El Théâtre Lyrique fue una de las cuatro compañías de ópera que actuaron en París a mediados del siglo XIX (las otras tres eran la Opéra , la Opéra-Comique y el Théâtre-Italien ). La compañía fue fundada en 1847 como Opéra-National por el compositor francés Adolphe Adam y rebautizada como Théâtre Lyrique en 1852. Utilizó cuatro teatros diferentes sucesivamente, el Cirque Olympique , el Théâtre Historique , la Salle du Théâtre-Lyrique (ahora Théâtre de la Ville ) y la Salle de l'Athénée , hasta que cesó sus operaciones en 1872. [1]
El variado repertorio de la compañía "rompió la estricta organización del mundo operístico parisino al romper con el principio de que institución y género eran de una misma sustancia". [2] La compañía tuvo en general más éxito con las reposiciones de obras extranjeras traducidas al francés, en particular óperas de Gluck , Mozart , Weber y Verdi , pero probablemente hoy en día se la recuerda más por haber dado la primera interpretación en París de Rienzi de Wagner , así como los estrenos de óperas de compositores franceses, en particular Les pêcheurs de perles de Georges Bizet, Les Troyens à Carthage de Hector Berlioz , Roméo et Juliette de Charles Gounod y, sobre todo, Faust de Gounod , la ópera interpretada con mayor frecuencia por el Théâtre Lyrique y que sigue siendo una de las óperas más populares en todo el mundo. [3]
Después de que la compañía cerró sus operaciones en 1872, varias compañías de corta duración retomaron el nombre, la más notable fue el Théâtre National Lyrique de Albert Vizentini (1876-1878), pero ninguna tuvo tanto éxito como la original.
El Théâtre Lyrique fue creado a partir de la Opéra-National al final de la temporada 1851-1852 de esta última mediante un simple cambio de nombre. Continuó representaciones en el mismo lugar, el Théâtre Historique en el bulevar du Temple . Jules Seveste , el nuevo director que había asumido el cargo tras la muerte de su hermano Edmond, inauguró la temporada el 4 de septiembre de 1852 con el estreno de una nueva opéra comique francesa particularmente notable , la obra en tres actos Si j'étais roi ( Si yo fuera rey ) de Adolphe Adam , que recibió una producción especialmente suntuosa. Se emplearon elencos dobles para que la pieza pudiera representarse en noches sucesivas. La ópera de Adam se representó 66 veces antes de fin de año y, finalmente, recibió un total de 166 representaciones por parte de la compañía, la última en 1863. [4] La 60.ª representación en diciembre fue un evento especialmente de gala, al que asistió una destacada mecenas de las artes, la princesa Mathilde , hija de Jérôme Bonaparte y prima de Napoleón III . Este último acababa de establecer el Segundo Imperio Francés , tras haber sido coronado emperador el 2 de diciembre. Para un teatro de bulevar que normalmente cobraba un máximo de cinco o seis francos por sus asientos más caros, esto fue de hecho un aumento de estatus. [5] Seveste también tuvo suerte con su segunda oferta nueva esa temporada, una "insignificante" ópera cómica de un acto de Eugène Gautier llamada Flore et Zéphire , que se representó por primera vez el 2 de octubre de 1852 y, en última instancia, la compañía la presentó 126 veces. [6]
El célebre tenor Jean-Baptiste Chollet , que había regresado recientemente de Londres y a sus 54 años se encontraba en una etapa avanzada de su carrera, recibió una cobertura muy favorable en la prensa. Su debut con la compañía tuvo lugar el 3 de noviembre en el papel de Chapelou en una reposición de Le postillon de Longjumeau de Adam , un papel que había creado con gran éxito en 1836. El crítico Gustave Hécquet escribió que "Chollet no ha perdido nada de su talento de antaño. Todavía tiene su figura, sus gestos cómicos, su discurso (claro y enérgico)... Podemos imaginar cómo fue recibido en el papel en el que siempre triunfó. Fue como una reunión familiar, el regreso del hijo pródigo...". [7]
El 22 de enero de 1853 se anunció formalmente que Napoleón III se casaría con la condesa Eugenia de Montijo , y la boda tuvo lugar una semana después en medio de las festividades habituales. La princesa Matilde pudo haber informado favorablemente a sus familiares de su visita al Théâtre Lyrique: el emperador y su nueva esposa asistieron a una actuación allí la noche del 28 de febrero. El bulevar del Temple estaba especialmente iluminado y decorado para la ocasión, y Seveste recibió a la pareja al pie de la escalera que conducía al auditorio. El programa incluía Flore et Zéphire , Le postillon de Longjumeau y el estreno de una ópera-ballet en dos actos, Le lutin de la vallée ( El duende del valle ). Este último tenía libreto de Jules Edouard Alboize de Pujol y Michel Carré y música de Eugène Gautier con inserciones de piezas de Adam y Arthur Saint-Léon . Saint-Léon, un compositor "muy indiferente", era ante todo bailarín y coreógrafo, pero también tocaba el violín. Para el estreno Saint-Léon había compuesto e interpretado un solo de violín titulado "Une matinée à la Campagne" ("Una mañana en el campo") en el que imitaba todos los sonidos de un corral. Resultó ser la pieza más popular de la velada y, si la tocó para la pareja real, probablemente tuvo una buena acogida: sus gustos musicales se inclinaban por las polcas y los valses. Una de las bailarinas, Marie Guy-Stéphan , a quien Saint-Léon había traído consigo del Ballet de la Ópera de París , recibió un brazalete de diamantes de la nueva emperatriz como muestra de agradecimiento. [8]
Además de las producciones mencionadas anteriormente, la primera temporada de Seveste incluyó otros nueve estrenos y dos reposiciones adicionales de opéras comiques , todas de compositores franceses, pero ninguna de ellas resultó ser tan exitosa. [9] Durante el verano se hicieron audiciones y se contrataron miembros adicionales del coro, y el primer violinista y director asistente Adolphe Deloffre fue ascendido a director principal. Deloffre permanecería en ese puesto hasta 1868, cuando se trasladó a la Opéra-Comique . [10]
La temporada 1853-1854 de Seveste continuó presentando muchas nuevas obras francesas, incluyendo una opéra comique en tres actos de Adolphe Adam llamada Le bijou perdu ( La joya perdida ), que se representó por primera vez el 6 de octubre. Una nueva cantante, Marie Cabel , de 26 años , creó el papel de soprano principal de Toinon y se convirtió en una de las atracciones estrella de la compañía. Cabel, que había sido descubierta de niña por Pauline Viardot , no había logrado causar una gran impresión en la Opéra-Comique en la temporada 1849-1850, pero logró un mayor éxito en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas de 1850 a 1853 y en apariciones especiales en Francia en teatros de Lyon y Estrasburgo . En la Lyrique comenzó a atraer al comercio de carruajes, y los palcos tenían que reservarse con cuatro o cinco días de anticipación. Las primeras quince representaciones de la nueva ópera generaron más de sesenta mil francos. El emperador y la emperatriz fueron a verla justo antes de Navidad. La ópera tuvo cuarenta representaciones antes de fin de año, y la compañía realizó un total de ciento treinta y dos. [11]
Cabel también creó el papel de Corbin en la ópera cómica de un acto Georgette ou Le moulin de Fontenoy en la Lyrique el 28 de noviembre de 1853. La música fue del compositor belga François-Auguste Gevaert , el libreto fue de Gustave Vaëz y la producción recibió 43 representaciones. [12] Más tarde esa temporada, el 16 de marzo, creó el papel de Marie en la ópera cómica de tres actos La promise . La música fue compuesta por Louis Clapisson , el libreto fue de Adolphe de Leuven y Léon-Lévy Brunswick, y se representó un total de 60 veces esa temporada y la siguiente. [13]
Una vez finalizada la temporada, Lafont organizó una troupe formada por algunos de los cantantes de la compañía y presentó una temporada de verano de dos meses en el St James's Theatre de Londres. Jules Seveste decidió quedarse en Francia para prepararse para la temporada de otoño. En Londres, Cabel fue la estrella, atrayendo teatros llenos incluso en medio del calor del verano y actuando en Le bijou perdu de Adam , Les diamants de la couronne de Auber y La fille du régiment de Donizetti . [14]
Las ruedas de la burocracia finalmente se pusieron al día con la realidad en el Théâtre Lyrique el 21 de mayo de 1854, cuando el Ministro del Interior anunció que Jules Seveste era ahora efectivamente el legítimo titular de la licencia de diez años, anteriormente para la Opéra-National , que originalmente había sido otorgada a su hermano Edmond en 1851. Desafortunadamente, Jules Seveste murió inesperadamente el 30 de junio de 1854 en Meudon, cerca de París. [15]
El 26 de julio de 1854, Émile Perrin se convirtió en el nuevo director, aunque también mantuvo su puesto como director de la Opéra-Comique . Este acuerdo creó cierta inquietud dentro de la compañía con respecto a posibles conflictos de intereses entre ella y su principal rival. Se hizo un anuncio en un intento de disipar estas preocupaciones: "Cada uno de los dos establecimientos tendrá una compañía separada y un repertorio especial. El Théâtre Lyrique no será vasallo de su hermano mayor, por el contrario, se hará todo lo posible para mantener un noble espíritu de emulación entre los dos, lo que no puede dejar de ser beneficioso para el arte". [16]
Marie Cabel, que había estado bajo contrato con Jules Seveste, ahora era libre de irse, y había informes de que podría ir a la Ópera . Sin embargo, Perrin tuvo éxito en firmar un nuevo contrato con ella, y la nueva temporada se inauguró el 30 de septiembre con Cabel en La promise . Dos cantantes nuevos en la compañía también recibieron muchos elogios: la mezzosoprano Pauline Deligne-Lauters , que más tarde se casaría con Louis Guéymard y tendría una carrera exitosa en la Ópera; y el tenor Léon Achard, que más tarde crearía el papel de Wilhelm Meister en Mignon de Ambroise Thomas en la Opéra-Comique (con Cabel como Philine). [17]
En esa época, las condiciones del Cahier des Charges de la compañía también se hicieron algo más restrictivas, y exigían quince actos de obras nuevas por temporada, al menos tres de compositores que no se hubieran representado antes en París. Además, a Perrin no se le permitía presentar más de seis actos de ningún compositor que ya hubiera tenido cuatro o más obras representadas por la Ópera o la Ópera Cómica. [18]
Durante la única temporada completa que Perrin estuvo con la compañía, produjo 11 óperas francesas nuevas y solo dos reposiciones. El estreno más exitoso fue una opéra comique en tres actos de Fromental Halévy llamada Jaguarita l'Indienne (14 de mayo de 1855), que finalmente recibió un total de 124 representaciones. Marie Cabel protagonizó el papel principal, y un nuevo tenor, Jules Monjauze , que anteriormente había sido actor en el Teatro Francés de San Petersburgo y en el Théâtre de l'Odéon en París, cantó Maurice. [19] Otros estrenos notables incluyeron la opéra comique en tres actos de Adolphe Adam Le muletier de Tolède con Marie Cabel en el papel de soprano principal de Elvire (14 de diciembre de 1854; 54 representaciones); la opéra comique en un acto de Adam À Clichy (24 de diciembre de 1854; 89 representaciones); y una ópera cómica en un acto de Ferdinand Poise llamada Les charmeurs (7 de marzo de 1855; 66 representaciones). El último tenía libreto de Adolphe de Leuven basado en Les ensorcelés, ou Jeannot et Jeannette, de Charles Simon Favart . [20]
Tras comenzar la temporada con una serie de seis estrenos poco exitosos, Perrin recuperó una obra muy necesaria para ganar dinero, Robin des bois ( Robin Hood ), una versión en tres actos muy alterada de Der Freischütz de Weber , que había sido traducida y adaptada en 1824 por Thomas Sauvage y Castil-Blaze , para su representación en el Théâtre de l'Odéon . [21] Eugène Scribe también había sido contratado para hacer algunas revisiones al principio de la temporada, pero prefirió mantener su contribución en el anonimato. [22]
Esta versión también se había representado con éxito en la Opéra-Comique en 1835 y en varios teatros provinciales. Las alteraciones de la ópera de Weber fueron tanto textuales como musicales e implicaron un cambio de ambientación de Bohemia durante la Guerra de los Treinta Años a Yorkshire durante el reinado de Carlos I , aunque las novelas de Sir Walter Scott también pueden haber sido una influencia, ya que Escocia también se menciona. La famosa escena de Wolf's Glen estaba ubicada en el cruce de Saint Dunstan. Entre las alteraciones a la música estaba la adición de un dúo ("Hin nimm die Seele mein!") de Euryanthe de Weber , aunque Perrin parece haberlo omitido. Weber había objetado los muchos cambios, pero Castil-Blaze respondió que Weber estaba siendo desagradecido, ya que las alteraciones garantizarían el éxito de la ópera en Francia. Añadiendo "insulto financiero a la injuria artística", los adaptadores, no el compositor, fueron los que recibieron los honorarios por la interpretación. [21]
La reposición de Robin des bois de Perrin se estrenó el 24 de enero de 1855 y fue interpretada 59 veces esa temporada y un total de 128 veces por la compañía hasta 1863, cuando fue reemplazada por una traducción más fiel del original llamada Le Freischütz . Los cantantes incluyeron a Pauline Deligne-Lauters en el papel de Annette (Agathe en el original), Caroline Girard como Nancy (Ännchen), Rousseau de Lagrave como Tony (Max) y Marcel Junca como Robin (Samiel). Hector Berlioz en el Journal des débats pensó que los decorados y el coro masculino eran buenos, pero los instrumentos de viento de la orquesta cometieron tantos errores atroces que el público comenzó a murmurar. Paul Scudo en la Revue des deux mondes estuvo de acuerdo, diciendo que la orquesta estaba "al límite de sus fuerzas", al tiempo que agregó que los cantantes eran todos mediocres excepto Deligne-Lauters. [21]
El periódico The Musical World (24 de febrero de 1855) informó que Gilbert Duprez había entrenado a Madame Lauters :
Nunca un cantante pudo haber estado bajo un maestro más inepto para una ópera como Der Freischütz . M. Duprez parece haber considerado esta obra maestra desde el punto de vista de Castil-Blaze; y como el " maestro " se había tomado libertades con el texto de este gran compositor, el " profesor " pensó que podría, con igual gracia, embellecer y variar las melodías. Se puso a trabajar y no escatimó en rulas, batidos y ricercate , de los que Weber no tenía idea y que, de haberlos oído, lo habrían vuelto loco. Madame Lauters pensó que no podía equivocarse al seguir el consejo de un maestro del arte vocal tan grande como M. Duprez, y en consecuencia repitió nota por nota lo que él le había enseñado. El público se deleitó con un tour de force, que al mismo tiempo aplaudió "hasta el eco"; y fue sólo al leer los feuilletons de los principales periodistas cuando Madame Lauters despertó de su sueño de felicidad satisfecha. Como mujer sensata, se aprovechaba de los consejos, aunque la copa era amarga y la dosis fuerte. La he oído de nuevo y me alegró mucho saber que había descartado a M. Duprés y había vuelto a Weber. Difícilmente podría haber imaginado una mejora mayor, un cambio más decidido para mejor; y no podía haber mayor placer que escuchar las exquisitas melodías de Weber pronunciadas por la voz rica y musical de Madame Lauters. [23]
Perrin se sintió un poco decepcionado con sus resultados en el teatro. En cualquier caso, renunció a su puesto y Pierre Pellegrin ocupó su lugar. Marie Cabel estaba bajo contrato directo con Perrin, por lo que la soprano estrella de la compañía se trasladó antes de fin de año a la Opéra-Comique, donde Perrin todavía era el director. Sin embargo, Pellegrin logró atraer a algunos nuevos cantantes, entre ellos una mademoiselle Pouilley que había actuado en la Opéra -Comique , el bajo Hermann-Léon de la Opéra-Comique y, sobre todo, la soprano Caroline Miolan-Carvalho . Miolan-Carvalho se convertiría en la cantante más importante de la compañía. Aunque el nombramiento de Pellegrin en el Théâtre Lyrique fue ratificado el 29 de septiembre de 1855, no tuvo mucho éxito y poco después de contratar a Miolan-Carvalho, en medio de los preparativos para un nuevo estreno, La fanchonnette de Clapisson , se vio obligado a presentar una petición de quiebra. Los artistas intentaron asumir la dirección de la compañía y el 18 de enero de 1856 montaron un programa doble que consistía en el estreno de la ópera cómica de un acto Falstaff de Adam (23 representaciones) y una reposición más exitosa de su ópera cómica de tres actos Le sourd ou L'auberge pleine (133 representaciones), pero Clapisson pronto intervino e invitó al marido de Madame Carvalho, Léon Carvalho, a ocupar el lugar de Pellegrin. Carvalho aceptó y el 20 de febrero de 1856 fue nombrado oficialmente nuevo director. [24]
Léon Carvalho tenía poca o ninguna experiencia como director de teatro cuando asumió el puesto en el Théâtre Lyrique, pero resultó ser el más exitoso en la historia de la compañía. Su homólogo en la Opéra-Comique, Nestor Roqueplan , diría más tarde: "Reconozco mi debilidad por este director indomable e inventivo, que ha hecho más por la difusión de la gran música que todos los demás teatros líricos de París juntos". [25] Carvalho se vio muy ayudado en su éxito por la presencia de su esposa Caroline Miolan-Carvalho , que se convirtió en la soprano principal y la mayor atracción de taquilla de la compañía, [26] pero Léon Carvalho también contrató a otros cantantes importantes que ya eran, o se convertirían en, grandes estrellas, entre ellos Delphine Ugalde , Marie Sax , Pauline Viardot y Christine Nilsson . [27]
La mayoría de las producciones de Léon Carvalho debían ser obras sustanciales de tres actos o más, en contraposición a la gran cantidad de opéras comiques de un acto que habían predominado anteriormente. Sus presentaciones eran preparadas con más cuidado y producidas con mayor lujo, y una producción (o un par alternado) se mantenía en escena hasta que ya no generaba dinero. Si tenía éxito, se montaban menos producciones en un año determinado; de lo contrario, la nueva actividad de producción podía volverse casi febril. Puso un mayor énfasis en las obras de dominio público, superando significativamente la regla de 1851 (que se había establecido para la Opéra-National ) de solo el 33% de los actos en esta categoría. [28]
El éxito de la compañía con Robin des Bois impulsó a Carvalho a montar tres óperas de Weber más, aunque ninguna tuvo tanto éxito como Robin . La primera fue Obéron , en una traducción francesa de Charles Nuitter , Alexandre Beaumont y Paul de Chazot (27 de febrero de 1857; 100 representaciones), [29] seguida por Euryanthe en una traducción francesa de Adolphe de Leuven y Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges (1 de septiembre de 1857; 28 representaciones), [30] y la opéra comique de un acto Abou Hassan en una traducción francesa de Charles Nuitter y Louis-Alexandre Beaumont (11 de mayo de 1859; 21 representaciones). [31]
Otras reposiciones exitosas bajo el liderazgo de Carvalho en el Théâtre Historique incluyeron la ópera cómica en tres actos de André Grétry Richard Coeur-de-lion (23 de mayo de 1856; 302 representaciones); Les noces de Figaro , traducción francesa de Jules Barbier y Michel Carré de la ópera cómica en cuatro actos de Mozart Le nozze di Figaro (8 de mayo de 1858; 200 representaciones); L'enlèvement au sérail , una traducción francesa de Prosper Pascal de la ópera cómica en dos actos Die Entführung aus dem Serail de Mozart (11 de mayo de 1859; 87 representaciones); y Orphée de Gluck (18 de noviembre de 1859; 138 representaciones). La última había sido traducida del original italiano por Pierre-Louis Moline cuando Gluck había adaptado su versión de Viena en 1774 para la Ópera de París , reemplazando el papel de castrato alto de Orfeo por el papel de tenor alto ( haute-contre ) de Orfeo. La producción de Lyrique fue un hito en la historia de la ópera, con la música adaptada por Hector Berlioz para la mezzosoprano Pauline Viardot como Orfeo. Eurídice fue cantada por Marie Sax , quien más tarde se convirtió en una soprano destacada en la Ópera de París. [32] ]
Este período también se distinguió por muchas producciones exitosas de nuevas obras francesas, incluida la ópera cómica en tres actos La fanchonnette de Louis Clapisson (1 de marzo de 1856; 192 representaciones), la ópera cómica en tres actos de Aimé Maillart Les dragons de Villars (19 de septiembre de 1856; 156 representaciones), la ópera cómica en tres actos de Victor Massé La reine topaze (19 de septiembre de 1856; 170 representaciones), la ópera cómica en un acto de Léo Delibes Maître Griffard (3 de octubre de 1857; 64 representaciones) y la ópera cómica en tres actos de Charles Gounod . acto opéra comique Le médecin malgré lui (15 de enero de 1858; 142 representaciones). Sin embargo, el estreno más importante bajo la dirección de Carvalho fue la ópera Fausto de Gounod (19 de marzo de 1859; 306 representaciones), en la que la esposa de Carvalho, Caroline Miolan-Carvalho, cantó el papel de Marguerite. Más tarde se hizo famosa internacionalmente por ese papel. [32]
El 18 de febrero de 1860 se estrenó en el teatro Philémon et Baucis de Gounod . A pesar de contar con un elenco sólido, con Caroline Carvalho como Baucis, Marie Sax como la Bacante y Charles-Amable Battaille como Júpiter, esta producción tuvo menos éxito: "simplemente se desvaneció después de 13 representaciones indiferentes". [33] Sin embargo, se repuso con más éxito en una versión de dos actos en la Opéra-Comique en 1876. La versión revisada se mantuvo en el repertorio de esa compañía hasta 1943. [34]
El 24 de marzo, tras la ópera de Gounod, se estrenó la opéra comique Gil Blas de Théophile Semet , con libreto de Jules Barbier y Michel Carré basado en la novela Gil Blas de Santillane de Alain-René Lesage . Delphine Ugalde protagonizó el papel principal y su presencia probablemente explique la duración relativamente larga de 61 representaciones. [35] The Musical World (14 de abril de 1860) escribió que Ugalde "cumple el papel del héroe para gran deleite del público, pues cualquier encanto que pueda faltar de vez en cuando en su voz, lo aporta con su actuación animada [...] nada es igual a la canción que canta ante la puerta de la posada donde los aldeanos están festejando, acompañándose con una mandolina. Él [Gil Blas] está expresando el hambre que siente, y cuando no lo escuchan, cambia su tono a amenazas diabólicas. La melodía fue bisada con entusiasmo". [36] Albert Lasalle nos cuenta que «la 'Serenata de Gil Blas' se utilizó en todos los organillos berberiscos [de París] durante los dos o tres años siguientes». [37]
Probablemente, en parte debido al fracaso de Philémon et Baucis y en parte debido a sus muchas producciones extravagantes, Carvalho se encontró en serios apuros financieros. Como escribió un crítico: " Fausto era una producción magnífica, pero Carvalho había gastado 150.000 francos en ella, es decir, 120.000 francos de más". [38] Dimitió como director de la compañía el 1 de abril. Charles Réty, que se había incorporado a la compañía en marzo de 1856 como secretario general, ocupó su lugar, y la calidad de las representaciones en el teatro comenzó a decaer. [39]
Cuando Charles Réty (1826-1895) sustituyó a Léon Carvalho en abril de 1860, ya se estaba ensayando una nueva reposición: Fidelio de Beethoven , en una traducción francesa de Jules Barbier y Michel Carré , con la historia ambientada en Milán en el siglo XV. Pauline Viardot era Isabelle, duquesa de Aragón (Leonore en la versión original), Guardi ( nacido Hector Gruyer) cantó el papel de Jean Galéas (Florestan) y Charles-Amable Battaille era Rocco. El papel de Don Fernando pasó a ser Carlos VIII de Francia. La producción se presentó por primera vez el 5 de mayo y, por desgracia, Viardot no repitió el éxito que tuvo con Orfeo. El papel era demasiado alto para ella e inexplicablemente el diálogo hablado le resultó difícil, lo que hizo que el público se sintiera incómodo. Guardi no estuvo mucho mejor. La temporada se cerró tras sólo once funciones, con el argumento de que Viardot y Battaille tenían otros compromisos, pero la escasa venta de entradas fue sin duda el factor decisivo. Réty terminó la temporada presentando algunas obras nuevas e insustanciales y dando más funciones de Orfeo . [40]
Para la temporada 1860-1861, la nueva producción más exitosa de Réty fue una reposición de la ópera cómica en tres actos de Halévy Le val d'Andorre (15 de octubre de 1860; 135 representaciones) con Marie-Stéphanie Meillet como Rose-de Mai y Jules Monjauze como Stéphan. La nueva obra de mayor éxito fue la ópera cómica en tres actos La estatua de Ernest Reyer (11 de abril de 1861; 59 representaciones) con Blanche Baretti como Margyane, Jules Monjauze como Sélim y Émile Wartel como Kaloum. La temporada siguiente, Marie Cabel regresó al Théâtre Lyrique procedente de la Opéra-Comique y fue la estrella de la aún más exitosa La chatte merveilleuse , una ópera cómica de tres actos de Albert Grisar (18 de marzo de 1862; 72 representaciones) con Cabel como Féline. Caroline Vadé como la Princesa, Jules Monjauze como Urbano y Émile Wartel como el Ogro del Bosque. El libreto de Dumanoir y d'Ennery se basó en Chat botté ( El gato con botas ) de Charles Perrault y en un vodevil de Eugène Scribe llamado La chatte metamorphosée en femme . A pesar de su éxito inicial, la obra nunca fue retomada. [41]
Durante la dirección de Réty, los ingresos del teatro habían caído de forma constante, por lo que el 4 de octubre de 1862 finalmente se dio por vencido y dimitió con una deuda de 773.000 francos. Más adelante en su carrera (1870-1895) se convertiría en el crítico musical de Le Figaro , escribiendo bajo el seudónimo de Charles Darcours. [42]
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En 1862, como resultado de la destrucción de los teatros del bulevar du Temple durante la renovación de París llevada a cabo por Haussmann , la compañía se trasladó a un nuevo teatro (con capacidad para 1.800 personas) en el lado este de la Place du Châtelet . El arquitecto fue Gabriel Davioud , y también diseñó un teatro más grande, pero de estilo similar, el Cirque Impérial, en el lado oeste de la plaza. Los dos teatros, que se encuentran uno frente al otro, todavía se encuentran en las mismas ubicaciones, pero con diferentes nombres: el Cirque Impérial pronto se convirtió en el Théâtre du Châtelet , y el del Théâtre Lyrique se conoce hoy como el Théâtre de la Ville . Poco antes de su inauguración en el nuevo teatro en octubre, la compañía pasó a llamarse oficialmente Théâtre Lyrique Impérial , pero volvió a su nombre anterior tras la caída de Napoleón III en 1870. La compañía continuó actuando en el teatro, a veces denominado Salle du Théâtre-Lyrique, hasta el 25 de mayo de 1871, cuando fue destruido por un incendio provocado por los combates durante la Comuna de París . El teatro fue finalmente reconstruido en el mismo sitio con el mismo estilo y reabierto en 1874 como Théâtre des Nations y más tarde se convirtió en el Théâtre Sarah Bernhardt, pero nunca volvió a ser utilizado por el Théâtre Lyrique. [1] [43]
Léon Carvalho fue nombrado director de la compañía el 7 de octubre de 1862. [44] Como antes, Carvalho mantuvo la solvencia de la compañía al revivir óperas establecidas, incluidas obras francesas y extranjeras traducidas al francés. Las reposiciones en el teatro de la Place du Châtelet incluyeron una nueva traducción más fiel de Der Freischütz de Weber (ahora llamada Le Freischütz ), estrenada el 8 de diciembre de 1862; Peines d'amour perdues en cuatro actos, una versión muy adaptada de Così fan tutte de Mozart protagonizada por Constance-Caroline Faure-Lefebvre y Marie Cabel y que se estrenó el 31 de marzo de 1863, pero solo recibió 18 representaciones; L'épreuve villageoise en dos actos de Grétry (11 de septiembre de 1863; 48 representaciones); Rigoletto de Verdi (24 de diciembre de 1863; 243 representaciones); Norma de Bellini (14 de junio de 1864; 8 representaciones); Don Pasquale de Donizetti (9 de septiembre de 1864; 35 representaciones); La traviata de Verdi , interpretada bajo el título Violetta con Christine Nilsson en el papel principal (27 de octubre de 1864; 102 representaciones); La flauta mágica de Mozart , interpretada como La flûte enchantée con Christine Nilsson como la Reina de la Noche y Delphine Ugalde como Papagena (23 de febrero de 1865; 172 representaciones); Macbeth de Verdi (21 de abril de 1865; 14 representaciones); Martha de Flotow con Christine Nilsson como Lady Henriette (18 de diciembre de 1865; 163 representaciones); y Don Giovanni de Mozart , interpretada como Don Juan , con Anne Charton-Demeur como Donna Anna, Christine Nilsson como Donna Elvire y Caroline Miolan-Carvalho como Zerline (8 de mayo de 1866; 71 representaciones). [45]
El estreno más exitoso durante este período fue Roméo et Juliette de Gounod (27 de abril de 1867; 90 representaciones). De interés histórico, aunque menos exitosos, fueron Les pêcheurs de perles de Georges Bizet (30 de septiembre de 1863; 18 representaciones); Les Troyens à Carthage de Hector Berlioz (4 de noviembre de 1863; 21 representaciones); Mireille de Charles Gounod (19 de marzo de 1864; 41 representaciones); y La jolie fille de Perth (26 de diciembre de 1867; 18 representaciones). También hubo dos nuevas opéras comiques de un acto que se estrenaron juntas el 8 de diciembre de 1864: Les bégaiements d'amour ( Los tartamudos del amor ) de Albert Grisar ( 36 representaciones) y Le grandmother Babylas (El primo Babylas ) de Henri Caspers (59 representaciones). [45]
En 1868, Carvalho puso en marcha una nueva empresa, una ampliación del Théâtre Lyrique en la Salle Ventadour . Para evitar confusiones con el Théâtre-Italien , que era la compañía residente en ese teatro, la nueva empresa de Carvalho se llamaría Théâtre de la Renaissance . Las producciones más suntuosas del Théâtre Lyrique, como Fausto y Roméo et Juliette de Gounod y Le Freischütz de Weber , se presentarían en el más distinguido Ventadour, mientras que las producciones más sencillas de la compañía y las óperas de jóvenes compositores se presentarían en el teatro de la Place du Châtelet. Las representaciones en el nuevo lugar comenzaron el 16 de marzo con Fausto , pero el 7 de mayo de 1868 Carvalho estaba en quiebra, la nueva empresa dejó de operar y finalmente se vio obligado a dimitir como director del Théâtre Lyrique. [46]
El 22 de agosto de 1868, Jules Pasdeloup había sido seleccionado y confirmado como el nuevo director del Théâtre Lyrique. Pasdeloup, un exitoso director de conciertos populares en el Cirque Napoléon con poca experiencia como director de teatro, comenzó con algunas producciones ya establecidas. La temporada se inauguró el 24 de octubre con la reposición de la compañía de Le val d'Andorre de Halévy , a la que siguieron representaciones de Martha de Flotow, Le barbier de Seville de Rossini , la ópera cómica en dos actos de Paer Le maître de chapelle y la ópera cómica de un acto de Grisar Les bégaiements d'amour . [47]
La primera nueva producción de Pasdeloup fue una reposición de la opéra comique de un acto de Méhul L'irato (1801), que se estrenó el 16 de noviembre de 1868. Fue un fracaso tan abismal que sólo tuvo una representación. A continuación se produjo una nueva reposición de Ifigenia en Táuride de Gluck , que se presentó por primera vez el 26 de noviembre y tuvo un rendimiento algo mejor, con 15 representaciones. [48] Ernest Reyer informó que en la segunda representación de Ifigenia el 29 de noviembre, Pasdeloup llegó al teatro después de haber "dirigido por la mañana la hermosa misa de Madame la Vicomte de Grandval en el Panteón y, por la tarde, el concierto en el Cirque [Napoléon]". [49] Pasdeloup también había conservado su puesto como director de los Orphéonistes y parece haber tenido muy poco tiempo disponible para dirigir el Théâtre Lyrique. Su siguiente reposición fue la ópera cómica en tres actos de Adolphe Adam , Le brasseur de Preston , el 23 de diciembre. Esta última resultó ser más popular y se representó en 60 ocasiones. Poco después del estreno de Le brasseur , Adolphe Deloffre , que hasta ese momento había sido el director principal del Théâtre Lyrique, dejó el teatro para convertirse en el director de la Opéra-Comique . [50]
El nuevo año trajo consigo más representaciones de las producciones de la compañía de Rigoletto de Verdi (que comenzó el 8 de enero de 1869), Don Juan de Mozart (que comenzó el 24 de enero) y Violetta de Verdi (que comenzó el 1 de febrero). Christine Nilsson, que había tenido un gran éxito como Violetta, había dejado la compañía para ir a la Ópera y fue reemplazada por la soprano húngara Aglaja Orgeni . Había sido recomendada por Pauline Viardot por consejo de Clara Schumann y tenía un fuerte acento extranjero. Es posible que la hayan confundido con alemana y fue mal recibida. Gustave Bertrand, escribiendo en el número del 7 de febrero de Le Ménestrel , se quejó de que el público era "tan injusto como brutal" y encontró que "Mlle Orgeni es una artista de mérito". [51] Ninguna de estas producciones llenaba la sala, a pesar de que los precios de las entradas eran significativamente más bajos. [52] Henri Moreno de Le Ménestrel (31 de enero de 1869) escribió sobre Don Juan : "Él [Pasdeloup] no quiere estrellas, pero no se pueden interpretar los clásicos, sobre todo, a menos que sean artistas de primer orden". [53] La Revue et Gazette Musicale (31 de enero de 1869) estuvo de acuerdo: "Desafortunadamente, no trabaja con los mismos principios que M. Carvalho, por lo que la producción se ve disminuida, como, en consecuencia, el éxito, a pesar de todo el cuidado que se le da en otros lugares a la parte orquestal". [54]
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Estas reposiciones fueron seguidas por algunos estrenos: una ópera cómica de un acto de Ernest Guiraud llamada En prison , que se presentó por primera vez el 5 de marzo de 1869 y recibió 21 representaciones, y otra obra nueva, la ópera cómica de tres actos Don Quichotte de Ernest Boulanger (ganador del Prix de Rome en 1835 y padre de Nadia Boulanger ), que se estrenó el 10 de mayo y recibió solo 18 representaciones. [55] Esta última, habiendo sido adaptada de la novela de Cervantes por Jules Barbier y Michel Carré y rechazada por Offenbach , [56] "fue recibida benévolamente pero sin favor. La pieza carecía de interés o movimiento; no presentaba nada más que una serie de escenas mal cosidas unas a otras, y que pasaban ante los ojos del espectador como diapositivas de linterna mágica". [57] Jules Ruelle, en Le Guide Musical , opinaba que el barítono Auguste-Alphonse Meillet era excelente en el papel de Sancho Pança, pero que el joven bajo Alfred Giraudet , aunque tenía el físico adecuado, no estaba a la altura del papel del Don vocalmente: su voz empezó a fallar hacia el final del segundo acto. Ruelle también pensaba que la falta de papeles femeninos importantes y de un tenor producía cierta monotonía en los timbres de los números musicales. [58]
Sin embargo, la nueva producción más importante fue el estreno francés de Rienzi de Wagner el 6 de abril de 1869. Pasdeloup era un conocido defensor de la música de Wagner y la había interpretado a menudo en sus populares conciertos en el Cirque Napoléon, aunque a veces fue recibida con hostilidad tanto por su orquesta como por muchos de sus espectadores. Había viajado a Lucerna para consultar con Wagner sobre Rienzi , y Wagner estuvo de acuerdo con muchas de las alteraciones sugeridas por Pasdeloup para adaptar la obra al público francés. El libreto fue traducido por Charles Nuitter y Jules Guillaume, y los ensayos, que por sugerencia de Wagner fueron supervisados por Carl Eckert , fueron extensos. La fastuosa producción fue dirigida por Augustin Vizentini (padre de Albert Vizentini , ex violinista del Théâtre Lyrique). Los decorados fueron diseñados por Charles-Antoine Cambon y Auguste Alfred Rubé , y el vestuario fue abundante y suntuoso. El coro se amplió a 120 voces, y muchos de los artistas principales de la compañía habían aceptado cantar en él para esta producción. En ciertos momentos de la ópera había hasta 200 extras en el escenario a la vez. El reparto incluía a Jules Monjauze como Rienzi, Anna Sternberg como Irène, Juliette Borghèse como Adriano y Marguerite Priola (en su debut operístico) como Le Messager. [59]
El compositor Georges Bizet , que asistió a un ensayo general, escribió una descripción en una carta a Edmond Galabert (abril de 1869):
Comenzaron a las ocho. Terminaron a las dos. Ochenta instrumentistas en la orquesta, treinta en el escenario, ciento treinta coristas, ciento cincuenta figurantes. Obra mal construida. Un solo papel: el de Rienzi, notablemente interpretado por Monjauze. Un estruendo del que nada puede dar una idea; una mezcla de temas italianos; estilo peculiar y malo; música de decadencia más que de futuro. Algunos números detestables; algunos admirables; en general; una obra asombrosa, prodigiosamente viva ; una grandiosidad impresionante, olímpica; inspiración, sin medida, sin orden, pero genial. ¿Será un éxito? ¡No lo sé! ¡La sala estaba llena, no hubo claque! Algunos efectos prodigiosos! Algunos efectos desastrosos! Algunos gritos de entusiasmo! Luego un silencio lúgubre durante media hora. [60]
Los precios de las entradas para Rienzi se habían aumentado para compensar los costes adicionales, pero las críticas, que fueron extensas, fueron en su mayoría críticas. El 13 de mayo hubo que bajar los precios y la obra se había reducido tanto que quedó reducida a poco más que un diálogo interminable entre Rienzi y el pueblo de Roma. Sin embargo, Pasdeloup insistió y la producción tuvo un total de 38 representaciones. [59]
La temporada terminó el 31 de mayo con una representación de Rienzi . Gustave Bertrand, escribiendo en Le Ménestrel (11 de julio de 1869), comentó: «M. Wagner confirmó en una carta que M. Pasdeloup sólo había tomado la dirección del Théâtre Lyrique para representar sus seis óperas. Esperamos que M. Pasdeloup repudie esta fanfarronería. Si se subvenciona el Théâtre Lyrique es principalmente para ayudar a la escuela francesa y M. Pasdeloup nunca debe olvidarlo. Una ópera de Wagner bastará para nuestra ilustración». [61] Aun así, la nueva temporada comenzó con una representación de Rienzi el 1 de septiembre. Pasdeloup proporcionó algo de música francesa: el 12 de septiembre hubo un concierto que incluyó la oda sinfónica de Félicien David Le désert , pero también los actos I y II de Le barbier de Seville de Rossini . El concierto se repitió. Más tarde, otro concierto incluyó la oda sinfónica de David a Christophe Colombe , pero este concierto también incluyó obras extranjeras: la obertura de Semiramide de Rossini y un aria de Le Freischütz cantada por Marie Schröder. Este programa se repitió dos veces. [62]
Aun así, la primera obra nueva de la temporada fue una ópera francesa, Le dernier jour de Pompéï en cuatro actos de Victorin de Joncières , que se estrenó el 21 de septiembre de 1869. Marie Schroeder cantó el papel de soprano principal de Ione. No pasó desapercibido que el libreto, de Charles Nuitter y Louis-Alexandre Beaumont, estaba, como Rienzi , basado en una novela de Edward Bulwer-Lytton ( Los últimos días de Pompeya ). También se señaló debidamente que Wagner había influido fuertemente en la música de Joncières. (Joncières era un entusiasta de Wagner y viajó a Múnich para ver una de las primeras representaciones de Das Rheingold .) Sin embargo, también se escucharon otras influencias, incluidas Meyerbeer, Verdi y Donizetti. Se había anunciado que los decorados serían diseñados por Enrico Robecchi, Charles-Antoine Cambon , Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon , pero en el momento del estreno era evidente que gran parte de la escenografía y el vestuario habían sido reutilizados de producciones anteriores. [63] La erupción del Monte Vesubio en el cuadro final provocó risas. El Mensajero de Galignani (30 de septiembre de 1869) escribió: "Los dos o tres petardos escupidos por el volcán convulsionado son propicios para la risa por sí solos... Podemos asegurarle a M. Pasdeloup que ningún teatro rural en Italia se habría atrevido a disuadir al público con una disculpa tan miserable por una erupción". [64] Esta ópera solo se representó 13 veces. [63]
En un intento de recuperarse de tantas producciones mal recibidas, la siguiente nueva producción de Pasdeloup fue una reposición de otra ópera de Verdi, esta vez Un ballo in maschera como Le bal masqué en una traducción francesa del confiable Edouard Duprez. Marie-Stéphanie Meillet fue contratada nuevamente para el importante papel de Amelia. Juliette Borghèse cantó Ulrique y Richard (Riccardo) fue cantado por un tenor llamado Massy. La producción se estrenó el 17 de noviembre de 1869 con críticas entusiastas y se representó un total de 65 veces, a pesar de que la ópera también se estaba representando esa misma temporada en italiano en el Théâtre-Italien.
A Le bal masqué le siguió La bohemia en tres actos de Michael William Balfe , en una versión francesa revisada y muy adaptada por Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges . Se representó bajo el título La Bohémienne y originalmente había sido preparada en 1862 en ausencia de Balfe para una producción en el Théâtre des Arts de Rouen . El lugar se cambió de Edimburgo a Hungría, y la ópera se había ampliado a cuatro actos con música adicional, incluidos recitativos en lugar de diálogo hablado y nueva música para La Reine Mab (La reina de los gitanos). En Rouen, este se había convertido en el papel principal, eclipsando a Sarah (Arline), probablemente porque La Reine Mab fue interpretada por Célestine Galli-Marié (una cantante que más tarde crearía el papel principal en Carmen de Bizet ). Los recitativos y las arias adicionales en la versión de 1862 fueron compuestos por el ahora en gran parte olvidado Jules Duprato y probablemente se hayan perdido. Se estrenó el 23 de abril de 1862 y se representó en 13 ocasiones, una cifra inusualmente elevada para una producción provincial. De Saint-Georges, que había ayudado a poner en escena la ópera en Ruán, también trabajó en la versión de París, que se modificó aún más para recuperar el papel de Sarah y que ahora constaba de un prólogo y cuatro actos. Los recitativos y la nueva música para la versión de 1869 fueron probablemente compuestos por el propio Balfe, que llegó a París en marzo y estuvo presente durante el período de preparación, aunque parece haber estado gravemente enfermo de bronquitis y postrado en cama durante la mayor parte de ese tiempo. [65]
La producción del Théâtre Lyrique se estrenó el 30 de diciembre de 1869 y el elenco incluía a Palmyre Wertheimber como La Reine Mab, Hélène Brunet-Lafleur como Sarah y Jules Monjauze como Stenio de Stoltberg. [66] Balfe escribió en su diario que fue "un gran y genuino éxito". [67] Paul de Saint-Victor, escribiendo en Les Modes Parisiennes , comentó que había cautivado al público parisino y rejuvenecería la reputación de Balfe en Francia. Encontró la orquestación "ligera y brillante", la música "clara y viva". [68] Según el corresponsal del Neue Berliner Musikzeitung , La Bohémienne , en comparación con las óperas anteriores de Balfe que se habían presentado en París, fue con diferencia un espectáculo más afortunado, que se benefició enormemente de sus "melodías cantables y frescas" y del cuidadoso trabajo de conjunto de los artistas principales. [69] Sin embargo, algunos consideraron que la ópera de Balfe de 1843 estaba anticuada. La Presse (2-3 de enero de 1870) escribió: "Nuestra generación no conoce ni aplaude al Maestro Balfe". [70] A pesar de la cálida recepción en la noche del estreno y las críticas generalmente positivas, la producción tuvo un éxito moderado, con un total de 29 representaciones. [66]
En ese momento, Pasdeloup ya había decidido que estaba listo para irse. Habiendo presentado su renuncia algunas semanas antes, se retiró oficialmente como director el 31 de enero de 1870. Sin embargo, no se fue en silencio, ya que en su última noche dirigió Rienzi de Wagner . La deteriorada situación política, que pronto desembocaría en la guerra franco-prusiana , había hecho que su causa fuera cada vez más difícil, y los ingresos fueron de unos escasos 2.000 francos. Dejó la compañía con una pérdida personal de 80.000 francos. Marie Escudier había escrito en La France Musicale (23 de enero de 1870) que "se va con la cabeza alta y las manos limpias. Todos han cobrado menos uno. Desalentado y arruinado después de dos años de fatiga incesante y esfuerzos tenaces, es él". [71]
Encontrar un nuevo director iba a llevar algún tiempo, así que los artistas se unieron e intentaron gestionar la compañía ellos mismos. Pidieron fondos adicionales al ministro de Bellas Artes y recibieron un ligero aumento de 10.000 francos en la subvención existente, que ahora era de 60.000 francos en total por cuatro meses. Pasdeloup les permitió disponer de la escenografía y el vestuario de la compañía de forma gratuita. También pudieron utilizar el teatro de forma gratuita y obtuvieron una reducción en los gastos de iluminación y de funcionamiento (no es que el propietario, el Ayuntamiento de París, tuviera mucha libertad de elección en este asunto). Necesitaban una nueva producción lo antes posible y pudieron obtener de Émile Perrin, ahora director de la Ópera, los derechos de la gran ópera en cinco actos de Halévy, Carlos VI . Perrin también les proporcionó los decorados que se habían utilizado para la producción original de 1843 en la Ópera, a pesar de que no se había interpretado allí desde 1850. (Sólo una escena del salón resultó dañada, y el Odéon proporcionó generosamente una de reemplazo gratuita). Con la situación política como estaba, los sentimientos nacionalistas de la ópera, con sus gritos de "¡Guerre aux tyrans!" ("¡Guerra a los tiranos!"), proporcionaban alguna esperanza de éxito. [72]
Naturalmente, hubo dificultades para preparar la producción. La mezzosoprano Hélène Brunet-Lafleur, que debía interpretar el importantísimo papel de Odette, enfermó y finalmente se retiró. Perrin volvió a ocupar su lugar y sustituyó a Rosine Bloch , de la Ópera. Marie Schröder, que había sido elegida para interpretar a la reina Isabel, también enfermó y tuvo que ser reemplazada por Joséphine Daram. El estreno, que se había anunciado para el 16 de marzo, tuvo que posponerse porque Bloch enfermó de gripe. La ópera se representó finalmente el 5 de abril de 1870, pero al parecer el patriotismo no dio el impulso necesario y la recepción de la producción fue, en el mejor de los casos, tibia: un total de 22 representaciones. Henri Lavoix hijo , escribiendo en la Revue et Gazette Musicale (10 de abril de 1870), felicitó a los artistas por haber tenido éxito en ponerla en escena y luego procedió a enumerar todos los cortes que se habían hecho, que incluían el ballet del Acto II y el final del Acto III, entre otros, sumando casi 140 páginas de la partitura orquestal, y todavía pensaba que algunas partes eran demasiado largas. [73]
La siguiente producción planeada, que ya estaba ensayándose desde mediados de febrero, era la ópera cómica en tres actos L'ombre de Friedrich von Flotow . Marie Cabel, que en ese momento estaba bastante avanzada en su carrera, encontraba su papel demasiado exagerado y pudo haber tenido algunas dificultades para lidiar con la presencia de Marie Roze , que era casi veinte años más joven. A principios de abril, Cabel contrajo bronquitis y el 17 de abril de 1870 la producción tuvo que ser abandonada. (La obra se trasladó a la Opéra-Comique, donde se estrenó con éxito el 7 de julio de 1870, con un elenco que incluía a Jules Monjauze, Marie Roze y Marguerite Priola en el papel que Cabel debía cantar. Permaneció en el repertorio allí hasta 1890.) La temporada del Théâtre Lyrique finalmente terminó el 31 de mayo. [74]
Entre los candidatos considerados para reemplazar a Pasdeloup estaban Léon Carvalho, un tal Monsieur Roux (que había dirigido varias compañías provinciales), Léon Sari (antiguo miembro de los Délassements-Comiques ), Théodore Letellier (antiguo miembro del Théâtre de la Monnaie ) y Louis Martinet (director de Les Fantaisies Parisiennes, anteriormente en el bulevar des Italiens y desde el 1 de abril de 1869 en un pequeño teatro subterráneo, la Salle de l'Athénée en la rue Scribe). Los artistas favorecieron a Carvalho, pero Martinet finalmente obtuvo el puesto, que se anunció el 28 de mayo, y se convirtió oficialmente en el nuevo director el 1 de julio de 1870. [75]
Martinet comenzó inmediatamente a organizar la siguiente temporada, primero viajando a Alemania para reclutar cantantes. Planeaba abrir la temporada de otoño con el estreno de L'ésclave de Edmond Membrée , y también se estaba considerando Maritana de Vincent Wallace . Una ópera en tres actos Frédéric Barberousse del compositor portugués Miguel Angelo Pereira fue audicionada el 30 de julio, pero su iba a ser la última representación operística en el teatro. Francia había declarado la guerra a Alemania el 16 de julio, y el 19 de septiembre el Sitio de París estaba en marcha. Todos los teatros estaban cerrados, y el Théâtre Lyrique, junto con la mayoría de los teatros de París, se convirtió en una estación de ambulancias. Después del armisticio del 28 de enero de 1871, Martinet reanudó la planificación de la ahora retrasada temporada del Théâtre Lyrique. Se iniciaron los ensayos de cuatro óperas: L'esclave , Les brigands de Offenbach, La dame blanche de Boieldieu y Si j'étais roi de Adam . La inauguración de la temporada estaba prevista para el 2 de abril, pero se retrasó de nuevo cuando los líderes de la Comuna de París se trasladaron al cercano Hôtel de Ville el 28 de marzo. [76]
Durante la Comuna, la Federación Artística presentó varios conciertos en el teatro, pero el 25 de mayo de 1871, como resultado de los combates entre las fuerzas gubernamentales y las de la Comuna, se produjo un incendio que destruyó la mayor parte del edificio, incluido el auditorio y el escenario. El viento impidió que el fuego se propagara por la parte superior del edificio, cerca del río, donde se almacenaban los trajes, la música, los documentos administrativos y los archivos de la compañía, que sobrevivieron. El teatro no se reconstruyó hasta 1874 y nunca más fue utilizado por el Théâtre Lyrique. [77]
Louis Martinet reabrió brevemente el Théâtre Lyrique el 11 de septiembre de 1871 en su pequeño teatro subterráneo en el 17 de la rue Scribe, llamado Salle (o Théâtre) de l'Athénée (capacidad de 760 a 900). A partir de marzo de 1872, el nombre oficial de la compañía se cambió a Théâtre-Lyrique-National , pero el 7 de junio de 1872 Martinet tuvo que cerrar la compañía de forma permanente debido a la quiebra. [1] [44] [78]
El más notable de los sucesores del Théâtre Lyrique original fue el Théâtre National Lyrique de Albert Vizentini (también llamado Opéra National Lyrique y Théâtre Lyrique National), que se presentó en el Théâtre de la Gaîté en la rue Papin. [79] Vizentini, que había sido violín solista principal en el Théâtre Lyrique original de 1863 a 1867, [80] operó su compañía desde el 5 de mayo de 1876 hasta el 2 de enero de 1878. [79] Durante este tiempo presentó los estrenos de Victorin de Joncières ' Dimitri (5 de mayo de 1876), Paul et Virginie de Victor Massé (15 de noviembre de 1876), Le timbre d'argent de Camille Saint-Saëns (23 de febrero de 1877), Le bravo de Gaston Salvayre (18 de abril de 1877), y Ópera cómica en un acto de Héctor Saloman L'aumônier du régiment (14 de septiembre de 1877). [81]
Otras compañías que revivieron el nombre Théâtre Lyrique actuaron en el Théâtre du Château-d'Eau (13 de octubre de 1888 - 5 de marzo de 1889) y en el Théâtre de la Renaissance cerca de Porte Saint-Martin (enero-marzo de 1893; marzo de 1899 - marzo de 1900). . [79]
La información de esta lista proviene de Walsh y de Levin.