" Tenemos que salir de este lugar ", escrita ocasionalmente " Tenemos que salir de este lugar ", [1] es una canción de rock escrita por los compositores estadounidenses Barry Mann y Cynthia Weil y grabada como un sencillo de éxito en 1965 por una banda inglesa. los animales . Se ha convertido en una canción icónica de su tipo y fue inmensamente popular entre los soldados de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam . [2]
En 2004 ocupó el puesto 233 en la lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " de Rolling Stone ; también está en la lista de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll .
En 2011, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [3]
Barry Mann y Cynthia Weil eran marido y mujer (y futuros miembros del Salón de la Fama ) compositores asociados con la escena Brill Building de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York . [4]
Mann y Weil escribieron y grabaron "We Gotta Get Out of This Place" como demostración , con Mann cantando y tocando el piano . Estaba destinado a los Righteous Brothers , para quienes habían escrito el éxito número uno " You've Lost That Lovin' Feelin' " [5] pero luego Mann consiguió un contrato de grabación para sí mismo y su sello Red Bird Records quería que lo hiciera. suéltelo en su lugar. Mientras tanto, el ejecutivo discográfico Allen Klein lo escuchó y le dio la demostración a Mickie Most , el productor de los Animals . La mayoría ya había llamado a los compositores de Brill Building para obtener material para la próxima sesión de grabación del grupo (los éxitos de Animals " It's My Life " y " Don't Bring Me Down " surgieron de la misma llamada [6] ), y los Animals grabaron antes de que Mann pudiera hacerlo. [5]
En la interpretación de Animals, la letra fue ligeramente reordenada y reformulada con respecto a la demo y se abrió con una alusión a la ubicación, aunque diferente de la que tenían los compositores, que a menudo se consideraba adecuada para el Newcastle-upon-Tyne industrial y de clase trabajadora del grupo. orígenes: [7] [8] [9]
En esta vieja y sucia parte de la ciudad
donde el sol se negó a brillar,
la gente me dice que no sirve de nada intentarlo.
Luego vino un verso sobre el padre del cantante en su lecho de muerte después de toda una vida trabajando, seguido de una preparación de llamadas y respuestas, que condujo al comienzo del estribillo:
¡Tenemos que salir de este lugar!
Si es lo último que hacemos...
El arreglo incluía un bajo distintivo liderado por el miembro del grupo Chas Chandler . [10] Este fue el primer sencillo que no fue grabado por la formación original, tras la salida del teclista Alan Price y su reemplazo por Dave Rowberry . Presentaba una de las voces típicamente crudas y feroces del cantante Eric Burdon . 11
La canción alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido el 14 de agosto de 1965 (fuera del primer puesto por " Help! " de los Beatles ). [14] Al mes siguiente, alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , su posición más alta allí. [15] En Canadá, la canción también alcanzó el número 2, el 20 de septiembre de 1965. [ cita necesaria ]
Los lanzamientos de sencillos en Reino Unido y Estados Unidos fueron versiones diferentes de las mismas sesiones de grabación. La toma que EMI , la compañía discográfica matriz de Animals, envió a MGM Records , el sello estadounidense del grupo, era por error una que no había sido seleccionada para su lanzamiento en otro lugar. Las dos versiones se diferencian más fácilmente por la letra al comienzo del segundo verso: en la versión estadounidense la letra es "Ver a mi papá en la cama a-dyin ' ", mientras que la versión del Reino Unido usa "Mira a mi papá en la cama". a-dyin ' " (como resultado de un error de los sellos musicales, ciertos minoristas en línea venden la versión del Reino Unido pero la identifican incorrectamente como la versión de EE. UU.).
En Estados Unidos, la canción (en su versión "equivocada") se incluyó en el álbum Animal Tracks , lanzado en el otoño de 1965, y nuevamente en la popular compilación The Best of The Animals, lanzada en 1966 y reeditada con una pista ampliada. lista en el sello ABKCO en 1973. La canción no estuvo en ningún álbum de British Animals durante la vida del grupo. Cash Box describió la versión estadounidense como un "romance lacónico y empapado de blues sobre un dúo que se siente atrapado viviendo en la ciudad". [16] Record World dijo que "los animales se lamentan durante 3:17... sobre las presiones de la ciudad sobre los jóvenes amantes" y lo consideró como un contraejemplo a la proposición de que "las letras de rock and roll no significan nada". " [17]
Una vez que las reediciones de Animals comenzaron a realizarse durante la era del disco compacto , Allen Klein, entonces propietario de ABKCO y de los derechos de este material, dictó que se utilizara la versión británica "correcta" en todas las reediciones y compilaciones en todo el mundo. Así, a medida que las estaciones de radio estadounidenses pasaron de los discos de vinilo a los CD, gradualmente sólo se escuchó la versión británica. Algunos coleccionistas y fanáticos en los EE. UU. Escribieron cartas de queja a la revista Goldmine , diciendo que creían que la versión estadounidense presentaba una voz más enojada y poderosa de Burdon y, en cualquier caso, querían escuchar la canción en la forma en la que habían crecido. La compilación SACD Retrospective remasterizada de 2004 de ABKCO incluyó la versión estadounidense, al igual que la compilación de precio económico The Very Best of The Animals .
En ese momento, el título y el simple atractivo emocional de "Tenemos que salir de este lugar" se prestaban a algunas autoidentificaciones obvias; por ejemplo, era un número muy popular que se tocaba en los bailes de graduación y en las fiestas de graduación de la escuela secundaria. En opinión del compositor Dave Marsh , fue una de una ola de canciones en 1965, de artistas como los Beatles , los Rolling Stones y Bob Dylan , que marcó el comienzo de un nuevo papel para la música rock como vehículo para una perspectiva común. y como fuerza de conciencia social. [18] El escritor Craig Werner ve la canción como un reflejo del deseo de las personas de analizar detenidamente sus propias vidas y la comunidad de donde provienen. [12] Burdon dijo más tarde: "La canción se convirtió en un himno para diferentes personas: todos en algún momento quieren salir de la situación en la que se encuentran". [7]
La canción fue muy popular entre los miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos estacionados en Vietnam del Sur durante la Guerra de Vietnam . [9] Los disc jockeys de American Forces Vietnam Network lo solicitaban y lo reproducían con frecuencia . [19] Durante 2006, dos empleados de la Universidad de Wisconsin-Madison , uno de ellos un veterano de Vietnam, comenzaron una encuesta en profundidad de cientos de veteranos de Vietnam y descubrieron que "Tenemos que salir de este lugar" había resonado con más fuerza entre toda la música. popular entonces: "Tuvimos unanimidad absoluta en que esta canción fuera la piedra de toque. Este era el himno de Vietnam. Cada banda mala que alguna vez tocó en un club de las fuerzas armadas tenía que tocar esta canción". [20] Una banda así tocó la canción en un episodio ("USO Down", del veterano de Vietnam Jim Beaver ) de la serie de televisión estadounidense sobre la guerra, Tour of Duty , y la canción se repite en la escena final del episodio.
"Tenemos que salir de este lugar" también se utilizó en la obra de televisión Stand Up de Dennis Potter de 1965 , Nigel Barton y Our Friends in the North de la BBC de 1996 en Newcastle , que tuvo lugar parcialmente en la década de 1960. En Estados Unidos se utilizó como canción principal de créditos en algunos episodios de la serie de televisión China Beach , ambientada en la guerra de Vietnam . Luego se aplicó a la familia Bin Laden, que tuvo que abandonar Estados Unidos tras los ataques terroristas del 11 de septiembre , en Fahrenheit 9/11 de 2004 de Michael Moore . También apareció en la banda sonora de la película Hamburger Hill de 1987 . Se utilizó en un episodio de la tercera temporada de la serie de televisión Heroes de la década de 2000 . Se utilizó como tema principal de la comedia TLC de la BBC de 2002 y de la serie Privates de la BBC de 2013 . La canción también apareció con humor en el tráiler de Kong: Skull Island [21].
En un discurso de apertura de 2012 ante una audiencia en el festival de música South by Southwest , Bruce Springsteen interpretó una versión abreviada de la versión de Animals en guitarra acústica y luego dijo: "Esas son todas las canciones que he escrito. Son todas. Tampoco estoy bromeando. Eso es ' Born to Run ', ' Born in the USA ' " [22]
El título y el tema de la canción se han convertido en una frase cultural común a lo largo de los años.
Formó la base para el título del académico Lawrence Grossberg We Gotta Get Out of This Place: Popular Conservatism and Postmodern Culture (1992), que detalla el conflicto entre el conservadurismo estadounidense y la cultura rock. De manera similar, formó la base del título del relato de Gerri Hirshey de 2002, Tenemos que salir de este lugar: la verdadera y dura historia de las mujeres en el rock .
También se ha utilizado como título de editoriales de American Journalism Review [23] y otras publicaciones. El título incluso se utilizó para nombrar una exposición de arte, comisariada por Stefan Kalmár en la Galería Cubitt de Londres en 1997.
Ha aparecido en la banda sonora del Jukebox Musical Return to the Forbidden Planet de Bob Carlton .
"We Gotta Get Out of This Place" fue versionada por la banda australiana de hard rock The Angels y lanzada en diciembre de 1986 [24] como tercer sencillo del octavo álbum de estudio de The Angels, Howling . La canción alcanzó el puesto número 7 en Kent Music Report y el número 13 en Recorded Music NZ . [25]
Producción
"We Gotta Get Out of This Place" ha sido grabado o interpretado en concierto por numerosos artistas, incluidos los Savages (1966), los Cryan' Shames (1966), los American Breed (1967), los Frost (1970), los Partridge. Family (1972), Bruce Springsteen (actuó sólo un puñado de veces en su carrera, pero fue reconocido por él como una de sus principales influencias en los años 1970 [30] ), Udo Lindenberg (en una adaptación al idioma alemán en los años 1970 para la que se comercializó el éxito fue pequeño), Blue Öyster Cult (1978), Steve Bender (1978), Gilla (1979), Angelic Upstarts (1980), Gardens & Villa , Grand Funk Railroad (1981), David Johansen (1982, y un éxito en el álbum radio de rock orientada y MTV como parte de un popurrí de animales), Fear (1982), Richard Thompson (1988), Jello Biafra y DOA (1989), Randy Stonehill (1990), Bon Jovi (1992, nuevamente como parte de un popurrí de animales para un especial de MTV), Midnight Oil (1993, para MTV Unplugged ), Space (1998), Southside Johnny (conciertos en la década de 2000), Overkill (2000), Widespread Panic (2005), Ann Wilson con Wynonna Judd (2007), Alice Cooper (2011) y muchos otros.
En 1990, Eric Burdon se unió a Katrina and the Waves para grabarlo y usarlo en China Beach . En 2000, Barry Mann revisó la canción y la interpretó con Bryan Adams en el álbum retrospectivo en solitario de Mann, Soul & Inspiration . Cuando Suzi Quatro estaba de gira por Alemania en 2008, subió al escenario y tocó el bajo en la canción durante un concierto de Eric Burdon en el Porsche Arena de Stuttgart . Burdon también lo interpretó en 2010 en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll , cuando los compositores Mann y Weil fueron incluidos. [31] Más tarde, en 2010, Mann y Weil estuvieron en el Museo Grammy en Los Ángeles , para abrir una galería para el Salón de la Fama de los Compositores [32] , e interpretaron su versión original de la canción, incluidas letras inéditas como "¿Qué son?" estamos esperando?" (que se suponía que iba a ocurrir antes de la letra familiar del coro).