El teatro tradicional japonés es una de las tradiciones teatrales más antiguas del mundo. El teatro tradicional incluye el Noh , un drama espiritual, y su acompañamiento cómico, el kyōgen ; el kabuki , una tradición teatral de danza y música; el bunraku , el teatro de títeres; y el yose , un drama hablado.
El teatro japonés moderno incluye el shingeki (teatro experimental de estilo occidental), el shinpa (teatro de nueva escuela) y el shōgekijō (teatro pequeño). Además, existen muchas obras clásicas occidentales y adaptaciones musicales de programas de televisión y películas populares que se producen en Japón.
Las tradiciones teatrales noh y kyōgen se encuentran entre las más antiguas del mundo. Los primeros guiones de kyōgen que existen datan del siglo XV. El noh era un drama espiritual que combinaba el simbolismo del budismo y el sintoísmo y se centraba en cuentos con significado mítico. El kyōgen , su compañero cómico, servía como vínculo entre los temas teológicos de la obra noh y el mundo profano mediante el uso de la farsa teatral y el slapstick. El teatro noh se representaba generalmente para la clase aristocrática de élite, pero había ocasiones en las que el noh también se representaba para el público común. Las obras noh y kyōgen se representaban juntas en series de nueve, alternando entre los dos estilos, con obras cortas de kyōgen que actuaban como interludios entre las obras noh más extensas.
Tanto a hombres como a mujeres se les permitió realizar kyōgen hasta 1430. [ cita requerida ]
El kabuki combina música, teatro y danza, y a menudo utiliza vestuario fiel a la época y una intensa coreografía. Los tipos de obras kabuki incluyen jidaimono (obras históricas) y sewamono (obras "contemporáneas"), así como obras shosagoto ( ' drama-danza ' ) centradas principalmente en piezas de danza. Los estilos de interpretación kabuki incluyen aragoto ( ' estilo rudo ' ), wagoto ( ' estilo suave ' ) y onnagoto ( ' estilo femenino ' ).
El kabuki surgió como una forma de oposición a las tradiciones formales del teatro Noh, una forma de entretenimiento restringida principalmente a las clases altas. Tradicionalmente, se considera que Izumo no Okuni representó la primera obra de kabuki en las orillas secas del río Kamo en Kioto en 1603. Sin embargo, al igual que el Noh, con el tiempo, el kabuki se convirtió en una forma de arte establecida, en la que se dio importancia a preservar la integridad de ciertas obras, hasta el punto de utilizar los mismos diseños de vestuario que se usaron hace varios siglos.
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El bunraku comenzó en el siglo XVI. Los títeres y el bunraku se usaban en el teatro japonés desde las obras de Noh.medievalesprueban el uso de títeres en las obras de Noh también. Los títeres medían entre 3 y 4 pies (0,91 y 1,22 m) de alto, y los muñecos eran manipulados por titiriteros a la vista de la audiencia. Los titiriteros que controlan las piernas y las manos de los títeres están vestidos completamente de negro, mientras que el titiritero principal, en contraste, usa un traje colorido. La música y los cánticos son una convención popular del bunraku , y el intérprete de shamisen generalmente se considera el líder de la producción. El intérprete de shamisen también tiene el cabello más corto.
Yose era una forma popular de teatro hablado en elperíodo Edo. El término es la forma abreviada de Hito yose seki (人寄せ席, aproximadamente "donde la gente se sienta junta"). Hacia el final del período Edo, había varios cientos de teatros, aproximadamente uno por distrito(町, chō ). La tarifa de entrada, el "centavo de la puerta de madera"(木戸銭, Kido-zeni ) era pequeña.
Existían varias variantes:
El teatro japonés moderno de principios del siglo XX consistía en shingeki (teatro experimental de estilo occidental), que empleaba interpretaciones naturalistas y temas contemporáneos en contraste con las convenciones estilizadas del kabuki y el noh. Hōgetsu Shimamura y Kaoru Osanai fueron dos figuras influyentes en el desarrollo del shingeki .
En el período de posguerra, hubo un crecimiento fenomenal de nuevas obras dramáticas creativas, que introdujeron conceptos estéticos nuevos que revolucionaron el teatro moderno ortodoxo. Desafiando el drama realista y psicológico centrado en el "progreso histórico trágico" del shingeki de origen occidental , los jóvenes dramaturgos rompieron con principios aceptados como el espacio escénico convencional, ubicando su acción en tiendas de campaña, calles y áreas abiertas ubicadas por todo Tokio. Las tramas se volvieron cada vez más complejas, con secuencias de obra dentro de otra obra, moviéndose rápidamente hacia adelante y hacia atrás en el tiempo y entremezclando realidad con fantasía. La estructura dramática se fragmentó, con el foco puesto en el actor, que a menudo usaba una variedad de máscaras para reflejar diferentes personajes.
Los dramaturgos volvieron a los recursos escénicos habituales perfeccionados en el Noh y el Kabuki para proyectar sus ideas, como emplear un narrador, que también podía utilizar el inglés para audiencias internacionales. Los dramaturgos más importantes de la década de 1980 fueron Kara Juro, Shimizu Kunio y Betsuyaku Minoru , todos ellos estrechamente relacionados con compañías específicas. En contraste, la ferozmente independiente Murai Shimako , que ganó premios en todo el mundo por sus numerosas obras centradas en el bombardeo de Hiroshima , representó obras con solo una o dos actrices. En la década de 1980, la escenografía japonesa evolucionó hacia un formato más refinado y complejo que los experimentos anteriores de posguerra, pero carecía de su audaz espíritu crítico. En este período de tiempo, las mujeres comenzaron a dirigir sus propias compañías de teatro, como Kishida Rio , Kisaragi Koharu , Nagai Ai y Watanabe Eriko . [1] [2]
Tadashi Suzuki desarrolló un método único de formación de intérpretes que integraba conceptos de vanguardia con técnicas clásicas de Noh y kabuki, un enfoque que se convirtió en una importante fuerza creativa en el teatro japonés e internacional en la década de 1980. Otra fusión este-oeste muy original ocurrió en la inspirada producción Nastasya, adaptada de El idiota de Dostoievski , en la que Bando Tamasaburo , un famoso onnagata (imitador femenino) de kabuki, interpretó los papeles tanto del príncipe como de su prometida.
El shinpa es una forma moderna de teatro. Se ganó el nombre de "shinpa" (que literalmente significa "nueva escuela") para contrastarlo con el "kyūha" ("vieja escuela" o kabuki) debido a sus historias más contemporáneas y realistas.[3]Sin embargo, con el éxito de la compañía Seibidan, el teatro shinpa terminó con una forma que era más cercana al kabuki que al posterior shingeki debido a su uso continuo de onnagata y música fuera del escenario.[3]Como forma teatral, tuvo más éxito a principios de la década de 1900, cuando las obras de novelistas comoKyōka Izumi,Kōyō OzakiyRoka Tokutomifueron adaptadas para el escenario.[3]Con la introducción del cine en Japón, el shinpa se convirtió en uno de los primeros géneros cinematográficos en oposición nuevamente a las películas kyūha , ya que muchas películas se basaban en obras de shinpa .[4]
La década de 1980 también fomentó la creación del shōgekijō , que literalmente significa "pequeño teatro". Esto generalmente significaba compañías teatrales amateurs que hacían obras diseñadas para ser vistas por todos y cada uno, no necesariamente de naturaleza significativa sino simplemente entretenidas. Algunos de los dramaturgos y directores más filosóficos de esa época son Noda Hideki y Shōji Kōkami .
Las compañías teatrales shōgekijō más populares incluyen Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys y Halaholo Shangrila.
Recientemente, ha surgido una nueva generación de artistas de shōgekijō , a los que se les conoce como la "generación de la década perdida" o la "generación de los 2000". Los principales artistas de esta generación son: Toshiki Okada , Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa, etc. [5] [6]
En la actualidad, en Tokio se representan numerosos clásicos del canon occidental , desde el teatro griego antiguo hasta William Shakespeare , Fiódor Dostoyevski y Samuel Beckett . Cada año se realizan un gran número de representaciones, quizás hasta 3.000, lo que convierte a Tokio en uno de los principales centros teatrales del mundo.
La inauguración de la réplica del Globe Theatre se celebró con la importación de una compañía británica completa para representar todas las obras históricas de Shakespeare, mientras que otros teatros de Tokio produjeron otras obras shakespearianas, incluidas varias nuevas interpretaciones de Hamlet y El rey Lear . El Globe Theatre, ubicado en Shin-Ōkubo en Tokio, ahora pertenece principalmente a Johnny's Entertainment y a la promoción de ídolos pop en el campo de la actuación.
Yukio Ninagawa es un director y dramaturgo japonés de fama internacional que suele recurrir a elementos de Shakespeare en busca de inspiración. En 1995 representó "Shakespeare Tenpo 12Nen", una interpretación de la obra de teatro británica Shakespeare Condensed , muy popular: todas las obras de Shakespeare en dos horas. Participaron actores famosos como Natsuki Mari y Karawa Toshiaki.
Además de los espectáculos teatrales tradicionales, las revistas teatrales comenzaron a ser reconocidas como entretenimiento popular en Japón a principios del siglo XX. Originarias de Occidente, las revistas teatrales ofrecidas por las revistas teatrales inspiraron la creación de famosas compañías de revistas japonesas como Takarazuka Revue , fundada por Ichizō Kobayashi en 1914, que convirtió una piscina fallida en Takarazuka en un teatro. [7] [8]
Tras el ascenso de la cultura occidental y europea que influyó en la cultura social, política y económica japonesa, la cultura del entretenimiento de Japón también se vio influenciada. Dentro del entretenimiento popular de la Takarazuka Revue Company, su repertorio consistía en actuaciones y estilos musicales euro-occidentales junto con elementos de interpretación japoneses tradicionales. Esto consistiría en historias occidentales y europeas (como La rosa de Versalles ), arreglos musicales occidentales (como CHICAGO ), así como la inclusión de historias y música tradicionales japonesas. [8]
Los musicales en 2.5D son adaptaciones teatrales de series de anime, manga y videojuegos. Si bien las adaptaciones teatrales de anime y manga existen desde la década de 1970, ganaron popularidad alrededor de la década de 2000 a través de Musical: The Prince of Tennis . Los musicales modernos en 2.5D utilizan proyecciones de fondo y efectos especiales.
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