The Lamb Lies Down on Broadway es el sexto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Genesis . Fue lanzado como un álbum doble el 22 de noviembre de 1974 [1] por Charisma Records y es el último en el que aparece el vocalista original Peter Gabriel . Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 41 en el Billboard 200 en los EE. UU.
Después de decidir producir un álbum conceptual con una historia ideada por Gabriel sobre Rael, un joven puertorriqueño de la ciudad de Nueva York que se embarca en un viaje de autodescubrimiento, Genesis trabajó en material nuevo en Headley Grange durante tres meses. El álbum estuvo marcado por el aumento de las tensiones dentro de la banda, ya que Gabriel, que insistió en escribir todas las letras, se fue temporalmente a trabajar con el cineasta William Friedkin y necesitaba tiempo para estar con su familia. La mayoría de las canciones fueron desarrolladas por el resto de la banda a través de sesiones de improvisación y se grabaron en Glaspant Manor en Gales utilizando un estudio móvil.
The Lamb Lies Down on Broadway se hizo eco del formato del álbum debut de Genesis From Genesis to Revelation : un álbum conceptual con temas cristianos que entrelaza melodías pop concisas centradas en la voz de Gabriel y breves interludios instrumentales, con la mayoría de las piezas instrumentales no reconocidas en la lista de canciones. La música y las letras también hacen referencias a los primeros trabajos e influencias tempranas de Genesis. El álbum recibió una reacción crítica mixta al principio, y fue el primer álbum de Genesis que no logró superar en ventas a sus predecesores, pero ganó elogios en los años posteriores y tiene seguidores de culto . Las canciones "Counting Out Time" y " The Carpet Crawlers " fueron lanzadas como sencillos en el Reino Unido en 1974 y 1975, respectivamente; ambas no llegaron a las listas. Un sencillo de "The Lamb Lies Down on Broadway" fue lanzado en los EE. UU. Genesis promocionó el álbum con su gira de 1974-75 por América del Norte y Europa, tocando el álbum en su totalidad. El álbum alcanzó la certificación de oro en el Reino Unido y los EE. UU. El álbum fue remasterizado en 1994 y 2007, este último como parte del box set Genesis 1970-1975 que contiene una mezcla de sonido envolvente 5.1 y material extra.
En mayo de 1974, la formación de Genesis compuesta por el líder y cantante Peter Gabriel , el tecladista Tony Banks , el bajista y guitarrista Mike Rutherford , el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett terminó su gira de 1973-1974 por Europa y Norteamérica para promocionar su quinto álbum de estudio, Selling England by the Pound (1973). Ese álbum fue un éxito crítico y comercial para el grupo, lo que les valió su lanzamiento con mayor éxito en las listas de éxitos en el Reino Unido y los Estados Unidos. Ese junio reservaron tres meses en Headley Grange , un antiguo asilo de ancianos en Headley , East Hampshire , para escribir y ensayar nuevo material para su próximo álbum de estudio. [3] [4] El edificio había sido dejado en muy mal estado por la banda anterior para usarlo, con excrementos en el suelo e infestaciones de ratas. [5] [6] En ese momento, la vida personal de algunos miembros había comenzado a afectar el estado de ánimo de la banda, lo que provocó complicaciones para su trabajo. Hackett explicó: “Todos teníamos nuestros propios planes. Algunos de nosotros estábamos casados, algunos teníamos hijos, algunos nos estábamos divorciando y todavía estábamos tratando de arreglarnos en el país”. [5]
La banda decidió producir un álbum doble antes de haber llegado a un acuerdo sobre su contenido o dirección, ya que el formato extendido les presentaba la oportunidad de plasmar más de sus ideas musicales. [7] Un solo álbum de canciones que contaran segmentos de una historia no les atraía, [8] y Banks pensó que en este punto habían ganado un número suficiente de seguidores como para publicar material para dos álbumes que sus fans estarían dispuestos a escuchar. [9] Habían querido producir un álbum conceptual que contara una historia durante algún tiempo, y Rutherford lanzó una idea basada en la novela de fantasía El Principito de Antoine de Saint-Exupéry , pero Gabriel la consideró "demasiado cursi" y creyó que "bailar por el país de las hadas se estaba volviendo rápidamente obsoleto". [10] [11]
Gabriel presentó una historia surrealista sobre un joven puertorriqueño llamado Rael que se embarca en un viaje espiritual de autodescubrimiento e identidad mientras se encuentra con incidentes y personajes extraños. [12] [13] Primero pensó en la historia mientras estaba de gira por América del Norte el año anterior, y le presentó una sinopsis al grupo hasta que aceptaron seguir adelante con ella. [8] [14] Era más detallado y oscuro en su forma inicial hasta que Gabriel lo refinó e hizo de Rael el personaje central. [15] Gabriel eligió el nombre Rael porque no tenía un origen étnico particular, pero luego se dio cuenta de que The Who usó el mismo nombre en The Who Sell Out (1967), lo que lo molestó al principio, pero se mantuvo en la elección. [16] La banda también descubrió que "Ra" era común en los nombres masculinos de varias nacionalidades. [17] Gabriel se inspiró en una variedad de fuentes para la historia, incluyendo West Side Story , "una especie de giro punk" a la alegoría cristiana El progreso del peregrino , las obras del psicólogo suizo Carl Jung y la película surrealista Western El Topo (1971) de Alejandro Jodorowsky . [18] A diferencia de Selling England by the Pound , que contenía fuertes temas ingleses, Gabriel hizo un esfuerzo consciente para evitar la repetición y, en cambio, retratar imágenes estadounidenses en sus letras. [11] Hizo que la historia comenzara en Broadway en la ciudad de Nueva York y hace referencias a Caryl Chessman , Lenny Bruce , Groucho Marx , Marshall McLuhan , Howard Hughes , Evel Knievel y el Ku Klux Klan . [19] Gabriel expresó cierta preocupación por el título del álbum poco después de su lanzamiento, pero aclaró que el cordero en sí es puramente simbólico y un catalizador de los eventos peculiares que ocurren. [14]
Durante las sesiones de escritura en Headley Grange, Gabriel insistió en que, una vez ideado el concepto, él debía escribir las letras, dejando la mayoría de la música a cargo de sus compañeros de banda. [20] Esto fue un cambio con respecto al método habitual de composición de la banda, ya que las contribuciones líricas en álbumes anteriores siempre se habían dividido entre los miembros. [21] Gabriel explicó que "mantuve entonces (y todavía lo hago) que no muchas historias son escritas por un comité", mientras que Banks dijo que el resto del grupo "sintió que le daría al álbum una calidad unidimensional y, para mí, líricamente hablando, eso es lo que sucedió". [22] Esta situación dejó a Gabriel a menudo recluido en una habitación escribiendo las letras, y los cuatro restantes ensayando en otra, ya que Gabriel no podía escribir letras tan rápido como los demás podían escribir música, y por lo tanto tuvo que ponerse al día con la escritura de letras para música que ya había sido compuesta. [23] [24] Finalmente, Gabriel se quedó tan atrás que cedió y aceptó permitir que Rutherford y Banks escribieran la letra de una canción, "The Light Dies Down on Broadway". [25] Banks y Hackett sugirieron letras que pensaron que encajarían con "The Lamia" y "Here Comes the Supernatural Anaesthetist" respectivamente, lo que Gabriel rechazó. [26]
Surgieron más desacuerdos durante el período de escritura cuando Gabriel dejó el grupo por un corto período después de aceptar una invitación del productor de cine William Friedkin para colaborar en un guion, después de que le gustara la historia surrealista de Gabriel impresa en la portada de Genesis Live (1973). [13] Gabriel creía que podía colaborar con Friedkin como un proyecto paralelo, pero los otros miembros sostuvieron que esto era una invasión del tiempo de la banda y que Gabriel tenía que elegir entre ellos y Friedkin; eligió a Friedkin. [27] En ausencia de Gabriel, Collins sugirió que el nuevo álbum de estudio fuera puramente instrumental, pero la idea fue rechazada por el resto del grupo. [28] Friedkin, sin embargo, no estaba dispuesto a dividir la banda por una mera idea y Gabriel reanudó el trabajo en el álbum. [29] Banks dijo que cree que el presidente de Charisma Records, Tony Stratton Smith, tuvo un papel clave en la negociación del regreso de Gabriel a Genesis. [27]
Después de que su tiempo asignado en Headley Grange llegó a su fin, Genesis se mudó a Glaspant Manor en Capel Iwan , Carmarthenshire , Gales para grabar el álbum. [30] La ubicación remota requirió que usaran el estudio móvil propiedad de Island Studios que estaba estacionado afuera. [31] [32] El móvil de Island contaba con dos grabadoras 3M de 24 pistas , una consola de mezclas Helios Electronics de 30 entradas, monitores Altec y dos máquinas de cinta A62 Studer para masterización. [33] El álbum es el último de la banda con John Burns como coproductor, quien había asumido el papel desde Genesis Live , grabado el año anterior. Las tareas de ingeniería estuvieron a cargo de David Hutchins. [32] Burns y Gabriel experimentaron con diferentes efectos vocales grabando tomas en un baño y en un establo a dos millas de distancia. [33] Rutherford pensó que el sonido del álbum era una mejora con respecto a los álbumes anteriores de Genesis, ya que no se grabó en un estudio profesional, lo que benefició el sonido de la batería de Collins. [34] Collins comparó el sonido del álbum con el de las grabaciones de Neil Young hechas en su granero, "no en estudio, no insonorizado, pero con una calidad amaderada". [35] Gabriel dijo que una pista fue grabada directamente en un casete que se usó en el álbum. [17]
Gabriel pasó más tiempo en Londres después de que su esposa, Jill, atravesara el difícil nacimiento de su primer hijo el 26 de julio de 1974, lo que dejó a Gabriel viajando a menudo de ida y vuelta. [26] [36] Gabriel contó: "la banda estaba grabando, pero en lugar de estar en algún lugar razonablemente cerca de donde estábamos, en el St Mary's Hospital, Paddington , estaban en Gales, así que estaba haciendo estas largas peregrinaciones. Estaba basado en Londres y cuando las cosas se veían mejor, intentaba volver a Gales para la grabación. Esto es algo que creo que la banda aceptaría ahora, pero en ese entonces no eran muy comprensivos. Y simplemente lo perdí en muchos sentidos porque esta era una situación de vida o muerte y, obviamente, mucho más importante que un álbum o cualquier otra cosa ". [37] Rutherford admitió más tarde que él y Banks fueron "horriblemente poco solidarios" con Gabriel durante este tiempo, y Gabriel vio esto como el comienzo de su eventual salida de Genesis. [38] [39]
Las pistas de acompañamiento se grabaron en aproximadamente dos semanas. [26] Gabriel todavía estaba trabajando en las letras un mes después, y le pidió a la banda que produjera música adicional para " The Carpet Crawlers " y "The Grand Parade of Lifeless Packaging" para poder incluir palabras que no tenían una sección designada para ellas. [33] Pensando que el material adicional iba a ser instrumental, la banda descubrió más tarde que Gabriel había cantado sobre sus nuevas partes, [40] algo que también había hecho en Foxtrot y Selling England by the Pound y que provocó que las canciones fueran musicalmente densas. Gabriel grabó sus voces restantes en el estudio principal de Island en Notting Hill , Londres, donde el álbum se mezcló en una serie de turnos ya que estaban presionados para terminar el álbum a tiempo para su fecha de lanzamiento. [40] Collins recordó: "Estaba mezclando y doblando toda la noche y luego Tony y Mike venían y remezclaban lo que había hecho porque había perdido todo sentido de normalidad en ese momento". [33]
Gabriel utilizó la ciudad de Nueva York como una herramienta para hacer a Rael "más real, más extrovertido y violento", eligiendo desarrollar un personaje que sea la persona menos propensa a "caer en toda esta tontería", y apuntando a una historia que contrastara entre fantasía y personaje. [11] [14] Explicó que a medida que avanza la historia, Rael descubre que no es tan "marimacho" como esperaba, y sus experiencias eventualmente sacan a relucir un lado más romántico de su personalidad. Gabriel mantuvo deliberadamente el final ambiguo, pero aclaró que Rael no muere, aunque comparó el final con la acumulación de suspenso y drama en una película en la que "nunca ves qué es tan aterrador porque lo dejan en el aire sin ... etiquetarlo". [14] Varias de las ocurrencias y escenarios de la historia derivaron de los propios sueños de Gabriel. [41] Collins comentó que todo el concepto era sobre la doble personalidad . [42] Las canciones individuales también hacen alusiones satíricas a la mitología , la revolución sexual , la publicidad y el consumismo . [41] Gabriel sintió que las canciones por sí solas no eran suficientes para detallar toda la acción de su historia, por lo que escribió la trama completa en la portada del álbum. [11]
Una mañana en la ciudad de Nueva York, Rael sostiene una lata de pintura en aerosol, odiando a todos los que lo rodean. Ve a un cordero acostado en Broadway , lo que le produce un profundo efecto (" The Lamb Lies Down on Broadway "). Mientras camina por la calle, ve una nube oscura que toma la forma de una pantalla de cine y se mueve hacia él, absorbiéndolo ("Fly on a Windshield"). Ve una explosión de imágenes del día actual ("Broadway Melody of 1974") antes de despertarse en una cueva y quedarse dormido una vez más ("Cuckoo Cocoon"). Rael se despierta y se encuentra atrapado en una jaula de estalactitas y estalagmitas que se cierran hacia él. Mientras intenta escapar, ve a muchas otras personas en muchas otras jaulas, antes de ver a su hermano John afuera. Rael lo llama, pero John se aleja y la jaula desaparece de repente ("In the Cage").
Rael ahora se encuentra en el piso de una fábrica y una mujer le da un recorrido por el área, donde observa a las personas que son procesadas como paquetes. Ve a antiguos miembros de su pandilla de la ciudad de Nueva York, y también a John con el número 9 estampado en la frente. Temiendo por su vida, Rael escapa a un pasillo ("The Grand Parade of Lifeless Packaging") [43] y tiene un flashback extendido de regresar de una redada de pandillas en la ciudad de Nueva York, [44] un sueño donde le quitan el corazón peludo y lo afeitan con una navaja, ("Back in NYC") y su primer encuentro sexual ("Counting Out Time"). [45] El flashback de Rael termina, y se encuentra en un largo pasillo alfombrado de rojo de personas que se arrastran hacia una puerta de madera. Rael pasa corriendo junto a ellos y sale por una escalera de caracol (" The Carpet Crawlers "). En la parte superior, ingresa a una cámara con 32 puertas, rodeado de gente e incapaz de concentrarse ("The Chamber of 32 Doors").
Rael encuentra a una mujer ciega que lo saca de la cámara ("Lilywhite Lilith") y lo lleva a otra cueva, donde queda atrapado por la caída de rocas ("Anyway"). La Muerte llega y gasea a Rael con su anestésico sobrenatural ("Here Comes the Supernatural Anaesthetist"). Sin embargo, Rael cree que todavía está vivo y escapa de la cueva, descartando a la Muerte como una alucinación. Rael termina en una piscina con tres Lamias , hermosas criaturas con forma de serpiente, y tiene relaciones sexuales con ellas, pero mueren después de beber un poco de su sangre. Él se come sus cadáveres ("The Lamia"). Saliendo por la misma puerta por la que entró, se encuentra con un grupo de Slippermen, hombres distorsionados y grotescos que han tenido la misma experiencia con las Lamias, y dicen que se ha convertido en uno de ellos ("The Arrival"). Rael encuentra a John entre los Slippermen, quien revela que la única forma de volverse humano nuevamente es visitar al Doktor Dyper y ser castrado ("A Visit to the Doktor"). Ambos están castrados y guardan sus penes extirpados en contenedores alrededor de sus cuellos. El contenedor de Rael es tomado por un cuervo y él lo persigue, dejando atrás a John. El cuervo deja caer el contenedor en un barranco y en un río subterráneo caudaloso ("El Cuervo").
Mientras Rael camina a su lado, ve una ventana en la orilla sobre su cabeza que revela su hogar en medio de las calles. Ante la opción de regresar a casa, ve a John en el río debajo de él, luchando por mantenerse a flote. Rael se zambulle para salvarlo y la puerta de entrada a Nueva York desaparece ("The Light Dies Down on Broadway"). Rael rescata a John y arrastra su cuerpo hasta la orilla del río y lo da vuelta para mirar su rostro, solo para ver su propio rostro en su lugar ("In the Rapids"). Su conciencia luego se desplaza entre ambos cuerpos, y ve que el paisaje circundante se desvanece en una neblina. Ambos cuerpos se disuelven y el espíritu de Rael se vuelve uno con todo lo que lo rodea (" it "). [46]
Gran parte de la música se desarrolló a través de improvisaciones y jams de la banda, a menudo después de establecer una sola idea, que Banks encontró particularmente agradable. Ejemplos de esto son lo que describió como una "jam china" que terminó compartiendo una pista con "The Colony of Slippermen", una llamada "Victory at Sea" que se utilizó en "Silent Sorrow in Empty Boats", y otra conocida como "Evil Jam" que se convirtió en "The Waiting Room". [20] [47] Aunque el álbum está escrito sobre un concepto de historia, Gabriel describió su formato como dividido en "unidades de canciones autónomas". [16] Pensó que el álbum contenía algunos de los mejores materiales del grupo y canciones de las que estaba más orgulloso durante su tiempo en Genesis. [48]
Banks describe "The Lamb Lies Down on Broadway" como la última canción que él y Gabriel escribieron juntos, [49] pero Gabriel ha mantenido que Banks compuso la canción por sí mismo, y que sólo añadió letras después. [50] Debido a las secuencias inusuales de notas, Banks tuvo que tocar la introducción de piano con las manos cruzadas. [51] En su conclusión, la canción toma prestada música y letras del sencillo de 1963 " On Broadway " de The Drifters . [52]
"Fly on a Windshield" surgió originalmente de una improvisación de la banda que surgió de una idea de Rutherford, quien sugirió la idea de faraones bajando por el Nilo y procedió a tocar dos acordes. El resto del grupo captó la idea, y a Banks le gustó especialmente la parte en la que la mosca choca contra el parabrisas, [53] [18] llamándola "probablemente el mejor momento en la historia de Genesis". [54] Hackett describió sus partes de guitarra como "frases egipcias", y señaló que el grupo utilizó una modulación similar a la del final de Boléro de Maurice Ravel . [20] Las dos secciones fueron escritas de forma independiente y fusionadas en una sola canción más tarde. [54]
Según Hackett y su hermano John , John escribió los dos acordes iniciales de "Cuckoo Cocoon" años antes, durante los días en que los dos tocaban juntos en casa. [55] [56] La contribución de John no fue acreditada. Steve Hackett escribió la melodía vocal de la canción. [56]
La música de "In the Cage" fue escrita casi en su totalidad por Banks en su casa, y se la llevó a la banda solo cuando estaba casi completa. [56] "In the Cage" hace referencia a varias canciones de los años 60, entre ellas " Runaway " de Del Shannon , " Raindrops Keep Fallin' on My Head " de BJ Thomas y "Where the Sour Turns to Sweet" de Genesis (de su álbum debut, From Genesis to Revelation ).
"The Grand Parade of Lifeless Packaging" es una de las pocas canciones del álbum en la que la letra se escribió primero y la música se escribió para adaptarse al tema de la letra. [57] Según Banks, "comencé a tocar estos dos acordes, un tipo de riff tonto en realidad ... solo mantengo una nota durante todo el tema y simplemente cambio los acordes debajo, dejándola construir. Luego, lo que Pete [Gabriel] hizo encima fue algo salvaje y realmente no hizo ningún uso del contenido melódico de la pieza, pero creo que funciona muy bien". [56] Mientras mezclaba en Island, Gabriel le pidió a Brian Eno , que estaba trabajando en su álbum Taking Tiger Mountain (By Strategy) , que agregara efectos sintetizados a su voz en varias pistas, incluida "The Grand Parade of Lifeless Packaging". [58] El trabajo de Eno se acredita en las notas del álbum de "Enossification". [32] Gabriel era fan de Eno y creía que podía mejorar el aspecto aventurero del sonido. Genesis tenía poco dinero para pagarle a Eno, [59] por lo que Eno negoció para que Collins tocara la batería en su canción "Mother Whale Eyeless". [60]
En "Back in NYC", Genesis adopta un sonido más agresivo que en composiciones anteriores, [44] con Rutherford tocando un bajo Micro-Frets de 6 cuerdas . Rutherford describió "Back in NYC" como una composición grupal que surgió de improvisaciones, mientras que Banks dijo que fue escrita completamente por Rutherford y él mismo, con Rutherford escribiendo "las partes principales". [61] Banks también atribuyó a Rutherford el mérito de ser el único compositor de "In the Rapids". [62]
"Hairless Heart" se originó a partir de una melodía de guitarra escrita por Hackett, para la cual Banks compuso las otras partes como acompañamiento. [63] A Banks le gustaba la pieza y se sintió consternado cuando se tituló "Hairless Heart" en referencia a una letra de "Back in NYC", comentando: "afeitar el pelo del corazón, ¡es un concepto horrible!" [63]
Un caso raro de una canción de Genesis no escrita en colaboración, "Counting Out Time" fue escrita completamente por Gabriel antes de que comenzara el proyecto The Lamb Lies Down on Broadway . [63] El solo fue tocado por Hackett en una guitarra filtrada a través de un sintetizador de guitarra EMS Synthi Hi-Fli . [64]
"The Carpet Crawlers" surgió en un momento en el que Gabriel ya había escrito algunas letras, pero no se había escrito música para ellas. Banks y Rutherford armaron una secuencia de acordes en re, mi menor y fa sostenido menor con un redoble de batería que fluía a través de ella. [65] [18] Gabriel pasó "horas y horas" en un piano desafinado en la casa de los padres de su entonces esposa Jill en Kensington para desarrollar la canción, y Jill habló del particular cariño de Gabriel por la pista. [66] [67] El comienzo de la canción repite "The Lamb Lies Down on Broadway". [68]
"Lilywhite Lilith" se construyó sobre dos fragmentos de canciones, ambos escritos por Collins: una sección de la canción temprana no grabada de Genesis "The Light", y una pieza que escribió más tarde. [69]
"The Waiting Room" se desarrolló como una improvisación "básica de buenos y malos sonidos " mientras llovía afuera. Cuando la banda paró, se había formado un arcoíris. [70] Collins recordó a Hackett tocando "estos acordes oscuros, luego Peter sopla en sus cañas de oboe, luego hubo un fuerte trueno y realmente pensamos que estábamos entrando en otro mundo o algo así. Fueron momentos como ese cuando todavía éramos un quinteto muy unificado". [18] Banks lamentó que no tuvieran una grabadora en Headley Grange donde tuvo lugar la improvisación, ya que sintió que Genesis nunca pudo recrear el tono de esa interpretación original en sus interpretaciones posteriores. [71]
"Anyway" se desarrolló a partir de una canción llamada "Frustration", [29] que Banks escribió antes de que se formara Genesis. [72]
La música de "The Lamia" fue compuesta principalmente por Banks. Después de que él la trajo a la banda, Gabriel escribió la letra y Banks la trajo a casa para escribir la melodía vocal. [73]
"The Colony of Slippermen" está dividida en tres partes, pero también comparte una pista con la "jam china", a la que nunca se le dio un título apropiado. [74] El solo de sintetizador fue desarrollado como una broma, parodiando las formas tradicionales del rock, pero cuando lo reprodujeron la banda descubrió que sonaba más fuerte de lo que pretendían. [75] Los riffs que preceden a la sección "The Raven" fueron otro elemento reciclado de "The Light". [75]
"Ravine" fue otra pieza improvisada por la banda, con Hackett usando una caja de distorsión y un pedal wah-wah para emular el sonido del viento. [76]
"The Light Dies Down on Broadway" es musicalmente una repetición de "The Lamia" (los versos) y "The Lamb Lies Down on Broadway" (estribillo), este último arreglado a un ritmo más lento que su primera aparición. [25] Rutherford y Banks escribieron la letra de la canción, la única en el álbum con letras de alguien que no sea Gabriel, pero Gabriel les dijo qué acción tenía que tener lugar en ellas. [25]
Steve Hackett no toca en "Riding the Scree"; al igual que la segunda mitad de "The Cinema Show", fue tocada completamente por el trío de Banks, Collins y Rutherford (aparte de una breve voz de Gabriel), con Rutherford tocando tanto el bajo como la guitarra. [77] Banks, quien tocó todos los solos en "Riding the Scree", la describió como una canción ridículamente difícil de tocar debido a su compás irregular con múltiples cambios de compás, por lo que simplemente tocaba sus solos en compás de 4/4 y esperaba terminar uniéndose con el resto de la banda al final. [25]
Genesis no pudo encontrar ninguna idea que les gustara para el final del álbum, por lo que se conformaron con usar una pieza que Banks y Hackett escribieron para que fuera instrumental como música para la canción de cierre, "It". [78] La letra final de la canción (y por lo tanto del álbum), "It's only knock and knowall, but I like it", es un juego de palabras con la canción contemporánea " It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) " de los primeros ídolos de Genesis, The Rolling Stones , convirtiéndola en una alusión a Mateo 7:7-8 .
Hipgnosis diseñó la portada del álbum, que es monocromática en blanco y negro . Debido a que los cinco miembros de Genesis insistieron en que no querían ser fotografiados para la portada de un álbum, llevaron a cabo una búsqueda generalizada de un modelo para representar a Rael en la portada. [79] El logotipo de la banda, diseñado por Paul Whitehead y utilizado en Nursery Cryme (1971) y Foxtrot (1972), fue reemplazado por uno nuevo en estilo Art Deco de George Hardie . La imagen de la izquierda en el frente muestra a Rael en el área donde se desarrollan "In the Rapids" y "Riding the Scree". [33]
Los miembros de la banda tenían opiniones diversas sobre la portada del álbum. Hackett la consideró inferior a muchas de las otras portadas de Hipgnosis y sintió que el estilo reflejaba una falta de voluntad por parte de Hipgnosis de tomar en consideración las preferencias de la banda. Por el contrario, Banks y Gabriel sintieron que la portada se adaptaba bien al álbum, destacando efectivamente que la música tenía un estilo mucho más austero y realista que sus álbumes anteriores, aunque Gabriel dijo que no estaba completamente satisfecho con el modelo que retrata a Rael. Collins dijo que la portada era "un poco confusa, al igual que la historia. Es un paquete distinto y al menos evoca algo". [79]
La banda consideró lanzar el álbum como dos álbumes sencillos lanzados con seis meses de diferencia. [33] Gabriel más tarde pensó que esta idea habría sido más adecuada, ya que un álbum doble contenía demasiado material nuevo, y el tiempo extra le habría dado más tiempo para trabajar en las letras. [33] Sin embargo, The Lamb Lies Down on Broadway fue lanzado como un álbum doble el 22 de noviembre de 1974, [1] días después del inicio de su gira de apoyo . Alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido [80] en diciembre de 1974 durante su estadía de seis semanas en la lista, [81] y se convirtió en el álbum de la banda con la posición más alta en las listas hasta el momento en los EE. UU., alcanzando el puesto número 41 en el Billboard 200 [82] en febrero de 1975. [83] En otros lugares, el álbum alcanzó el puesto número 15 en Canadá [84] y el número 34 en Nueva Zelanda . [85] Se lanzaron dos sencillos; "Counting Out Time" con "Riding the Scree" como lado B , fue lanzado el 1 de noviembre de 1974. [33] El segundo, "The Carpet Crawlers" respaldado con una presentación en vivo de "The Waiting Room (Evil Jam)" en el Shrine Auditorium en Los Ángeles, siguió en abril de 1975. El álbum continuó vendiéndose y alcanzó la certificación de Oro por la Industria Fonográfica Británica el 1 de febrero de 1975, [86] y Oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos por ventas superiores a 500.000 copias el 20 de abril de 1990. [87]
Los miembros del grupo expresaron cierta preocupación por la recepción crítica del álbum y esperaban recibir algunas respuestas negativas sobre su concepto y formato extendido. Banks esperaba que el álbum pusiera fin a las comparaciones de Genesis con Yes y Emerson, Lake & Palmer , otras dos bandas populares de rock progresivo de la época. Gabriel sabía que el concepto del álbum era ideal para que los críticos "lo valoraran". [90]
En una entrevista concedida a Melody Maker en octubre de 1974, poco antes del lanzamiento del álbum, Gabriel le tocó varias canciones de The Lamb al reportero Chris Welch , entre ellas «In the Cage», «Hairless Heart», «Carpet Crawlers» y «Counting Out Time». Welch escribió: «Sonó magnífico. Canciones hermosas, letras fascinantes y una interpretación sensible y sutil, mezclada con humor y armonías. ¿Qué más podría desear un fan de Genesis?». Destacó la interpretación de Collins como «sobresaliente». [16] La reseña de Welch para Melody Maker publicada un mes después incluía sus pensamientos sobre álbumes conceptuales tan largos: «Unas cuantas notas milagrosas doradas y algunas palabras concisas y escogidas valen todo el desorden y la verborrea» y llamó al álbum un « elefante blanco ». [90] Para New Musical Express , Barbara Charone escribió muy bien sobre la colección. Charone resumió The Lamb como una combinación de la "competencia musical" de Selling England by the Pound (1973) con las "ilusiones grandiosas" de Foxtrot (1972) y "una culminación de elementos pasados inyectados con habilidades presentes y direcciones futuras". Charone pensó que tenía más puntos altos que cualquier álbum anterior de Genesis, aparte de algunos "pocos momentos instrumentales incómodos en el lado tres". Todos los miembros recibieron elogios por sus actuaciones, incluido Hackett, que se mostró como un miembro más dominante del grupo con su "estilo frenético y entrecortado", las voces de acompañamiento de Collins y los "acordes de bajo densos y premonitorios y la suave acústica" de Rutherford. [91] Colin Irwin escribió una crítica negativa del sencillo "Counting Out Time", con su "enfoque cansado y tibio" y sus "tres minutos y medio lamentables y lúgubres". [92]
Desde su lanzamiento, el álbum ha sido recibido con elogios de la crítica. En 1978, Nick Kent escribió para New Musical Express que "tenía un atractivo convincente que a menudo trascendía el peso canoso del concepto gigantesco que mantenía unidos los cuatro lados igualmente gigantescos del vinilo". [93] En una edición especial de las revistas Q y Mojo titulada Pink Floyd & The Story of Prog Rock , The Lamb se ubicó en el puesto número 14 de su lista de 40 álbumes de rock cósmico. [94] El álbum quedó tercero en una lista de los diez mejores álbumes conceptuales de la revista Uncut , donde fue descrito como un "álbum impresionista, intenso" y "puro teatro (en el buen sentido) y aún el mejor trabajo de Gabriel". [95] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine le dio una calificación retrospectiva de cinco estrellas de cinco. Dice que a pesar del "largo libreto " de Gabriel en la portada "la historia nunca tiene sentido", aunque su música es "una obra poderosa e imaginativa que muestra la formación original de Genesis en su apogeo... es un logro considerable y duradero y no es de extrañar que Peter Gabriel tuviera que irse... habían llegado tan lejos como podían llegar juntos". [83]
Una encuesta de Rolling Stone para clasificar los álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos colocó a The Lamb en el quinto lugar de la lista. [96] En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el cuarto álbum con la mejor batería en la historia del rock progresivo. [97] En 2015, NME incluyó el álbum en su lista de los "23 álbumes conceptuales más locos y memorables" por "abarcando temas de personalidades divididas, cielo e infierno y verdad y fantasía". [98] Fue uno de los dos álbumes de Genesis incluidos en el top ten de la lista de Rolling Stone de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos. La revista lo describió como "uno de los álbumes conceptuales más elaborados, seductores y extrañamente gratificantes del rock". [99] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [100]
Banks luego pensó que el concepto del álbum era lo más débil del mismo, aunque las letras de algunas de las canciones individuales son "maravillosas". [101] Rutherford dijo que, si bien The Lamb es un favorito de los fanáticos, fue un álbum agotador en el que trabajar y tuvo muchos altibajos. Hackett comentó que su guitarra estaba infrautilizada en comparación con álbumes anteriores, pero pensó que el álbum tenía muchos momentos hermosos y que había crecido en él con el tiempo. En Genesis: Together and Apart , Gabriel afirmó que el álbum fue uno de sus dos puntos altos con la banda, junto con " Supper's Ready ". También en ese documental, Collins dijo que la banda creó su mejor música en el álbum. También lo cita como su álbum favorito de Genesis. [102]
The Lamb Lies Down on Broadway fue remasterizada por primera vez en formato CD en 1994 y publicada por Virgin Records en Europa y Atlantic Records en Norteamérica. El libreto incluido incluye la letra y la historia impresas en el LP original, aunque parte del material gráfico de la funda interior no se reprodujo. En 2008 se publicó una edición remasterizada en formato Super Audio CD y DVD con nuevas mezclas de sonido envolvente estéreo y 5.1 a cargo de Nick Davis como parte de la caja Genesis 1970-1975 .
Genesis promovió el álbum con una gira de 102 fechas por Norteamérica y Europa, [103] tocando el álbum en su totalidad con una o dos canciones antiguas (" The Musical Box ", a veces seguida de " Watcher of the Skies ") como bises. [104] [105] Rutherford dijo que estaba cansado de este formato al final de la gira, prefiriendo tocar canciones de una variedad de épocas y tener la libertad de cambiar la lista de canciones a mitad de la gira. [106] Además, la mayoría de la audiencia aún no estaba familiarizada con la gran cantidad de material nuevo; en particular, la parte norteamericana de la gira se realizó antes de que el álbum se lanzara allí. [107] El 29 de octubre de 1974 iba a comenzar una gira de 11 fechas por el Reino Unido que agotó las entradas en cuatro horas, pero después de que Hackett aplastara una copa de vino en su mano izquierda, lo que le cortó un tendón y necesitara tiempo para recuperarse, estas fechas se reprogramaron para 1975. El grupo perdió dinero, ya que no pudieron recuperar los depósitos que habían pagado a los lugares. [108] [16] La gira comenzó el 20 de noviembre en Chicago, [67] y terminó el 22 de mayo de 1975 en Besançon , Francia . [103] El último concierto programado, el 24 de mayo en Toulouse , fue cancelado debido a la baja venta de entradas. [42] [109] Todas las fechas menos una de una extensa gira por Italia también fueron canceladas, debido a la agitación política. [110] Hackett estimó las deudas de la banda en £ 220,000 al final de la gira. [111]
La gira contó con algunos de los instrumentos más grandes utilizados por la banda en ese momento, incluyendo el Rickenbacker de doble mástil de Rutherford y la batería más grande jamás utilizada por Collins. El espectáculo en el escenario de la gira incluyó tres pantallas de fondo que mostraban 1.450 diapositivas, diseñadas por Geoffrey Shaw, de ocho proyectores [112] y una pantalla de iluminación láser . [113] Banks y Collins recordaron que las diapositivas solo estuvieron cerca de funcionar perfectamente en cuatro o cinco ocasiones. [42] [107] Gabriel cambió su apariencia con un corte de pelo corto y vello facial estilizado [16] y se vistió como Rael con una chaqueta de cuero, camiseta y jeans. Durante "The Lamia", se rodeó de una estructura giratoria similar a un cono decorado con imágenes de serpientes. [114] En el último verso, el cono colapsaría para revelar a Gabriel usando un traje que brillaba con luces colocadas debajo del escenario. En "The Colony of Slippermen" Gabriel fue uno de los Slippermen, cubierto de bultos con genitales inflables que emergieron al escenario arrastrándose fuera de un tubo con forma de pene. [41] Gabriel tuvo dificultades para colocar su micrófono cerca de su boca mientras estaba en el disfraz. [42] Incluso en aquellas ocasiones en las que la boca de Gabriel llegó al micrófono, y no se quedó atascado al salir del tubo o tropezó y cayó debido a la poca visibilidad, estaba demasiado sin aliento por sus luchas con el disfraz para cantar correctamente. [105] Entre el final de "In the Rapids" y el comienzo de "It", una explosión desencadenó luces estroboscópicas gemelas que revelaron a Gabriel y una figura ficticia vestida de manera idéntica en cada lado del escenario, dejando al público sin tener idea de cuál era real. La actuación terminó con Gabriel desapareciendo del escenario en un destello de luz y una bocanada de humo. [42] En el concierto final, el roadie Geoff Banks actuó como el muñeco en el escenario, vistiendo nada más que una chaqueta de cuero. [29] Tony Banks consideró que esta broma era de mal gusto. [109]
En una reseña de un concierto, la teatralidad de "The Musical Box", el bis del show y alguna vez el momento culminante del show, fue vista como "cruda y elemental" comparada con la "grandeza sublime" del set de The Lamb... [115] Los críticos musicales a menudo centraban sus reseñas en la teatralidad de Gabriel y tomaban la actuación musical de la banda como algo secundario, lo que irritaba al resto de la banda. [116] Collins dijo más tarde: "La gente pasaba de largo frente a Tony, Mike, Steve y yo, se acercaba directamente a Peter y le decía: "Eres fantástico, realmente disfrutamos el show". Se estaba convirtiendo en un espectáculo unipersonal para la audiencia". [29] El Salón de la Fama del Rock and Roll calificó la gira como "un espectáculo a la par de todo lo intentado en el mundo del rock hasta ese momento". [117]
Durante su parada en Cleveland en noviembre de 1974, Gabriel le dijo a la banda que se iría al concluir la gira. [104] La decisión se mantuvo en secreto para los forasteros y los medios durante toda la gira, y Gabriel prometió a la banda permanecer en silencio al respecto durante un tiempo después de su final en junio de 1975, para darles algo de tiempo para prepararse para un futuro sin él. En agosto, la noticia se había filtrado a los medios de todos modos, y Gabriel escribió una declaración personal a la prensa musical inglesa para explicar sus razones y su visión de su carrera hasta este punto; el artículo, titulado "Out, Angels Out", fue impreso en varias de las principales revistas de música rock. [118] En su carta abierta, explicó su desilusión con la industria de la música y su deseo de pasar más tiempo con su familia. [119] Banks declaró más tarde: "Pete también se estaba volviendo demasiado grande para el grupo. Lo estaban retratando como si fuera 'el hombre' y realmente no era así. Era algo muy difícil de aceptar. Así que en realidad fue un poco de alivio". [104]
No se ha publicado oficialmente ninguna interpretación completa del álbum, aunque la mayoría de la actuación de la banda del 24 de enero de 1975 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles aparece en el box set Genesis Archive 1967-75 . [120] Algunas pistas presentan voces regrabadas de Gabriel y partes de guitarra de Hackett, mientras que la interpretación de "It" fue reemplazada por una versión de estudio remezclada con voces regrabadas.
La banda tributo canadiense The Musical Box ha interpretado el álbum en su totalidad en varias giras utilizando las diapositivas de las presentaciones originales.
Todas las pistas fueron escritas por Tony Banks , Phil Collins , Peter Gabriel , Steve Hackett y Mike Rutherford .
Génesis
Músico adicional
Producción
Medios DVD