Thérèse Carolina Johanne Alexandra Tietjens (17 de julio de 1831, Hamburgo - 3 de octubre de 1877, Londres ) fue una destacada soprano de ópera y oratorio . Desarrolló su carrera principalmente en Londres durante las décadas de 1860 y 1870, pero su serie de triunfos musicales en la capital británica se vio interrumpida por un cáncer.
Se decía que, en su mejor momento, su voz, potente y ágil, abarcaba sin problemas un rango de tres octavas. Muchos historiadores de la ópera la consideran la mejor soprano dramática de la segunda mitad del siglo XIX.
Era de origen alemán , pero, según algunas fuentes, de ascendencia húngara . Tietjens recibió su formación vocal en Hamburgo y en Viena . Estudió con Heinrich Proch , que también fue profesor de Mme Peschka-Leutner y otras prime donne . Hizo un exitoso debut en Hamburgo en 1849 como Lucrezia Borgia en la ópera de Donizetti , una obra con la que estuvo particularmente asociada durante toda su vida profesional. [1] Cantó en Frankfurt de 1850 a 1856 y en Viena de 1856 a 1859.
Tietjens hizo su primera aparición en Londres en 1858, como Valentine en Les Huguenots . [1] A partir de entonces, Inglaterra se convirtió en su hogar y continuó cantando ópera regularmente en el Teatro de Su Majestad , el Drury Lane y Covent Garden hasta su prematura muerte en 1877.
También fue excelente en oratorio y se convirtió en una de las principales sopranos dramáticas de Inglaterra durante la década de 1860 y principios de la de 1870, tanto en el escenario como en la tarima. La primera parte de su carrera en Londres coincidió con el apogeo del tenor Antonio Giuglini (1827-1865), alumno de Cellini, que debutó en Her Majesty's en 1857 como Fernando en La favorita . En julio de 1859, Tietjens creó la primera Elena londinense en Les vêpres siciliennes de Verdi (cuatro años después de la producción original de París) en Drury Lane , frente a Arrigo de Giuglini.
En esa época, la soprano Giulia Grisi todavía cantaba en Londres: Tietjens heredaría partes del repertorio londinense de Grisi y del de Giuditta Pasta . En 1860, Edward Tyrrel Smith , gerente de Her Majesty's, intentó apoderarse del mercado de la ópera inglesa e italiana alternando dos compañías. La ópera italiana comenzó con Il trovatore , con Tietjens, Mme Lemaire, Giuglini y el barítono Vialetti, y el equipo progresó luego con Don Giovanni , mientras que la ópera inglesa estrenó Robin Hood de George Alexander Macfarren con Sims Reeves . El 15 de junio de 1861, Tietjens fue la primera Amelia de Londres, frente a Riccardo de Giuglini, y el Renato de Enrico Delle Sedie (un cantante de gran estilo, musicalidad y talento pero rango vocal limitado) en el Lyceum Un ballo in maschera original para Mapleson .
En su papel ideal como Lucrezia, Tietjens encabezó el reparto en el debut en Londres de Zelia Trebelli (cantando Orsini) en 1862. Ese año, Herman Klein , de 15 años, la vio en Les Huguenots y, 40 años después, describió su descubrimiento de que era una actriz trágica de primer orden. Además, su maestro le había descrito su interpretación de " Sé que mi Redentor vive " de Handel en términos de asombro. El 14 de julio de 1862, en el concierto del 50º Jubileo de la Sociedad Filarmónica , cantó el Loreley de Mendelssohn (con coro) y "Con alegría, el labrador impaciente" de Las estaciones de Haydn . Esto fue en St James's Hall Piccadilly, dirigido por William Sterndale Bennett : otros solistas fueron el barítono Charles Santley , la soprano Jenny Lind , el violinista Joseph Joachim , la pianista Lucy Anderson y el violonchelista Carlo Alfredo Piatti .
En 1863 se estrenó en Inglaterra el Fausto de Gounod , en el Her Majesty's Theatre de Londres , con Tietjens como Marguerite, Giuglini (como Fausto), Charles Santley (como Valentín), Edouard Gassier (como Mefistófeles) y Trebelli (como Siebel). Esta producción se trasladó al teatro de Covent Garden y se representó en todas las temporadas sucesivas hasta 1911. En la misma temporada, Tietjens creó el papel de Selvaggia en Niccolo de' Lapi de Francesco Schira (director de orquesta en Drury Lane ), también con Trebelli, Giuglini y Santley (Niccolo). (Esta obra fue reestrenada con mucho mayor éxito como Selvaggia en Milán 1875.) Hubo más Il trovatore , una Norma (uno de los mejores papeles de Tietjens) con Désirée Artôt (haciendo su debut ese año también como Violetta y Marie ) (mezzo) como Adalgisa, y Oberon de Weber con Sims Reeves (Huon), Marietta Alboni (Fatima), Trebelli (Puck), el tenor Alessandro Bettini (Oberon), Gassier (Babekan) y Santley (Scherasmin). Ese otoño fue con la gira de Mapleson a Dublín para aparecer en Faust con Reeves, Trebelli y Santley, y para ella también hizo una gira en París. En 1867 fue solista en el estreno de la Cantata Sagrada Mujer de Samaria de William Sterndale Bennett en el Festival de Música de Birmingham de 1867 dirigido por el compositor.
La ópera de Otto Nicolai de 1849 Las alegres comadres de Windsor tuvo su estreno en Inglaterra en mayo de 1864 con Tietjens y Caroline Bettelheim como las esposas, Gassier (Page) y Santley como los esposos, Junca (que también reemplazó a Gassier en Fausto) como Falstaff, Giuglini como Fenton, Giuseppina Vitali (Anne), Manfredi (Slender) y Mazzetti (Dr. Caius). Santley describe la diversión que él y Tietjens tuvieron en la escena en la que sacan la canasta de ropa blanca y se arrojan ropa blanca el uno al otro.
Tietjens, Santley, Giuglini, Mayerhofer y Pauline Lucca dieron un concierto en el Palacio de Buckingham ante la Reina Victoria en mayo de 1864: Tietjens cantaba entonces Armide de Gluck , I puritani de Bellini , Rossini y Meyerbeer de Robert le diable . El 5 de julio de 1864, Titiens creó Mireille (junto a Vincent de Giuglini) en la primera producción en Inglaterra de la ópera de Gounod, que en su forma original de cinco actos se había estrenado en París en marzo. Léon Carvalho , director de la Opéra-Comique de París, y su cuñado Miolon supervisaron personalmente los ensayos posteriores. Santley pensó que este papel no le convenía. Sin embargo, la producción de 1864 de Fidelio de Beethoven consolidó más plenamente a Tietjens como sucesora londinense en el repertorio de Wilhelmine Schröder-Devrient .
A principios de 1865, Giuglini se retiró de los escenarios, mostrando signos de locura . Regresó a Italia y murió allí en octubre. Su reemplazo (Santley pensó, una mejora) fue Italo Gardoni , que había creado el papel de tenor en I masnadieri en 1847 en Londres con Jenny Lind y Luigi Lablache . El 6 de junio de 1865, Tietjens lideró el elenco en la primera representación en Inglaterra de la ópera Médée de Cherubini de 1797 , una nueva versión con recitativos de Luigi Arditi . Más tarde ese año, realizó una gira en Manchester con Santley en Don Giovanni , y en octubre en Londres aparecieron juntos en Der Freischütz de Weber .
En 1866, asistió al regreso sin éxito de Giulia Grisi en Norma y Don Giovanni ; sin embargo, sus propias apariciones fueron muy exitosas, sobre todo como Ifigenia en Ifigenia en Táuride de Gluck , con Gardoni (Pilade), Santley (Oreste) y Gassier (Thoas). Se dieron dos representaciones privadas para el conde de Dudley , con el apoyo de Sims Reeves, el barítono Giovanni Battista Belletti y Santley. La misma temporada la vio actuar en Elvira en una reposición de Ernani con Tasca, Gassier y Santley, y en Il Serrallo con Mme Sinico y los señores Gunz, un nuevo tenor Rokitanski y el bajo irlandés Signor Foli .
En 1867, el tenor Pietro Mongini interpretó el papel de Álvaro, junto a Vargas de Santley y Leonora de Tietjens, en la primera La forza del destino (Verdi) en Inglaterra, el 22 de junio, con Gassier como Fra Melitone. En esa época, la ilustre soprano sueca Christine Nilsson también se convirtió en una intérprete habitual en Her Majesty's, y hubo un Don Giovanni con Tietjens y Nilsson, Mme Sinico, Gardoni y Rokitanski.
El crítico de prensa Herman Klein la escuchó ensayando en el Festival de Norwich de 1868. Más tarde comentó que entonces su voz todavía era fresca, poderosa y penetrante, con esa cualidad "humana" curiosamente dramática que era quizás su atributo más notable. Su estilo estaba marcado por la misma individualidad poco común, y su fraseo era una curiosa mezcla de vigor y gracia. Utilizaba el portamento para acercarse a una nota alta desde abajo, una técnica que a menudo se considera fea, pero que en ella tenía un efecto natural y artístico, ya que era muy capaz de entrar en una nota con un ataque soberbio si lo deseaba. Su magnífica energía y pureza de tono eran especialmente evidentes en los primeros compases del "Inflammatus" en el Stabat Mater de Rossini , y en " Let the bright Seraphim ".
.jpg/1280px-Titiens_-_DPLA_-_84fbf2b567e757a143ffad988261080d_(page_1).jpg)
Tietjens volvió a cantar para la Royal Philharmonic Society en 1868. Al año siguiente, cuando hubo un intento de formar una unión de las compañías de Su Majestad y Covent Garden, la temporada italiana se inauguró con Norma , Tietjens en el papel principal, con Sinico, Mongini y Foli. También cantó con Reeves y Santley en el estreno de El hijo pródigo de Arthur Sullivan en 1869. En 1870 Gassier se retiró (murió en 1872). El estreno inglés de Messe Solennelle de Rossini tuvo lugar con Tietjens, Sofia Scalchi , Mongini y Santley: y en 1871, Mme Tietjens recibió la Medalla de Oro de la Philharmonic Society. En este primer año del premio se entregaron diez medallas, y a partir de entonces rara vez más de una en un año.
Cuando las compañías Gye y Mapleson se fusionaron con éxito en 1871, Tietjens fue la única artista principal que no fue contratada nuevamente por George Wood. Sin embargo, Lucrezia había seguido siendo un elemento básico de su repertorio durante la década de 1860 y en mayo de 1872 volvió a dirigir un elenco, en esta ocasión en Drury Lane, para el debut en Londres del tenor Italo Campanini (como Gennaro), con Trebelli como Orsino y el barítono francés Jean-Baptiste Faure como Alfonso, bajo la batuta de Sir Michael Costa . También interpretó los solos en el Festival Te Deum de Sullivan en The Crystal Palace .
Campanini fue aclamado de inmediato (aunque de forma bastante prematura) como el sucesor de Mario y Giuglini. Pero en los años siguientes, fue con Campanini como Lohengrin , para Mapleson en Her Majesty's, que Tietjens intentó su único papel wagneriano, Ortrud; y en junio de 1874, en compañía de Christine Nilsson y Campanini, creó un papel principal en la primera producción póstuma de Il Talismano de Michael Balfe . Un papel menor en esa producción fue creado por un joven barítono Giovanni de Reschi , quien en el mismo año hizo su debut en inglés en Drury Lane en La favorita (Alfonso), como Don Giovanni, como Valentine ( Fausto ) y como el Conde Almaviva. Volviendo a sus estudios vocales, reapareció en París como tenor en 1884, y se hizo conocido en el mundo como Jean de Reszke .
Hasta 1872, ella y "Madame Rudersdorff" habían sido las "reinas" conjuntas del oratorio inglés, pero en ese año su amiga y rival se fue para continuar su carrera en los Estados Unidos. Tietjens reinó entonces en solitario. En 1876, sin embargo, visitó América del Norte, entre otras cosas, interpretando el papel de Lucrecia Borgia en el Astor Opera House de la ciudad de Nueva York junto al tenor Pasquale Brignoli . Este sería el último episodio importante de su extraordinaria carrera. Sus grandes papeles habían sido Lucrecia, Leonora , Norma, Medea y Donna Anna . Además de otros papeles mencionados, cantó Fides en Le prophète y el protagonista homónimo de Semiramide . La gran Adelina Patti (a las sopranos líricas lo que Tietjens fue a la variedad dramática) se abstendría de añadir Semiramide a su repertorio hasta después de la muerte de Tietjens, por respeto a su inmensa distinción en el papel.
En los últimos años de su vida, la señora Tietjens desarrolló un cáncer que le causó muchos dolores y murió a los 46 años. A estas alturas, ya se había convertido en una especie de institución británica y, bajo la dirección de Sir Michael Costa, cantó muchas interpretaciones de El Mesías de Haendel y Elías de Mendelssohn , dos obras muy queridas por los aficionados a los conciertos de Londres. También engordó mucho. En 1920, el veterano barítono estadounidense David Bispham recordaba su aspecto, pero no su voz. Shaw , en 1892, recordaba cómo sus interpretaciones de Lucrecia, Semiramide, Valentine, Pamina y su condesa habían establecido una especie de creencia de que todos estos personajes debían tener un sobrepeso extremo. Se había convertido en una figura querida tanto por sus virtudes privadas como por sus dotes artísticas. [1]
Herman Klein, que siempre mantuvo una alta opinión de Tietjens y su arte, asistió a su última actuación. Fue Lucrezia en Her Majesty's el 19 de mayo de 1877. Ella sabía desde hacía tiempo que su cuerpo albergaba un tumor maligno y actuó en esta actuación antes de someterse a una intervención quirúrgica diseñada para aliviar su aflicción. En realidad estaba demasiado enferma para seguir, pero insistió. Después de cada uno de los números se desmayó y tuvo que ser reanimada, pero mientras estaba en el escenario no mostró signos de su sufrimiento físico y solo unos pocos en el público conocían su estado. Su último grito, cuando Lucrezia se dio cuenta de que Gennaro estaba muerto, hizo temblar a todo el público y no rehuyó la dolorosa caída al escenario al final. El telón se levantó dos veces entre los aplausos, pero ella estaba nuevamente inconsciente y yacía inmóvil. La operación se llevó a cabo según lo previsto, pero no dio resultado: murió en Londres el 3 de octubre de 1877. Fue enterrada en el cementerio de Kensal Green "en presencia de una gran multitud, en medio de muestras de dolor público como ninguna otra artista extranjera antes que ella había recibido jamás en suelo inglés".
Entre sus logros, había presentado en Londres Fausto y Mireille de Gounod , Un ballo in maschera , Les vêpres siciliennes y La forza del destino de Verdi, y Die lustigen Weiber von Windsor de Nicolai , [1] manteniendo al mismo tiempo durante casi 20 años un repertorio que también incluía Oberón , Der Freischütz , Fidelio , Médée , La flauta mágica , Il Seraglio , Las bodas de Fígaro y, por supuesto, su parte característica de Lucrecia Borgia , y muchos otros papeles también.
Según la Encyclopædia Britannica Undécima Edición , "su voz era la de una soprano dramática de magnífica calidad, y sus poderes como actriz eran supremos". [1] "El gran volumen y pureza de su voz y su actuación simpática y digna se combinaron para hacerla famosa en fuertes papeles dramáticos". [ cita requerida ] Michael Scott sugiere que Emma Albani intentó, sin éxito, "heredar el manto" de Tietjens, pero que Lillian Nordica y Lilli Lehmann (ambas pueden escucharse en grabaciones realizadas a principios del siglo XX) fueron sucesoras más naturales de su tradición vocal.
Medios relacionados con Therese Tietjens en Wikimedia Commons
