Criada en Redding, California, Riley comenzó a estudiar composición y tocar piano solo en la década de 1950. Se hizo amigo y colaboró con la compositora La Monte Young , y más tarde se involucró tanto con el San Francisco Tape Music Center como con el colectivo de Young en Nueva York, el Theatre of Eternal Music . Un contrato de tres discos con CBS a finales de la década de 1960 llevó su trabajo a un público más amplio. En 1970, comenzó estudios intensivos con el cantante indostaní Pandit Pran Nath , a quien acompañaba a menudo en sus actuaciones. Ha colaborado frecuentemente a lo largo de su carrera, principalmente con el conjunto de cámara Kronos Quartet y su hijo, el guitarrista Gyan Riley . [2]
Riley comenzó su asociación duradera con el Kronos Quartet cuando conoció a su fundador, David Harrington, mientras estaba en Mills. A lo largo de su carrera, Riley compuso 13 cuartetos de cuerda para el conjunto, además de otras obras. Escribió su primera pieza orquestal, Jade Palace , en 1991, y ha continuado por ese camino, al que le siguieron varias composiciones orquestales por encargo. Actualmente también actúa y enseña como vocalista de raga india y como pianista solista.
Riley continúa actuando en vivo y formó parte del festival All Tomorrow's Parties en mayo de 2011. [6]
La música de Riley suele basarse en la improvisación a través de una serie de figuras modales de diferente duración . Obras como In C (1964) y Keyboard Studies (1964-1966) demuestran esta técnica. La primera interpretación de In C estuvo a cargo de Steve Reich , Jon Gibson , Pauline Oliveros y Morton Subotnick . Su forma fue una innovación: la pieza consta de 53 módulos separados de aproximadamente un compás cada uno, cada uno con un patrón musical diferente pero cada uno, como lo indica el título, en la clave de C. [7] Un intérprete late un pulso constante de C Está en el piano para mantener el ritmo. Los demás, en cualquier número y con cualquier instrumento, interpretan estos módulos musicales siguiendo unas pocas pautas, con los diferentes módulos musicales entrelazándose de diversas maneras a medida que pasa el tiempo.
En la década de 1950, Riley ya estaba trabajando con bucles de cinta , una tecnología todavía en pañales en ese momento; Más tarde, con la ayuda de un ingeniero de sonido, crearía lo que llamó un "acumulador de retardo". [8] Ha continuado manipulando cintas con efectos musicales, en el estudio y en presentaciones en vivo a lo largo de su carrera. Una de las primeras piezas en bucle de cinta titulada Music for the Gift (1963) presentaba la trompeta de Chet Baker . Fue durante la estancia de Riley en París, mientras componía esta pieza, que concibió y creó la técnica del acumulador de desfase temporal. [8] Estrenada en 1968 en la exposición Magic Theatre en la Nelson Atkins Gallery de Kansas City , [9] una nueva versión de la instalación fue encargada tres décadas más tarde por Lille 2004 - Capital Europea de la Cultura y adquirida por el Museo de Arte Contemporáneo. de Lyon . Una tercera versión fue construida y presentada por el Schauspielhaus de Bochum en 2019. Ha compuesto utilizando solo entonación y microtonos . [10] En la ciudad de Nueva York, a mediados de la década de 1960, tocó con su viejo amigo La Monte Young, así como con John Cale y el tablaista Angus MacLise , quienes fueron miembros fundadores de The Velvet Underground . A Riley se le atribuye haber inspirado la parte de teclado de Cale en la composición de Lou Reed " All Tomorrow's Parties ", que fue cantada por la actriz alemana Nico e incluida en el álbum The Velvet Underground and Nico , grabado en 1966.
El famoso álbum electrónico sobregrabado de Riley, A Rainbow in Curved Air (grabado en 1968, lanzado en 1969), inspiró muchos desarrollos posteriores en la música electrónica. Estos incluyen las partes de órgano de Pete Townshend en " Won't Get Fooled Again " de The Who y " Baba O'Riley ", este último nombrado en homenaje a Riley y a Meher Baba . [11] Charles Hazlewood , en su documental de la BBC sobre Minimalismo (Parte 1) sugiere que el álbum ' Tubular Bells ' de Mike Oldfield también se inspiró en el ejemplo de Riley. [12] El grupo inglés de rock progresivo Curved Air, formado en 1970, tomó su nombre del álbum.
Riley actuando en 2018
Entre los colaboradores de Riley se encuentran el Rova Saxophone Quartet , Pauline Oliveros , el ARTE Quartett y, como se mencionó, el Kronos Quartet. Su grabación del Concierto de Lisboa de 1995 lo presenta en formato de piano solo, improvisando sobre sus propias obras. En las notas, Riley cita a Art Tatum , Bud Powell y Bill Evans como sus "héroes" del piano, lo que ilustra la importancia del jazz para sus concepciones.
Vida personal
Tiene tres hijos: una hija, Colleen, [13] y dos hijos, Gyan , que es guitarrista, y Shahn. [14] Estuvo casado con Ann Riley hasta su muerte en 2015. [15]
Discografía
1963: Música para El Regalo (Órgano de Corti 1, 1963)
1965: Corrientes de caña , Mass Art Inc. M-131
1967: You're No Good , grabado en 1967 pero inédito hasta el año 2000 [16] (Cortical Foundation/Órgano de Corti, 2000) [17]
1972: Happy Ending (banda sonora de la película Les Yeux Fermés, de Joël Santoni ), Warner Bros. Records France 46125; Les Yeux Fermés & Lifespan , para órgano eléctrico solo; dos bandas sonoras (reedición de 2007)
1995: In C – Concierto del 25 aniversario , versión con Riley como uno de los cuatro vocalistas, grabada en vivo el 14 de enero de 1990, San Francisco, New Albion Records
1995: Concierto de Lisboa , concierto de piano solo, grabado en vivo el 16 de julio de 1995 Festival dos Capuchos, Teatro São Luis, Lisboa, Portugal., New Albion Records
2022: Organum para Stefano , órgano de tubos Terry Riley, voz. Basílica de Santa María dei Servi, Bolonia, Italia, 7 de mayo de 2013. (i dischi di angelica)
2022: The Sands , James Feddeck, Orquesta de Cleveland (Ediciones de archivo grabadas de CMA)
1975: Esperanza de vida . Película de Alexander Whitelaw hazaña. Klaus Kinski, Tina Aumont y Hiram Keller. Banda sonora lanzada como Le secret de la vie en Francia, en Philips LP 9120 037 (1975).
1976: Música con Raíces en el Éter: Ópera para Televisión . Cinta 6: Terry Riley. Producida y dirigida por Robert Ashley . Nueva York, Nueva York: Lovely Music.
1986: Entre notas... un retrato de Pandit Pran Nath, maestro músico indio . Producida por Other Minds , dirigida por William Farley .
1995: Forasteros musicales: un legado estadounidense: Harry Partch, Lou Harrison y Terry Riley . Dirigida por Michael Blackwood.
2008: "A Rainbow in Curved Air" aparece en la banda sonora del juego de Grand Theft Auto IV . Se puede encontrar al escuchar la estación de radio ficticia "The Journey".
^ Hooper, Greg (junio-julio de 2006). "Escuche y ahora: Terry Riley en Australia". Tiempo real (73). Australia: 33.
^ abcdef Ankeny, Jason. "Biografía". Toda la música . Consultado el 16 de octubre de 2017 .
^ Christman, Laura (19 de junio de 2013). "De vuelta a sus raíces: el pionero de la música Terry Riley regresa para el concierto de Redding". Redding Record Searchlight . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2023 . Consultado el 4 de septiembre de 2023 .
^ Joven, La Monte. «Apuntes sobre El Teatro de la Música Eterna y La Tortuga, Sus Sueños y Viajes» (PDF) . Fundación MELA . Consultado el 28 de julio de 2020 .
^ "Como un arco iris en el aire curvo: Terry Riley". Bluefat.com .
^ "Los 10 mejores momentos de todas las fiestas del mañana". Girar . 16 de mayo de 2011.
^ Honigmann, David. "En C, Barbican, Londres - reseña". Tiempos financieros . Consultado el 28 de agosto de 2016 .
^ ab Meigh-Andrews, Chris (2006). Una historia del videoarte. Nueva York, NY y Oxford, Reino Unido: Berg (Oxford International Publishers). págs. 94–95. ISBN978-1-84520-219-4.
^ Smith, Geoff; Walker-Smith, Nicola; Ward, Phil (marzo de 1993). "Estadounidenses del siglo XX: Terry Riley (MT, marzo de 1993)". Tecnología musical (marzo de 1993): 78–84.
^ Holmes, Thomas B. Música electrónica y experimental , Taylor & Francis (2008). págs.132, 362. ISBN 978-0-415-95781-6 .
^ Este álbum también produjo el nombre de la banda psicodélica Curved Air . El quién (2002). The Who: The Ultimate Collection (notas de prensa). Registros MCA. pag. 12.
^ Hazlewood, Charles. "Tonos, Drones y Arpegios: La Magia del Minimalismo". Sitio web de la BBC . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
^ Collins, Dan (19 de noviembre de 2009). "Terry Riley: Oscuridad oscura y ronroneante". Registro de Los Ángeles .
^ "Terry y Gyan Riley: juntos en C". Npr.org .
^ Hersh, Howard (10 de enero de 1993). "Un compositor al límite: el minimalista Terry Riley, en un viaje de descubrimiento espiritual y artístico, está profundamente conmovido por el concepto de artista loco" - vía LA Times.
^ O'Neal, Sean (12 de agosto de 2015). "Terry Riley convierte una canción de R&B en 20 minutos de locura". Avclub.com . Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ "Discografía de Terry Riley". Toda la música . Consultado el 26 de abril de 2017 .
^ "Shri Camel - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "Terry Riley: Cadenza on the Night Plain - Kronos Quartet, Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "El arpa de New Albion - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "Terry Riley: Cantando la luz de la previsión - Cuarteto de saxofones Rova | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "Salomé baila por la paz - Kronos Quartet | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "Stefano Scodanibbio - Discografía".
^ "Música de piano de John Adams y Terry Riley - Gloria Cheng | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "Atlantis Nath - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "La cúspide de la magia - Kronos Quartet | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "Banana Humberto - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música .
^ "Terry Riley: El último camello en París - Terry Riley | Canciones, reseñas, créditos". Toda la música.
Otras lecturas
[Anónimo] (2002). Notas del álbum de The Who: The Ultimate Collection de The Who , 12. Registros MCA.
Meigh-Andrews, Chris, 2006. Una historia del videoarte .
Alfarero, Keith (2000). "Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass" . Serie Música en el siglo XX. Cambridge; Nueva York: Cambridge University Press.
Strickland, Eduardo. "Terry Riley". Grove Music Online (acceso por suscripción) (Archivado el 16 de mayo de 2008 en Wayback Machine ).
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Terry Riley .
Página web oficial
Entrevista en profundidad de 2014 sobre Innerviews
Davidson, Robert. "Breve biografía de Terry Riley". 1999.
Elision Fields, dirección de Riley y sello discográfico
"Un concierto en honor a Terry Riley en su 50 cumpleaños, con el Kronos Quartet".
Epitonic.com: Terry Riley con temas de The Book of Abbeyozzud y The Light of Foresight (con Rova )
Arte de los Estados: Terry Riley en C (1964)
Dorado, Bárbara. "Conversación con Terry Riley". eContacto! 12.2 — Entrevistas (2) (abril de 2010). Montreal: CCA .
Leopizzi, Marco. "Terry Riley — Il guru del minimalismo" (Archivado el 4 de marzo de 2012 en Wayback Machine ). Entrevista del 1 de junio de 2008. Musicaround.net. (en italiano)
Terry Riley (16 de febrero de 2001). "Obsesionado y apasionado por toda la música". NewMusicBox (Entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado el 1 de junio de 2001).(Incluye vídeo.)
Entrevista con Terry Riley.
Terry Riley - "Un arco iris en el aire curvo" (18:47) en YouTube