A Rainbow in Curved Air es el tercer álbum del compositor estadounidense Terry Riley , lanzado en 1969 por CBS Records . La canción principal consta de improvisaciones sobregrabadas de Riley en varios instrumentos de teclado y percusión, incluidos el órgano eléctrico , el clavicémbalo eléctrico , el dumbec y la pandereta . [1] El lado B "Poppy Nogood and the Phantom Band" es unapieza de drones basada en saxofón que presenta bucles de cinta y ediciones, que se inspira en las actuaciones improvisadas de toda la noche de Riley en la década de 1960. [1]
El contrato discográfico de Riley con CBS fue parte de "Music of Our Time", una serie de álbumes de corta duración sobre música experimental estadounidense dirigida por el empleado de CBS David Behrman , quien también facilitó el lanzamiento del álbum In C de Riley de 1968 ; [1] estos dos fueron los LP más exitosos de la serie. [9] Posteriormente, el álbum influyó en varias producciones de rock y electrónica . [2]
A finales de los años 1960, el compositor David Behrman trabajaba como editor para el sello Columbia de CBS Records cuando visitó a Terry Riley en su apartamento de Nueva York y fue testigo de su uso de bucles de cinta como acompañamiento para su interpretación del saxofón (logrado mediante el uso de dos grabadoras de cinta Revox que chocaban entre sí). [1] Riley había utilizado anteriormente este enfoque de bucle de cinta para producciones como Music for The Gift (1963). En 1967, Behrman había recibido permiso de CBS para curar una serie de álbumes sobre la escena musical experimental estadounidense titulada "Music of Our Time", que eventualmente incluiría grabaciones de Steve Reich , Pauline Oliveros y Richard Maxfield . [1] El primero de los lanzamientos de Riley en CBS fue una grabación de 1968 de In C ; el segundo sería A Rainbow in Curved Air . [1]
A Rainbow in Curved Air fue una de las primeras grabaciones de la CBS en utilizar una grabadora profesional de ocho pistas . [10] La naturaleza en gran parte improvisada de la obra, basada en escalas modales, debe mucho a la experiencia de Riley en improvisación de jazz y su interés por la música clásica indostánica . El pianista de jazz Bill Evans , uno de los "héroes" del piano de Riley, [11] había utilizado la sobregrabación en su álbum clásico Conversations with Myself de cuatro años antes. [12] Riley intensificaría este enfoque de sobregrabación con instrumentación adicional. [12]
Utilizando la técnica de doblaje, Riley toca todos los instrumentos en la canción principal: órgano eléctrico, 2 clavicémbalos eléctricos (un clavicémbalo eléctrico Baldwin y un RMI Rock-Si-Chord ), dumbec y pandereta . [1] La pieza se mueve a través de varias secciones; siguiendo el tema de apertura y la introducción de "acordes plácidos", Riley introduce "una explosión, una procesión de líneas de mano derecha que revolotean y hacen piruetas sobre los patrones rítmicos pulsantes". [1] La segunda mitad más tranquila de la grabación presenta líneas de teclado más cortas y de registro alto que se sincopan con la base modal de la música . [1]
El lado B del LP original se titula "Poppy Nogood and the Phantom Band". Es una pieza de drones basada en saxofón que presenta bucles de cinta y cortes de salto. [1] La pieza es una versión de las actuaciones dadas en los conciertos "All-Night Flight" de Riley a fines de la década de 1960. [1] Emplea sobregrabación, con Riley nuevamente tocando todos los instrumentos (incluido el saxofón inspirado en la forma de tocar de John Coltrane ). [13] Riley usó un acumulador de retardo de tiempo, que consta de dos máquinas de cinta, cinta de audio en bucle y un cable de conexión . [14] La Phantom Band titular se refiere al acompañamiento de retardo de cinta de Riley. [10] Una nota en el álbum explica que "Las imágenes especulares separadas espacialmente fueron adaptadas para grabación en estudio por Glen Kolotkin y se asemejan al sonido que Terry obtiene en sus conciertos que duran toda la noche". [15]
La cubierta original del LP incluye un poema idealista en la contraportada, escrito por Riley, que describe un mundo en el que el Pentágono está "dado vuelta y pintado de púrpura, amarillo y verde dentro de un ambiente claramente psicodélico" y "el concepto de trabajo fue olvidado". [15]
El álbum recibió una crítica favorable en la revista Rolling Stone . [7] Escribiendo para The Village Voice , el crítico Robert Christgau opinó positivamente que "el lado del título de esto tiene que ser una aproximación justa de la música de las esferas ". [8]
El álbum inspiró Tubular Bells de Mike Oldfield y las partes de órgano de Pete Townshend en " Won't Get Fooled Again " y " Baba O'Riley " de The Who , este último nombrado en homenaje a Riley y a Meher Baba . [16] También inspiró la pieza instrumental "Out-bloody-rageous" de la banda de jazz fusión progresiva Soft Machine . [17] A Rainbow in Curved Air también tuvo un impacto significativo en los desarrollos del minimalismo , la música ambiental , la fusión de jazz , la música new-age , el rock progresivo y la música electrónica posterior . Presagia las posteriores obras instrumentales sobregrabadas compuestas por Steve Reich . La banda de rock progresivo de la década de 1970 Curved Air se nombró a sí misma en honor a este álbum. [18]
Parte de la música de este álbum se utilizó como acompañamiento de fondo de The Guide en la serie original de BBC Radio 4 de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Douglas Adams .
Fue sampleado/copiado como efecto de sonido para el juego arcade de 1980 Moon Cresta. [ cita requerida ]
El 26 de abril de 2007, Riley interpretó en vivo A Rainbow in Curved Air (Revisited) . Necesariamente, tuvo que contar con la ayuda de otros intérpretes: Willi Wynant en la percusión y Mikhail Graham trabajando con sintetizadores y samples. [19]
La canción principal del álbum también aparece en el videojuego Grand Theft Auto IV en la estación de radio del juego " The Journey ".
En 2009, la canción "Poppy Nogood and the Phantom Band" apareció en el documental de la BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements .
Todas las composiciones e interpretaciones son de Terry Riley.
Créditos adaptados de las notas del álbum. [15]
Su disco de 1969,
A Rainbow In Curved Air
... [es] un tour de force en psicodelia.
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )