El cine de Bengala Occidental , también conocido como Tollywood o cine bengalí , es el segmento del cine indio , dedicado a la producción de películas en el idioma bengalí ampliamente hablado en el estado de Bengala Occidental . Tiene su sede en la región de Tollygunge de Calcuta , Bengala Occidental , India . Los orígenes del apodo Tollywood, un acrónimo de las palabras Tollygunge y Hollywood , se remontan a 1932. [4] Fue una industria cinematográfica históricamente importante, en un momento el centro de la producción cinematográfica india. [4] La industria cinematográfica bengalí es conocida por producir muchas de las películas de cine paralelo y de arte globales más aclamadas por la crítica del cine indio , y varios de sus cineastas ganaron prominencia en los Premios Nacionales de Cine de la India, así como aclamación internacional.
Desde que Pather Panchali (1955) de Satyajit Ray fuera premiada como Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes de 1956 , las películas bengalíes aparecieron con frecuencia en foros internacionales y festivales de cine durante las siguientes décadas. [5] Esto permitió a los cineastas bengalíes llegar a una audiencia global. El más influyente entre ellos fue Satyajit Ray, cuyas películas tuvieron éxito entre el público europeo, estadounidense y asiático. [6] Posteriormente, su trabajo tuvo un impacto mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [7] James Ivory , [8] Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , [9] Carlos Saura , [10] Isao Takahata , [11] Wes Anderson [12] y Danny Boyle [13] siendo influenciados por su estilo cinematográfico, y muchos otros como Akira Kurosawa elogiando su trabajo. [14]
Los " dramas juveniles sobre la mayoría de edad que han inundado las salas de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una deuda tremenda con la trilogía de Apu ". [15] Kanchenjungha (1962) introdujo una estructura narrativa que se asemeja al cine de hipervínculos posterior . [16] Se cree ampliamente que el guion de Ray de 1967 para una película que se llamaría The Alien , que finalmente fue cancelada, fue la inspiración para ET (1982) de Steven Spielberg . [17] [18] [19] Forty Shades of Blue (2005) de Ira Sachs fue una nueva versión libre de Charulata (1964), y en My Family (1995) de Gregory Nava , la escena final está duplicada de la escena final de The World of Apu . Se encuentran referencias similares a las películas de Ray en obras recientes como Sacred Evil (2006), [20] la trilogía Elements de Deepa Mehta y en películas de Jean-Luc Godard . [21]
Otro destacado cineasta bengalí es Mrinal Sen , cuyas películas han sido bien conocidas por sus puntos de vista marxistas . Durante su carrera, las películas de Mrinal Sen han recibido premios en los principales festivales de cine, incluidos Cannes , Berlín, Venecia , Moscú, Karlovy Vary , Montreal , Chicago y El Cairo . Se han mostrado retrospectivas de sus películas en las principales ciudades del mundo. [22] El cineasta bengalí Ritwik Ghatak comenzó a llegar a una audiencia global mucho después de su muerte; a principios de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exhibiciones internacionales (y los lanzamientos posteriores en DVD) han generado tardíamente una audiencia cada vez más global. Algunas de sus películas tienen fuertes similitudes con películas internacionales famosas posteriores, como Ajantrik (1958) se parecía a las películas de Herbie (1967-2005) y Bari Theke Paliye (1958) se parecía a Los 400 golpes (1959) de François Truffaut . Otros cineastas bengalíes destacados fueron el trío formado por Tapan Sinha , Ajoy Kar y Tarun Majumdar , conocidos colectivamente como "TAT". Sus películas han sido reconocidas por su mejor adaptación literaria y por mostrar perspectivas más grandiosas que la vida. Ajoy Kar dirigió numerosas películas que marcaron muchos hitos y rompieron récords de taquilla existentes en la Era Dorada.
El director de fotografía Subrata Mitra , que debutó con The Apu Trilogy de Ray , también tuvo una importante influencia en la cinematografía de todo el mundo. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación rebotada , para recrear el efecto de la luz del día en los sets. Fue pionero en la técnica durante el rodaje de Aparajito (1956), la segunda parte de The Apu Trilogy . [23] Algunas de las técnicas experimentales que Satyajit Ray fue pionero incluyen flashbacks de fotonegativos y digresiones de rayos X durante el rodaje de Pratidwandi (1972). [24]
Después del comité Hema de Kerela, se ha propuesto al Ministro Principal una propuesta similar para establecer un comité en Tollywood, Bengala Occidental. [25]
Tollywood fue el primer nombre inspirado en Hollywood , que se remonta a un artículo de 1932 en el American Cinematographer escrito por Wilford E. Deming, un ingeniero estadounidense que participó en la producción de la primera película sonora india. Le dio a la industria el nombre de Tollywood porque el distrito de Tollygunge en el que estaba basado rimaba con "Hollywood", y porque Tollygunge era el centro del cine de la India en su conjunto en ese momento, de manera similar a como Hollywood lo era en el cine de los Estados Unidos . [4]
En ese mismo artículo de marzo de 1932, Deming también estaba considerando el nombre "Hollygunge", pero decidió usar "Tollywood" como apodo para el área de Tollygunge debido a que "Tolly es un nombre propio y Gunge significa localidad" en el idioma bengalí . Fue esta "yuxtaposición casual de dos pares de sílabas que riman", Holly y Tolly, lo que llevó a que se acuñara el nombre "Tollywood". El nombre "Tollywood" pasó a ser utilizado como apodo para la industria cinematográfica bengalí por la popular revista juvenil Junior Statesman con sede en Calcuta , sentando un precedente para que otras industrias cinematográficas usaran nombres de sonido similar. [26] Tollywood más tarde inspiró el nombre " Bollywood " (cuando la industria con sede en Bombay superó a la de Tollygunge), que a su vez inspiró muchos otros nombres similares . [4] [26]
La historia del cine en Bengala se remonta a la década de 1920, cuando se proyectaron los primeros " bioscopios " en los cines de Calcuta . En una década, Hiralal Sen , considerado un incondicional del cine de la era victoriana [27] , creó la Royal Bioscope Company , que producía escenas de las producciones teatrales de varios espectáculos populares [27] en el Star Theatre , el Minerva Theatre y el Classic Theatre. Tras un largo intervalo después de las obras de Sen, [28] Dhirendra Nath Ganguly (conocido como DG) fundó la Indo British Film Co , la primera productora de propiedad bengalí, en 1918. Sin embargo, el primer largometraje bengalí, Billwamangal , se produjo en 1919, bajo el estandarte de Madan Theatre . Bilat Ferat fue la primera producción de la IBFC en 1921. La producción de Jamai Shashthi en Madan Theatre fue la primera película sonora bengalí . [29] Desde entonces se ha recorrido una larga historia, con incondicionales como Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Tapan Sinha , Ajoy Kar y otros que obtuvieron reconocimiento internacional y aseguraron su lugar en la historia del cine. [ cita requerida ]
A Hiralal Sen se le atribuye el mérito de ser uno de los primeros directores de Bengala y de la India. Todas ellas eran películas mudas . Hiralal Sen también es reconocido como uno de los pioneros de las películas publicitarias en la India. La primera película en lengua bengalí fue el largometraje mudo Billwamangal , producido por la Madan Theatre Company de Calcuta y estrenado el 8 de noviembre de 1919, solo seis años después del estreno del primer largometraje indio, Raja Harish Chandra . [30]
Los inicios de la industria del "cine sonoro" se remontan a principios de la década de 1930, cuando llegó a la India británica y a Calcuta. Las películas se hacían originalmente en urdu o persa para adaptarse a un mercado de élite específico. Uno de los primeros estudios conocidos fue la East India Film Company . La primera película bengalí que se hizo como hablada fue Jamai Shashthi , estrenada en 1931. En esa época, los primeros héroes de la industria cinematográfica bengalí, como Pramathesh Barua y Debaki Bose, estaban en la cima de su popularidad. Barua también dirigió películas, explorando nuevas dimensiones en el cine indio. Debaki Bose dirigió Chandidas en 1932; esta película es conocida por su gran avance en la grabación de sonido. El técnico de sonido Mukul Bose encontró una solución al problema del espaciado de los diálogos y la modulación de frecuencia. [ cita requerida ]
La industria cinematográfica bengalí ha hecho contribuciones significativas al cine de la India . Las primeras películas sonoras bengalíes fueron el cortometraje Jamai Shashthi estrenado el 11 de abril de 1931 en el Crown Cinema Hall de Calcuta, y el largometraje Dena Paona estrenado el 30 de diciembre de 1931 en el Chitra Cinema Hall de Calcuta. La industria estaba basada en Tollygunge , una zona del sur de Calcuta, Bengala Occidental, que es más elitista y con más inclinación artística que la oferta habitual de cine musical en la India. [ cita requerida ] Kanan Devi fue una de las primeras estrellas femeninas del cine bengalí, junto con Chandrabati Devi , Molina Devi y Chhaya Devi . Los actores masculinos bengalíes más populares fueron Sisir Bhaduri , Chhabi Biswas , Ahindra Choudhury , Dhiraj Bhattacharya y Pahari Sanyal . Entre los cineastas populares se incluyen Nitin Bose , Premankur Atorthy y Premendra Mitra .
El cine bengalí disfrutó de una gran, incluso desproporcionada, representación en el cine indio durante este período. Produjeron directores como Satyajit Ray , Mrinal Sen , Tarun Majumdar y Tapan Sinha . Satyajit Ray es un ganador del Premio Honorario de la Academia y el destinatario de los mayores honores civiles de la India y Francia, el Bharat Ratna y la Legión de Honor respectivamente, y Mrinal Sen es el destinatario de la distinción francesa de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras y la Orden de la Amistad rusa . El resurgimiento del cine bengalí mainstream se remonta al ascenso de directores como Tarun Majumdar junto con Arabinda Mukhopadhyay y Shakti Samanta . Otros cineastas destacados de la industria cinematográfica bengalí en ese momento fueron Ritwik Ghatak , Mrinal Sen , Tapan Sinha y Ajoy Kar . La industria cinematográfica bengalí ha producido clásicos como Nagarik (1952), The Apu Trilogy (1955-1959), Kabuliwala (1957), Jalsaghar (1958), Ajantrik (1958), Neel Akasher Neechey (1959), Devi (1960), Meghe Dhaka Tara (1960), Saptapadi (1961), Jhinder Bondi (1961), Saat Pake Bandha (1963), Jatugriha (1964), Atithi (1965), Hatey Bazarey (1967), Malyadan (1971), Nimantran (1971), Shriman Prithviraj (1973), trilogías de Calcuta (1971-1976), Mrigayaa (1976), Ganadevata (1978), etc. En particular, Calcuta Trilogías , La trilogía de Apu , Shriman Prithviraj y Saptapadi se enumeran con frecuencia entre las mejores películas de todos los tiempos . [31] [32] [33] [34]
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La superestrella bengalí más conocida hasta la fecha ha sido Uttam Kumar, mientras que Suchitra Sen es considerada la actriz más hermosa e influyente del cine bengalí. Kumar y Sen eran conocidos como "La pareja eterna" a fines de la década de 1950. Esta pareja trabajó en el drama romántico épico de 1961 Saptapadi (película de 1961) de Kar , además de otros. Suchitra Sen obtuvo su primer premio internacional por Saat Pake Bandha (1963) de Kar . Aparte de Sen, Sabitri Chatterjee y Sumitra Devi fueron actrices muy populares de la década de 1950. Soumitra Chatterjee es un actor notable que actuó en muchas películas de diferentes géneros. Fue considerado como un rival de Uttam Kumar en la década de 1960. Soumitra es famoso por la caracterización de Feluda en Sonar Kella (1974) y Joi Baba Felunath . Ganadevata, escrita y dirigida por Ray y Ganadevata (1978), dirigida por Tarun Majumdar . También interpretó la versión adulta de Apu en El mundo de Apu (1959), dirigida por Ray. En los años 70, Ranjit Mallick es famoso por su caracterización juvenil de Interview , Calcutta 71. Rabi Ghosh y Anil Chatterjee son actores notables por su actuación versátil que impresionó a la audiencia en poco tiempo. [ cita requerida ]
En la década de 1960, Bengala vio una gran cantidad de actrices talentosas como Aparna Sen , Sharmila Tagore , Madhabi Mukherjee , Sandhya Roy y Supriya Devi y Jayashree Kabir . Aparna Sen fue una de las actrices más exitosas de la Era Dorada. Se convirtió en la heroína principal de la década de 1970 y desde 1981 ha estado dirigiendo películas. Una de las actrices bengalíes más conocidas fue Sharmila Tagore , quien debutó en El mundo de Apu de Ray , y se convirtió en una actriz importante en el cine bengalí y en Bollywood. A pesar de que Suchitra Sen fue la mejor actriz, Sharmila fue la actriz de mayor éxito comercial en la historia con películas como El mundo de Apu (1959), Devi (1960), Nayak (1966), Simabaddha (1967) y Aranyer Dinratri (1970). [ cita requerida ]
Utpal Dutt es conocido internacionalmente por su actuación en películas y obras de teatro, especialmente en obras de Shakespeare. Bhanu Bandopadhyay , Rabi Ghosh y Anup Kumar eran más conocidos por su sentido del humor y, con su versátil talento actoral, sorprendieron a la audiencia y a los críticos. [ cita requerida ]
Los pioneros de la música cinematográfica bengalí incluyen a Raichand Boral , Pankaj Mullick y KC Dey , todos asociados con New Theatres Calcutta . Los mayores compositores de la época dorada incluyeron a Robin Chatterjee , Sudhin Dasgupta , Nachiketa Ghosh , Hemant Kumar , etc. Tarun Majumdar es bien conocido por las primeras experiencias cinematográficas educativas, culturales y filosóficas tanto para una audiencia masiva como para una audiencia de clase. Abolió la división de gustos entre audiencias masivas y de clase. Majumdar es mejor conocido por películas imperecederas como Shriman Prithviraj , Ganadevata , Sansar Simante y Alo y muchas más. [35]
El resurgimiento del cine bengalí se remonta al ascenso de directores como Anjan Choudhury , Aparna Sen , Anjan Dutt junto con Rituparno Ghosh , Goutam Ghosh , Prabhat Roy , Sandip Ray , Sudeshna Roy , Buddhadeb Dasgupta , Anjan Das , Bappaditya Bandopadhyay , Sekhar Das y Subrata Sen. [ 36] Rituparno Ghosh hizo su primera película, Hirer Angti , en 1992 y dominó el cine bengalí hasta su muerte en 2013, ganando numerosos premios nacionales por películas como Unishe April , Dahan y Utsab . Aparna Sen hizo su debut como directora en 1981 con la internacionalmente aclamada 36 Chowringhee Lane , que analizaba las vidas de los angloindios que vivían en Calcuta. También han sido celebradas sus películas posteriores: Paromitar Ek Din , La esposa japonesa , Goynar Baksho y otras. Anjan Choudhury es bien conocido por sus películas intermedias como Satru, Jibon Niye Khela y Choto Bou .
Buddhadeb Dasgupta es mejor conocido por películas premiadas como Uttara , Mondo Meyer Upakhyan , Charachar y Janala . Goutam Ghose es aclamado internacionalmente por películas clásicas de culto como Antarjali Jatra , Padma Nadir Majhi , Moner Manush y muchas más. Prabhat Ray es popular por el drama familiar romántico de Lathi . Majumdar, Mukhopadhyay y Choudhury fueron los pioneros del gusto por las películas bengalíes entre mediados de los 80 y los 90. [37] [38]
En las décadas de 1980 y 2007, los actores bengalíes masculinos más populares eran Prosenjit Chatterjee , [39] Tapas Paul , [40] Mithun Chakraborty , Victor Banerjee , [41] Chiranjeet Chakraborty , Jisshu Sengupta , Sabyasachi Chakraborty , Ranjit Mallick , Tota Roy Chowdhury y Abhishek Chatterjee , [42] cada uno con un estilo de actuación único. La década de 2000 marcó el ascenso de muchos actores nuevos, entre los cuales Jeet y Dev se convirtieron en superestrellas. [43] [44] [45] Después de la década de 2007, nuevos actores como Ankush Hazra , Abir Chatterjee , Parambrata Chatterjee , Anirban Bhattacharya , Ritwick Chakraborty y Soham Chakraborty han ganado popularidad. [46] [47] [48] [49] Actriz como Debashree Roy , Rituparna Sengupta , Indrani Haldar , Rachna Banerjee , Mahua Roychoudhury , Sreelekha Mitra , Satabdi Roy , Raima Sen , Priyanka Upendra , Srabanti Chatterjee , Koel Mallick , Swastika Mukherjee y Junio Malia se hizo popular. Las películas bengalíes exitosas están obteniendo remakes en hindi en remakes de Bollywood ( Bemisal , Ijaazat , Rahgir , Balika Badhu , Saaheb Isi Ka Naam Zindagi , Chhoti Bahoo , Khoj , Shatru (película de 1986) , Angoor ).
Durante este período, megaestrellas como Prosenjit Chatterjee , Mithun Chakraborty , Soumitra Chatterjee , Jishu Sengupta , Anjan Dutta , Parambrata Chatterjee y, más tarde, Dev , Jeet , Abir Chatterjee , Ankush Hazra , Anirban Bhattacharya , Jeetu Kamal han estado activas. [50] [51] Entre ellos, Prosenjit Chatterjee , [52] Mithun Chakraborty , Dev [53] y Jeet [54] han ganado una inmensa popularidad y son considerados como las superestrellas de esta era. Actrices como Subhashree Ganguly , Mimi Chakraborty , Madhumita Sarcar , Ishaa Saha , Susmita Chatterjee , Koushani Mukherjee , Ritabhari Chakraborty , Idhika Paul , Sohini Sarkar , Rukmini Maitra , Jaya Ahsan , Ananya Chatterjee , Sauraseni Maitra y Tuhina Das han estado activas. Popular por sus papeles de aventuras como Nusrat Jahan y Koyel Mallick en la actualidad. [55] [56]
En los últimos años, ha aparecido en escena una generación más joven de directores visuales, como Suman Ghosh , Sujit Mondal , Sudeshna Roy , Shiboprosad Mukherjee , junto con Srijit Mukherji , Kamaleshwar Mukherjee , Kaushik Ganguly , Raj Chakraborty , Manasi Sinha , Aniruddha Roy Chowdhury. , Atanu Ghosh , Atiul Islam , Aditya Vikram Sengupta , Anik Dutta , Anindya Chatterjee , Avijit Sen, Birsa Dasgupta , Soukarya Ghosal , Indrasis Acharya y Mainak Bhaumik . [57] [58]
Muchos trabajan en la industria cinematográfica nacional, mientras que otros se han ido a trabajar a Bollywood. [59] Las películas exitosas de directores de esta generación incluyen Dostojee , Mayar Jonjal , Fotema , Baishe Srabon , Bakita Byaktigato , Boomerang , Cinemawala , Pradhan , Tekka , Amazon Obhijaan , Yeti Obhijaan , 8/12 Binay Badal Dinesh , Shesh Pata , Cockpit , Praktan , Gumnaami , Aparajito , Chander Pahar , Kolkata Chalantika , Haami 2 , Nagarkirtan , Érase una vez en Calcuta , Ballabhpurer Roopkotha , Tonic , Byomkesh O Durgo Rahasya y muchos otros. [60]
Las películas de detectives y los dramas familiares han sido el género más popular y exitoso en esta era. El éxito de las películas de detectives se debe en gran medida a la adaptación cinematográfica de personajes ficticios populares como Kakababu , Byomkesh , Kiriti Roy , Mitin Masi y Tenida . [61] [62]
Las películas bengalíes exitosas están obteniendo remakes en hindi en Bollywood, remakes en marathi y remakes en malayalam ( Gang of Ghosts , Salt Mango Tree , Welcome Zindagi , Ravanasura , Jalebi , Begum Jaan , Cirkus (película) , Meri Awas Suno , Shastry Viruddh Shastry ). [59] Además, en los últimos tiempos las películas bengalíes han centrado la atención cinematográfica en Calcuta, presentando la ciudad a una audiencia nacional y mundial más amplia ( Kahaani , Piku , Detective Byomkesh Bakshy! ). Después de la era del cine digital, los directores bengalíes que han encontrado el éxito artístico y comercial en las películas bengalíes contemporáneas incluyen: Aniruddha Roy Chowdhury , Kamaleshwar Mukherjee , Sujit Mondal , Aniket Chattopadhyay , Anjan Dutta , Raj Chakraborty , Mainak Bhowmick , Srijit Mukherjee , Nandita Roy y Shiboprosad. Mukherjee . [63] [57]
Muchas de las películas bengalíes más aclamadas por la crítica fueron películas de bajo presupuesto , incluyendo la famosa Trilogía de Calcuta (1971-1973) de Satyajit Ray y la Trilogía de Apu (1955-1959). La primera película de la trilogía, Pather Panchali (1955), se produjo con un presupuesto reducido [64] de Rs. 150.000 ($32000) [65] utilizando un elenco y equipo amateur. [66] Todas sus otras películas que siguieron también tuvieron presupuestos bajos, siendo sus películas más caras desde los años 60 Saptapadi de Kar , Jhinder Bondi (1961) de Sinha , Saat Pake Bandha de Kar , Las aventuras de Goopy y Bagha (1968) a Rs. 600.000 (80.000 dólares) [67] y Shatranj Ke Khilari (1977) en Rs. 6 millones (230.000 dólares). [68]
Español Bombaiyer Bombete , producida por Ramoji Films con un coste de 8 millones de rupias, recuperó sus costes en tres semanas y recaudó 20 millones en total. La película ha recuperado el concepto de entretenimiento familiar con la táctica de Sandip Ray de contemporizar la trama, lo que le ha reportado un gran dividendo. Admitiendo que no esperaba este éxito, le dijo a Life que ahora estaba preparando otra película de este tipo para estrenarla el año que viene. Anteriormente, una película del galardonado director Buddhadeb Dasgupta , Mondo Meyer Upakhyan (The Tale of a Fallen Girl), producida por Arjoe Entertainments, recaudó casi 7 millones de rupias mediante la venta de los derechos en el extranjero por un coste de 0,6 millones de rupias. Haranath Chakraborty Su película Sathi (Companion) creó un récord al recuperar más de cinco veces su coste de producción, aunque la película Chokher Bali , con grandes nombres como Aishwarya Rai Bachchan , Rituparno Ghosh y Tagore, no consiguió los resultados esperados. La película, facturada en 16,5 millones de rupias (la cifra más alta entre las películas bengalíes). [69]
Las productoras de Hollywood como Columbia TriStar han hecho su debut en la distribución de películas bengalíes. Según los expertos de la industria, es necesario abordar varios problemas para aprovechar este resurgimiento y consolidarlo. Entre ellos se incluyen la infraestructura inadecuada, que a menudo obliga a los cineastas a buscar instalaciones fuera del estado, lo que aumenta los costos, la mala comercialización y distribución y la creciente competencia de las películas bangladesíes . [70] [71]
Varias películas de Satyajit Ray aparecieron en la encuesta de críticos de Sight & Sound de las mejores películas de todos los tiempos , incluyendo The Apu Trilogy (clasificada en el puesto número 4 en 1992 si se combinan los votos), [72] The Music Room (clasificada en el puesto número 27 en 1992), Charulata (clasificada en el puesto número 41 en 1992) [73] y Days and Nights in the Forest (clasificada en el puesto número 81 en 1982). [74] La encuesta de críticos y directores de Sight & Sound de 2002 también incluyó las películas de Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara (clasificada en el puesto número 231) y Komal Gandhar (clasificada en el puesto número 346). [75]
En 1998, la encuesta de críticos realizada por la revista de cine asiática Cinemaya incluyó a The Apu Trilogy (clasificada en el puesto número 1 si se combinan los votos), Charulata y The Music Room de Ray (ambas empatadas en el puesto número 11) y Subarnarekha de Ghatak (también empatada en el puesto número 11). [76] En 1999, la encuesta de críticos de The Village Voice sobre las 250 mejores "Mejores películas del siglo" también incluyó a The Apu Trilogy (clasificada en el puesto número 5 si se combinan los votos). [32] En 2005, The Apu Trilogy también se incluyó en la lista de las 100 películas de todos los tiempos de Time . [34] En 1992, la encuesta de críticos de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto número 7 en su lista de los "10 mejores directores" de todos los tiempos, [77] [78] y a Days and Nights in the Forest (clasificada en el puesto número 81 en 1982). [79]
El Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Bengalí es uno de los Premios Nacionales de Cine que entrega anualmente la Dirección de Festivales de Cine , la organización creada por el Ministerio de Información y Radiodifusión de la India . Es uno de los varios premios que se entregan a largometrajes y se otorga con el Rajat Kamal (Loto de Plata).
Los Premios Nacionales de Cine , establecidos en 1954, son los premios cinematográficos más importantes de la India que premian lo mejor del cine indio . La ceremonia también entrega premios a películas en varios idiomas regionales .