Thomas George Hooper (nacido el 5 de octubre de 1972) [1] es un cineasta británico-australiano [n 1] . Conocido por su trabajo en cine y televisión, ha recibido numerosos galardones , entre ellos un premio Óscar , un premio BAFTA , un premio Primetime Emmy y tres premios Globo de Oro . [4]
Hooper comenzó a hacer cortometrajes cuando era adolescente y tuvo su primer cortometraje profesional, Painted Faces , transmitido en Channel 4 en 1992. En la Universidad de Oxford, dirigió obras de teatro y comerciales de televisión. Después de graduarse, dirigió episodios de Quayside , Byker Grove , EastEnders y Cold Feet en la televisión británica. En la década de 2000, Hooper dirigió los principales dramas de época de la BBC Love in a Cold Climate (2001) y Daniel Deronda (2002), así como la reposición en 2003 de la serie Prime Suspect de ITV . Ganó elogios por dirigir los proyectos de HBO Elizabeth I (2005), Longford (2006) y John Adams (2008), el primero de los cuales le valió el premio Primetime Emmy a la dirección sobresaliente para una miniserie o película .
Hooper hizo su debut cinematográfico con el drama británico Red Dust (2004), seguido del drama deportivo The Damned United (2009). Dirigió el drama histórico The King's Speech (2010), que le valió el Premio de la Academia al Mejor Director . Siguió con la épica musical Les Misérables (2012) y el drama romántico The Danish Girl (2015), la última de las cuales fue nominada al Premio BAFTA a la Mejor Película Británica . Dirigió la adaptación de acción real de 2019 del musical Cats , por la que ganó tres premios Golden Raspberry a Peor Director, Peor Película y Peor Guion. Ese mismo año dirigió dos episodios de la serie de fantasía de HBO His Dark Materials (2019).
Tom Hooper nació el 5 de octubre de 1972 en Londres, Inglaterra, hijo de Meredith Jean (Rooney) y Richard Hooper . [1] [5] Meredith es una autora y académica australiana y Richard es un empresario de medios inglés. Hooper se educó en la Highgate School y la Westminster School . [6] Su interés inicial en el teatro fue provocado por su profesor de inglés y teatro en Highgate, el ex actor de la Royal Shakespeare Company Roger Mortimer, quien producía una obra escolar anual. [7]
A los 12 años, Hooper leyó un libro titulado How to Make Film and Television y decidió que quería convertirse en director. [6] [7] Durante el año siguiente, Hooper investigó sobre realización cinematográfica en publicaciones como On Camera de Harris Watts. [7] A los 13 años, hizo su primera película, titulada Runaway Dog , utilizando una cámara Bolex de 16 mm con mecanismo de relojería que su tío le había regalado. [6] Hooper dijo: "El mecanismo de relojería se agotaba después de treinta segundos, por lo que la duración máxima de la toma era de treinta segundos. Solo podía permitirme cien pies de película reversible Kodachrome, que costaba alrededor de veinticinco [libras], y tenía que enviarla durante dos semanas para que la procesaran. Solo podía hacer películas mudas, porque el sonido era demasiado caro y complicado". [8] Redujo la velocidad de fotogramas de la cámara para poder maximizar el poco material de película que tenía. [7] Hooper clasificó el corto, sobre un perro que seguía huyendo de su dueño, como una comedia, y lo filmó en locaciones en Oxfordshire . [9]
Cuando Hooper tenía 14 años, su película Bomber Jacket quedó en segundo lugar en una competencia de cineastas jóvenes de la BBC . [8] El cortometraje estaba protagonizado por el hermano de Hooper como un niño que descubre una chaqueta de aviador y una fotografía escondidas en un armario y se entera de que su abuelo murió en la Segunda Guerra Mundial . [2] Otro de los cortometrajes de Hooper, titulado Countryside , retrata un holocausto nuclear . [n 2] [8]
Hooper terminó la escuela a los 16 años y luego escribió el guion de su primer cortometraje profesional, titulado Painted Faces . Pasó los dos años siguientes recaudando capital para el cortometraje cortejando a directores de publicidad, cuyo dominio financiero a fines de la década de 1980 fue notado por Hooper. El director Paul Weiland invirtió en el cortometraje, lo que proporcionó a Hooper el equipo que necesitaba. Después de dos años de financiación y producción, Painted Faces se completó. Hooper lo escribió, produjo, dirigió y editó. [7] Se vendió a Channel 4 y se transmitió en la sección First Frame del canal en 1992, se proyectó en el 35.º Festival de Cine de Londres y tuvo un estreno limitado en cines. [6] [7]
Después de tomarse un año sabático para financiar Painted Faces , Hooper estudió inglés en el University College de Oxford . [6] [11] Se unió a la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford , donde dirigió a Kate Beckinsale en A View from the Bridge y a Emily Mortimer en The Trial . Hooper también tuvo su primer trabajo de dirección remunerado, ganando £200 por un video navideño corporativo, y dirigió sus primeros anuncios de televisión, incluido uno para Sonic the Hedgehog 3 con Right Said Fred . [7] [12] Continúa dirigiendo anuncios junto con proyectos de televisión y cine. En 1996 se unió a la productora comercial John S. Clarke Productions y en 2001 firmó con Infinity Productions. [13] [14] [n 3] Hooper también ha dirigido comerciales, incluido un anuncio para Jaguar con Tom Hiddleston , Ben Kingsley y Mark Strong , que se emitió durante el Super Bowl XLV . Su trabajo comercial se produce a través de la productora internacional SMUGGLER. [18]
Después de graduarse en Oxford, Hooper dirigió más comerciales de televisión, con la intención de ingresar a la industria cinematográfica de la misma manera que lo hicieron Ridley Scott , Tony Scott y Hugh Hudson . [6] [19] Su padre lo presentó al productor de televisión Matthew Robinson , quien fue el mentor de Hooper y le dio su primer trabajo como director de televisión. [6] [7] Para Robinson, Hooper dirigió episodios de la telenovela de corta duración de Tyne Tees Television Quayside en 1997, cuatro episodios de la serie de televisión infantil de la BBC Byker Grove en el mismo año y sus primeros episodios de la telenovela de la BBC One EastEnders en 1998. [6] [20]
Hooper dirigió varios episodios de EastEnders entre 1998 y 2000, dos de los cuales fueron especiales de una hora que representaron a la telenovela cuando ganó el Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Telenovela en 2000 y 2001; [6] el primero fue el episodio en el que Carol Jackson ( Lindsey Coulson ) se entera de que su hija Bianca ( Patsy Palmer ) tuvo un romance con su prometido Dan Sullivan ( Craig Fairbrass ). El episodio de Jackson marcó el comienzo de una semana de episodios que llevaron a la salida de Palmer de la telenovela, y Robinson había contratado a Hooper para dirigir los episodios clave de esa historia. [21] Hooper trabajó 10 horas al día en EastEnders y aprendió a dirigir con rapidez. [12] En sus inicios de carrera, estuvo influenciado por el estilo cinematográfico de series de televisión estadounidenses como ER , NYPD Blue y Homicide: Life on the Street y trató de trabajar ese estilo en sus episodios de EastEnders ; Una escena en la que aparece Grant Mitchell ( Ross Kemp ) implica un disparo con grúa , lo que Hooper cree que lo hizo infame entre el equipo de producción de EastEnders . [22]
En 1999, Hooper dirigió dos episodios de la serie de televisión de comedia dramática Cold Feet de Granada Television , lo que marcó su paso a producciones de mayor presupuesto. [23] Inicialmente, en Granada existía la preocupación de que Hooper pudiera ser un director inadecuado para la serie dada su experiencia en drama. [6]
En 2001, Hooper dirigió su primero de dos dramas de época para la BBC; Love in a Cold Climate se basó en las novelas de Nancy Mitford The Pursuit of Love y Love in a Cold Climate . Hooper, la escritora Deborah Moggach y la productora Kate Harwood investigaron los detalles de la época de la producción entrevistando a la hermana de Nancy, Deborah . [24] En 2002, Hooper dirigió Daniel Deronda , adaptado de la novela de George Eliot . Mark Lawson de The Guardian dijo de los dos dramas de época de Hooper, "aportó brío e inteligencia a la forma más conservadora de la televisión". [25]
Hooper regresó a Granada al año siguiente para dirigir la reposición de Prime Suspect , titulada The Last Witness . La serie de dos partes fue la primera entrega de Prime Suspect que se realizó desde 1995, cuando la estrella Helen Mirren renunció. Hooper inicialmente se negó a dirigir la producción porque creía que la serie estaba cansada. El jefe de drama de Granada, Andy Harries, presentó a Hooper a Mirren, quien lo persuadió de aceptar el trabajo prometiéndole que podría hacer la serie a su manera. [6] [23] La serie de dos partes se emitió en la cadena ITV en noviembre de 2003. La dirección de Hooper recibió elogios de Andrew Billen en New Statesman : "Tom Hooper demostró ser un director excepcional, imponiendo un hiperrealismo sombrío y sobreiluminado en la búsqueda de un asesino en un hospital, aislando a Mirren en filas de sillas vacías y jugando con las metáforas visuales de testigos oculares/ópticos". [26] La serie también se emitió en PBS en los Estados Unidos. Hooper recibió nominaciones para el Premio de Televisión de la Academia Británica a la Mejor Serie Dramática y el Premio Primetime Emmy a la Dirección Destacada para una Miniserie, Película o Especial Dramático por su trabajo en Prime Suspect . [27] [28]
Hooper hizo su debut como director de largometrajes con el drama de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación de Sudáfrica, Red Dust (2004), protagonizado por Hilary Swank , Chiwetel Ejiofor y Jamie Bartlett . La película no fue ampliamente vista, lo que Hooper atribuyó a la cobertura mediática de la tortura durante la guerra de Irak : "Cuando comencé a hacerla, podías ver la película con una maravillosa sensación de 'nunca lo haríamos en nuestro propio país... son personas horribles, pero no somos nosotros'. Para cuando salió la película (hubo) estas revelaciones de que los estadounidenses estaban torturando, los británicos estaban torturando. La película se volvió mucho más incómoda para las mismas audiencias a las que estaba diseñada. He aprendido que, lamentablemente, el público de las salas de cine no corre a ver películas que están abiertamente centradas en temas". [23] El estreno de la película en el Reino Unido fue en BBC Two en 2005, lo que la hizo elegible para los Premios BAFTA de Televisión; Fue nominado en la categoría de Mejor Drama Sencillo en la ceremonia de 2006. [29]
En 2005, Helen Mirren le pidió a Hooper que dirigiera la serie de dos partes Elizabeth I de Company Pictures/HBO Films , en la que ella era protagonista. [30] La serie le valió a Hooper su primer premio Emmy, por dirección sobresaliente para una miniserie, película o especial dramático. [6] En enero de 2006, Hooper comenzó a filmar la película de televisión Longford de Granada/HBO . La película dramatiza los esfuerzos fallidos de Lord Longford (interpretado por Jim Broadbent ) para asegurar la liberación de la prisión de la asesina de Moors, Myra Hindley (interpretada por Samantha Morton ). La película fue emitida en Channel 4 en octubre de 2006. Seb Morton-Clark, del Financial Times, calificó a Longford como uno de los dramas televisivos más logrados de 2006 y elogió al escritor y director: "Morgan y el director Tom Hooper tejieron una narrativa perfecta sobre la obsesión, y no solo la del filántropo equivocado por el encarcelado Hindley o incluso la que existía entre los sádicos amantes. Más significativamente, al usar fragmentos de material de archivo de televisión original, pintaron una imagen cruda del fanatismo de una nación vengativa y su prensa sobre la supuesta encarnación del mal". [31] Los continuos éxitos de Hooper lo llevaron a ubicarse en el número cuatro en la categoría de Directores del Hot 100 anual de la revista Broadcast . [32] Al año siguiente fue nominado al Premio de la Academia Británica de Televisión al Mejor Director por Longford . [33]
La relación entre Elizabeth I y Longford llevó directamente a que Hooper fuera seleccionado por Tom Hanks para dirigir la miniserie épica John Adams para Playtone y HBO. Hooper había estado trabajando en una película biográfica con Joan Didion sobre Katharine Graham , editora de The Washington Post , desde 2006, cuando Hanks le pidió que dirigiera el programa. [34] [n 4] La miniserie, protagonizada por Paul Giamatti como John Adams , se basó en la biografía de Adams de David McCullough y fue la primera producción completamente estadounidense de Hooper. [36] Trabajó en la miniserie durante un total de 16 meses; la fotografía principal duró 110 días en locaciones de Estados Unidos, Francia, Inglaterra y Hungría y controló un presupuesto de $100 millones. [37] Matthew Gilbert del Boston Globe elogió el estilo de dirección de Hooper en los primeros dos episodios "Join or Die" e "Independence":
El director Tom Hooper deja que sus actores brillen, como lo hizo tan maravillosamente en Elizabeth I de Helen Mirren y en el drama sobre el asesino de niños Longford , pero también los complementa con este tipo de punto de vista inmediato. Y cuando nos da tomas panorámicas desde lejos (de la granja Adams en Braintree, por ejemplo), están torcidas, para mantenernos fuera del modo aula. Al final del episodio 2 [...] Hooper muestra toda su fuerza como director con una decisión audaz. Cuando el inquieto Congreso finalmente decide romper con Gran Bretaña, se abstiene de usar ajustes visuales o auditivos. Tras el anuncio, "La resolución se aprueba", la escena permanece en perfecto silencio durante un largo momento. El terror de la responsabilidad pesa mucho en la sala, mientras que una banda sonora victoriosa seguramente lo habría ahuyentado. [38]
John Adams recibió 23 nominaciones a los premios Emmy, incluida otra nominación a la dirección destacada para Hooper, y ganó 13, la cifra más alta para cualquier nominado en un solo año. [39] También fue nominado al premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por logros destacados como director. [40] A principios de 2009, fue perfilado para la película Hotlist de The Observer . [41]
El surgimiento de John Adams en los premios Emmy trajo a Hooper ofertas de estudios para dirigir películas de espías y cómics, que rechazó. [42] En noviembre de 2007, firmó para dirigir The Damned United , reuniéndose con Peter Morgan y Andy Harries. La película fue una adaptación de la novela de David Peace The Damned Utd , una versión ficticia de los 44 días turbulentos que el entrenador de fútbol inglés Brian Clough pasó como entrenador del Leeds United . Originalmente fue desarrollado por Stephen Frears para que Michael Sheen interpretara a Clough. Frears abandonó el proyecto después de que no pudo traducir el libro al cine. [43] Hooper recibió una copia del guion mientras filmaba John Adams en Hungría y notó una similitud entre el "egoísta, defectuoso, brillante" Adams y el "egoísta, defectuoso, brillante" Clough. [44] No se desanimó al unirse al proyecto más tarde, ya que el guion de Morgan estaba solo en su primer borrador. [23] Durante la preproducción, Hooper se dedicó a una investigación meticulosa, en particular sobre las ubicaciones y los campos de fútbol de la época. Eligió a Timothy Spall como el asistente de Clough , Peter Taylor , a Colm Meaney como Don Revie y a Jim Broadbent como el presidente del Derby County, Sam Longson . [45] Durante la edición, se decidió hacer que el tono de la película fuera más ligero para atraer al público y apaciguar a las personas reales representadas en la película. The Damned United se estrenó en 2009. [44] [46]
El trabajo en la siguiente película de Hooper, El discurso del rey , comenzó ese mismo año. Hooper explicó: "Era una obra de teatro, y mi madre, que es australiana, fue invitada a una lectura en un teatro alternativo en Londres porque es parte de la comunidad australiana. La obra trata sobre la relación entre el rey Jorge VI y su logopeda australiana. Ella regresó y me dijo 'tienes que leer esta obra', y la leí y fue brillante...". [23] Hooper eligió a Colin Firth como Jorge VI y a Geoffrey Rush como Lionel Logue y pasó tres semanas con los actores leyendo el guion y ensayando. [47] La fotografía principal se llevó a cabo en locaciones por todo el Reino Unido desde noviembre de 2009 hasta enero de 2010. [48] Durante la edición, Hooper continuó consultando con Firth y Rush enviándoles cortes de la película y escuchando sus comentarios. [47]
Hooper completó el corte final de la película a fines de agosto de 2010 y lo presentó unos días después en el Festival de Cine de Telluride . [49] La película ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y Hooper ganó el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por Logros Destacados como Director en Películas . [50] [51] En febrero de 2011, recibió el Premio de la Academia al Mejor Director , aunque perdió el Premio BAFTA a la Mejor Dirección ante David Fincher . [52] [53] Al comparar las dos películas, Adam Dawtrey de Variety escribió: "La película de Hooper de 2009 The Damned United no se registró entre los selectores de premios, pero King's Speech es un proyecto mucho más personal. Su ascendencia anglo-australiana refleja el choque cultural en el corazón de la película, y vale la pena con un drama bellamente elaborado que agrada al público". [54]
Tras el éxito de El discurso del rey durante la temporada de premios, Hooper se unió a la junta de gobernadores de 15 personas del Instituto de Cine Británico , fue invitado a unirse a la rama de directores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y fue clasificado en el número 19 en el British Film Power 100 de The Times. [55] [56] [57] En marzo de 2009, Hooper se reunió con Nelson Mandela en preparación para dirigir una adaptación cinematográfica de la autobiografía de Mandela , Long Walk to Freedom . [44] [58] Sin embargo, en 2012, había abandonado el proyecto. [59] [60]
Se le ofreció la oportunidad de dirigir Iron Man 3 para Marvel Studios , pero la rechazó y en su lugar firmó para dirigir Los miserables para Working Title Films , de la que había oído hablar por primera vez mientras discutía un proyecto diferente con el guionista William Nicholson en 2010. Hooper no había visto el musical, así que vio una actuación en el West End de Londres. [61] [62] Adaptada del musical , la película fue protagonizada por Hugh Jackman , Russell Crowe , Anne Hathaway , Amanda Seyfried , Helena Bonham Carter , Sacha Baron Cohen y Eddie Redmayne . Como la película requería que los actores cantaran y bailaran, fueron audicionados frente a Hooper, productores y compositores. [62] El papel de Fantine fue muy disputado; Hooper dijo: "Era como si media docena de las estrellas de cine femeninas más importantes del planeta quisieran interpretar el papel". [63]
Hooper investigó la posibilidad de filmar la película en 3D y realizó algunas pruebas de cámara antes de decidir filmarla con métodos tradicionales en 2D. Afirmó que "[...] me preocupa un poco que algunas personas tengan dificultades físicas con el 3D. Si tienes cierto tipo de vista, puede ser más exigente que ver una película normal". [64] A diferencia de otras películas musicales, Los miserables presenta a los actores cantando en vivo frente a la cámara, en lugar de hacer mímica con coros. Hooper le dijo a Los Angeles Times que pensó que había una "falsedad ligeramente extraña" cuando vio películas musicales en las que los actores cantaban con grabaciones. Los actores usaban auriculares inalámbricos en el set para poder cantar con música de piano de acompañamiento. Hooper creía que este método permitía a los actores tener control emocional sobre sus canciones: "Cuando Annie [Hathaway, que interpreta a Fantine] está cantando ' I Dreamed a Dream ', si necesita tomarse una décima de segundo para tener un pensamiento antes de cantarlo, o tener una emoción antes de cantar una línea, puede tomarla". [65] Los Miserables se estrenó en América del Norte el 25 de diciembre de 2012 y recibió ocho nominaciones al Oscar, incluida Mejor Película. [66]
El quinto largometraje de Hooper, The Danish Girl , se estrenó a fines de 2015. Cuenta vagamente la historia de Lili Elbe , una de las primeras personas en someterse a una cirugía de reasignación de sexo , y su esposa Gerda Wegener . Está protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander , quienes recibieron nominaciones al Oscar. Los críticos fueron generalmente positivos sobre la película. [67]
En mayo de 2016, se anunció que dirigiría una adaptación del musical teatral de Andrew Lloyd Webber , Cats , que a su vez está basado en Old Possum's Book of Practical Cats de TS Eliot . [68] La filmación comenzó en noviembre de 2018 y la película, protagonizada por Jennifer Hudson , Ian McKellen , Judi Dench , James Corden , Idris Elba y Taylor Swift , se estrenó el 20 de diciembre de 2019 [69] [70] pero fue un fracaso crítico y comercial . Hooper coprodujo la canción original " Beautiful Ghosts " con Lloyd Webber y Greg Wells , escrita por Swift y Lloyd Webber. [71]
En 2023, co-supervisó una nueva remezcla digital y remasterización de Los Miserables en Dolby Vision y Dolby Atmos , en colaboración con el productor Cameron Mackintosh , el productor musical Lee McCutcheon, el director musical Stephen Metcalfe y el mezclador de sonido Andy Nelson . Esta versión de la película se estrenó en cines en Dolby Cinema el 14 de febrero de 2024 en el Reino Unido y el 23 de febrero de 2024 en América del Norte para celebrar el próximo 40 aniversario del musical teatral en 2025. [72]
En febrero de 2024, Hooper reveló que algunos proyectos próximos con él como director están en proceso, luego de una pausa de cinco años del medio causada por el fracaso crítico y financiero de Cats y pasar tiempo dirigiendo comerciales para clientes como Vodafone , McDonald's , Santander y Vanish, diciendo "Ciertamente estoy bastante cerca de un par de cosas... He estado ocupado. Estoy muy feliz de volver detrás de la cámara". [73]
Hooper utiliza estilos de cámara "que codifican el ADN de la narración de alguna manera" y reutilizará y desarrollará estilos de filmación en producciones sucesivas. [74] Hooper identifica la investigación como clave para su proceso de dirección de dramas de época como John Adams para hacer que las escenas sean auténticas. [3] Para The Damned United , Hooper y el director de fotografía Ben Smithard investigaron el aspecto de finales de los años 1960 y principios de los años 1970 a través de libros de fotografía de fútbol. [75] Hooper también ha sido influenciado por el director de fotografía Larry Smith , quien trabajó con Stanley Kubrick y asesoró a Hooper sobre las técnicas utilizadas por Kubrick. [76] Hooper y Smith han trabajado juntos en Cold Feet , Love in a Cold Climate , Prime Suspect , Red Dust y Elizabeth I.
Hooper también utiliza técnicas de encuadre poco comunes para enfatizar la historia; en John Adams , quería dar a entender que la independencia estadounidense parecía poco probable durante la Guerra de la Independencia, por lo que utilizó "un estilo de cámara muy rudo: casi todo con la cámara en mano, lentes anchos cerca de los actores, mucho movimiento, muchas cámaras disparando a la vez, por lo que a menudo no había un "punto de vista" maestro establecido, y muchas inclinaciones holandesas desiguales, por lo que las líneas del horizonte del encuadre a menudo se desviaban". [74] Las escenas ambientadas en Estados Unidos contrastaban con las escenas ambientadas en Francia, en las que se emplearon técnicas de filmación más tradicionales para evocar una sensación de valores arraigados. [74] De manera similar, en The Damned United , Hooper comenzó a experimentar con el uso de lentes gran angular y colocando a los actores en los bordes extremos del encuadre. Se vio influenciado por el encuadre inusual de la fotografía social de la década de 1970, y él y Ben Smithard decidieron adoptar el estilo de encuadre mientras exploraban ubicaciones. [75] Hooper utilizó el mismo estilo en El discurso del rey , particularmente en la escena donde Bertie y Logue se encuentran en la sala de consulta de Logue; Colin Firth está encuadrado en el extremo izquierdo de la imagen, dejando la mayor parte de la toma dominada por la pared áspera detrás de Firth. [74] [77]
Otra técnica frecuentemente utilizada es la tendencia de Hooper a utilizar una variedad de lentes de cámara de distancia focal para distorsionar la imagen resultante. [78] En The Damned United utilizó una lente de 10 mm, en particular en la escena en la que Clough se queda dentro durante el partido Derby-Leeds. Hooper operó la cámara en esta escena él mismo. [75] En El discurso del rey , Hooper utilizó lentes "normalmente de 14 mm, 18 mm, 21 mm, 25 mm y 27 mm" y colocó la cámara cerca de las caras de los actores. [78] Hooper dijo que el uso de este método en la primera escena de la sala de consulta sirvió para "sugerir la incomodidad y la tensión del primer encuentro de Logue y Bertie". [74]
Tras el estreno de Cats, los departamentos de efectos visuales de la película denunciaron la "actitud hiriente", "horrible", "irrespetuosa" y "degradante" de Hooper hacia ellos y su trabajo. [79] Según se informa, el equipo de efectos visuales se vio obligado a trabajar más de 90 horas semanales, y algunos empleados se quedaban en las oficinas dos o tres días seguidos solo para terminar la película. Un miembro del equipo de efectos visuales dijo que el trato que recibía Hooper "era pura, casi esclavitud para nosotros", [80] con seis meses para completar el tráiler y solo cuatro meses para completar la película. Supuestamente, Hooper tenía poco conocimiento del proceso de los efectos visuales, por lo que el departamento de efectos visuales no podía mostrarle a Hooper el proceso paso a paso de lo que quería, como las animaciones, a menos que ya estuviera renderizado. Según se informa, enviaba correos electrónicos a los artistas de efectos visuales individuales de la película para denigrar su trabajo. Hooper también los insultaba durante las reuniones de la conferencia, llamando al trabajo "basura". [81] Ni Hooper ni Universal han comentado las acusaciones.
Dirigió actuaciones de los Premios Oscar
Hooper ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al premio Oscar, tres de las cuales ha ganado.
