The Yardbirds es una banda de rock inglesa , formada en Londres en 1963. La banda inició las carreras de tres de los guitarristas más famosos del rock: Eric Clapton (1963-1965), Jeff Beck (1965-1966) y Jimmy Page (1966-1968), todos ellos clasificados entre los cinco primeros de la lista de los 100 mejores guitarristas de la revista Rolling Stone . [5] Los otros miembros de la banda durante 1963-1968 fueron el vocalista/armonicista Keith Relf , el baterista Jim McCarty , el guitarrista rítmico Chris Dreja y el bajista Paul Samwell-Smith , con Dreja cambiando al bajo cuando Samwell-Smith se fue en 1966. La banda tuvo una serie de éxitos a mediados de la década de 1960, incluyendo « For Your Love », « Heart Full of Soul », « Shapes of Things » y « Over Under Sideways Down ».
Originalmente una banda basada en el blues conocida por sus característicos cortes instrumentales "rave-up", [6] los Yardbirds ampliaron su rango al pop , fueron pioneros del rock psicodélico y el hard rock temprano , y contribuyeron a muchas innovaciones de guitarra eléctrica de mediados de la década de 1960. Algunos críticos e historiadores del rock también citan su influencia en las tendencias posteriores del punk rock , el rock progresivo y el heavy metal . [7] [6] Después de la separación de la banda en 1968, Relf y McCarty formaron Renaissance y Page formó Led Zeppelin . Los Yardbirds se volvieron a formar en la década de 1990, con McCarty y Dreja como los únicos miembros originales. Dreja dejó la banda en 2012, dejando a McCarty como el único miembro original de la banda.
La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. [8] Fueron incluidos en el número 89 en la lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos " de Rolling Stone y ocuparon el puesto número 37 en los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 . [9] [10]
La banda se formó en los suburbios del suroeste de Londres en 1963. Relf y Samwell-Smith estaban originalmente en una banda llamada Metropolitan Blues Quartet. Después de que se les unieran Dreja, McCarty y Top Topham , actuaron en la Kingston Art School a fines de mayo de 1963 como banda de respaldo de Cyril Davies . Después de un par de conciertos en septiembre de 1963 como Blue-Sounds, cambiaron su nombre a Yardbirds. McCarty afirma que Relf fue el primero en usar el nombre; es posible que lo haya obtenido de la novela de Jack Kerouac On the Road , donde se refería a los vagabundos del patio del ferrocarril . [11] Agrega que Topham lo identificó como un apodo para el saxofonista de jazz Charlie "Yardbird" Parker . [11]
El quinteto alcanzó notoriedad en la floreciente escena británica de rhythm and blues cuando se hicieron cargo de la banda de la casa del Crawdaddy Club en Richmond , sucediendo a los Rolling Stones . Su repertorio se nutría del blues de Chicago de Howlin' Wolf , Muddy Waters , Bo Diddley , Sonny Boy Williamson II y Elmore James , incluyendo " Smokestack Lightning ", " Good Morning Little School Girl ", " Boom Boom ", " I Wish You Would ", " Rollin' and Tumblin' ", "Got Love if You Want It" y " I'm a Man ".
El guitarrista principal original Topham se fue y fue reemplazado por Eric Clapton en octubre de 1963. El empresario del Crawdaddy Club, Giorgio Gomelsky, se convirtió en su manager y primer productor discográfico. Bajo la dirección de Gomelsky, los Yardbirds realizaron una gira por Gran Bretaña como banda de apoyo de la leyenda del blues Sonny Boy Williamson II en diciembre de 1963 y principios de 1964. [12] Las grabaciones de las actuaciones se publicaron dos años más tarde durante el apogeo de la popularidad de los Yardbirds en el álbum Sonny Boy Williamson and the Yardbirds . [13]
Después de las giras con Williamson, los Yardbirds firmaron con el sello Columbia de EMI en febrero de 1964 y grabaron más temas en vivo el 20 de marzo en el legendario Marquee Club de Londres. El álbum resultante, compuesto principalmente por versiones de blues y R&B estadounidenses, Five Live Yardbirds , fue lanzado por Columbia nueve meses después y no logró ingresar en la lista de álbumes del Reino Unido . [14] Con el tiempo, Five Live ganó estatura como una de las pocas grabaciones en vivo de alta calidad de la época y como un documento histórico tanto del auge del rock and roll británico de la década de 1960 como del tiempo de Clapton en la banda. [15]
La formación de Clapton grabó dos sencillos, el blues « I Wish You Would » y « Good Morning, School Girl », antes de que la banda consiguiera su primer gran éxito con « For Your Love », una composición de Graham Gouldman con una destacada parte de clavicémbalo de Brian Auger . «For Your Love» encabezó las listas en el Reino Unido y Canadá y alcanzó el puesto número seis en los Estados Unidos, pero desagradó a Clapton, un purista del blues cuya visión se extendía más allá de los sencillos de tres minutos. Frustrado por su enfoque comercial, abandonó abruptamente la banda en marzo de 1965, poco después de que se lanzara el sencillo. [16] Pronto Clapton se unió a John Mayall & the Bluesbreakers , pero no antes de recomendar a Jimmy Page , un destacado joven guitarrista de sesión, para reemplazarlo. Contento con su lucrativo trabajo de sesiones, y preocupado tanto por su salud como por la política de la marcha de Clapton, Page a su vez recomendó a su amigo Jeff Beck. [17] Beck tocó su primer concierto con los Yardbirds dos días después de la marcha de Clapton.
La exploración de Beck del tono fuzz, la reverberación, el feedback, el sustain, la distorsión y los solos hammer-on encajaban bien en el estilo cada vez más crudo de la música beat británica. Los Yardbirds comenzaron a experimentar con arreglos eclécticos que recordaban a los cantos gregorianos y a varios estilos europeos y asiáticos, mientras que Beck infundía una influencia omnipresente de Oriente Medio en la mezcla. Beck fue elegido guitarrista principal número uno de 1966 en la revista musical británica Beat Instrumental .
Los Yardbirds de la era Beck produjeron muchas grabaciones innovadoras, incluidos los exitosos sencillos " Heart Full of Soul ", " Evil Hearted You "/"Still I'm Sad", una versión de " I'm a Man " de Bo Diddley (sólo en EE. UU.), " Shapes of Things " y " Over Under Sideways Down ", [18] y el álbum Yardbirds (conocido popularmente como Roger the Engineer ).
El riff de guitarra con tono distorsionado de Beck en " Heart Full of Soul " ayudó a introducir estilos de guitarra con influencia india en la lista de singles del Reino Unido en el verano de 1965. [19] La siguiente canción, " Evil Hearted You ", cargada de reverberación, fomentó la influencia oriental, mientras que su lado B, "Still I'm Sad", presentaba a la banda cantando como monjes gregorianos . La versión de Diddley, " I'm a Man ", era blues rock duro, presentaba el "rave-up" característico de los Yardbirds, donde el tempo cambió al doble tiempo y la armónica de Relf y la guitarra scratching de Beck corrieron hacia un clímax antes de volver al ritmo original.
La banda se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos a finales de agosto de 1965. Se armaron un par de álbumes para el mercado estadounidense: For Your Love y Having a Rave Up , la mitad de los cuales provenían del álbum anterior Five Live Yardbirds , combinado con nuevas pistas como " You're a Better Man Than I " y " Train Kept A-Rollin' ", ambas grabadas con el legendario productor Sam Phillips en Sun Studios en Memphis, Tennessee, durante la primera gira por los Estados Unidos. [19] Hubo tres giras más por los Estados Unidos durante el tiempo de Beck con la banda y una breve gira europea en abril de 1966.
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El sencillo " Shapes of Things ", lanzado en febrero de 1966, "puede ser clasificado justificadamente como el primer clásico del rock psicodélico", según el periodista musical Richie Unterberger [20] y anunció la llegada de la psicodelia británica [21] tres meses antes de " Paperback Writer "/" Rain " de los Beatles . [22] Alcanzando el número tres en las listas del Reino Unido [21] y el 11 en los EE. UU., [23] "Shapes" también fue el primer éxito de los Yardbirds escrito por ellos mismos, los tres lados A anteriores en el Reino Unido habían sido escritos por Gouldman. La vaga letra de protesta contra la guerra de Relf y el solo de Beck impulsado por la retroalimentación e influencia de Oriente Medio reflejaron la creciente aceptación de la psicodelia por parte de la banda, [20] al igual que el lado B del Reino Unido "You're a Better Man Than I" y el sencillo siguiente, " Over Under Sideways Down ". Este último se lanzó en mayo y presenta letras más quijotescas de Relf y otra línea de guitarra de inspiración oriental de Beck.
Las sesiones de grabación de "Over Under Sideways Down" se llevaron a cabo en abril de 1966 y dieron lugar al álbum Yardbirds . Se lo conocía comúnmente como " Roger the Engineer ", que eran las palabras garabateadas debajo de una caricatura de Dreja del ingeniero Roger Cameron que aparece en la portada de la edición del Reino Unido. [24] En los EE. UU., se lanzó una versión abreviada del álbum, sin la caricatura de la portada, como Over Under Sideways Down . La sesión de grabación marcó la separación de los Yardbirds de su mánager, Giorgio Gomelsky , ya que el escritor Simon Napier-Bell se hizo cargo de la gestión y compartió el crédito de producción con Samwell-Smith.
La banda, liderada por Relf y McCarty, evitó el material de versiones y escribió todo el álbum ellos mismos. Se les asignó "una semana entera" para grabar el álbum, según Dreja, [25] lo que resultó en una mezcla "abarrotada" aunque ecléctica de blues, hard rock, cantos monásticos ("Turn into Earth", "Ever Since the World Began") y ritmos tribales africanos ("Hot House of Omagararshid"). Las líneas de guitarra de Beck fueron una constante unificadora en todo momento. Roger the Engineer fue clasificado en el puesto número 350 en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [26]
Roger the Engineer fue lanzado en junio de 1966. Poco después, Samwell-Smith dejó la banda en un concierto de borrachera en el Queen's College en Oxford [27] y se embarcó en una carrera como productor de discos. Jimmy Page , que estaba en el show, aceptó esa noche tocar el bajo hasta que el guitarrista rítmico Dreja pudiera ensayar con el instrumento. [27] La banda realizó una gira con Page en el bajo y Beck y Dreja en las guitarras, tocando fechas en París, el Reino Unido, el Medio Oeste de los EE. UU . y la costa de California. Beck enfermó al final de la última gira y fue hospitalizado en San Francisco. Page asumió como guitarrista principal en el Carousel Ballroom (San Francisco) el 25 de agosto y Dreja cambió al bajo. Beck se quedó en San Francisco para recuperarse [28] con su novia Mary Hughes, [29] mientras el resto de la banda completaba la gira. Después de que los Yardbirds se reunieran en Londres, Dreja permaneció en el bajo y nació el ataque de guitarra principal dual del grupo. [28]
La dupla de guitarras líder formada por Beck y Page creó el sencillo de rock psicodélico de vanguardia « Happenings Ten Years Time Ago » (con el futuro bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, en el bajo en lugar de Dreja), que la banda grabó en julio y septiembre de 1966. La cara B del sencillo en el Reino Unido fue « Psycho Daisies », dos minutos de sludge punk de garaje [30] con Beck en la voz y la guitarra líder, y Page en el bajo. La cara B del sencillo en los EE. UU., «The Nazz Are Blue», también cuenta con una voz líder de Beck.
Los Yardbirds también grabaron "Stroll On", una reelaboración de " Train Kept A-Rollin' ", grabada para la aclamada película Blow-Up de Michelangelo Antonioni . Relf cambió la letra y el título de la canción para evitar tener que buscar permiso del titular de los derechos de autor. Su aparición en la película, sobre un fotógrafo de moda de moda (interpretado por David Hemmings ) que atraviesa una crisis existencial en el Swinging London , se produjo después de que The Who declinara y el In-Crowd no pudiera asistir al rodaje. La banda "Factory" de Andy Warhol , The Velvet Underground, también fue considerada para el papel, pero no pudo obtener permisos de trabajo en el Reino Unido. [31] El director Antonioni le ordenó a Beck que destrozara su guitarra emulando a Pete Townshend de The Who . [32] La guitarra que Beck destruye en la película era un instrumento Höfner barato .
La formación Beck/Page no grabó mucho más en el estudio. No han surgido grabaciones en vivo de la formación de guitarra principal dual, excepto "Great Shakes", [33] un comercial grabado para batidos Great Shakes que utiliza el riff inicial de " Over Under Sideways Down ", incluido en la compilación Little Games Sessions & More de 1992.
Una grabación hecha por Beck y Page en mayo de 1966, apenas unas semanas antes de que Page se uniera a los Yardbirds, fue " Beck's Bolero ". Esta pieza estaba inspirada en "Bolero" de Ravel y acreditada a Page (aunque Beck también afirma haber escrito la canción), con John Paul Jones en el bajo, Keith Moon en la batería y Nicky Hopkins en el piano. Alrededor de la época de esta sesión, se originó la idea de un " supergrupo " que involucrara a Beck, Page, Moon y el bajista de The Who , John Entwistle , con Entwistle sugiriendo que "caería como un globo de plomo" y Moon bromeando que podrían llamar a la banda "Lead Zeppelin". [34] Aunque todos los músicos permanecieron con sus respectivas bandas, Page recordó la conversación en 1968 cuando decidieron el nombre de Led Zeppelin. "Beck's Bolero" se lanzó por primera vez en 1967 como el lado B del primer sencillo en solitario de Beck, " Hi Ho Silver Lining ", y se incluyó al año siguiente en el álbum debut de The Jeff Beck Group , Truth .
Los Yardbirds abrieron la gira de los Rolling Stones en el Reino Unido en 1966 (con Ike & Tina Turner , Peter Jay y Long John Baldry también en el cartel), lanzaron el sencillo " Happenings ", filmaron sus escenas en Blow-Up , [35] y luego regresaron a los EE. UU. para un espectáculo en el Fillmore Auditorium en San Francisco y un lugar en la gira "Caravan of Stars" del presentador de American Bandstand, Dick Clark , a la que se unieron en Texas. Después de algunos shows con Caravan, Beck se fue furioso y regresó a San Francisco y Mary Hughes. La banda, todavía en Texas, continuó con la gira de Dick Clark como cuarteto, con Page como único guitarrista principal. Se reunieron con Beck a fines de noviembre, momento en el que Beck dejó oficialmente la banda. La falta de profesionalismo de Beck, su temperamento, la borrachera de Relf, la agotadora y poco gratificante Caravan de Dick Clark y otras presiones fueron citadas, ninguna de las cuales implicó el despido de Beck. [28] La salida oficial de Beck fue anunciada el 30 de noviembre en los EE. UU. [28] Los Yardbirds terminaron sus fechas restantes en los EE. UU. con Page como único guitarrista principal y regresaron al Reino Unido para más shows programados por Napier-Bell.
Page introdujo posteriormente la técnica de tocar la guitarra con un arco de violonchelo (sugerido por el violinista David McCallum Sr. ) [36] y la combinación de un pedal wah-wah además de un fuzzbox de distorsión . Otras innovaciones incluyeron el uso de un loop de ruido grabado en directo (en el canto fúnebre psicodélico "Glimpses") y una guitarra de afinación abierta para realzar los sonidos tipo sitar por los que eran conocidos los Yardbirds.
Mientras tanto, la fortuna comercial del grupo estaba decayendo. " Happenings Ten Years Time Ago " sólo había alcanzado el puesto número 30 en el Hot 100 de Estados Unidos y le había ido peor en el Reino Unido. La banda abandonó Napier-Bell y se asoció con el productor de éxitos de Columbia Records, Mickie Most , conocido por su trabajo con The Animals , Herman's Hermits y Donovan , pero este movimiento no logró reavivar su éxito en las listas. Most fue contratado por el sello de los Yardbirds para ampliar su atractivo pop y rectificar su menguante desempeño en las listas; sin embargo, el cambio de sonido de la banda bajo su dirección fue mal recibido. Después de las decepcionantes ventas de "Happenings", el sencillo " Little Games ", lanzado en marzo de 1967, fracasó tan mal en el Reino Unido (donde fue respaldado por "Puzzles") que EMI no lanzó otro disco de los Yardbirds allí hasta después de que la banda se separara. Se planeó un lanzamiento en el Reino Unido en 1968 del sencillo "Goodnight Sweet Josephine", pero se canceló. Una versión de "Ha Ha Said the Clown" de Tony Hazzard (grabada por Relf con músicos de sesión y ninguno de los otros Yardbirds), respaldada por el original de Relf-McCarty "Tinker Tailor, Soldier Sailor", fue el último sencillo de la banda en ingresar al top 50 de los EE. UU., alcanzando el puesto número 44 en la lista de Billboard en el verano de 1967.
Epic lanzó The Yardbirds Greatest Hits en los EE. UU. en marzo de 1967. Greatest Hits describía a la creciente audiencia estadounidense de los Yardbirds una imagen casi completa de "lo que hizo de los Yardbirds una gran banda", según el crítico de AllMusic Bruce Eder. [37] En la descripción del autor Greg Russo, la compilación también presentó a los jóvenes músicos de garage rock de la era psicodélica un práctico libro de texto del trabajo de la banda durante 1965-66. [38] Greatest Hits fue el álbum más vendido de los Yardbirds en los EE. UU., alcanzando el puesto número 28 en la lista Billboard . La banda pasó la primera mitad de 1967 de gira por Australia, Nueva Zelanda, Dinamarca y Francia (incluida una parada en Cannes para ayudar a promocionar Blow-Up) . También tocaron un puñado de shows en el Reino Unido en junio, antes de dirigirse a Vancouver para comenzar su cuarta gira por América del Norte con Page. [38]
Su último álbum, Little Games , fue lanzado en julio de 1967, nuevamente solo en los EE. UU. No tuvo éxito comercial ni crítico. Una versión de " Ten Little Indians " de Harry Nilsson apareció brevemente en las listas de éxitos de los EE. UU. Los Yardbirds pasaron gran parte del resto de ese año de gira por los EE. UU. con un nuevo manager, Peter Grant , y sus shows en vivo se volvieron más pesados y experimentales. La banda rara vez tocó sus sencillos de 1967 producidos por Mickie Most en el escenario, prefiriendo mezclar los éxitos de la era Beck con estándares de blues y psicodelia experimental, como "Glimpses", una pieza escrita por Page de Little Games que presenta guitarras con arco, bucles de ruido pregrabados y un hipnótico ritmo de guitarra wah-wah. También versionaron a Velvet Underground (" I'm Waiting for the Man "), Bob Dylan (" Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine ") y al cantante folk estadounidense Jake Holmes , cuyo " Dazed and Confused ", con arreglo revisado por Page y letras modificadas por Relf, tomó forma en el otoño de 1967 y fue un tema en vivo de la gira final estadounidense en 1968. "Dazed and Confused" tuvo tan buena acogida que Page lo seleccionó para el primer disco de Led Zeppelin, en el que aparece con letras revisadas y Page acreditado como el escritor. (Page y Holmes se conformarían con un crédito "Inspirado por" para Holmes en 2011). [39]
En 1968, el rock psicodélico de la banda Cream de Jimi Hendrix Experience y el ex Yardbird Eric Clapton era enormemente popular, pero Relf y McCarty querían seguir un estilo influenciado por el folk y la música clásica. Page quería continuar con el tipo de música "pesada" por la que Led Zeppelin se convertiría en un icono. Dreja estaba desarrollando un interés por la fotografía. En marzo, Relf y McCarty habían decidido irse, pero los otros dos los convencieron de quedarse al menos una gira más por Estados Unidos. El último sencillo de la banda se grabó en enero y se lanzó dos meses después. Reflejando las divergencias de los miembros de la banda y su productor, el lado A, "Goodnight Sweet Josephine", fue otro sencillo pop producido por Mickie Most, mientras que el lado B, "Think About It", presentó un riff proto-Zeppelin de Page y fragmentos del solo de guitarra de "Dazed and Confused". No logró entrar en la lista Billboard Hot 100.
En marzo y principios de abril se grabaron un concierto y algunas pistas del álbum en la ciudad de Nueva York (incluida la canción inédita «Knowing That I'm Losing You», una versión temprana de una pista que Led Zeppelin volvería a grabar como « Tangerine »). [40] Todas fueron archivadas a petición de la banda, pero después de que Led Zeppelin tuviera éxito, Epic intentó publicar el material del concierto como Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page . El álbum fue retirado rápidamente después de que los abogados de Page presentaran una orden judicial. Los Yardbirds tocaron sus últimos shows el 31 de mayo y el 1 de junio en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, y el 4 y 5 de junio en la Spring Fair del Montgomery International Speedway en Alabama. Los shows de Los Ángeles fueron documentados en el lanzamiento pirata Last Rave-Up in LA . Los Yardbirds anunciaron la marcha de Relf y McCarty en un comunicado de prensa el 12 de junio ("Two Yardbirds Fly") [41] y volvieron a casa para tocar un último concierto, el 7 de julio de 1968, en el College of Technology de Luton , Bedfordshire , [42] [38] con el apoyo de Linton Grae Sound. [43] La revista Rolling Stone anunció la separación diciendo que Page "tiene la intención de dedicarse a grabar en solitario". [44]
Page y Dreja, con una gira por Escandinavia programada para finales del verano de 1968, [41] vieron la separación como una oportunidad para formar una nueva formación, con Page como productor y Grant como mánager. Page inicialmente describió su visión para la nueva banda como "un nuevo tipo de collage de sonido" que incluiría un teclado de mellotron sin dejar de contar con la guitarra. [45] Los bateristas BJ Wilson de Procol Harum , Paul Francis y el músico de sesión Clem Cattini , que había participado como invitado en más de unas pocas pistas de Yardbirds bajo la supervisión de Most, fueron considerados para la banda, [38] al igual que el vocalista y compositor Terry Reid . Reid declinó debido a un nuevo contrato de grabación con Most y recomendó al entonces desconocido Robert Plant . [46] [47] Plant, a su vez, recomendó a su amigo de la infancia John Bonham como baterista. [48] Dreja se retiró para seguir una carrera como fotógrafo de rock. [38] El bajista, teclista y arreglista John Paul Jones , que había trabajado con Page en innumerables sesiones, incluidas varias con los Yardbirds, se acercó a Page y se ofreció a ser el nuevo bajista. [49] Los ensayos comenzaron a mediados de agosto de 1968; a principios de septiembre, los Yardbirds revisados de Page se embarcaron como New Yardbirds en la gira escandinava , después de lo cual la banda regresó al Reino Unido para producir lo que se convertiría en el álbum debut de Led Zeppelin .
Aunque la nueva formación de Page todavía tocaba algunas canciones del canon de los Yardbirds (normalmente "Train Kept a-Rollin ' ", "Dazed and Confused" o "For Your Love" y fragmentos del solo de "Shapes of Things" de Beck), en octubre de 1968 se hizo necesario un cambio de nombre (e identidad). Aparecieron en contratos, material promocional, talones de entradas [50] y otros materiales complementarios como "The Yardbirds" o "The New Yardbirds" durante tres shows en octubre de 1968, con la fecha del Marquee Club informada como la "aparición de despedida de los Yardbirds en Londres" [51] y el espectáculo de la Universidad de Liverpool del 19 de octubre anunciado como la "última aparición" de los Yardbirds. [52] Esto puede haber sido motivado, al menos en parte, por una orden de cese y desistimiento de Dreja, quien afirmó que mantenía los derechos legales sobre el nombre "The Yardbirds", [53] aunque la mayoría de las fuentes indican que Page y Grant tenían la plena intención de cambiar el nombre después de regresar de Escandinavia con o sin el empujón de Dreja. [54] Desde el 19 de octubre de 1968 en adelante, fueron Led Zeppelin , el nombre tomado de la discusión del "globo de plomo" de los miembros de la banda The Who Moon y Entwistle sobre el "supergrupo" que había tocado en las sesiones de "Beck's Bolero" en mayo de 1966. [34] La ortografía de "lead" se cambió para evitar confusiones sobre la pronunciación. Esto marcó efectivamente el final de los Yardbirds durante los siguientes 24 años. [55]
Relf y McCarty formaron una banda de rock acústico llamada Together y luego Renaissance , que grabó dos álbumes para Island Records en dos años. McCarty formó la banda Shoot en 1973. Relf, después de producir álbumes para Medicine Head (con quien también tocaba el bajo) y Saturnalia, resurgió en 1975 con un nuevo cuarteto, Armageddon ; un híbrido de heavy metal , hard rock e influencias folk , que ahora incluía al ex compañero de banda de Renaissance Louis Cennamo , el baterista Bobby Caldwell (anteriormente miembro de Captain Beyond y Johnny Winter ) y el guitarrista Martin Pugh (de Steamhammer , An Old Raincoat Won't Ever Let You Down de Rod Stewart y, más recientemente, en 7th Order ). Grabaron un álbum prometedor antes de que Relf muriera en un accidente eléctrico en el estudio de su casa el 12 de mayo de 1976. [56] En 1977, se formó Illusion , con una formación reunida del Renaissance original, incluida McCarty y la hermana de Keith, Jane Relf .
En la década de 1980, McCarty, Dreja y Samwell-Smith formaron una semi-reunión de corta duración de los Yardbirds llamada Box of Frogs , que ocasionalmente incluía a Beck y Page, además de varios amigos con los que todos habían grabado a lo largo de los años. Grabaron dos álbumes para Epic, el homónimo "Box of Frogs" (1984) y "Strange Land" (1986). McCarty también formó parte de 'The British Invasion All-Stars' con miembros de Procol Harum, The Creation , Nashville Teens , Downliners Sect y The Pretty Things . [57] Phil May y Dick Taylor de Pretty Things, junto con McCarty, grabaron dos álbumes en Chicago como Pretty Things: Yardbirds Blues Band - The Chicago Blues Tapes 1991 y Wine, Women, Whiskey , ambos producidos por George Paulus .
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Los Yardbirds fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. Casi todos los músicos supervivientes que habían formado parte del apogeo de la banda, incluidos Jeff Beck y Jimmy Page, aparecieron en la ceremonia (el guitarrista principal original Top Topham no estuvo incluido). [58] Eric Clapton, cuya inducción al Salón de la Fama fue la primera de tres, no pudo asistir debido a sus obligaciones mientras grababa y trabajaba en un programa para la serie MTV Unplugged .
En 1992, Peter Barton de Rock Artist Management contactó a Jim McCarty sobre la posibilidad de reformar a los Yardbirds. McCarty estaba interesado, pero sólo si Chris Dreja estaba de acuerdo, pero en ese momento pensó que era muy poco probable que Dreja quisiera volver a hacer una gira. Barton se puso en contacto con Dreja, quien aceptó intentarlo. Su concierto de debut se programó en el Marquee Club de Londres junto con los recién reformados Animals . Fue un gran éxito. La formación contó con John Idan como bajo y voz principal. Barton representó a la banda y programó todas sus fechas durante más de una década; todavía trabaja con la banda en ocasiones.
En 2003, un nuevo álbum, Birdland , fue lanzado bajo el nombre de Yardbirds en el sello Favored Nations por una formación que incluía a Chris Dreja, Jim McCarty y los nuevos miembros Gypie Mayo (guitarra principal, coros), John Idan (bajo, voz principal) y Alan Glen (armónica, coros), que consistía en una mezcla de nuevo material escrito principalmente por McCarty y regrabaciones de algunos de sus grandes éxitos, con apariciones especiales de Joe Satriani , Steve Vai , Slash , Brian May , Steve Lukather , Jeff "Skunk" Baxter , John Rzeznik , Martin Ditchum y Simon McCarty. Además, Jeff Beck se reunió con sus antiguos compañeros de banda en la canción "My Blind Life". Y luego estuvo la rara e improbable aparición especial en el escenario en 2005 de su primer guitarrista de la década de 1960, Top Topham.
Después del lanzamiento de Birdland , Mayo fue reemplazado brevemente por Jerry Donahue , y posteriormente en 2005 por el entonces guitarrista de 20 años Ben King , mientras que Glen fue reemplazado por Billy Boy Miskimmin de Nine Below Zero . En 2007, los Yardbirds lanzaron un CD en vivo, grabado el 19 de julio de 2006, titulado Live at BB King Blues Club (Favored Nations), con la formación de McCarty, Dreja, Idan, King y Miskimmin. El primer episodio de la temporada 2007/08 de Los Simpson presentó "I'm a Man" de los Yardbirds del CD Live at BB King Blues Club (Favored Nations).
Según su sitio web, Idan renunció a los Yardbirds en agosto de 2008, [59] aunque su último concierto con ellos fue el viernes 24 de abril de 2009, cuando encabezaron el primer concierto en el nuevo recinto Live Room en el estadio de rugby de Twickenham . Este también fue el último concierto de Glen con la banda después de reemplazar temporalmente a Miskimmin cuando no estaba disponible. Idan y Glen fueron reemplazados por Andy Mitchell (voz principal, armónica, guitarra acústica) y David Smale (bajo, coros), hermano del virtuoso guitarrista Jonathan Smale. Dreja se quedó fuera de la gira estadounidense de primavera de 2012 para recuperarse de una enfermedad. Se anunció en 2013 que dejaba la banda por razones médicas y sería reemplazado por el guitarrista original de Yardbirds, Topham. [60]
McCarty anunció en diciembre de 2014 que la formación actual de los Yardbirds se había disuelto. Les dijo a sus seguidores en un correo electrónico que estaría "trabajando en proyectos en solitario y otros proyectos de los Yardbirds en 2015". [61] Sin embargo, los Yardbirds continuaron de gira en 2015. [62] En mayo de 2015, Topham dejó la banda y fue reemplazado por Earl Slick , [63] aunque Slick nunca tocó un concierto con la banda.
En agosto de 2015, se anunció que tocarían en el Eel Pie Club en Twickenham , al oeste de Londres, el 17 de octubre con una formación de Jim McCarty, John Idan, Ben King, David Smale y Billyboy Miskimmin. El 12 de agosto de 2015, se anunció que el guitarrista con sede en Boston Johnny A. [64] se convertiría en el miembro más nuevo de los Yardbirds para su gira por Norteamérica que se desarrollaría del 30 de octubre al 22 de noviembre de 2015. Johnny A. continuó de gira como guitarrista principal de los Yardbirds durante 2016, 2017 y 2018, realizando un total de 110 shows antes de partir. El último espectáculo de Johnny A. con The Yardbirds fue el 23 de junio de 2018 en The Egyptian Theatre, Park City, Utah. El ex armonicista de Ram Jam, Myke Scavone, se unió a la banda a fines de 2015. El 15 de abril de 2016, la banda tocó en el local Under the Bridge en Londres con una formación de Jim McCarty, John Idan, Johnny A, Kenny Aaronson y Billyboy Miskimmin. [65]
Junto con los Bluesbreakers de John Mayall , The Yardbirds fueron parte de la escena del blues británico de los años 60. A medida que se desarrollaba el género blues rock , algunos grupos como Chicken Shack tocaban un estilo más ruidoso y agresivo, mientras que los Yardbirds enfatizaban las texturas instrumentales y ampliaban las improvisaciones instrumentales. Versionaron clásicos del blues como " Smokestack Lightning " (1956) de Howlin' Wolf y " I'm a Man " ( 1955) de Bo Diddley , que tenían una estructura repetitiva donde los solos instrumentales eran breves descansos entre la repetición de versos. Los Yardbirds a menudo ampliaban estas secciones instrumentales en "jams pesados". [66]
Miembros actuales
Citas
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