Dream of the Rarebit Fiend es una tira cómica para periódicos del caricaturista estadounidense Winsor McCay , iniciada el 10 de septiembre de 1904. Fue la segunda tira exitosa de McCay, después de que Little Sammy Sneeze le asegurara un puesto en el personal de caricaturas del New York Herald . Rarebit Fiend apareció en el Evening Telegram , un periódico publicado por el Herald . Por motivos contractuales, McCay firmó la tira con el seudónimo "Silas".
La tira no tenía continuidad ni personajes recurrentes, pero sí un tema recurrente: un personaje tiene una pesadilla u otro sueño extraño, generalmente después de comer un rarebit galés , un plato de queso con tostada. El personaje se despierta en el panel final y se arrepiente de haber comido el rarebit. Los sueños a menudo revelan lados poco halagadores de la psique de los soñantes : sus fobias , hipocresías , malestares y fantasías oscuras. Esto contrastaba mucho con los coloridos sueños de fantasía de la tira característica de McCay, Little Nemo , que comenzó en 1905. Mientras que los niños eran el público objetivo de Nemo , McCay dirigió Rarebit Fiend a los adultos.
La popularidad de Rarebit Fiend y Nemo llevó a McCay a obtener un contrato en 1911 con la cadena de periódicos de William Randolph Hearst con un salario de estrella. Su editor pensó que las caricaturas altamente calificadas de McCay eran "serias, no divertidas", e hizo que McCay abandonara las tiras cómicas en favor de las caricaturas editoriales. McCay revivió la tira en 1923-1925 como Rarebit Reveries , de la cual han sobrevivido pocos ejemplos.
Han aparecido varias adaptaciones cinematográficas de Rarebit Fiend , incluida la película de acción real Dream of a Rarebit Fiend de Edwin S. Porter en 1906, y cuatro películas animadas pioneras del propio McCay: How a Mosquito Operates en 1912 y Bug Vaudeville de 1921 . La mascota y La casa voladora . Se dice que la tira anticipó una serie de ideas recurrentes en la cultura popular, como bestias gigantes merodeadoras que dañan ciudades, como luego lo popularizaron King Kong y Godzilla .
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Winsor McCay produjo por primera vez Dream of the Rarebit Fiend en 1904, un año antes de los juegos oníricos de su Little Nemo y una generación completa antes de que los artistas del movimiento surrealista desataran el inconsciente sobre el público. La tira no tenía personajes recurrentes, pero seguía un tema: después de comer un rarebit galés, el protagonista del día estaría sujeto al lado más oscuro de su psique. [1] Normalmente, la tira comenzaría con una situación absurda que se volvió cada vez más absurda hasta que el Demonio, el soñador, despertó en el panel final. Algunas situaciones eran simplemente tontas: elefantes cayendo del techo, o dos mujeres con abrigos de visón peleándose. Otras veces, podrían ser más inquietantes: [2] personajes que se encuentran desmembrados, enterrados vivos desde una perspectiva en primera persona [3] o la madre de un niño siendo plantada y convirtiéndose en un árbol. [2] En algunas tiras, el Demonio era un espectador que veía cómo le sucedían cosas fantásticas u horribles a alguien cercano a él. [4] Los protagonistas suelen ser, aunque no siempre, miembros de la creciente población urbana de clase media de Estados Unidos, a quienes McCay somete a temores de humillación pública, pérdida de estima social o respetabilidad, o simplemente de la naturaleza incontrolablemente extraña del ser. [5]
Rarebit Fiend fue la única de las tiras de McCay en la que abordó temas sociales o políticos, o trató la vida contemporánea. Abordó líderes religiosos, alcoholismo, personas sin hogar, discursos políticos, suicidio, moda y otros temas, mientras que sus otras tiras eran fantasía o tenían trasfondos aparentemente vagos y atemporales. [6] La tira hacía referencia a acontecimientos contemporáneos como la elección de Theodore Roosevelt en 1904 ; el Flatiron Building (1902) y el St. Regis Hotel (1904) de reciente construcción en la ciudad de Nueva York; y la guerra ruso-japonesa de 1904-05. [7]
El rarebit es un plato típicamente elaborado con rico queso diluido con cerveza y servido derretido sobre una tostada con cayena y mostaza mezcladas. [8] McCay lo usó a pesar de su relativa inocuidad: el teórico cultural Scott Bukatman afirma que el rarebit no era el tipo de plato que una persona asociaría con tener pesadillas, [9] demostrando así su desconocimiento de una creencia mantenida desde hace mucho tiempo -particularmente en Inglaterra- de que el consumo de queso -y más especialmente queso tostado- probablemente causaba sueños desagradables. [10]
El personaje más famoso de McCay, Little Nemo, apareció por primera vez en el primer año de Dream of the Rarebit Fiend , el 10 de diciembre de 1904. [11] En 1905, McCay hizo que Nemo apareciera en su propia tira en el New York Herald . [12] En comparación con Little Nemo , las ilustraciones de las tiras de Rarebit Fiend tenían fondos mínimos, [13] y generalmente se hacían desde una perspectiva estática con los personajes principales a menudo en una posición fija. [14] El contenido de Rarebit Fiend jugó un papel mucho más importante que en Little Nemo , cuyo enfoque estaba en bellas imágenes. [15] Las historias eran independientes, mientras que la historia de Nemo continuaba semana tras semana. [13] Los sueños en Nemo estaban dirigidos a niños, pero Rarebit Fiend tenía temas orientados a adultos: vergüenza social, miedo a morir o volverse loco, etc. Algunos de los sueños de ambas tiras eran fantasías de cumplimiento de deseos . [16]
A diferencia de la mayoría de las historietas de la época, Rarebit Fiend no es (directamente) humorística ni escapista. Las tiras resaltan la personalidad más oscura de los lectores: hipocresías, engaños, fobias e incomodidad. Ofrecen comentarios sociales a menudo mordaces y muestran asuntos matrimoniales, monetarios y religiosos desde una perspectiva negativa. [1] McCay tenía interés en traspasar los límites formales, y la autorreferencialidad lúdica juega un papel en muchas de las tiras; [17] los personajes a veces se refieren al alter ego de McCay, "Silas", o al lector. [18] Aunque es frecuente en Rarebit Fiend , esta autorreferencialidad no aparece en las otras tiras de McCay. [19]
A diferencia de las obras de arte especializadas, las letras en los globos de diálogo , como en otros trabajos de McCay, eran incómodas y podían llegar a ser ilegibles, [20] especialmente en las reproducciones, donde la obra de arte normalmente ha sido muy reducida en tamaño. [21] McCay parecía mostrar poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición. Suelen contener monólogos repetitivos que expresan la creciente angustia de los oradores y muestran que el don de McCay estaba en lo visual y no en lo verbal. [22]
McCay comenzó a dibujar caricaturas en la década de 1890 y tuvo una prolífica producción publicada en revistas y periódicos. Se hizo conocido por su habilidad para dibujar rápidamente, un talento que a menudo empleaba durante las charlas con tiza en el escenario de vodevil (junto a artistas como Harry Houdini y W. C. Fields ). Antes de Dream of the Rarebit Fiend y Little Nemo , McCay había mostrado interés en el tema de los sueños. [1] Algunos de sus trabajos anteriores, que suman al menos 10 tiras cómicas regulares, [23] tenían títulos como Daydreams y It Was Only a Dream . [1] Las de McCay no fueron las primeras tiras cómicas sobre sueños que se publicaron: el empleador de McCay, el New York Herald , había impreso al menos tres de esas tiras, comenzando con Drowsy Dick de Charles Reese en 1902. [24] El psicoanálisis y la interpretación de los sueños habían comenzó a entrar en la conciencia pública con la publicación en 1900 de La interpretación de los sueños de Freud . [23]
McCay propuso por primera vez una tira en la que un adicto al tabaco se encuentra en el Polo Norte, incapaz de conseguir un cigarrillo y una luz. En el último panel se despierta y descubre que es un sueño. El Herald le pidió a McCay que hiciera una serie de la tira, pero con un tema raro galés en lugar de tabaco, y McCay accedió. [25] La tira apareció en una filial del Herald , el Evening Telegram , y el editor del Herald requirió que McCay usara un seudónimo para la tira para mantenerla separada de sus otros trabajos. McCay firmó las tiras de Rarebit Fiend como "Silas", un nombre que tomó prestado de un conductor de carrito de basura del vecindario. [25] Después de cambiar al periódico estadounidense de Nueva York de William Randolph Hearst en 1911, McCay abandonó el seudónimo "Silas" y firmó su trabajo con su propio nombre. [26]
McCay se casó en 1891, [1] y el matrimonio no fue feliz. Según el biógrafo de McCay, John Canemaker, McCay describe el matrimonio en Rarebit Fiend como "un campo minado de hipocresía, celos y malentendidos". [27] McCay era un hombre bajo, apenas cinco pies (150 cm) de altura. [28] Estaba dominado por su esposa, que era tan alta como él. Imágenes de hombres pequeños y tímidos dominados por sus esposas más altas o gordas aparecen con frecuencia en Rarebit Fiend . [29] El gigantismo, con personajes abrumados por elementos de rápido crecimiento, fue otro motivo recurrente, tal vez como compensación por parte de McCay por una sensación de pequeñez. [30] El hermano de McCay, Arthur, había sido internado en un manicomio, lo que puede haber inspirado los temas de locura que son comunes en la tira. [31]
A pesar de la visión sombría de la tira, el trabajo de McCay fue tan popular que William Randolph Hearst lo contrató en 1911 con un salario de estrella. El editor de Hearst, Arthur Brisbane, consideró el trabajo de McCay "serio, no divertido", e hizo que el dibujante renunciara a sus historietas (incluidas Rarebit Fiend y Nemo ) para trabajar a tiempo completo ilustrando editoriales. [1]
Académicos como Claude Moliterni, [4] Ulrich Merkl, Alfredo Castelli y otros han localizado posibles influencias. Estos incluyen el popular El libro de las tonterías (1870) de Edward Lear , [32] El libro de las tonterías de Burgess (1901) de Gelett Burgess, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (1865) (particularmente la escena del charco de lágrimas, que parece relacionado con la inundación de sudor en una de las primeras tiras de Rarebit Fiend [33] ), y una variedad de dibujos animados e ilustraciones de sueños que aparecieron en varias publicaciones periódicas con las que McCay probablemente estaba familiarizado. [4]
La influencia más probable en la tira fue Welsh Rarebit Tales (1902) de Harle Oren Cummins. Cummins declaró que para esta colección de quince historias de ciencia ficción se inspiró en las pesadillas provocadas por comer langosta y rarebit galés. Varias de las tiras de McCay posteriores al Herald de 1911 y 1912 incluso se titulaban Dream of a Lobster Fiend . [34]
Se han establecido otras influencias: H. G. Wells , El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum (1900), Peter y Wendy de J. M. Barrie (1904), Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi (1883), Arthur Conan Doyle de Sherlock Holmes "La aventura del pulgar del ingeniero" (1889), Quo Vadis (1896) de Henryk Sienkiewicz , Dr. Jekyll y Mr Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson y "El millón de libras" de Mark Twain . Billete de banco" (1893). [35]
McCay nunca reconoció la influencia de Sigmund Freud, cuya La interpretación de los sueños se publicó en 1900. El estudioso de McCay, Ulrich Merkl, dice que era probable que McCay estuviera al tanto de las teorías del médico vienés, ya que habían sido ampliamente informadas y comentadas en el periódico de Nueva York. mundo periodístico del que McCay formaba parte. [36]
Dream of the Rarebit Fiend fue la tira cómica de mayor duración de McCay. Hizo más de 300 episodios más de Rarebit Fiend que del más famoso Little Nemo . [37] La primera tira apareció el 10 de septiembre de 1904 en el New York Herald , unos meses después de la primera aparición de Little Sammy Sneeze de McCay . [38] Fue la segunda tira periodística exitosa de McCay, después de que Sammy Sneeze le consiguiera un puesto en el personal de caricaturas del Herald . Dream of the Rarebit Fiend apareció en el Evening Telegram , que fue publicado por el Herald en ese momento. [13]
La tira aparecía dos o tres veces por semana. Por lo general, ocupaba un cuarto de página de periódico entre semana y media página los sábados. [37] La tira normalmente aparecía en blanco y negro, pero 29 de las tiras aparecieron en color [39] a lo largo de 1913, publicadas semanalmente en el Herald . Se trataba de tiras dibujadas entre 1908 y 1911 que el Evening Telegram se había olvidado de imprimir. [37] McCay a veces animaba a los lectores a enviar ideas de sueños, para que el Herald las enviara a "Silas el Soñador". [40] McCay reconoció las presentaciones que aceptó con un "gracias a ..." en la tira al lado de su propia firma. Entre los acreditados se encontraba el pionero de la ciencia ficción Hugo Gernsback . [41]
La publicación inicial de Dream of the Rarebit Fiend continuó hasta 1911. Apareció nuevamente en varios artículos entre 1911 y 1913 bajo otros títulos, [42] como Midsummer Day Dreams y It Was Only a Dream . [43] De 1923 a 1925 [44] McCay revivió la tira bajo el título Rarebit Reveries . Aunque firmó con "Robert Winsor McCay Jr." (hijo de McCay), las tiras parecen ser de la propia mano de McCay, con la posible excepción de las letras. McCay también había firmado algunas de sus caricaturas editoriales y de animación con el nombre de su hijo. En 2007, sólo se conocían siete ejemplos de Rarebit Reveries , aunque es casi seguro que se imprimieron otros. [45]
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La primera colección, titulada Dreams of the Rarebit Fiend , apareció en 1905 de Frederick A. Stokes y reimprimió 61 de las tiras. Dover Publications reimprimió esta colección en 1973 en una edición ampliada un 10% con nuevo material introductorio. La edición de Dover eliminó la tira final de la colección original porque contenía humor étnico que el editor creía que no sería del agrado del público de los años setenta. [46]
Ejemplos de Rarebit Fiend aparecen en Daydreams and Nightmares ( Fantagraphics , 1988/2006; editor Richard Marschall ), una colección de trabajos diversos de McCay. [47] Checker Books reimprimió muchas de las tiras de Rarebit Fiend en ocho volúmenes de la serie Winsor McCay: Early Works [32] y en 2006 reimprimió 183 de las tiras en color de los sábados en Dream of the Rarebit Fiend: The Saturdays . [48] Los libros de Checker reimprimieron todas menos unas 300 de las tiras conocidas de Rarebit Fiend . [32]
En julio de 2007, el historiador de arte alemán Ulrich Merkl publicó por su cuenta un volumen de 43,5 x 31 cm (17 x 12 pulgadas) y 464 páginas llamado Dream of the Rarebit Fiend , que reproduce 369 de las tiras en tamaño completo. [32] Las reimpresiones anteriores de la tira las redujeron a aproximadamente un tercio de su tamaño publicado originalmente, lo que resultó en una pérdida de detalles y dificultó la lectura de las letras. El tamaño del libro imposibilitaba la encuadernación automática , por lo que hubo que encuadernarlo a mano. El libro estaba limitado a 1000 copias y se incluía un DVD con escaneos de las 821 entregas conocidas de la tira, [21] el texto completo del libro, [39] un catálogo razonado de las tiras, [49] y un vídeo. de un ejemplo de la animación de McCay. [50] Las fuentes de las tiras procedían de la colección personal de Merkl, la Biblioteca de Investigación de Dibujos Animados de la Universidad Estatal de Ohio , [21] y microfilmes comprados en la Biblioteca Pública de Nueva York que contienen la tirada completa del New York Evening Journal . [32] Merkl ha dicho que, en promedio, se necesitaron seis horas por tira para escanear y restaurar . [21] El libro también incluía dos ensayos del editor de cómics italiano Alfredo Castelli [51] y uno de Jeremy Taylor , [49] ex presidente de la Asociación Internacional para el Estudio de los Sueños. [39]
El trabajo de McCay fue muy popular. Fue adaptado al cine por McCay y otros, y fue elegido para Broadway. [1] Una "ópera cómica o espectáculo musical" llamada Dream of the Welsh Rarebit Fiend no se produjo, aunque McCay firmó un contrato para colaborar en ella con música de Max Hirschfeld y letras de George Henry Payne y Robert Gilbert Welch. [52]
El pionero del cine Edwin S. Porter produjo una adaptación cinematográfica de acción real de siete minutos llamada The Dream of a Rarebit Fiend en 1906 para Edison Company . The Fiend fue interpretado por John P. Brawn, quien es atormentado por diablillos en su cama, que vuela por el aire y lo deja colgado de un campanario, una escena similar a la de las primeras tiras [53] que se emitieron el 28 de enero de 1905. [52]
McCay produjo cuatro películas animadas dibujadas a mano basadas en su serie Rarebit Fiend :
Elaborada en diciembre de 1911, [54] y estrenada en 1912, [55] la segunda película de McCay [56] (también conocida como La historia de un mosquito ) [57] es uno de los primeros ejemplos de animación dibujada con líneas. Un mosquito gigante con sombrero de copa entra volando por una ventana para alimentarse de un hombre en la cama, que intenta en vano defenderse. El mosquito bebe hasta tal punto que explota. [56] En lugar de expandirse como un globo, el mosquito se llena de forma naturalista según su estructura corporal. [58] La idea de la película surgió de una tira de Rarebit Fiend publicada el 5 de junio de 1909. [59] El biógrafo de McCay, John Canemaker, elogia a McCay por su capacidad para imbuir al mosquito de carácter y personalidad. [60]
El título de la serie está pluralizado para esta película. En la fantasía Bug Vaudeville , un vagabundo sale de un grupo de árboles meticulosamente dibujados y se queda dormido, murmurando que las tartas de queso le provocan sueños extraños. Una serie de errores afectaron el rendimiento tras el rendimiento en entornos muy detallados y realistas. [61] La actuación termina con una araña que agarra la silueta de un miembro del público y se lo come entero. [62]
La película se estrenó alrededor del 12 de septiembre de 1921 [63] y se basa en las experiencias de McCay en los mundos del circo y el vodevil. [64] La película se presenta como un espectáculo de vodevil, aunque sin la interacción escénica que McCay utilizó en Gertie the Dinosaur . [63] El crítico de cine Andrew Sarris elogió a Bug Vaudeville como su favorita de las películas de McCay por "la expresividad lineal de los dibujos y el ritmo intuitivo de los actos". Sarris escribió que un director como Federico Fellini "se sentiría honrado de tener tal conocimiento del ritual de la interpretación". [65]
El título de la serie está pluralizado para este título. The Pet representa a una pareja que adopta un animal misterioso con un apetito insaciable. Consume su leche, el gato doméstico, los muebles de la casa, el veneno para ratas y los vehículos que pasan, incluidos aviones y un dirigible, mientras crece cada vez más. [66] Mientras deambula entre los rascacielos de la ciudad, un enjambre de aviones y zepelines se reúnen para bombardear a la bestia. [65]
Una tira de Rarebit Fiend del 8 de marzo de 1905 inspiró The Pet , [32] que se estrenó alrededor del 19 de septiembre de 1921. [66] La película oscura fue la última sobre la que McCay tuvo "control creativo total", según el biógrafo de McCay, John. Fabricante de caña . [65] El dibujante Stephen R. Bissette la llamó "la primera película jamás realizada sobre un 'monstruo gigante atacando una ciudad'". [23]
En el contexto de los Estados Unidos en rápida urbanización de las décadas de 1910 y 1920, una casa de la red artificial de los Estados Unidos modernos y planificados toma vuelo en el sueño de una mujer que se ha dado un festín con el rarebit galés. La Casa Voladora está representada con meticulosos detalles realistas. La casa es convencional en todos los aspectos, hasta que el espectador llega al ático, donde se ve al marido de la mujer cuidando un enorme motor. Conecta una hélice a un eje frente a la casa y le dice a su esposa que sus acciones son una reacción a la intención del propietario de desalojarlos por falta de pago. Él dice que planea "robar la casa", y la pareja se va volando para encontrar un lugar donde su casero nunca los encontrará: un pantano, el océano, incluso la luna, donde el Hombre en la Luna los ahuyenta con un matamoscas. La película dirige conscientemente a los espectadores a notar la calidad y precisión de la animación cuando la casa despega hacia el espacio, llamando la atención sobre la "notable pieza de animación que sigue", que muestra con precisión las revoluciones de la Tierra y la Luna y el " hermosa constelación de Orión ". Al final, la casa es alcanzada por un cohete militar, lo que pone fin a la pesadilla cuando la mujer se despierta en su cama. [67]
La tarjeta de título vuelve al singular "Sueño" para el título de la serie y acredita a Winsor Selias McCay como productor. La película se estrenó el 26 de septiembre de 1921, [63] y se le atribuyó al hijo de McCay, Robert , aunque Canemaker afirma que es poco probable que McCay mayor no estuviera involucrado. Una reseña del New York Times de 1921 encontró la película "interesante por su excelente mano de obra y carácter fantástico", aunque "no tenía tanto humor" como podría ser. El crítico de cine Richard Eder contrastó la pesadilla realista de la película con las cualidades más inocentes que llegaron a asociarse con los dibujos animados estadounidenses. [65] En 2011, el animador Bill Plympton restauró la película y utilizó Kickstarter para financiar el proyecto. Hizo colorear la película y los actores Matthew Modine y Patricia Clarkson proporcionaron sus voces. [68]
La Edison Military Band interpretó una pieza llamada "Dream of the Rarebit Fiend" en un cilindro de Edison (Edison 9585) en 1907, [46] escrita por Thomas W. Thurban. La música probablemente se inspiró en la película de Porter de 1906 y es posible que tuviera la intención de acompañarla. La pieza fue escrita para una banda de 18 a 20 integrantes y ha sido grabada en numerosas ocasiones. [69]
Rarebit Fiend creó una fórmula que McCay utilizaría en el más conocido Little Nemo . Una gran cantidad de tiras de Nemo utilizaron ideas recicladas de Rarebit Fiend , como el episodio "walking bed" del 31 de octubre de 1907, que se utilizó en el episodio del 26 de julio de 1908 de Little Nemo . [70]
El experto en cómics Jeet Heer calificó a Rarebit Fiend como "quizás el artículo periodístico más extraño de la historia de Estados Unidos". [1] Merkl señala ejemplos de la tira que presagian ideas y escenas en medios posteriores: la tira incluye escenas en las que un hombre patea a un perro, abofetea a una mujer, golpea a un ciego y arroja a otra mujer por una ventana, como en Luis Buñuel. la película L'Age d'Or (1930); [71] y personajes gigantes sueltos por la gran ciudad, trepando y dañando edificios y trenes subterráneos, como en King Kong (1933). [72] Merkl compara la tira del 9 de marzo de 1907, en la que el dormitorio de un niño se convierte en una jungla infestada de leones, con el cuento de Ray Bradbury de 1950 " The Veldt ", [73] y la tira del 26 de septiembre de 1908, que representa a un rostro estirable, hasta el cuadro surrealista de Salvador Dalí Suave autorretrato con tocino frito (1941) y las cirugías estéticas en el Brasil de Terry Gilliam . [74] Stephen R. Bissette compara una tira que muestra ascensores volando desde edificios y otras escenas con la versión de 2005 de Tim Burton de Charlie y la fábrica de chocolate . [75]
La tira fue muy probablemente una influencia en los episodios de la primera tira cómica de Frank King , Bobby Make-Believe . Muchos estudiosos creen que Carl Barks , un fan declarado de Little Nemo , probablemente estuvo expuesto a Rarebit Fiend , que apareció en The San Francisco Examiner , que Barks leyó cuando era niño. Varios episodios de las tiras del Pato Donald de Barks parecen haber tomado sus temas de Rarebit Fiend . Se dice que muchas escenas de películas animadas de Tex Avery de entre 1943 y 1954 muestran claramente una influencia de Rarebit Fiend . [76] El ilustrador de ciencia ficción Frank R. Paul pintó varias portadas de revistas pulp influenciadas por Rarebit Fiend . [77]
Art Spiegelman rindió homenaje paródico a Rarebit Fiend en su tira de 1974 " Real Dream ". [78] En 1991, Rick Veitch comenzó a producir cómics cortos basados en sus sueños. A partir de 1994, publicó veintiún números de Roarin' Rick's Rare Bit Fiends de su propia King Hell Press. [12] John Ashbery publicó un poema titulado "El sueño de un demonio raro". [79]
