Aquiles se niega a salir y le dice a Ulises, que va a verlo, que todavía se niega a luchar contra los troyanos. Agamenón sugiere que Áyax entre y suplique a Aquiles, pero Ulises declara que hacerlo sería un insulto para Áyax, y luego él, junto con los otros comandantes griegos, elogia profusamente a Áyax, diciendo que es el mejor de sus guerreros. Acuerdan dejar a Aquiles en su tienda y deciden que el Ajax será su campeón contra Héctor al día siguiente. [5] [4]
En Troya, Pándaro conversa con un sirviente mientras espera hablar con Paris y Helena. Cuando entran, felicita profusamente a Helen y le pide que disculpe a Troilo si Príamo pregunta por él durante la cena de esa noche. Paris y Helen preguntan dónde cenará Troilo, y Pándaro se niega a decírselo, pero ambos suponen que irá persiguiendo a Cressida y hacen bromas obscenas al respecto mientras parten para saludar a los guerreros que regresan. [4] [5]
Pándaro encuentra a Troilo paseando impaciente por un huerto y le asegura que su deseo por Cressida pronto quedará satisfecho. Sale, dejando a Troilo mareado de expectación, y trae a Crésida; Después de instarlos a abrazarse, Pándaro se marcha. Al quedar solos, profesan su amor mutuo y cada uno se compromete a ser fiel el uno al otro. Él la tranquiliza y nuevamente promete serle fiel, declarando que a partir de entonces la historia dirá de todos los amantes que fueron tan fieles como Troilo. Cressida declara que si alguna vez se aleja de él, espera que la gente diga de los falsos amantes que eran tan falsos como Cressida. Pándaro declara que si alguna vez la pareja resulta falsa, que "todos los lamentables que se encuentren entre ellos" reciban su nombre. [5] [4]
Mientras tanto, en el campamento griego, el padre de Cressida, Calcante, que ha traicionado a Troya para unirse a los griegos, le pide al general griego que le conceda un favor. Pide que intercambien al comandante troyano Antenor por su hija, para poder reunirse con ella. Agamenón está de acuerdo y ordena a Diomedes que supervise el intercambio. Siguiendo el consejo de Ulises, los comandantes griegos pasan junto a la tienda de Aquiles y desprecian al orgulloso guerrero, ignorando sus saludos y haciéndolo sentir incómodo. Acude a Ulises y le pregunta por qué lo desprecian, y Ulises le dice que ya no es un héroe y que será olvidado rápidamente. Cuenta y sugiere que Aquiles podría restaurar su fama y honor si dejara de coquetear con mujeres enemigas y saliera al campo. Cuando Ulises se fue, Patroclo le dice a Aquiles que siga el consejo de Ulises; Al ver que su reputación está en juego, Aquiles acepta. Tersites entra y informa que Ajax ahora está paseando por el campamento, completamente engreído por su propia importancia. Patroclo persuade al esclavo malhablado para que convenza a Áyax para que lleve a Héctor, conducido a salvo por Agamenón, a la tienda de Aquiles después de su pelea al día siguiente, para que Aquiles pueda hablar con Héctor. [4] [5]
Diomedes llega a Troya para intercambiar Antenor por Crésida, y Eneas y Paris lo saludan calurosamente. Eneas va a buscar a Cressida y comenta que este intercambio supondrá un duro golpe para Troilo; Paris está de acuerdo, pero lamenta que no tengan otra opción: "la amarga disposición de la época así lo hará". Después de que Eneas se fue, le preguntan a Diomedes quién cree que merece más a Helena: ¿París o Menelao? Con gran amargura, el griego responde que ambos la merecen, ya que ambos son tontos, dispuestos a pagar un gran precio en sangre por una puta. [5] [4]
Mientras tanto, al amanecer, Troilus se despide con pesar de Cressida mientras ella le ruega que se quede un poco más. Pandarus entra y hace varios chistes obscenos sobre su reciente relación amorosa; De repente, alguien llama a la puerta y Cressida esconde a Troilo en su dormitorio. Eneas entra y exige que Pándaro vaya a buscar a Troilo. Cuando emerge el joven príncipe, Eneas le cuenta la triste noticia de que Cressida debe ser enviada con su padre al campamento griego. Troilo está angustiado y va con Eneas a ver a su padre, Príamo, mientras Pándaro le da la noticia a Crésida, quien comienza a llorar. [4] [5]
Troilo lleva a Diomedes, junto con los grandes señores de Troya, a la casa de Crésida y le pide permiso para despedirse de su dama. Cuando están solos, él promete serle fiel y Cressida promete que incluso en el campamento griego seguirá siendo fiel a él. Entonces traen a Diomedes y Troilo le exige que "la use bien... porque, por el terrible Plutón, si no lo haces, aunque el gran corpulento Aquiles sea tu guardia, te degollaré" (1.4.124 –129). Diomedes responde que no hará promesas pero que tratará a Cressida como se merece, no porque algún príncipe troyano se lo ordene. En ese momento suena una trompeta que los llama a todos al campamento griego para el duelo entre Héctor y Ajax. [4] [5]
En el campamento griego, la recién llegada Cressida es recibida por todos los comandantes griegos. Ulises insiste en que todos la besen, sólo entonces se niega a besarla él mismo y cuando ella se va, declara que es una mujer relajada y poco virtuosa. Luego llegan los señores troyanos y Eneas establece las condiciones del duelo, quien comenta que, dado que Ayax y Héctor están relacionados, todo el corazón de Héctor no estará en esta pelea. Mientras los dos combatientes se preparan, Agamenón pregunta a Ulises "¿qué troyano es ese mismo que parece tan pesado" (4.5.113.1). Ulises le dice a su general que el troyano abatido es Troilo , y luego continúa elogiándolo profusamente, diciendo que Troilo puede ser incluso un hombre más grande que Héctor. [4] [5]
Aquiles se jacta ante Patroclo de cómo matará a Héctor. Los dos se encuentran con Tersites, quien entrega una carta a Aquiles y luego descarga su habitual torrente de insultos sobre ellos, llamando al varlot masculino de Patroclo Aquiles, su "puta masculina", y sobre toda la campaña. La carta es de la princesa troyana Polixena, a quien Aquiles ama, y le ruega que no pelee al día siguiente; le dice a Patroclo con tristeza que debe obedecer sus deseos. Salen y Tersites se queda; observa desde las sombras cómo termina la fiesta. La mayoría de los señores se van a la cama, pero Diomedes se escabulle para ver a Crésida, y Ulises y Troilo lo siguen. Al darse cuenta de que Diomedes es un pícaro lujurioso y poco confiable, Tersites también lo sigue. [5] [4]
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En la tienda de Calcante, Diomedes llama a Cressida. Su padre la va a buscar, mientras Troilo y Ulises observan desde un escondite y Tersites desde otro. Con las malas palabras de Tersites y la conmoción de Troilo como contrapunto, Diomedes corteja a Cressida, quien se comporta de mala gana pero tímidamente ante sus avances, defendiéndolo por un tiempo pero nunca permitiéndole irse. Finalmente, ella le da una manga que Troilo le presentó como muestra de amor, luego la retira y dice que no quiere volver a ver a Diomedes nunca más, pero luego se ablanda, se la da una vez más y promete esperar. él más tarde, cuando vendrá a dormir con ella. Cuando ella y Diomedes se han ido, Troilo sufre una agonía; primero niega la evidencia vista con sus propios ojos y luego se compromete a encontrar a Diomedes en el campo de batalla y matarlo. Finalmente, cuando se acerca la mañana, llega Eneas para llevarlo de regreso a Troya. [4] [5]
Héctor se prepara para la batalla, mientras las mujeres, es decir, su esposa Andrómaca y su hermana Casandra le ruegan que no vaya. Ambos han tenido sueños que profetizan su muerte, pero él desestima sus advertencias. Troilo entra y dice que él también peleará; de hecho, reprende a Héctor por haber sido demasiado misericordioso con sus enemigos en el pasado, diciendo que hoy Troilo planea matar a tantos hombres como pueda. Casandra lleva a Príamo y el viejo rey le ruega a su hijo que no pelee, diciendo que él también tiene un presentimiento sobre este día, pero Héctor se niega a escuchar y sale al campo de batalla. Pandarus le trae a Troilus una carta de Cressida; Troilo lo rompe y sigue a Héctor al campo. [5] [4]
Mientras la batalla continúa, Tersites deambula por el campo, escapando de la muerte por descarada cobardía. [5]
En otra parte de las llanuras, Agamenón resume las formas en que a los griegos les está yendo mal en la batalla, incluido el hecho de que Doreo es hecho prisionero y Patroclo probablemente asesinado. Entonces entra Néstor y dice que "Hay mil Héctores en el campo" (5.4.3.) La escena termina con Aquiles preguntando dónde está Héctor. [5]
Troilo llama traidor a Diomedes por capturar su caballo. Diomedes, Ayax y Troilo salen, peleando.
Héctor perdona al desprevenido Aquiles, quien se jacta de que Héctor simplemente tuvo suerte de encontrarlo desarmado. Héctor ve a un griego con una armadura ornamentada y lo persigue. [5]
En otra parte de los llanos. Menelao y Paris entran en escena peleando. Tersites se enfrenta a un hijo bastardo de Príamo, pero declara que, como él mismo es un bastardo, no tienen por qué luchar entre sí. [5]
Aquiles y sus hombres encuentran a Héctor, que ha terminado de luchar y se ha quitado la armadura para probarse la armadura dorada del guerrero que ha conquistado. Rodeando al troyano desarmado, lo matan a puñaladas. [5]
Entran marchando Agamenón, Ayax, Menelao, Néstor, Diomedes y otros. Se corre la voz entre los griegos de la muerte de Héctor. [5]
Un Troilo amargado informa a los troyanos de la muerte de Héctor y maldice a Pándaro. Al quedarse solo en el escenario, el infeliz Pándaro se pregunta por qué deberían abusar tanto de él, cuando sus servicios eran tan ansiosamente deseados sólo un momento antes. [5]
Las dificultades sobre la fecha de la obra son insignificantes comparadas con las dificultades de identificación del género.
Un famoso crítico literario del siglo XIX llamado Frederick S. Boas argumentó que Troilo y Crésida (junto con Medida por medida y Bien está lo que bien acaba ), merece su propia categoría especial: "Juego problemático". [8] El término obra problemática se extrajo del drama socialmente consciente de dramaturgos contemporáneos de Boas, como Ibsen y Shaw , y describe una obra centrada en un problema social o político de tal manera que promueve el debate pero no una resolución fácil. [9] Sin embargo, el sentimiento profundo de Troilo y Crésida , según Anthony B. Dawson, radica exactamente en su perplejidad: "Todavía está lleno de enigmas, pero ese hecho ha sido reconocido como una virtud más que como un defecto; sus dificultades son generativa, sus obstáculos fructíferos". [10]
Jonathan Bate es uno de los muchos autores modernos que consideran la obra como una sátira, socavando deliberadamente el estilo heroico y romántico de la nueva y popular traducción de Homero de George Chapman . Pone como ejemplo la actitud cínica de Pándaro hacia la cita nocturna concertada entre los amantes y el lenguaje débil y "femenino" de los guerreros supuestamente valientes. El guerrero con magnífica armadura que prologa la obra puede haber sido una parodia del Poetaster de Ben Jonson . [11]
Aunque se ubica entre las Historias y las Tragedias en el Primer Folio , la intención inicial de los editores era que siguiera La Tragedia de Romeo y Julieta , ubicándola inequívocamente con las tragedias a las que se parece, a pesar de la falta de una estructura argumental trágica típica. Fue sólo un retraso en el proceso de composición lo que provocó que se "colocara" después de La famosa historia de Enrique VIII , cuando finalmente se publicó el volumen. [3] Hoy en día, Troilus y Cressida se agrupan a menudo entre las llamadas "comedias problemáticas" con Medida por medida y Bien está lo que bien acaba . A lo largo de esta obra podemos observar cómo el tono de Shakespeare cambia de un tono ligeramente cómico a uno intensamente trágico.
La crítica literaria y académica Joyce Carol Oates escribió que en realidad estos cambios complementaron los valores que Shakespeare cuestionó en la obra: amor, honor y jerarquía. Para Oates Troilus y Cressida es una de las obras más intrigantes jamás escritas y, en su opinión, parece notablemente "moderna". Oates consideró la obra como un nuevo tipo de tragedia contemporánea: una gran declaración existencial:
Troilo y Crésida , la más irritante y ambigua de las obras de Shakespeare, sorprende al lector moderno como un documento contemporáneo: su investigación de numerosas infidelidades, su crítica de las pretensiones trágicas y, sobre todo, su debate implícito entre lo que es esencial en la vida humana y lo que es esencial. Sólo existenciales son los temas del siglo XX. ... Se trata de una tragedia de un tipo especial: la "tragedia" cuya base es la imposibilidad de una tragedia convencional. [12]
La historia de la persuasión de Aquiles para la batalla está extraída de la Ilíada de Homero (quizás en la traducción de George Chapman ) y de varias versiones medievales y renacentistas, mientras que la historia de Troilo y Crésida es un romance de caballería medieval que no forma parte del griego. mitología .
Shakespeare se basó en varias fuentes para esta trama, en particular la versión del cuento de Chaucer , Troilo y Criseyde , pero también el Libro de Troya de John Lydgate y la traducción de Caxton del Recuyell de las Historias de Troye . [13]
Las dos historias de Troilo y Crésida (la historia de amor de los personajes principales y la guerra principalmente en torno a Héctor, Ayax y Aquiles) tienen orígenes completamente diferentes. Si bien la guerra tiene orígenes antiguos y está en el centro de la saga de Troya en las epopeyas homéricas, especialmente la Ilíada , la historia de Troilo y Crésida forma parte del material narrativo de la Edad Media: no proviene de la mitología griega, pero pertenece a los motivos narrativos que se encuentran en la narración medieval de material popular.
En su primera aparición, esta nueva trama es un adorno de Benoît de Sainte-Maure en su Roman de Troie , que fue escrito para la corte del rey Enrique Plantagenet como una especie de "príncipe espejo". [14] Por su parte, Benoît amplió historias de Dictys Cretensis y Dares Phrygius del período romano tardío, que se entrelazan en torno al material de la Ilíada , con su propia trama romántica. El Roman de Troie fue a su vez una fuente para " Il Filostrato " de Boccaccio , que fue la fuente principal de la poesía Troilus y Criseyde de Chaucer ( c. 1380 ); Shakespeare conocía muy bien las obras de Chaucer. [15] Otras versiones del material, como el "Libro de Troya" de John Lydgate y el "Recuyel de la Historia de Troya" de Caxton, estaban en circulación en Inglaterra en la época de Shakespeare y probablemente las conocía. [15] [16]
La historia fue popular entre los dramaturgos de principios del siglo XVII y es posible que Shakespeare se haya inspirado en obras de teatro contemporáneas. La obra de dos partes de Thomas Heywood , La Edad del Hierro, también describe la guerra de Troya y la historia de Troilo y Crésida, pero no se sabe con certeza si su obra o la de Shakespeare se escribieron primero. [17] Además, Thomas Dekker y Henry Chettle escribieron una obra llamada Troilus and Cressida aproximadamente al mismo tiempo que Shakespeare, pero esta obra sobrevive sólo como un esquema fragmentario de la trama. [18]
Se cree que la obra fue escrita alrededor de 1602, poco después de la finalización de Hamlet . Se publicó en cuarto en dos ediciones separadas, ambas en 1609. No se sabe si la obra se representó alguna vez en su época, porque las dos ediciones se contradicen: una anuncia en la portada que la obra se había representado recientemente. en el escenario; el otro afirma en un prefacio que se trata de una obra nueva que nunca se ha representado. [19]
La obra fue inscrita en el Registro de la Stationers' Company el 7 de febrero de 1603, por el librero e impresor James Roberts, con una mención de que la obra fue interpretada por Lord Chamberlain's Men , la compañía de Shakespeare. La publicación siguió en 1609; los papeleros Richard Bonian y Henry Walley volvieron a registrar la obra el 28 de enero de 1609, y ese mismo año publicaron el primer cuarto , pero en dos "estados". El primero dice que la obra fue "representada por los sirvientes de Su Majestad el Rey en el Globe"; la segunda versión omite la mención del Globe Theatre y presenta la obra con una larga epístola que afirma que Troilus and Cressida es "una obra nueva, nunca estancada en el escenario, nunca golpeada por las palmas de las palmas del vulgo". [20]
Algunos comentaristas (como Georg Brandes , el erudito danés de Shakespeare de finales del siglo XIX) han intentado conciliar estas afirmaciones contradictorias argumentando que la obra fue compuesta originalmente alrededor de 1600-1602, pero revisada en gran medida, posiblemente por otra mano, poco antes de su publicación en 1609. impresión. [21] La obra destaca por su naturaleza amarga y cáustica, similar a las obras que Shakespeare estaba escribiendo en el período 1605-1608, El rey Lear , Coriolano y Timón de Atenas . Desde este punto de vista, la versión original de la obra era una comedia romántica más positiva del tipo que Shakespeare escribió ca. 1600, como As You Like It y Twelfth Night , mientras que la revisión posterior inyectó el material más oscuro, dejando el resultado una mezcla híbrida de tonos e intenciones. [22]
La edición en cuarto la etiqueta como obra de historia con el título La famosa historia de Troylus y Cresseid , pero el primer folio la clasificó con las tragedias , bajo el título The Tragedie of Troylus and Cressida . La confusión se ve agravada por el hecho de que en la edición original del Primer Folio, las páginas de la obra no están numeradas, el título no está incluido en el índice y parece haber quedado atrapado entre las historias y las tragedias. Con base en esta evidencia, los estudiosos creen que fue una adición muy tardía al Folio y, por lo tanto, es posible que se haya agregado donde había espacio. [3]
Compuesta alrededor de 1602, la obra probablemente se representó entre 1602 y 1603, ya que la entrada del Registro de Papeleros para 1602/3 registra una actuación pública de los Chamberlain's Men . Teniendo en cuenta el hecho de que la segunda impresión pública de la edición en cuarto (1609) eliminó el testimonio familiar de la primera "tal como actuó el sirviente de la Majestad del Rey en el Globo", se ha sugerido que el trabajo se realizó sólo una vez. En cambio, el volumen fue recomendado para las bibliotecas del "eterno lector". [19]
Las actuaciones públicas a lo largo de la historia parecen escasas. En 1679, John Dryden "modeló de nuevo la trama", reordenó las escenas y presentó la obra como La verdad encontrada demasiado tarde en el Duke's Theatre de Londres. [23] En 1795, John Philip Kemble preparó una versión actoral que enfatizaba a los guerreros y dejaba de lado a Cressida, pero abandonó la producción antes de la noche del estreno. Henry Irving , actor y director del Lyceum Theatre de Londres , encargó una nueva versión en 1889 pero no la puso en escena. [24]
Desde entonces, se ha vuelto cada vez más popular. Peter Holland, de la Universidad de Cambridge, atribuye esto a la relevancia de la obra en tiempos de guerra inminente: la producción de William Poel de 1912 sirvió como advertencia mientras las grandes potencias de Europa se armaban para el conflicto y la producción de vestimenta moderna de Michael Macowan de 1938 en el Teatro de Westminster coincidió. con la crisis de Múnich . [25] En la producción internacional en el Swan Theatre, Stratford de agosto de 2012, la representación de Tersites como un veterano de guerra herido y la manera en que los mirmidones mataron a Héctor, "resonaron con […] las guerras en curso en Irak". y Afganistán." [26]
En comparación con la historia de las representaciones de otras obras representadas con mayor frecuencia, la tardía aceptación de Troilo y Crésida en el teatro también significa que las reclamaciones de relevancia se vuelven especialmente agudas. Cuando la obra fue elegida para su representación durante el siglo XX, aunque antes estaba pasada de moda, demostró que había algo en sus temas y temas que era familiar en la mentalidad del público contemporáneo. Colin Chambers caracterizó así el estado de ánimo de ese período: Había signos de que el teatro británico estaba comenzando a reconectarse con su sociedad, habiendo fallado previamente, en palabras de [Peter] Hall, "en tomar en cuenta el hecho de que hemos tenido una Guerra Mundial [ …] y que todo en el mundo ha cambiado: valores, formas de vida, ideales, esperanzas y temores". El teatro estaba reivindicando su reivindicación como fuerza cultural de importancia. [27]
Como señala Barbara Bowen: "Consideramos que la obra es moderna en parte porque tenemos muy pocos antecedentes de lectores premodernos que la hayan visto". [28]
La obra puede verse como un espejo metafórico que refleja cuestiones contemporáneas y preocupaciones políticas. Por ejemplo: John Barton , durante su preparación para la producción de la Royal Shakespeare Company de 1968 , vio los paralelismos entre la prolongada guerra en Vietnam y el estancado asedio de Troya como una oportunidad para entrar en el guión, y comentó que: "La situación básica [... ] es ridículo, pero también un impasse insoluble en el que ambas partes están inexorablemente comprometidas". Sin embargo, esto no fue mencionado en el escenario, donde las "guerras y la lujuria" de la obra (Acto 5, escena 2) se mostraron en el contexto de las nuevas libertades sexuales de finales de los años sesenta. [29]
La BBC transmitió una versión en lenguaje moderno y vestimenta moderna de Ian Dallas como The Face of Love en 1954, que luego fue representada por RADA en el Teatro Vanbrugh en 1956, lo que le brindó a Albert Finney su primer papel principal en el escenario. [30]
En julio de 2009, la Hudson Shakespeare Company de Nueva Jersey presentó una producción como parte de su serie anual Shakespeare in the Parks . El director Jon Ciccarelli ambientó la acción en la antigua Grecia , pero buscó darle un giro moderno comparando a la pareja principal con Romeo y Julieta y planteando la pregunta: ¿habría durado su relación si hubieran vivido? Ciccarelli planteó la hipótesis de que Shakespeare conocía la respuesta y que no la conocía. Afirmó que Troilo y Cressida se añoran el uno al otro, al igual que sus homólogos más famosos, y comparten una velada apasionada, a la mañana siguiente Troilo está ansioso por irse. Más tarde, Cressida es exiliada de Troya y rápidamente se junta con otro hombre, lo que demuestra que el amor es voluble y fugaz. Otras desviaciones notables muestran que los héroes griegos son todo menos heroicos, mostrando a Shakespeare satirizando a figuras veneradas como Aquiles como infantiles y bárbaras, y simpatizando con el pragmático Héctor . [31]
El Public Theatre ha producido tres reposiciones, en 1965, 1995 y 2016. [32] [33]
El asedio de Troya fue uno de los temas literarios populares en Inglaterra alrededor de 1600 y fue uno de los acontecimientos más importantes de la historia mundial para los contemporáneos de Shakespeare. [34] Una gran cantidad de alusiones en las obras completas de Shakespeare muestran que Shakespeare se sintió capaz de asumir que su audiencia estaría al tanto de este material narrativo. Además, de los registros de Philip Henslowe se conocen al menos dos dramas perdidos sobre este tema. [18]
Se hicieron traducciones de la Ilíada al griego, latín y francés en la Inglaterra isabelina; Además, George Chapman, contemporáneo de Shakespeare, también preparó una versión en inglés. Shakespeare probablemente conoció la Ilíada a través de la traducción de Chapman y es posible que se haya basado en ella para algunas de las partes de su obra, pero probablemente también se basó en las tradiciones medievales y posmedievales. [35]
En las tradiciones de la literatura inglesa media, el material se presentaba, por un lado, en una forma caballeresca y cortesana, pero, por otro lado, se transformaba cada vez más de una manera crítica negativa. Sobre todo, la imagen de Crésida cambió a lo largo del siglo XVI, de modo que a principios de siglo Troilo y Crésida se incluyeron cada vez más en la infidelidad y la falsedad y el nombre Pándaro pasó a utilizarse como sinónimo de proxenetas ("proxenetas"). ). [36]
En consecuencia, la disposición de los acontecimientos y las figuras de Shakespeare es parte de una tradición más larga de transformar y, en particular, restar valor al material narrativo establecido. Casi todos los personajes resultan indignos de su reputación legendaria. En su drama, Shakespeare no simplemente intensifica estas tendencias negativas, sino que vincula y superpone caracterizaciones contradictorias para hacer que sus personajes sean interesantes y accesibles para su audiencia. La falta de popularidad de la obra en el teatro indica que no tuvo éxito en esto. [37]
Nunca tocado con las palmas del vulgo.
Una obra de teatro[…] encontrará su momento adecuado, resurgiendo del estudio del académico para reclamar su lugar necesario en el escenario […] para comentar las preocupaciones contemporáneas.
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