The Producers es una película de comedia negra satírica estadounidense de 1967 escrita y dirigida por Mel Brooks y protagonizada por Zero Mostel , Gene Wilder , Dick Shawn y Kenneth Mars . La película trata sobre un productor de teatro y su contador que planean hacerse ricos sobrevendiendo fraudulentamente intereses en un musical diseñado deliberadamente para fracasar. Encuentran un guión que celebra a Adolf Hitler y los nazis y lo llevan al escenario. Debido a este tema, The Producers fue controvertido desde el principio [8] [9] y recibió críticas mixtas. Se convirtió en una película de culto [10] y más tarde encontró una recepción crítica más positiva.
The Producers fue el debut como director de Brooks. [11] Por la película, ganó un Premio de la Academia al Mejor Guión Original . En 1996, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa" [12] y ocupó el undécimo lugar en la lista 100 años...100 risas de la AFI . Más tarde fue adaptado por Brooks y Thomas Meehan como un musical teatral , que a su vez fue adaptado a una película .
Max Bialystock es un anciano productor de Broadway cuya carrera ha pasado de un gran éxito a las profundidades del casi fracaso. Ahora se las arregla para vivir una existencia precaria, mientras tiene un romance con ancianas ricas y lascivas a cambio de dinero para una "próxima obra" que tal vez nunca se produzca. El contador Leopold "Leo" Bloom, un joven nervioso y propenso a la histeria, llega a la oficina de Max para auditar sus cuentas y descubre una discrepancia de 2.000 dólares en las cuentas de la última obra de Max. Max convence a Leo para que oculte el fraude relativamente menor y, mientras baraja los números, Leo se da cuenta de que, como se espera que un fracaso pierda dinero, el IRS no investigará sus finanzas, por lo que un productor podría ganar más con un fracaso que con un éxito. sobreventa de intereses y malversación de fondos. Por esta misma razón, ningún inversor engañado estará al tanto de los muchos otros, protegiendo así a la pareja de acusaciones de fraude. Max pone instantáneamente este plan en acción. Sobrevenderán acciones a gran escala y producirán una obra que se cerrará la noche del estreno, evitando así pagos y dejando al dúo libre para huir a Río de Janeiro con las ganancias. Leo teme que tal empresa criminal fracase y vayan a prisión, pero Max lo convence de que su monótona existencia actual no es mejor que la prisión.
Los socios encuentran la obra ideal para su plan: Primavera para Hitler: un encuentro gay con Adolf y Eva en Berchtesgaden : una auténtica "carta de amor a Hitler" escrita por el trastornado ex soldado nazi Franz Liebkind. Max y Leo se unen a Liebkind a causa del aguardiente y le dicen que quieren mostrarle al mundo una representación positiva de Hitler. Ahora que tiene los derechos escénicos, Max vende el 25.000% de la obra a sus inversores habituales e inmediatamente empieza a utilizar el dinero para arreglar su oficina y contratar a Ulla, una bella recepcionista sueca. Para garantizar el fracaso del espectáculo, contratan a Roger De Bris , un extravagante director travesti cuyas obras "cierran el primer día de ensayo". El papel de Hitler es para un hippie carismático pero apenas coherente llamado Lorenzo Saint DuBois, también conocido, en referencia a la droga contracultural , como LSD, que entró por error en el teatro durante el casting . En el teatro la noche del estreno, Max intenta asegurarse una crítica verdaderamente terrible intentando sobornar al crítico de teatro del New York Times que vino a ver el espectáculo. Como era de esperarse, el crítico está indignado; arroja a los pies de Max el billete de 100 dólares que Max había envuelto alrededor de las dos entradas de cortesía para el teatro que Max le había dado.
La obra comienza con una fastuosa producción de la canción principal, " Primavera para Hitler ", que celebra la conquista de Europa por parte de la Alemania nazi ("Primavera para Hitler y Alemania/Invierno para Polonia y Francia "). El público queda horrorizado y se levanta en masa tras el número, mientras Max y Leo se escapan. Luego, LSD sube al escenario como Hitler, y su interpretación beatnik de Hitler revela que De Bris alteró el guión y dirigió la obra como una sátira . Franz baja el telón, sale corriendo al escenario y despotrica furiosamente ante el público sobre el tratamiento que se le ha dado a su amada obra. Lo noquean y lo sacan del escenario, y el público asume que su perorata fue parte del acto. Para sorpresa y horror de Max y Leo, Primavera para Hitler se declara un gran éxito cómico, por lo que sus inversores esperarán un retorno financiero mayor del que pueden pagar.
Un Franz armado se enfrenta a Max y Leo. Primero intenta dispararles a ellos y luego a sí mismo, pero se queda sin balas. Max convence a Franz para que descargue su enojo con el elenco y el equipo, pero Leo se opone. Luego, los tres deciden volar el teatro para finalizar la producción, pero quedan atrapados en la explosión y arrestados. En el juicio, donde el jurado los declara "increíblemente culpables", Leo hace una apasionada declaración elogiando a Max por ser su amigo y cambiar su vida. Max le dice al juez que han aprendido la lección.
Max, Leo y Franz son enviados a la penitenciaría estatal y producen y dirigen un nuevo musical llamado Prisoners of Love , que desean sinceramente que tenga éxito a pesar de los bajos valores de producción. Mientras Max y Franz supervisan seriamente los ensayos, Leo continúa con su vieja estafa: sobrevender acciones de la obra a sus compañeros de prisión, e incluso al director.
Las damas
Nunca estuve loco por Hitler... Si te paras en una tribuna e intercambias retórica con un dictador, nunca ganas... Eso es lo que hacen tan bien: seducir a la gente. Pero si los ridiculizas, los haces reír, no podrán ganar. Muestras lo locos que están.
— Mel Brooks, en una entrevista de agosto de 2001 [13]
El título Primavera para Hitler fue acuñado por primera vez por Brooks a modo de broma durante la rueda de prensa de All American en 1962. Poco después, decidió también relacionar este título con un personaje llamado Leo Bloom, en homenaje a Leopold Bloom , protagonista de James Joyce. Ulises de . [14] Fue reutilizado por él años más tarde, una vez que tuvo una idea sobre "dos idiotas en Broadway que se propusieron producir un fracaso y estafar a los patrocinadores". [15] La inspiración fueron algunas personas que Brooks conoció durante sus primeros días en el mundo del espectáculo: Benjamin Kutcher, un productor de Nueva York que financió sus obras acostándose con mujeres mayores, se convirtió en la base de Max Bialystock, [16] y el plan tuvo su origen en dos productores de teatro que llevaban un estilo de vida lujoso mientras realizaban varias obras sin éxito. Al imaginar qué obra "haría que la gente hiciera las maletas y abandonara el teatro incluso antes de que terminara el primer acto", Brooks decidió combinar Adolf Hitler y un musical. [6] Brooks, en un episodio de 2001 de 60 Minutes , declaró que, mientras servía en el ejército, lo llamaban "niño judío", y admitió alegremente que hizo The Producers para "vengarse" de los antisemitas, particularmente de Hitler . [17] En otra entrevista, explicó con más detalle su razonamiento, afirmando:
Más que nada, el gran Holocausto nazi es probablemente la gran atrocidad del siglo XX. No hay nada que comparar con eso. Y... entonces, ¿qué puedo hacer al respecto? Si me subo a la tribuna y encero con elocuencia, se lo llevará el viento, pero si hago Primavera para Hitler, nunca lo olvidaré. Creo que se puede derribar gobiernos totalitarios más rápido utilizando el ridículo que con invectivas. [18]
Brooks imaginó por primera vez su historia como una novela y la convirtió en una obra de teatro cuando los editores le dijeron que tenía "demasiado diálogo. No suficiente narrativa". [ cita necesaria ] [19] Escribió el guión en nueve meses, con la ayuda de la secretaria Alfa-Betty Olsen. [15] Durante el proceso, mencionó en una entrevista de octubre de 1966 con Playboy que estaba trabajando en Springtime for Hitler, "una obra de teatro dentro de una obra de teatro, o una obra de teatro dentro de una película; aún no lo he decidido". [20] Luego, evolucionó hasta convertirse en un guión para aprovechar varios escenarios, ya que "podría ir a lugares, no tendría que quedarse en la oficina". [14]
Mientras Brooks buscaba patrocinadores para su tratamiento cinematográfico de 30 páginas , tanto los principales estudios cinematográficos como los cineastas independientes rechazaron Springtime for Hitler, considerando que la idea de utilizar a Hitler para una comedia era escandalosa y de mal gusto (algunos incluso afirmaron que considerarían el guión si Brooks lo cambiara). a Primavera para Mussolini ). [14] Esto cambió cuando el agente de Brooks le organizó una reunión con un amigo suyo, el productor neoyorquino Sidney Glazier . Glazier se rió tanto de la interpretación del guión por parte de Brooks que aceptó el proyecto diciendo: "¡Lo lograremos! No sé cómo, ¡pero vamos a hacer esta película!". [21]
Glazier presupuestó la película en 1 millón de dólares y buscó financistas. La mitad del dinero provino del filántropo Louis Wolfson , a quien le gustó la idea de reírse de un dictador, [6] y el resto, junto con la distribución, fue organizado por Joseph E. Levine de Embassy Pictures . La única condición de Levine fue cambiar el título, ya que sentía que muchos distribuidores no publicarían una imagen llamada Primavera para Hitler. [21] Brooks lo rebautizó como The Producers, considerándolo irónico ya que "estos tipos son cualquier cosa menos productores". [22] Como Brooks "no podía pensar en nadie para dirigirla", finalmente decidió encargarse de la tarea, a pesar de que él mismo solo había dirigido una obra antes. [15] Si bien Levine se sentía inseguro de tener un director sin experiencia, Brooks lo convenció diciéndole que sería rentable y que sabía cómo hacer comedia física después de ser director de escena en Your Show of Shows . [22] [21]
Brooks quería a Samuel "Zero" Mostel como Max Bialystock, sintiendo que era un actor enérgico que podía transmitir un personaje tan egoísta. [22] Glazier envió el guión al abogado de Mostel, pero el abogado lo odió y nunca se lo mostró al actor. Finalmente, Brooks tuvo que enviar el guión a través de la esposa de Mostel, Kathryn Harkin . Si bien a Mostel no le gustó la perspectiva de interpretar a "un productor judío que se acuesta con ancianas al borde de la tumba", a su esposa le gustó tanto el guión que finalmente lo convenció de aceptar el papel. [14] [21]
Gene Wilder conoció a Brooks en 1963, mientras Wilder actuaba con la entonces novia de Brooks, Anne Bancroft, en una adaptación teatral de Mother Courage . Wilder se quejó de que el público se reía de su actuación seria, y Brooks respondió que Wilder era "un cómico natural, te pareces a Harpo Marx ", y dijo que lo elegiría como Leo Bloom una vez que terminara la entonces titulada Primavera para Hitler. [21] Cuando llegó la producción, Peter Sellers aceptó una invitación para interpretar a Leo Bloom, pero nunca volvió a contactar, por lo que Brooks recordó a Wilder, quien estaba a punto de hacer su debut cinematográfico en Bonnie y Clyde . [22] Wilder recibió el guión de The Producers cuando Brooks lo visitó detrás del escenario durante una presentación de Luv , y su coprotagonista Renée Taylor fue invitada para una breve aparición como la actriz que interpreta a Eva Braun . [14]
Dustin Hoffman fue elegido originalmente como Liebkind. Según Brooks, a última hora de la noche antes de que comenzara el rodaje, Hoffman le rogó a Brooks que le dejara salir de su compromiso de hacer el papel para poder audicionar para el papel protagónico en The Graduate . Brooks estaba al tanto de la película, coprotagonizada por Anne Bancroft (más tarde esposa de Brooks) y, escéptico de que Hoffman consiguiera el papel, accedió a dejarle hacer una audición. Cuando Hoffman ganó el papel de Ben Braddock, Brooks llamó a Kenneth Mars como Liebkind. [22] Mars fue invitado originalmente porque Brooks lo imaginó como Roger De Bris, dado que interpretaba a un psiquiatra gay en Broadway. En cambio, Mars estaba interesado en el papel de Liebkind, que se convirtió en su debut cinematográfico. Permaneció en el personaje mientras no filmaba como estrategia de método de actuación . [14] De Bris fue interpretado en cambio por Christopher Hewett , el primer actor que leyó para el papel. [22]
Lee Meredith, recién graduada de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, fue invitada a una audición para interpretar a Ulla con la condición de poder tener acento sueco. Tomó prestado un libro de la biblioteca de AADA para aprender el acento y ganó el papel con una prueba de pantalla de la escena en la que Ulla baila. Bancroft sugirió a su amigo Andréas Voutsinas para el papel de Carmen Ghia, sintiendo que su marcado acento griego encajaría. Brooks pensó en Dick Shawn para interpretar a Lorenzo "LSD" Saint DuBois, y el actor aceptó porque le gustaba el papel y actualmente no tenía trabajo. El guionista y director Mel Brooks se escucha brevemente en la película, su voz doblada sobre una bailarina que canta: "No seas estúpido, sé un sabelotodo / Ven y únete al Partido Nazi", en la canción " Springtime For Hitler ". Su versión de la línea también se dobla en cada representación del musical, así como en la versión cinematográfica de 2005.
La fotografía principal de The Producers comenzó el 22 de mayo de 1967. El rodaje tuvo que realizarse en 40 días con un presupuesto de 941.000 dólares, y Brooks logró cumplir con ambas solicitudes. [6] La ubicación principal fueron los Chelsea Studios en la ciudad de Nueva York , donde también se rodó la versión musical (2005). [23] El Playhouse Theatre, ahora demolido, acogió la obra Primavera para Hitler , y varios actores que escucharon que la película buscaba un actor para Hitler fueron elegidos para el número musical. El equipo intentó filmar en exteriores siempre que fue posible, filmando en lugares del centro de Manhattan como Central Park , el Empire State Building y Lincoln Center . [14]
La falta de conocimientos cinematográficos de Brooks le hizo cometer muchos errores durante la producción, requiriendo la ayuda del asistente de dirección Michael Hertzberg . [15] Al ser inexperto e inseguro, Brooks comenzó a tener rabietas y a comportarse con enojo. Se impacientó con el lento desarrollo en comparación con lo rápida que fue la producción televisiva, prohibió temporalmente a Glazier del set, reprendió a un reportero visitante de The New York Times y tuvo enfrentamientos con el director de fotografía Joseph Coffey y el actor principal Zero Mostel. [14] Mostel también tuvo un comportamiento problemático causado por una lesión en la pierna recibida en un accidente de autobús en 1960, lo que hizo que su contrato incluyera una cláusula que despedía a Mostel de cualquier trabajo después de las 5:30 pm. Dado que la lesión en la pierna empeoró en el clima húmedo, [22] la última escena, filmada en la Fuente Revson en el Lincoln Center, hizo que Mostel tuviera un ataque y abandonara la producción. Glazier tuvo que abandonar una cita con el dentista y correr al set donde Mostel y Brooks estaban discutiendo, y una vez que el productor logró calmarlos, la escena resultante tuvo que filmarse durante toda la noche. [14]
A pesar de ser descrita como una producción fastuosa, " Primavera para Hitler " no estuvo lista hasta los primeros ensayos. Brooks se sentó al piano con Olsen y el compositor novel John Morris e improvisó algunas letras. Luego, Morris desarrolló la actuación escénica con el coreógrafo Alan Johnson, a quien se le ordenó hacer el número "grande, maravilloso, llamativo, pero terrible". Mientras Brooks seguía sugiriendo ideas de disfraces extrañas para realzar la naturaleza burlesca de "Primavera para Hitler", como mujeres con ropa inspirada en jarras de cerveza y pretzels, Johnson decidió exhibirlos a todos en un desfile.
Pocas escenas tuvieron que modificarse del guión original. Leo y Max iban a visitar el Salto en Paracaídas en Coney Island , pero la atracción estaba cerrada cuando comenzó el rodaje. Brooks filmó a Liebkind haciendo que Max y Leo hicieran el Juramento de Siegfried, donde prometieron lealtad a Siegfried , acompañados de La Cabalgata de las Valquirias y usando cascos con cuernos . Pero sintiendo que "se pasó de la raya", Brooks cortó la escena, que fue restaurada en la adaptación teatral. [22]
La dirección de arte y el vestuario enfatizaron el color amarillo, que Brooks consideraba un color divertido. Para los carteles de la oficina de Bialystock, el diseñador de producción Charles Rosen encontró un coleccionista en el Theatre District y modificó algunos carteles para incluir el nombre del personaje. Rosen también incorporó una anécdota de su vida, ya que tuvo que compartir un pequeño ascensor con un extravagante director de Broadway, para diseñar el ascensor de la casa de Roger De Bris. [22] La fotografía principal terminó el 15 de julio de 1967. La postproducción se extendió durante meses, ya que Brooks había obtenido el privilegio del montaje final , pero aún tenía quejas con Ralph Rosenblum con respecto a su edición.
Según Brooks, una vez terminada la película, los ejecutivos de la Embajada se negaron a estrenarla por considerarla de "mal gusto". El estreno de la película en Pittsburgh, Pensilvania , el 22 de noviembre de 1967, [1] fue un desastre y el estudio consideró archivarlo. Sin embargo, el alivio llegó cuando la estrella de Pink Panther, Peter Sellers , vio la película en privado y colocó un anuncio en Variety apoyando el amplio estreno de la película. [22] [24] Sellers estaba familiarizado con la película porque, según Brooks, Sellers "había aceptado el papel de Bloom y nunca más se supo de él". [22] [24] La película supuestamente fue "prohibida en Alemania". [25] La película se proyectó en la ciudad de Nueva York en marzo de 1968. [26] El estreno general de la película tuvo lugar el 18 de marzo de 1968. [3]
El título de la película de estreno sueco utiliza la traducción del nombre de la obra de teatro dentro de la historia, Primavera para Hitler . Como resultado de su éxito, la mayoría de las películas posteriores de Mel Brooks en sueco recibieron títulos similares, a pesar de no tener ninguna relación: Primavera para la suegra , Primavera para el sheriff , Primavera para Frankenstein , Primavera para el cine mudo , Primavera. para los lunáticos , Primavera para la historia mundial , Primavera para el espacio y Primavera para los barrios marginales . [27] La práctica terminó cuando Robin Hood: Men in Tights fue lanzado, a petición de Brooks.
Cuando se estrenó por primera vez, la película recibió una respuesta mixta y obtuvo algunas críticas excepcionalmente duras, mientras que otros la consideraron un gran éxito. Una de las críticas mixtas provino de Renata Adler , quien, escribiendo para The New York Times , afirmó: " The Producers , que se estrenó ayer en el Fine Arts Theatre, es una mezcla violenta. Algunas cosas son de mala calidad, groseras y crueles; el resto es divertido de una manera totalmente inesperada." Sobre la actuación, escribe que Mostel está "sobreactuando grotescamente bajo la dirección de Mel Brooks" y que, en el papel de Max Bialystock, es "tan asqueroso y nada divertido como un enorme comediante que ataca con demasiada fuerza a un frágil y de mal gusto". las rutinas pueden ser". Al coprotagonista Wilder le va mejor y se le considera "maravilloso", gracias a que lo hizo "bien", a pesar de estar "obligado a ser tan ruidoso y rápido como Mostel" y "[pasar] por riffs y arpegios de neuroticismo largos e infinitamente variados". ", y desempeñando su papel "como si fuera Dustin Hoffman interpretado por Danny Kaye ". También coloca la película en el contexto más amplio de la comedia "contemporánea" y que tiene la misma "calidad episódica de revista " en la forma en que "no genera risas, sino que une parodia tras parodia, algunas viles, otras boffo". . Su conclusión inicial, al final del primer párrafo, es también una comparación con otras películas cómicas de la época: "[ The Producers ] es menos delicado que Lenny Bruce , menos divertido que Dr. Strangelove , pero mucho más divertido que ¿El amado o qué hay de nuevo en Pussycat? " [5]
Las críticas más críticas y negativas se centraron en parte en el estilo de dirección y el amplio humor étnico, [28] pero también señalaron comúnmente el mal gusto y la insensibilidad de idear una comedia amplia sobre dos judíos que conspiran para engañar a los inversores teatrales ideando una película de mal gusto diseñada para fracasar. Musical de Broadway sobre Hitler sólo 23 años después del final de la Segunda Guerra Mundial . [29] Entre los críticos más duros se encontraba Stanley Kauffmann en The New Republic , quien escribió que "la película se hincha hasta empaparse" y "La primavera para Hitler... ni siquiera alcanza el nivel de mal gusto", escribió John Simon en The New Republic . Los productores "es un modelo de cómo no hacer una comedia", [30] y Pauline Kael quien la calificó de "amateur crudamente" en The New Yorker . Kael continuó diciendo:
The Producers no es básicamente poco convencional; sólo lo parece porque es tan crudamente amateur y porque se deleita con el tipo de humor judío del mundo del espectáculo que solía considerarse demasiado especializado para las películas. Los guionistas solían sacar a los judíos, pero ahora que los comediantes de televisión se explotan a sí mismos como estereotipos, los guionistas están incluyendo a los judíos. [31]
Otros, por el contrario, consideraron la película un gran éxito. Los críticos de la revista Time escribieron que la película era "divertidamente divertida", pero señalaron que "la película está cargada con el tipo de trama que exige resolución", pero desafortunadamente "termina en un gemido de sentimentalismo". Aunque la calificaron de "inconexa e inconsistente", también la elogiaron como "un viaje tremendamente divertido" y concluyeron diciendo que "a pesar de sus malos momentos, es una de las comedias del cine estadounidense más divertidas en años". [32] El periódico comercial de la industria cinematográfica Variety escribió: "La película no tiene comparación en las escenas que muestran a Mostel y Wilder solos juntos, y varios episodios con otros actores son realmente raros". [33]
Con el paso de los años, la película ha ido ganando importancia. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 91% basado en 74 reseñas con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una hilarante sátira del lado comercial de Hollywood, The Producers es una de las mejores películas de Mel Brooks, así como la más divertida, con actuaciones destacadas de Gene Wilder y Zero Mostel". [34] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 96 basada en 6 reseñas, lo que la convierte en una de las películas mejor calificadas en el sitio. [35] En su reseña décadas después, Roger Ebert afirmó: "esta es una de las películas más divertidas jamás realizadas". [36] Ebert escribió: "Recuerdo haberme encontrado en un ascensor con Brooks y su esposa, la actriz Anne Bancroft , en la ciudad de Nueva York unos meses después del estreno de The Producers . Una mujer subió al ascensor, lo reconoció y dijo: ' Debo decirle, señor Brooks, que su película es vulgar. Brooks sonrió con benevolencia. "Señora", dijo, "estaba por debajo de la vulgaridad " .
La película fue un gran éxito en la taquilla estadounidense. [37]
En 1996, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas . [12] [38]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 2002, Rialto Pictures reestrenó The Producers en tres salas y recaudó 111.866 dólares [41] [42] en taquilla. A partir de 2007, Rialto sigue distribuyendo la película en cines de arte y de repertorio. [ cita necesaria ]
Brooks ha adaptado la historia dos veces más, como musical de Broadway ( The Producers , 2001) y como película basada en el musical ( The Producers , 2005). Este último no dirigió, pero actuó como productor. A diferencia de la película original, no tuvo éxito comercial.
Esta película ha generado varios lanzamientos de medios domésticos en VHS, Laserdisc, CED y VCD de compañías como Magnetic Video , Embassy Home Entertainment , PolyGram Video , Speedy y Lumiere Video. PolyGram Video lanzó una edición tipo buzón de Laserdisc de 1997, que sirvió de base para el extremadamente raro lanzamiento en DVD de PolyGram de 1998.
Metro-Goldwyn-Mayer , que posee los derechos de vídeo de títulos seleccionados de Embassy Pictures que terminaron con Nelson Entertainment y Polygram, lanzó The Producers en el DVD de la Región 1 en 2002 y lo reeditó en 2005 para coincidir con el remake lanzado ese año. En 2013, MGM obtuvo la licencia del título de ¡ Gritar! Factory lanzará un paquete combinado de DVD y Blu-ray con una nueva transferencia HD y materiales adicionales recién producidos. StudioCanal, titular mundial de los derechos de toda la biblioteca de Embassy Pictures, también ha lanzado varias ediciones de DVD R2 utilizando una transferencia ligeramente diferente a los lanzamientos de DVD y Blu-Ray de América del Norte. En 2018, StudioCanal le dio a la película su debut europeo en Blu-Ray en el Reino Unido, Alemania y Australia. Los lanzamientos de StudioCanal incluyeron la mayoría de los extras de Shout! Lanzamiento de fábrica, así como una nueva restauración 4K para una edición Blu-ray del 50 aniversario.
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