The Replacements fue una banda de rock estadounidense formada en Minneapolis , Minnesota , en 1979 después de que Bob Stinson, de diecinueve años, le regalara a su hermano Tommy Stinson, de once años, un bajo . [8] La banda estuvo compuesta por el guitarrista y vocalista Paul Westerberg , el guitarrista Bob Stinson , el bajista Tommy Stinson y el baterista Chris Mars durante la mayor parte de su existencia. Después de dos álbumes en el estilo del punk rock , se convirtieron en uno de los principales pioneros del rock alternativo con sus aclamados álbumes Let It Be y Tim . Bob Stinson fue expulsado de la banda en 1986, y Slim Dunlap se unió como guitarrista principal. Steve Foley reemplazó a Mars en 1990. Hacia el final de la carrera de la banda, Westerberg ejerció más control sobre su producción creativa. El grupo se disolvió en 1991 y los miembros finalmente encontraron varios proyectos. Se anunció una reunión el 3 de octubre de 2012. [9] Los fanáticos se refieren cariñosamente a la banda como 'Mats', un apodo que se originó como un truncamiento de "The Placemats". [10] [11]
La música de The Replacements estuvo influenciada por artistas de rock como los Rolling Stones , los Beatles , Faces , Big Star , Slade , Badfinger , Creedence Clearwater Revival y Bob Dylan , así como por bandas de punk rock como los Ramones , los New York Dolls , Buzzcocks , los Damned y los Sex Pistols . A diferencia de muchos de sus contemporáneos underground, los Replacements tocaban canciones de rock "con el corazón en la mano" [12] que combinaban el "aullido adolescente de garganta cruda" de Westerberg [13] con letras autocríticas. The Replacements eran un grupo en vivo notoriamente descarriado, que a menudo actuaba bajo la influencia del alcohol y tocaba fragmentos de versiones en lugar de su propio material.
La historia de The Replacements comenzó en Minneapolis en 1978, cuando Bob Stinson, de diecinueve años, le dio a su hermano Tommy Stinson, de once años, un bajo para mantenerlo alejado de las calles. [8] En el mismo año, Bob conoció a Mars, un desertor de la escuela secundaria. Con Mars tocando la guitarra y luego cambiando a la batería, el trío se llamó "Dogbreath" y comenzó a hacer versiones de canciones de Aerosmith , Ted Nugent y Yes [14] sin un cantante. [15] Un día, mientras Westerberg, que era conserje en la oficina del senador estadounidense David Durenberger , [16] caminaba a casa desde el trabajo, escuchó a una banda tocando en la casa de los Stinson. [17] Después de quedar impresionado por la actuación de la banda, Westerberg escuchaba regularmente después del trabajo. Mars conocía a Westerberg y lo invitó a tocar. Westerberg no sabía que Mars era baterista en Dogbreath. [14]
Dogbreath hizo una audición a varios vocalistas, incluyendo a un hippie que leía las letras de una hoja. [18] La banda finalmente encontró un vocalista, pero Westerberg quería ser el cantante y lo tomó a un lado un día para decirle: "A la banda no le gustas". El vocalista pronto se fue y Westerberg lo reemplazó. [14] Antes de que Westerberg se uniera a la banda, Dogbreath a menudo bebía y tomaba varias drogas durante los ensayos, tocando canciones como una idea de último momento. [8] A diferencia del resto de la banda, el relativamente disciplinado Westerberg aparecía en los ensayos con ropa elegante e insistía en practicar las canciones hasta que estaba contento con ellas. [19]
"Ni siquiera sabían lo que era el punk. No les gustaba el punk. Chris tenía el pelo hasta los hombros", dijo Westerberg a un entrevistador. [20] Pero después de que los miembros de la banda descubrieran bandas de punk inglesas de primera generación como The Clash , The Jam , The Damned y The Buzzcocks , Dogbreath cambió su nombre a The Impediments y tocaron en un concierto en la iglesia sin Tommy Stinson. [21] Después de que se les prohibiera la entrada al lugar por comportamiento desordenado, cambiaron el nombre a The Replacements. [22] En una memoria inédita, Mars explicó más tarde la elección del nombre de la banda: "Como si tal vez el acto principal no se presentara, y en su lugar la multitud tuviera que conformarse con un montón de nosotros, unos cabrones... Parecía que nos sentaba bien, describiendo con precisión nuestra estima social 'secundaria' colectiva". [19]
La banda grabó una cinta de demostración de cuatro canciones en el sótano de Mars; [23] Westerberg se la entregó a Peter Jesperson en mayo de 1980. [24] Jesperson era el gerente de Oar Folkjokeopus , una tienda de discos de punk rock en Minneapolis; [25] también fundó Twin/Tone Records con Paul Stark (un ingeniero de grabación local) y Charley Hallman. Westerberg originalmente entregó la cinta para ver si la banda podía tocar en Jay's Longhorn Bar , un local local donde Jesperson trabajaba como disc jockey. [26] (La primera actuación de la banda en un bar fue en el Longhorn el 2 de julio de 1980). [27] Escuchó a escondidas mientras Jesperson ponía la cinta, solo para huir tan pronto como sonó la primera canción, "Raised in the City". [19] Jesperson tocó la canción una y otra vez. "Si alguna vez he tenido un momento mágico en mi vida, fue cuando metí la cinta", dijo Jesperson. "Ni siquiera había terminado de escuchar la primera canción cuando pensé que mi cabeza iba a explotar". [28]
Jesperson llamó a Westerberg al día siguiente y le preguntó: "Entonces, ¿quieres hacer un sencillo o un álbum?" [21] [26] Con el acuerdo de Stark y el resto de la banda, los Replacements firmaron con Twin/Tone Records en 1980. [29] El apoyo de Jesperson a la banda fue bien recibido y le pidieron que fuera su manager después de su segundo show. Más tarde en el verano tocaron en el Longhorn en una "Noche de Nuevas Bandas" de los miércoles.
También tocaron en varios clubes en salas casi vacías. Cuando terminaban una canción, además del murmullo de la conversación, la banda escuchaba el fuerte silbido de Jesperson y sus rápidos aplausos. "Su entusiasmo nos mantuvo en marcha a veces, definitivamente", dijo Mars más tarde. "Su visión, su fe en la banda fue una fuerza vinculante". [21] Después de que los Replacements firmaran con Twin/Tone, Westerberg comenzó a escribir nuevas canciones y pronto tuvieron material para un álbum completo. Apenas unas semanas después de su debut en vivo, la banda se sintió lista para grabar el álbum. Jesperson eligió Blackberry Way, un estudio casero de ocho pistas en Minneapolis. Sin embargo, como la banda no tenía influencia allí, el tiempo que pasaban en el estudio era intermitente y tardaron unos seis meses en grabar el álbum. [30] Aunque no era importante en ese momento, Twin/Tone no pudo permitirse lanzar el álbum hasta agosto de 1981. Debido a que desconfiaban del negocio de la música en general, los Replacements no habían firmado un contrato escrito con Twin/Tone Records. [13] Antes de decidirse por un título para el álbum debut de la banda, Westerberg consideró que los nombres no eran adecuados para Airplay y Power Trash. [31]
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Cuando el primer álbum de la banda, Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash , fue lanzado en agosto de 1981, recibió críticas positivas en fanzines locales. Blake Gumprecht de Option escribió: "Westerberg tiene la habilidad de hacerte sentir como si estuvieras en el auto con él, a su lado en la puerta, bebiendo de la misma botella". [30] El álbum contenía el primer sencillo de la banda, " I'm in Trouble ", la "primera canción verdaderamente buena" de Westerberg. [30] Sorry Ma incluyó la canción "Somethin to Dü", un homenaje a otra banda punk de Twin Cities, Hüsker Dü . [33] The Replacements tuvieron una rivalidad amistosa con la banda, que comenzó cuando Twin/Tone eligió a The Replacements en lugar de Hüsker Dü. [34]
Hüsker Dü consiguió un puesto de telonero en un concierto de Johnny Thunders que los Replacements querían. [35] Hüsker Dü también influyó en la música de la banda, y los Replacements comenzaron a tocar más rápido y a estar más influenciados por el hardcore punk . A pesar de eso, la banda no se sentía parte de la escena hardcore. Como dijo Mars más tarde, "Estábamos confundidos sobre lo que éramos". [34] En algún momento a fines de 1981, los Replacements tocaron una canción llamada "Kids Don't Follow". [ cita requerida ] Jesperson estaba convencido de que la canción sonaba como un éxito [36] y le suplicó a los copropietarios de Twin/Tone Stark y Hallman: "Haré lo que sea para sacar esto. Voy a sellar a mano las cubiertas de los discos si es necesario". [37] Los socios acordaron financiar la grabación, pero Jesperson y prácticamente todos los que conocía tuvieron que sellar a mano diez mil cubiertas blancas de discos. [37] La banda grabó ocho pistas en una semana, con Jesperson como productor. Su "intento de hardcore punk a ultranza", [36] su primer EP Stink , que contenía "Kids Don't Follow" y otras siete canciones, fue lanzado en junio de 1982, seis meses después de un espectáculo en Chicago . [36]
Los Replacements comenzaron a distanciarse de la escena hardcore punk después del lanzamiento de Stink . "Escribimos canciones en lugar de riffs con declaraciones", [38] declaró más tarde Westerberg. Inspirado por otros subgéneros del rock, había estado escribiendo canciones que incorporaban una amplia gama de estilos musicales. Incluso escribió una balada acústica, "You're Getting Married One Night", pero cuando se la tocó al resto de la banda, fue recibido con silencio. "Guárdala para tu álbum en solitario, Paul", dijo Bob Stinson. "Eso no es The Replacements". [38] La canción permaneció inédita durante años. Westerberg se dio cuenta de que su público más difícil era la propia banda, y más tarde dijo: "Si no es lo suficientemente rockero, Bob se burlará de él, y si no es lo suficientemente pegadizo, a Chris no le gustará, y si no es lo suficientemente moderno, a Tommy no le gustará". [38]
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Con algunas canciones nuevas, los Replacements entraron en un almacén en Roseville, Minnesota , para grabar su próximo álbum; el copropietario de Twin/Tone, Stark, fue el ingeniero de sonido. Westerberg escribió las canciones con interrupciones, por lo que se necesitaron varias sesiones de grabación para terminar el álbum. El enfoque meticuloso de Stark para la grabación contrastaba con el de los Replacements, lo que a menudo frustraba a la banda. En una sesión, Mars y Westerberg cambiaron de instrumentos y la banda comenzó a improvisar, con Westerberg gritando repetidamente: "Es una fiesta". La banda declaró que era "la cara uno, la pista uno" del nuevo álbum. [39] Según Stark, la grabación "fue una broma completa desde su punto de vista; no les importaba lo que entregaban". [39]
Hootenanny , el segundo álbum de estudio de la banda, fue lanzado en abril de 1983. En Hootenanny, Westerberg amplió sus capacidades de composición, en canciones como "Willpower", con voces con eco y un arreglo escaso, y "Within Your Reach", que presenta a Westerberg en todos los instrumentos, reveló un lado más sensible. [39] Fue un álbum más maduro que Stink y Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash . Hootenanny se escuchó en más de doscientas estaciones de radio en todo el país, y los críticos elogiaron el álbum. Robert Christgau , escribiendo en Village Voice , lo consideró como "el álbum independiente más criticado de 1983". [40]
Con el lanzamiento de Hootenanny , los Replacements habían comenzado a atraer seguidores fuera de Minneapolis. La banda se embarcó en su primera gira por los Estados Unidos en abril de 1983, junto con Bill Sullivan, un joven guardia de seguridad, como roadie, que se acercó a la banda después de un espectáculo en el Walker Art Center en Minneapolis. [41] Tommy Stinson abandonó el décimo grado, uniéndose al resto de la banda en la gira. Los Replacements recorrieron lugares en la Costa Este , incluido un tenso concierto en City Gardens , en Trenton, Nueva Jersey, donde numerosos punks se alinearon al borde del escenario mientras la banda tocaba. [38] La banda actuó en Detroit , Cleveland y Filadelfia, pero su destino previsto era la ciudad de Nueva York , donde tocaron en Gerde's Folk City ; también actuaron en Maxwell's , en Hoboken, Nueva Jersey . [42]
Los Replacements regresaron a Nueva York en junio de 1983, tocando en el CBGB . El concierto fue un fracaso; a la banda casi se le negó la entrada. Bob Stinson fue expulsado tan pronto como entró por la puerta, y los Replacements fueron la última de cinco bandas, lo que significó que tocaron temprano en la mañana un lunes por la noche. El espectáculo en Folk City no fue un éxito, porque "The Replacements eran tan ruidosos y desagradables que la gente simplemente se fue", según el manager Jesperson. [42] La banda apoyó a REM en una gira de ocho fechas más tarde ese verano, decidiendo que debían alienar a la audiencia tanto como fuera posible. No fue una gira exitosa; al final, varios miembros habían amenazado con dejar los Replacements. La moral de la banda estaba baja y Westerberg dijo más tarde: "Preferiríamos tocar para cincuenta personas que nos conocen que para mil a quienes no les importa". [43]
Para la grabación de su siguiente álbum de estudio, los Replacements decidieron regresar a Blackberry Way Studios a finales de 1983. La banda consideró al guitarrista de REM, Peter Buck, como productor, pero cuando lo conocieron en Athens, Georgia , no tenían suficiente material para comenzar a grabar. En cambio, Jesperson y Steve Fjelstad coprodujeron el álbum. [44] En ese momento, los Replacements se habían cansado de tocar alto y rápido exclusivamente; Westerberg dijo: "Ahora nos estamos suavizando un poco donde podemos hacer algo que es un poco más sincero sin tener miedo de que a alguien no le vaya a gustar o que los punks no puedan bailarlo". [45]
El nuevo material se centró más en la composición de canciones, y la música estaba influenciada por el heavy metal , el rock de estadios y el blues de Chicago . Instrumentos como el piano , la guitarra de doce cuerdas y la mandolina se presentaron en todo el álbum. [46] El nuevo álbum incluyó canciones como " I Will Dare ", en la que Buck tocaba la guitarra principal; [47] " Androgynous ", con Westerberg al piano; y " Unsatisfied " en la que, según el escritor Michael Azerrad, Westerberg "había encontrado una nueva forma conmovedora de declarar que no puede obtener ninguna satisfacción ". [46] El álbum de la banda Let It Be fue lanzado en octubre de 1984 con gran éxito de crítica. [48] Robert Christgau le dio al álbum una A+, [49] y el crítico de Seattle Rocket Bruce Pavitt llamó a Let It Be "rock maduro y diverso que bien podría lanzar a estos chicos regionales al mainstream nacional". [48] En 1989, Let It Be ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Spin de los "25 mejores álbumes de todos los tiempos" [50] y el número 15 en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores álbumes de la década de 1980".
Let It Be atrajo la atención de los principales sellos discográficos y, a finales de 1984, varios habían expresado su interés en contratar a los Replacements. [51] Financieramente, la banda no estaba bien; no estaban vendiendo suficientes discos para recuperar sus gastos, y el dinero de los shows se destinaba a los costos de grabación, hoteles, viajes, comida y reparaciones de instrumentos. Bob Stinson trabajaba como chef de pizza. [52] Los distribuidores no pagaban de manera confiable a Twin/Tone, [53] y las ventas de Let It Be no eran lo suficientemente altas como para justificar una promoción adicional. "Era hora de que un sello importante se hiciera cargo", según el copropietario del sello, Stark. [52] La banda estaba cerca de un contrato con un sello importante, pero a menudo alejaba a los representantes del sello al actuar mal intencionalmente en concierto; [54] su álbum en vivo de 1985, The Shit Hits the Fans , fue un ejemplo de sus actuaciones en concierto en ese momento.
Un sello, Sire Records , subsidiaria de Warner Bros. Records , finalmente contrató a los Replacements. [55] La banda admiraba al director del sello, Seymour Stein , que había representado a los Ramones , y Stein reclutó a Tommy Ramone como productor para su primer álbum con un sello importante, [56] Tim , lanzado por Sire en octubre de 1985. [57]
Durante el resto de 1985 y la primera mitad de 1986, la banda estuvo de gira con Tim . A mediados de enero de 1986, los Replacements recibieron una solicitud de último momento para aparecer como invitados musicales en el episodio del 18 de enero de Saturday Night Live , reemplazando al acto programado, The Pointer Sisters , que se había visto obligado a cancelar solo unos días antes del espectáculo. La invitación fue en parte gracias al director musical del programa en ese momento, GE Smith , quien era fan de Replacements. Sin embargo, como resultado de su actuación caótica y llena de blasfemias durante la transmisión en vivo nocturna, el productor de SNL, Lorne Michaels, les prohibió regresar al programa (aunque Westerberg regresó como solista en 1993, e incluso se le permitió tocar una canción de Replacements).
Después de tocar una desafinada « Bastards of Young » (durante la cual Westerberg gritó en voz alta «Come on f__» justo fuera del micrófono), la banda regresó al escenario vistiendo versiones desiguales de la ropa de cada uno e interpretaron «Kiss Me on the Bus» completamente intoxicados. En una entrevista de 2015 grabada para el Archive of American Television , GE Smith recordó que, aunque la banda había actuado bien en el ensayo general grabado a primera hora de la tarde, uno de los miembros del equipo de la banda contrabandeó alcohol en su camerino y pasaron las siguientes horas bebiendo (con el anfitrión invitado, Harry Dean Stanton ) y tomando drogas. Según Smith, en el momento de la transmisión en vivo a altas horas de la noche estaban tan intoxicados que, de camino al escenario para actuar, Bob Stinson tropezó en el pasillo, se cayó sobre su guitarra y la rompió, y Smith tuvo que prestarle apresuradamente uno de los instrumentos de repuesto de la banda de la casa de SNL . [58]
Unas semanas después, el 4 de febrero de 1986, la banda regresó al área de la ciudad de Nueva York para actuar en Maxwell's en Hoboken, Nueva Jersey . El espectáculo fue grabado profesionalmente por un equipo contratado por el sello de la banda, Sire Records , para su uso en un posible álbum en vivo. Más de 30 años después, las grabaciones fueron lanzadas como el álbum doble For Sale: Live at Maxwell's 1986. [ 59] La gira terminó abruptamente en junio de 1986 porque Westerberg se lastimó el dedo durante un espectáculo en The Ritz en la ciudad de Nueva York.
En agosto de 1986, los Replacements despidieron a Bob Stinson de la banda que había fundado, o bien él decidió irse, o bien ambas cosas. En cualquier caso, se debió a diferencias creativas y personales entre Stinson y el resto de la banda, agravadas por los problemas de abuso de alcohol y drogas de Stinson. También despidieron a Jesperson ese mismo año. "Fue como si te echaran de un club que ayudaste a fundar", comentó más tarde Jesperson. "Todos bebían y consumían más drogas de las necesarias". [60]
Stinson prefería el estilo más fuerte y rápido de la música temprana de la banda, mientras que Westerberg estaba explorando nuevos territorios en baladas como "Here Comes a Regular" y "Swingin' Party". Los Replacements restantes continuaron como trío para Pleased to Meet Me (1987), grabado en Memphis con el productor de Big Star, Jim Dickinson . El guitarrista de Minneapolis, Slim Dunlap, tomó el relevo como guitarra principal para la gira posterior y pronto se convirtió en miembro de pleno derecho de la banda.
El siguiente álbum de la banda, Don't Tell a Soul , fue un trabajo más tranquilo y menos punk, considerado en gran medida un intento de alcanzar el éxito comercial. Si bien el cambio le costó a The Replacements el aprecio de algunos fanáticos incondicionales, el álbum tenía algunas canciones notables, como "Achin' to Be" y " I'll Be You ", la última de las cuales encabezó la lista Billboard Modern Rock. Luego, la banda hizo una segunda aparición en la televisión abierta, en el programa de corta duración de ABC International Rock Awards , para el cual interpretaron una versión típicamente enérgica de "Talent Show" y causaron una pequeña controversia cuando Westerberg respondió a la censura de la cadena de la línea "feeling good from the pills we took" insertando un "It's too late to take pills, here we go" sin censura al final de la canción. La banda apareció en la portada de la revista Musician en febrero de 1989, en la que se la describió como "la última y mejor banda de los 80". [61]
Los problemas en la banda comenzaron después de una desastrosa gira como teloneros de Tom Petty and the Heartbreakers . Westerberg grabó un nuevo álbum en gran parte con músicos de sesión, pero fue persuadido de lanzarlo como un álbum de Replacements. All Shook Down recibió elogios de la crítica y una mayor atención del público general y su sencillo debut " Merry Go Round " volvió a encabezar las listas de Modern Rock. Sin embargo, los muchos músicos invitados del álbum y la rápida salida de Mars de la banda después del lanzamiento del álbum llevaron a muchos a preguntarse sobre el futuro de la banda. También recibieron una nominación al premio Grammy al mejor álbum de música alternativa .
En 1990, Steve Foley fue reclutado como reemplazo de Mars y la banda realizó una gira con Elvis Costello en junio de 1991, siendo el último concierto en el Madison Square Garden . La banda se embarcó en una larga gira de despedida que duró hasta el verano de 1991. El 4 de julio de 1991, la banda tocó su último concierto en 22 años, con el trío de power-pop de Chicago Material Issue en Taste of Chicago en Grant Park , al que los fanáticos se refieren como "It Ain't Over 'Til the Fat Roadie Plays", porque cada miembro desapareció durante el concierto y sus respectivos roadies ocuparon sus lugares. Este espectáculo fue transmitido en vivo por la estación de radio de Chicago WXRT . Hay varios bootlegs disponibles en Internet . [62]
Después de dejar los Replacements en 1986, Bob Stinson tocó en bandas locales de Minneapolis como Static Taxi y Bleeding Hearts. Después de varios años de abuso de drogas y alcohol, murió en 1995, a la edad de 35 años. [63] [64] Tommy Stinson rápidamente siguió su tiempo en los Replacements con las bandas de corta duración Bash & Pop y Perfect . Fue el bajista de Guns N' Roses a partir de 1998, reemplazando a Duff McKagan de la "formación clásica" de la banda hasta dejar la banda en 2016. En 2004, lanzó un CD en solitario, Village Gorilla Head , seguido en 2011 por One Man Mutiny .
Westerberg es un exitoso cantautor que firmó con Vagrant Records y, bajo su alias Grandpaboy, con Fat Possum Records . Su álbum Folker fue lanzado en septiembre de 2004, marcando un regreso al low-fi melódico de los Replacements. Dunlap mantuvo un perfil nacional bajo, pero se mantuvo activo en la escena musical de Twin Cities hasta que sufrió un derrame cerebral masivo en 2012, que lo dejó sin la capacidad de moverse o comer. [65] Mars trabaja principalmente como artista visual.
En 1997, Reprise Records lanzó el conjunto de dos CD All for Nothing / Nothing for All . El disco All for Nothing recopiló cortes desde Tim hasta All Shook Down ; el disco Nothing for All es una colección de caras B y pistas no lanzadas previamente en álbumes.
En 2002, en una entrevista con la revista Rolling Stone , Westerberg mencionó que los Replacements habían estado considerando una reunión. Dijo: "Nos reuniremos de nuevo algún día. Tomará un tiempo, o puede que se necesiten algunos golpes legales, pero no hemos terminado". Una reunión parcial casi ocurrió en marzo de 2002, cuando Tommy Stinson planeó unirse a Westerberg en una gira por el Medio Oeste, pero los compromisos previos de Stinson con Guns N' Roses impidieron que sucediera. [66]
En 2004, los miembros activos de la banda actuaron como el grupo ficticio de rock cristiano, Godflight, en la comedia negra satírica clásica de culto de Brian Dannelly , Saved!, protagonizada por Jena Malone , Mandy Moore , Eva Amurri y Macaulay Culkin .
El 13 de junio de 2006, Rhino Records lanzó el álbum recopilatorio Don't You Know Who I Think I Was?, que consta de canciones de los años Twin/Tone y Sire-Reprise e incluye dos canciones nuevas, "Pool & Dive" y "Message to the Boys". Las nuevas canciones fueron escritas por Westerberg y grabadas por la banda (Westerberg, Tommy Stinson y Mars) en Flowers Studio en Minneapolis. El músico de sesión Josh Freese (the Vandals , ex- A Perfect Circle y ex- Guns N' Roses ) tocó la batería en las dos pistas; Mars contribuyó con los coros. Ni Slim Dunlap ni Steve Foley participaron en las sesiones.
El 22 de abril de 2008, Rhino lanzó ediciones de lujo remasterizadas de los cuatro álbumes Twin/Tone de la banda con pistas extra poco comunes. El 24 de septiembre de 2008, Rhino lanzó de manera similar los cuatro álbumes de Sire en ediciones de lujo. El material grabado con Tom Waits en 1988 se lanzó en el álbum solista de Westerberg 3oclockreep en 2008.
Foley murió en 2008 por una sobredosis accidental de un medicamento recetado. [67]
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El 3 de octubre de 2012, se anunció que los Replacements se habían vuelto a formar y que Westerberg y Tommy Stinson estaban en el estudio grabando un EP que contenía versiones de canciones. Titulado Songs for Slim , el EP se vendió en una edición de 250 copias de vinilo de 10" y se subastó en línea para beneficiar a su ex compañero de banda Dunlap, quien había sufrido un derrame cerebral. [9]
En noviembre de 2012, el documentalista Gorman Bechard estrenó Color Me Obsessed , una película que cuenta la historia de la banda a través de los ojos de sus fans más apasionados.
The Replacements dieron sus primeros conciertos en 22 años en el Riot Fest de Toronto (24 y 25 de agosto de 2013), [68] Chicago (13-15 de septiembre) y Denver (21 y 22 de septiembre). [69] Dave Minehan, guitarrista y vocalista de la banda de Boston The Neighborhoods, así como el baterista Josh Freese completaron la alineación de los shows. [70] [71]
Westerberg dijo que la banda no ha descartado salir de gira o grabar un nuevo álbum. [9] La banda tocó dos sets en el Coachella Valley Music and Arts Festival , el 11 y 18 de abril de 2014; el líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, se unió a la banda en el escenario en la segunda fecha. [72] La banda también fue anunciada como uno de los cabezas de cartel del Boston Calling Music Festival de septiembre de 2014 , junto con Lorde y The National . [73] El 9 de septiembre de 2014, The Replacements apareció como invitado musical en The Tonight Show , interpretando "Alex Chilton". El 19 de septiembre de 2014, tocaron en el Forest Hills Stadium . [74] Las lluvias monzónicas cancelaron el Summer Ends Music Festival en Tempe, Arizona , el 27 de septiembre de 2014, lo que resultó en su único espectáculo en interiores de la gira cuando se trasladó al Marquee Theatre .
El 17 de diciembre de 2014, una pista de improvisación de jazz de 24 minutos titulada "Poke Me in My Cage" se subió a la cuenta de SoundCloud de la banda. [75]
El 9 de febrero de 2015, la banda anunció una gira de primavera por los Estados Unidos . [76] En esta gira, debutaron una nueva canción llamada "Whole Foods Blues", y según su co-manager Darren Hill, la banda ha "grabado siete u ocho" para un posible nuevo álbum. [77] Hacia el final de la gira, dos shows en Columbus, Ohio y Pittsburgh fueron pospuestos inicialmente por razones médicas, pero luego fueron cancelados. [78] The Replacements se presentaron por primera vez en España y Portugal en el festival Primavera Sound el 28 de mayo de 2015, [79] y el 5 de junio de 2015, [80] respectivamente como parte de una breve gira europea. El 5 de junio de 2015, Westerberg anunció en el escenario del festival Primavera Sound en Oporto, Portugal , que era el último show de la banda. Las camisetas que Westerberg había usado en desfiles anteriores ya habían dado a entender este resultado: cada camiseta tenía dos letras (una en la parte delantera y otra en la trasera) que decían: "Siempre te he amado. Ahora debo prostituir mi pasado". [81]
En una entrevista de septiembre de 2015, Stinson habló sobre el trabajo de la banda en nuevo material de estudio, afirmando: "Fue una de esas cosas: metimos el pie en el agua y no nos sentimos tan bien". Stinson dijo que había reelaborado canciones que escribió para los Replacements como material para su carrera en solitario. [82]
The Replacements ganaron notoriedad local después de su primera actuación en vivo, debido a la corta edad de Tommy Stinson. Los primeros shows fueron consistentemente ajustados y se volvieron más agresivos después del lanzamiento del EP Stink en 1982. A medida que su repertorio estilístico comenzó a expandirse con la composición y grabación de Hootenanny al año siguiente, el espectáculo en vivo cada vez más antagónico de la banda los dejó con una reputación de sus shows en vivo ruidosos, a menudo borrachos. La banda frecuentemente subía al escenario demasiado borracha para tocar. Fueron prohibidos permanentemente de Saturday Night Live después de actuar borrachos ante una audiencia de televisión nacional el 18 de enero de 1986.
Como observó sucintamente un crítico, la banda podía muy a menudo "decir blasfemias a la cámara, tropezarse unos con otros, caerse, dejar caer sus instrumentos y, en general, comportarse como los borrachos apáticos que eran". [83] Surgió un elemento de imprevisibilidad, ya que The Replacements, cuando estaban sobrios, obtuvieron elogios de la crítica por sus shows en vivo. Parte de la mística de The Replacements era el hecho de que el público nunca sabía hasta el comienzo de un concierto si la banda estaría lo suficientemente sobria para tocar. No era raro que el grupo tocara sets completos de versiones , que iban desde " Summer of '69 " de Bryan Adams hasta " The Look of Love " de Dusty Springfield y " Black Dog " de Led Zeppelin .
La banda ha sido honrada con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , [84] reconociendo a los artistas que han realizado shows con entradas agotadas o que han demostrado de otra manera una contribución importante a la cultura en el icónico lugar. [85] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [86] Westerberg también tiene una estrella por su trabajo en solitario; es uno de los pocos músicos en ser honrado con múltiples estrellas en el mural.
El vocalista y guitarrista de los Goo Goo Dolls , Johnny Rzeznik, cita a Paul Westerberg como una "influencia obvia" en su música. [87] Los Goo Goo Dolls realizaron una gira en apoyo a la gira final de The Replacements. También coescribieron la canción " We Are the Normal " con Westerberg para su álbum de 1993 Superstar Car Wash . [88] Los miembros de The Cribs han citado a The Replacements como una influencia clave. [ cita requerida ] Los miembros de los grupos de country alternativo Uncle Tupelo y Whiskeytown han dicho que The Replacements fueron una influencia importante para ellos. [ cita requerida ] Brian Fallon de Gaslight Anthem dijo en una entrevista de 2009 que "sin The Replacements, no habría Gaslight Anthem" y que se inspiraron en la canción "Left of the Dial". [89] La banda They Might Be Giants hizo una canción tributo a ellos llamada "We're The Replacements". [90]
1234 Go! Records lanzó We'll Inherit the Earth: A Tribute to The Replacements el 3 de octubre de 2006. El álbum contiene veintitrés versiones de canciones de The Replacements realizadas por varios artistas de rock, punk, pop y country.
El 16 de octubre de 2013, la banda fue anunciada como uno de los nominados al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2014 , pero no fueron incluidos. [91] " Alex Chilton " aparece como una canción jugable en el videojuego musical Rock Band 2 de Harmonix para todas las consolas. "Kids Don't Follow" también fue lanzado para el juego como contenido descargable.
La banda de indie rock Art Brut lanzó una canción titulada "The Replacements" en su tercer álbum (Art Brut vs. Satan), en la que el cantante Eddie Argos expresa tanto su aprecio por la banda como su incredulidad por el hecho de que aún no estaba familiarizado con su música. [92]
Sus canciones han sido utilizadas en muchas películas. "Treatment Bound" se utilizó en la banda sonora oficial de Jackass Number Two . La película de comedia adolescente de 1998 Can't Hardly Wait lleva el nombre de su sencillo , y la canción en sí suena durante los créditos finales. La canción " I Will Dare " es cantada por Keanu Reeves y Cameron Diaz en el auto en Feeling Minnesota . Lou y Nick contemplan sus vidas y la posibilidad de cambiar el pasado en la comedia de 2010 Hot Tub Time Machine mientras "I Will Dare" suena de fondo.
" I'll Be You " suena durante la despedida de soltero de Jerry en la película de deportes de comedia dramática romántica de 1996 Jerry Maguire . La película de Greg Mottola de 2009 , Adventureland , abre con " Bastardos de jóvenes ". La canción " Unsatisfied " se usa en la película durante el viaje en autobús a Nueva York . La canción también apareció en la película Airheads de 1994 y en la película Ordinary World de 2016. La banda ficticia Fingers, en la película Losers Take All , [93] obtiene su gran oportunidad al asegurar un concierto abriendo para The Replacements. "Within Your Reach" se usó en la película de 1989 Say Anything . "Here Comes a Regular" estuvo en el episodio "Rigby's Graduation Day Special" en Regular Show de Cartoon Network . "Here Comes a Regular" estuvo en el episodio "The Wind That Blew My Heart Away" en One Tree Hill . La madre de Peyton describe la canción como "la más feliz" y se la escucha sonar en el episodio. [94] Here Comes A Regular también apareció en el episodio final de la serie de Netflix 13 Reasons Why .
En lo que podría considerarse el único caso en el que The Replacements recibió algún elogio oficial de la industria discográfica, el biógrafo de la banda, Bob Mehr, recibió el trofeo a las Mejores Notas de Álbum en la 63.a edición anual de los Premios Grammy en 2021 por sus notas en el box set de 2019 Dead Man's Pop , que es en sí mismo una reedición de aniversario de su álbum de 1989 Don't Tell a Soul . [95]
En 2023, Tommy Stinson dijo:
Parte de nuestro atractivo es que nos mantuvimos en la clandestinidad. Nos mantuvimos en la clandestinidad, en su mayor parte, debido a nuestras deficiencias [...] Pero eso también fue, de alguna manera, nuestro punto fuerte: que éramos tan incapaces de adaptarnos a lo que nos haría estrellas o lo que nos catapultaría. Siempre sentimos que la música tenía que hacerlo, que no podíamos hacer algo con la música para hacernos más populares. Dicho esto, hubo muchas oportunidades que creo que probablemente desperdiciamos, porque simplemente no sabíamos cómo abordarlas artísticamente y hacerlas divertidas o agradables. Prácticamente fallamos durante toda nuestra carrera. De arriba a abajo, éramos defectos totales y no sabíamos nada mejor. Todo lo que escuchas es exactamente cómo éramos. Es lo bueno, lo malo y lo feo, en realidad. [96]
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