« The House of the Rising Sun » es una canción folclórica tradicional estadounidense , a veces llamada « Rising Sun Blues ». Cuenta la historia de una persona que tuvo una vida que salió mal en la ciudad de Nueva Orleans . Muchas versiones también instan a un hermano o a los padres y a los hijos a evitar el mismo destino. La versión comercial más exitosa, grabada en 1964 por la banda de rock británica The Animals , fue un éxito número uno en la lista de singles del Reino Unido y en los EE. UU. y Canadá. [1] Como canción folclórica tradicional grabada por una banda de rock eléctrico, se la ha descrito como el «primer éxito del folk rock ». [2] [3]
La canción fue recopilada por primera vez en Appalachia en la década de 1930, pero probablemente tiene sus raíces en la canción folclórica tradicional inglesa . Está catalogada como número 6393 en el Índice de canciones folclóricas de Roud .
Al igual que muchas canciones populares, "The House of the Rising Sun" es de autoría incierta. Los musicólogos dicen que se basa en la tradición de las baladas de hoja suelta , y temáticamente tiene cierta semejanza con la balada del siglo XVI " The Unfortunate Rake ", aunque no hay evidencia que sugiera que exista una relación directa. [4] El coleccionista de canciones populares Alan Lomax sugirió que la melodía podría estar relacionada con una canción popular del siglo XVII, "Lord Barnard and Little Musgrave", también conocida como " Matty Groves ", [5] [6] pero una encuesta realizada por Bertrand Bronson no mostró una relación clara entre las dos canciones. [7]
Lomax también señaló que "Rising Sun" era el nombre de una casa de mala fama en dos canciones tradicionales inglesas, y un nombre para los pubs ingleses, [8] y propuso que la ubicación de la casa fue reubicada de Inglaterra a los EE. UU. por artistas blancos del sur. [8] En 1953, Lomax conoció a Harry Cox , un trabajador agrícola inglés conocido por su impresionante repertorio de canciones populares, que conocía una canción llamada "She was a Rum One" ( Roud 2128 ) con dos posibles versos iniciales, uno que comienza con
Si vas a Lowestoft y preguntas por El Sol Naciente,
allí encontrarás dos putas viejas y mi vieja es una de ellas. [9]
La grabación que Lomax hizo de Harry Cox está disponible en línea. [10] (Cox proporciona el verso de apertura alternativo con la línea "Rising Sun" en 1:40 en la grabación). Se considera extremadamente improbable que Cox conociera la canción estadounidense. [11] También le da credibilidad el hecho de que había un pub en Lowestoft llamado The Rising Sun y por el hecho de que la ciudad es el asentamiento más oriental del Reino Unido (de ahí "rising sun"). [12] Sin embargo, se ha expresado la duda sobre si la canción de Cox tiene alguna conexión con versiones posteriores. [12] [13]
Mientras tanto, el folclorista Vance Randolph propuso un origen francés alternativo, el "sol naciente" haciendo referencia al uso decorativo de la insignia del sol que data de la época de Luis XIV , que fue traída a América del Norte por inmigrantes franceses . [7]
Se dice que los mineros estadounidenses conocían la canción "House of the Rising Sun" en 1905. [5] La versión más antigua publicada de la letra es la impresa por Robert Winslow Gordon en 1925, en una columna titulada "Old Songs That Men Have Sung" en la revista Adventure . [14] La letra de esa versión comienza: [14] [15]
Hay una casa en Nueva Orleans, se llama el Sol Naciente
Ha sido la ruina de muchas pobres muchachas
Gran Dios, y de mí también.
La grabación más antigua conocida de la canción, bajo el título "Rising Sun Blues", es de los artistas de los Apalaches Clarence "Tom" Ashley y Gwen Foster , quienes la grabaron el 6 de septiembre de 1933, en el sello Vocalion (02576). [5] [16] Ashley dijo que la había aprendido de su abuelo, Enoch Ashley, [17] quien se casó en la época de la Guerra Civil , [18] lo que sugiere que la canción podría haber sido escrita años antes del cambio de siglo. Roy Acuff , un "amigo y aprendiz de los primeros tiempos" de Clarence Ashley, la aprendió de él y la grabó como "Rising Sun" el 3 de noviembre de 1938. [5] [16]
La narración de la letra ha variado entre narradores masculinos y femeninos. La primera versión impresa conocida de la columna de Gordon trata sobre la advertencia de una mujer. La primera grabación conocida de la canción hecha por Ashley trata sobre un personaje masculino más redondo. La letra de esa versión comienza: [19]
Hay una casa en Nueva Orleans
que llaman el Sol Naciente,
donde muchos niños pobres han ido a la destrucción
, y yo, oh Dios, somos uno de ellos.
En una expedición con su esposa al este de Kentucky , el folclorista Alan Lomax instaló su equipo de grabación en Middlesboro , en la casa del cantante y activista Tillman Cadle (marido de Mary Elizabeth Barnicle ). Allí, grabó una interpretación de Georgia Turner , la hija de 16 años de un minero local. La llamó "The Rising Sun Blues". [16] Lomax grabó otras dos versiones diferentes en el este de Kentucky en 1937, ambas pueden escucharse en línea: una cantada por Dawson Henson [20] y otra por Bert Martin. [21] En su cancionero de 1941 Our Singing Country , Lomax atribuye la canción a Georgia Turner, usando la letra adicional de Martin para "completar" la canción. [16] [22] La cantante de folk de Kentucky Jean Ritchie cantó una versión tradicional diferente de la canción a Lomax en 1949, que puede escucharse en línea cortesía del archivo de Alan Lomax. [23] Dillard Chandler del condado de Madison , Carolina del Norte , cantó una variante de la canción que comienza con "Había un deporte en Nueva Orleans". [24]
Varias grabaciones de blues antiguas de canciones con títulos similares no están relacionadas, por ejemplo, "Rising Sun Blues" de Ivy Smith (1927), pero el bluesólogo especializado en música de Texas Coy Prather ha argumentado que "The Risin' Sun" de Texas Alexander (1928) es una versión de blues temprana de la canción hillbilly. [25]
Ted Anthony, en su investigación sobre la canción, notó una similitud lírica con las versiones de una vieja melodía llamada The Rambling Cowboy. [26]
En 1941, Woody Guthrie grabó una versión. Keynote Records lanzó una de Josh White en 1942, [27] y Decca Records lanzó una también en 1942 con música de White y la voz interpretada por Libby Holman . [28] Holman y White también colaboraron en un lanzamiento de 1950 de Mercury Records . A White también se le atribuye haber escrito nuevas palabras y música que posteriormente se han popularizado en las versiones realizadas por muchos otros artistas posteriores. White aprendió la canción de un "cantante hillbilly blanco", que podría haber sido Ashley, en Carolina del Norte en 1923-1924. [5] Lead Belly grabó dos versiones de la canción, en febrero de 1944 y en octubre de 1948, llamadas "In New Orleans" y "The House of the Rising Sun", respectivamente; la última fue grabada en sesiones que luego se usaron en el álbum Lead Belly's Last Sessions (1953, Smithsonian Folkways ).
En 1957, Glenn Yarbrough grabó la canción para Elektra Records . La canción también está acreditada a Ronnie Gilbert en un álbum de los Weavers lanzado a fines de la década de 1940 o principios de la de 1950. Pete Seeger lanzó una versión en Folkways Records en 1958, que fue reeditada por Smithsonian Folkways en 2009. [16] Andy Griffith grabó la canción en su álbum de 1959 Andy Griffith Shouts the Blues and Old Timey Songs . El mismo año, se lanza una versión de Judy Collins en el recopilatorio Folk Song Festival at Exodus . En 1960, Miriam Makeba grabó la canción en su álbum homónimo de RCA .
Joan Baez la grabó en 1960 en su álbum debut homónimo ; interpretó la canción con frecuencia en concierto a lo largo de su carrera. Nina Simone grabó su primera versión para el álbum en vivo Nina at the Village Gate en 1962. Simone luego volvió a versionar la canción en su álbum de estudio de 1967 Nina Simone Sings the Blues . Tim Hardin la cantó en This is Tim Hardin , grabado en 1964 pero no lanzado hasta 1967. [29] Los Chambers Brothers grabaron una versión en Feelin' the Blues , lanzado en Vault Records (1970).
A finales de 1961, Bob Dylan grabó la canción para su álbum debut , lanzado en marzo de 1962. Ese lanzamiento no tenía crédito de composición, pero las notas del álbum indican que Dylan aprendió esta versión de la canción de Dave Van Ronk . En una entrevista para el documental No Direction Home , Van Ronk dijo que tenía la intención de grabar la canción y que Dylan copió su versión. Van Ronk la grabó poco después para el álbum Just Dave Van Ronk .
La había aprendido en algún momento de los años 50, de una grabación de Hally Wood , el cantante y coleccionista de Texas, que la había obtenido de una grabación de campo de Alan Lomax realizada por una mujer de Kentucky llamada Georgia Turner. Le di un giro diferente alterando los acordes y usando una línea de bajo que descendía en semitonos, una progresión bastante común en el jazz, pero inusual entre los cantantes de folk. A principios de los años 60, la canción se había convertido en una de mis piezas distintivas, y apenas podía bajar del escenario sin cantarla. Entonces, una noche de 1962, estaba sentado en mi mesa habitual en la parte trasera del Kettle of Fish, y Dylan entró encorvado. Había estado en los estudios de Columbia con John Hammond , haciendo su primer álbum. Estaba siendo muy misterioso sobre todo el asunto, y nadie que yo conociera había estado en ninguna de las sesiones excepto Suze , su novia. Le sonsaqué información, pero fue vago. Todo iba bien y, "Oye, ¿te parece bien que grabe tu arreglo de 'House of the Rising Sun ' ? " Oh, mierda. "Dios, Bobby, voy a ir al estudio a hacerlo yo mismo en unas semanas. ¿No puedes esperar hasta tu próximo álbum?" Una larga pausa. "Uh-oh". No me gustó cómo sonaba eso. "¿Qué quieres decir exactamente con 'Uh-oh'?" "Bueno", dijo tímidamente, "ya lo he grabado". [30]
Una entrevista con Eric Burdon reveló que escuchó la canción por primera vez en un club de Newcastle , Inglaterra, donde la cantaba el cantante folk de Northumbria, Johnny Handle . The Animals estaba de gira con Chuck Berry y la eligieron porque querían algo distintivo para cantar. [33] [34]
The Animals habían comenzado a presentar su arreglo de "The House of the Rising Sun" durante una gira de conciertos conjunta con Chuck Berry, usándolo como su número de cierre para diferenciarse de los actos que siempre cerraban con rockeros directos. [34] [35] Obtuvo una tremenda reacción de la audiencia, convenciendo al inicialmente reticente productor Mickie Most de que tenía potencial, [35] y entre las paradas de la gira, el grupo fue a un pequeño estudio de grabación , De Lane Lea Studios en Kingsway en Londres [35] para capturarlo.
La canción fue grabada en una sola toma el 18 de mayo de 1964, [36] [37] y comienza con un ahora famoso arpegio de acorde de guitarra eléctrica en La menor de Hilton Valentine . [1] [3] Según Valentine, simplemente tomó la secuencia de acordes de Dylan y la tocó como un arpegio. [38] La interpretación comienza con la voz principal de Burdon , que ha sido descrita de diversas maneras como "aulladora", [2] "conmovedora", [39] y tan "... profunda y grave como la ciudad minera del noreste de Inglaterra de Newcastle que lo engendró". [1] Finalmente, la parte de órgano pulsante de Alan Price (tocada en un Vox Continental ) completa el sonido. Burdon dijo más tarde: "Estábamos buscando una canción que llamara la atención de la gente". [40]
Según consta, "The House of the Rising Sun" duró cuatro minutos y medio, considerado demasiado largo para un sencillo pop en ese momento. [36] El productor Most, que inicialmente no quería grabar la canción en absoluto, [38] dijo que en esta ocasión: "Todo estaba en el lugar correcto... Solo tomó 15 minutos hacerla, así que no puedo atribuirme mucho mérito por la producción". [41] No obstante, ahora era un creyente y declaró que era un sencillo en su duración completa, diciendo "Estamos en un mundo de microgroove ahora, lo lanzaremos". [41]
En Estados Unidos, sin embargo, el sencillo original (MGM 13264) fue una versión de 2:58. La reedición de MGM Golden Circle (KGC 179) presentó la versión sin editar de 4:29, aunque el sello discográfico da el tiempo de reproducción editado de 2:58. La versión editada se incluyó en el álbum debut del grupo en Estados Unidos de 1964, The Animals , mientras que la versión completa se incluyó más tarde en su álbum de grandes éxitos de 1966, The Best of the Animals . El primer lanzamiento en álbum estadounidense de la versión completa fue en una compilación de 1965 titulada Mickie Most Presents British Go-Go (MGM SE-4306), cuya portada, bajo el listado de "House of the Rising Sun", la describía como la "versión original sin cortes". Los estadounidenses también pudieron escuchar la versión completa en la película Go Go Mania en la primavera de 1965.
Cash Box describió la versión estadounidense del sencillo como "una inquietante actualización en estilo balada rítmica de la famosa obra de folk-blues que el líder del grupo interpreta en un estilo vocal solista muy revelador". [42]
"House of the Rising Sun" no se incluyó en ninguno de los álbumes británicos del grupo, pero se reeditó como sencillo dos veces en las décadas siguientes, entrando en las listas en ambas ocasiones, alcanzando el número 25 en 1972 y el número 11 en 1982.
La versión de Animals se tocó en compás de 6/8, a diferencia del 4/4 de la mayoría de las versiones anteriores. El crédito por los arreglos fue solo para Alan Price. Según Burdon, esto se debió simplemente a que no había espacio suficiente para nombrar a los cinco miembros de la banda en el sello discográfico, y el primer nombre de Alan Price estaba primero en orden alfabético. Sin embargo, esto significó que solo Price recibió regalías como compositor por el éxito, un hecho que ha causado amargura entre los otros miembros de la banda desde entonces. [3] [43] Sin embargo, la canción es de dominio público y Dave Van Ronk, que tenía la intención de demandarlos, se dio cuenta de que un arreglo no puede estar protegido por derechos de autor.
"House of the Rising Sun" fue un éxito transatlántico: después de alcanzar la cima de la lista de sencillos pop del Reino Unido en julio de 1964, encabezó la lista de sencillos pop de Estados Unidos dos meses después, el 5 de septiembre de 1964, donde permaneció durante tres semanas. Muchos citan esto como la primera verdadera canción de rock clásico, [44] y se convirtió en el primer número uno de la invasión británica no relacionado con los Beatles . [45] Fue el gran éxito del grupo en ambos países y se convirtió en su canción insignia . [46] La canción también fue un éxito en Irlanda dos veces, alcanzando el puesto número 10 en su lanzamiento inicial en 1964 y luego alcanzando un nuevo pico en el puesto número 5 cuando se reeditó en 1982.
Según John Steel , Bob Dylan le dijo que cuando escuchó por primera vez la versión de Animals en la radio de su auto, se detuvo a escuchar, "saltó de su auto" y "golpeó el capó" (el capó del auto), lo que lo inspiró a pasarse al eléctrico . [47] Dave Van Ronk dijo que la versión de Animals, como la versión de Dylan anterior, se basó en su arreglo de la canción. [48]
Dave Marsh describió la versión de The Animals de "The House of the Rising Sun" como "el primer éxito de folk-rock", sonando "como si hubieran conectado la antigua melodía a un cable de alta tensión". [2] El escritor Ralph McLean de la BBC estuvo de acuerdo en que fue "posiblemente la primera melodía de folk rock" y "un sencillo revolucionario", después del cual "la cara de la música moderna cambió para siempre". [3]
La interpretación de The Animals de la canción es reconocida como uno de los clásicos de la música pop británica . El escritor Lester Bangs la calificó como "un brillante reordenamiento" y "una nueva interpretación estándar de una vieja composición estándar". [49] Ocupó el puesto número 122 en la lista de la revista Rolling Stone de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". También es una de las "500 canciones que dieron forma al rock and roll" del Salón de la Fama del Rock and Roll . La RIAA la clasificó en el puesto número 240 de su lista de " Canciones del siglo ". En 1999 recibió un premio Grammy del Salón de la Fama . Desde hace mucho tiempo se ha convertido en un elemento básico de los formatos de radio de rock clásico y de canciones antiguas . Una encuesta de Channel 5 de 2005 la clasificó como la cuarta canción número uno favorita de Gran Bretaña. [36]
En 1969, la banda de Detroit Frijid Pink grabó una versión psicodélica de "House of the Rising Sun", que se convirtió en un éxito internacional en 1970. Su versión está en compás de 4/4 (como la de Van Ronk y la mayoría de las versiones anteriores, en lugar del 6/8 utilizado por los Animals) y fue impulsada por la guitarra distorsionada de Gary Ray Thompson con efectos de fuzz y wah-wah , en contraste con la batería frenética de Richard Stevers. [77]
Según Stevers, la grabación de Frijid Pink de "House of the Rising Sun" se hizo de manera improvisada cuando quedaba tiempo libre en una sesión de grabación reservada para el grupo en los estudios de grabación Tera Shirma. Más tarde, Stevers tocó fragmentos de las pistas de esa sesión para Paul Cannon, el director musical de la principal estación de radio de rock de Detroit, WKNR ; los dos se conocían, ya que Cannon era el padre de la novia de Stevers. Stevers recordó: "Repasamos todo y [Cannon] no dijo mucho. Luego comenzó 'House [of the Rising Sun]' y lo apagué de inmediato porque no era nada que realmente quisiera que escuchara". Sin embargo, Cannon estaba intrigado e hizo que Stevers tocara la pista completa para él, y luego le aconsejó a Stevers: "Dile a Parrot [el sello de Frijid Pink] que elimine "God Gave Me You" [el sencillo actual del grupo] y elija este". [78]
"House of the Rising Sun" de Frijid Pink debutó en el puesto número 29 de la lista de éxitos de WKNR el 6 de enero de 1970 y se convirtió en un éxito nacional después de unas siete semanas (durante las cuales la canción fue reeditada en la radio tres veces), con un debut en el puesto número 73 en el Hot 100 de Billboard el 27 de febrero de 1970 (número 97 en Canadá el 31 de enero de 1970), con un posterior ascenso de tres semanas al top 30 en camino a un pico en el Hot 100 en el puesto número siete el 4 de abril de 1970. La certificación del sencillo de Frijid Pink "House of the Rising Sun" como disco de oro por ventas nacionales de un millón de unidades se informó en la edición de Billboard del 30 de mayo de 1970.
El sencillo de Frijid Pink de "House of the Rising Sun" le daría a la canción su mayor éxito internacional, con el estatus de top 10 alcanzado en Austria (número tres), Bélgica (región flamenca, número seis), Canadá (número tres), Dinamarca (número tres), Alemania (dos semanas en el número uno), Grecia, Irlanda (número siete), Israel (número cuatro), Países Bajos (número tres), Noruega (siete semanas en el número uno), Polonia (número dos), Suecia (número seis), Suiza (número dos) y el Reino Unido (número cuatro). El sencillo también apareció en las listas de Australia (número 14), Francia (número 36) e Italia (número 54).
En agosto de 1980, Dolly Parton lanzó una versión de la canción como el tercer sencillo de su álbum 9 to 5 and Odd Jobs . Al igual que el éxito country anterior de Miller, la nueva versión de Parton devuelve la canción a su letra original de ser sobre una mujer caída. La versión de Parton la hace bastante contundente, con algunas líneas de letra nuevas que fueron escritas por Parton. La nueva versión de Parton alcanzó el puesto número 14 en la lista de sencillos country de EE. UU. y cruzó a las listas de pop, donde alcanzó el puesto número 77 en el Billboard Hot 100 ; también alcanzó el puesto número 30 en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU . Parton ha interpretado ocasionalmente la canción en vivo, incluso en su programa de televisión de 1987-88 , en un episodio grabado en Nueva Orleans. En Canadá alcanzó el puesto número 20. [99]
En 2014, Five Finger Death Punch lanzó una versión de su álbum The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 2. La nueva versión de Five Finger Death Punch alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Mainstream Rock de EE . UU. El escenario también cambia en la versión de FFDP de Nueva Orleans a Sin City , como un guiño a la ciudad natal de la banda, y también es conocida por ser un paraíso para los lugares de juego como Nueva Orleans (ver también: Juego en los Estados Unidos ).
La canción ha sido versionada y remezclada en numerosas ocasiones (más de 300 veces [101] ) a lo largo de los años. Entre las versiones que figuran en las listas se encuentran:
La canción fue versionada en francés por Johnny Hallyday . Su versión (titulada "Le Pénitencier", pronunciada [lə penitɑ̃sje] , que significa "La penitenciaría") fue lanzada en octubre de 1964 y pasó una semana en el número uno de la lista de ventas de sencillos en Francia (del 17 al 23 de octubre). [107] En Valonia , Bélgica, su sencillo pasó 28 semanas en la lista, alcanzando también el número uno. [108]
Interpretó la canción durante su gira por Estados Unidos en 2014.
La banda colombiana Los Speakers versionó la canción titulada "La Casa del Sol Naciente", en su álbum de 1965 del mismo nombre.
Se crearon dos versiones/adaptaciones alemanas notables, una por Erste Allgemeine Verunsicherung , que en 1989 grabó una canción con letras que contaban la historia de un ciudadano de Alemania del Este que huyó de Berlín Oriental después de la Caída del Muro de Berlín y su posterior desilusión con la sociedad occidental. [110] Otra que ganó reconocimiento internacional fue creada para la banda sonora de Wolfenstein: The New Order en 2014, interpretando la canción con instrumentación de Volksmusik , ajustándose al tema del futuro alternativo del juego en el que la Alemania nazi ganó la Segunda Guerra Mundial , como parte de una colección de éxitos pop 'adaptados'. [111] [112]
El famoso cantante yugoslavo Miodrag "Miki" Jevremović versionó la canción y la incluyó en su EP de 1964 "18 Žutih Ruža" (en inglés, "Dieciocho rosas amarillas").
Se han propuesto varios lugares de Nueva Orleans como inspiración para la canción, con diferentes verosimilitudes. La frase «Casa del Sol Naciente» suele entenderse como un eufemismo para referirse a un burdel , pero no se sabe con certeza si la casa descrita en la letra era un lugar real o ficticio. Una teoría es que la canción trata sobre una mujer que mató a su padre, un jugador alcohólico que había golpeado a su esposa. Por lo tanto, la Casa del Sol Naciente puede ser una cárcel, desde la que uno sería la primera persona en ver el amanecer (una idea respaldada por la letra que menciona «una bola y una cadena », aunque esa frase ha sido una jerga para las relaciones maritales al menos desde que la canción se publicó). Debido a que las mujeres a menudo cantaban la canción, otra teoría es que la Casa del Sol Naciente era donde las prostitutas eran detenidas mientras eran tratadas por sífilis . Dado que las curas con mercurio eran ineficaces, era muy poco probable volver atrás. [6] [33]
Sólo tres candidatos que utilizan el nombre Rising Sun tienen evidencia histórica, proveniente de directorios y periódicos antiguos de la ciudad. El primero fue un pequeño hotel de corta duración en la calle Conti en el Barrio Francés en la década de 1820. Se incendió en 1822. Una excavación y una búsqueda de documentos a principios de 2005 encontraron evidencia que respaldaba esta afirmación, incluido un anuncio con un lenguaje que puede haber indicado eufemísticamente la prostitución. Los arqueólogos encontraron una cantidad inusualmente grande de frascos de colorete y cosméticos en el sitio. [113]
La segunda posibilidad era un "Salón del Sol Naciente" que figuraba en los directorios de la ciudad de finales del siglo XIX en lo que ahora es Cherokee Street, en la ribera del río en el barrio de Carrollton , que parece haber sido un edificio propiedad de un Club de Ayuda Social y Placer, que se utilizaba para reuniones y que se alquilaba habitualmente para bailes y funciones. Tampoco existe en la actualidad. No se han documentado vínculos concretos con el juego o la prostitución (si los había) en ninguno de estos edificios.
Un tercero era "The Rising Sun", que se anunciaba en varios periódicos locales en la década de 1860, ubicado en lo que ahora es el lado del lago de la cuadra 100 de Decatur Street . [114] En varios anuncios se lo describe como un "Restaurante", un "Salón de cerveza Lager" y una "Cafetería". En ese momento, los negocios de Nueva Orleans que figuraban como cafeterías a menudo también vendían bebidas alcohólicas.
Dave Van Ronk escribió en su biografía The Mayor of MacDougal Street que, en una ocasión en que se encontraba en Nueva Orleans, alguien se le acercó con una serie de fotografías antiguas de la ciudad de principios del siglo XX. Entre ellas, "había una imagen de una puerta de piedra amenazante con un sol naciente estilizado tallado en el dintel... Era la prisión de mujeres de la parroquia de Orleans". [115]
Bizarre New Orleans , una guía sobre Nueva Orleans, afirma que la casa real estuvo en 1614 Esplanade Avenue entre 1862 y 1874 y se dice que recibió el nombre de su dueña, Marianne LeSoleil Levant, cuyo apellido significa "el sol naciente" en francés. [33]
Otra guía, Offbeat New Orleans , afirma que la verdadera Casa del Sol Naciente estuvo en 826–830 St. Louis St. entre 1862 y 1874, supuestamente también llamada así por Marianne LeSoleil Levant. El edificio todavía se mantiene en pie, y Eric Burdon , después de visitarlo a instancias del propietario, dijo: "La casa me estaba hablando". [116]
Hay un B&B contemporáneo llamado la Casa del Sol Naciente, decorado al estilo de un burdel. Los propietarios son fanáticos de la canción, pero no hay conexión con el lugar original. [116] [117]
No todo el mundo está convencido de que la casa haya existido realmente. Pamela D. Arceneaux, bibliotecaria de investigación del Centro de Investigación Williams de Nueva Orleans, dijo:
He estudiado la historia de la prostitución en Nueva Orleans y me he enfrentado a menudo a la eterna pregunta "¿Dónde está la Casa del Sol Naciente?" sin encontrar una respuesta satisfactoria. Aunque generalmente se supone que la cantante se refiere a un burdel, en realidad no hay nada en la letra que indique que la "casa" sea un burdel. Muchas personas conocedoras han conjeturado que se podría argumentar mejor si se trata de una sala de juego o de una prisión; sin embargo, parafraseando a Freud: a veces las letras son sólo letras. [6]
Notas
El éxito de la banda de 1964, "House of the Rising Sun", que incluía una balada tradicional en un arreglo duro y blusero, se considera un hito del folk-rock, y éxitos como "We Gotta Get Out of This Place" y "Don't Let Me Be Misunderstood" siguen siendo clásicos del rock en la radio.
Luego, en algún momento de 1968, Eric Burdon y
los Animals
hicieron un éxito número uno en las listas con ese maldito disco. El mismo arreglo. Me hubiera encantado demandar por regalías, pero descubrí que es imposible defender los derechos de autor de un arreglo.