Sir Sidney Robert Nolan, OM AC, CBE, RA (22 de abril de 1917 - 28 de noviembre de 1992) fue uno de los principales artistas australianos del siglo XX. Trabajando en una amplia variedad de medios, su obra se encuentra entre las más diversas y prolíficas de todo el arte moderno . Es más conocido por su serie de pinturas sobre leyendas de la historia australiana , la más famosa de las cuales es la de Ned Kelly , el bandido y forajido . La representación estilizada de la armadura de Kelly que hizo Nolan se ha convertido en un ícono del arte australiano .
Sidney Nolan nació en Carlton , en aquel entonces un suburbio obrero del centro de Melbourne , el 22 de abril de 1917. Era el mayor de cuatro hermanos. Sus padres, Sidney ( conductor de tranvía ) y Dora, eran australianos de quinta generación de ascendencia irlandesa. Nolan se mudó más tarde con su familia al suburbio de St Kilda , junto a la bahía . Asistió a la Brighton Road State School y luego a la Brighton Technical School y dejó la escuela a los 14 años. Se inscribió en el Prahran Technical College (ahora parte de la Swinburne University of Technology ), Departamento de Diseño y Artesanía, en un curso que ya había comenzado a tiempo parcial por correspondencia. En 1933, a la edad de 16 años, comenzó a trabajar para Fayrefield Hats, Abbotsford , produciendo publicidad y stands de exhibición con pinturas en aerosol y tintes durante seis años. En 1934, asistió a clases nocturnas esporádicamente en la National Gallery of Victoria Art School . [1]
Nolan era un amigo cercano de los mecenas de las artes John y Sunday Reed , y se lo considera una de las figuras principales del llamado " Círculo Heide ", que también incluía a Albert Tucker , Joy Hester , Arthur Boyd y John Perceval . Boyd y Perceval eran miembros de la familia artística Boyd, que tenía su centro en "Open Country", Murrumbeena .
En 1938 conoció y se casó con su primera esposa, la diseñadora gráfica Elizabeth Paterson, [2] con quien tuvo una hija, pero su matrimonio pronto se rompió debido a su creciente participación con los Reed. Se unió a los Angry Penguins en la década de 1940, después de desertar del ejército durante la Segunda Guerra Mundial ; [3] [4] fue editor de la revista Angry Penguins y pintó la portada de la edición de Ern Malley publicada en junio de 1944. Nolan y Sunday Reed consideraron que los poemas de Ern Malley eran asombrosamente proféticos al tocar sus propias circunstancias personales. [5] [6] Los poemas de Malley siguieron siendo una presencia real para él durante toda su vida. [7] Pintó y dibujó cientos de obras con temática de Malley y en 1975 dijo que lo inspiraron a pintar su primera serie de Ned Kelly: "Me hizo correr el riesgo de poner contra la naturaleza australiana un objeto completamente extraño". [8]
Vivió durante algún tiempo en la casa de los Reed, "Heide", en las afueras de Melbourne (hoy Museo de Arte Moderno Heide ). Allí pintó el primero de su famosa e icónica serie "Ned Kelly", al parecer con la colaboración de Sunday Reed. Nolan también mantuvo una relación abierta con Sunday Reed, pero posteriormente se casó con la hermana de John Reed, Cynthia, en 1948, después de que Sunday se negara a dejar a su marido. Había vivido en un ménage à trois con los Reed durante varios años y, después de su matrimonio, continuó viéndolos y visitó a Heide al menos una vez durante sus vidas. Los años que pasaron juntos allí se han considerado un factor dominante en las vidas posteriores de todos ellos. [9]
En noviembre de 1976, Cynthia Nolan se quitó la vida tomando una sobredosis de somníferos en un hotel de Londres. [10] En 1978, Nolan se casó con Mary née Boyd (1926-2016), [11] la hija menor de la familia Boyd y anteriormente casada con John Perceval . [12]
Nolan pintó una amplia gama de interpretaciones personales de figuras históricas y legendarias, incluidos los exploradores Burke y Wills , y Eliza Fraser . Con el tiempo, sus pinturas de la señora Fraser llegaron a asociarse con su creciente animadversión hacia Sunday Reed. Sin embargo, cuando pintó por primera vez todavía tenía una buena relación con los Reed y les envió fotos de las obras para su aprobación. De hecho, le dio una pintura de la isla Fraser a Sunday Reed como regalo de Navidad ese año. [13]
Probablemente su obra más famosa es una serie de descripciones estilizadas del bandido Ned Kelly en la selva australiana . Nolan dejó la famosa serie de 27 Ned Kelly de 1946-47 en "Heide", cuando lo dejó en circunstancias cargadas de emoción. Aunque una vez le escribió a Sunday Reed para decirle que tomara lo que quería, posteriormente exigió que le devolviera todas sus obras. Sunday Reed devolvió otras 284 pinturas y dibujos a Nolan, pero ella se negó a entregar las 25 Kelly restantes, en parte porque veía las obras como fundamentales para el propuesto Museo de Arte Moderno de Heide [14] y también, posiblemente, porque colaboró con Nolan en las pinturas. [12] Finalmente, las entregó a la Galería Nacional de Australia en 1977 y esto resolvió la disputa. La serie Ned Kelly de Nolan sigue la secuencia principal de la historia de Kelly. Sin embargo, Nolan no pretendía que la serie fuera una representación auténtica de estos eventos. Más bien, estos episodios/series se convirtieron en el escenario de las meditaciones del artista sobre temas universales como la injusticia, el amor y la traición. La saga de Kelly también fue una forma para Nolan de pintar el paisaje australiano de nuevas maneras, y la historia le dio significado al lugar.
Aunque la Depresión y la Segunda Guerra Mundial ocurrieron durante ese período, Nolan decidió concentrarse en algo más que las personas que luchan en la vida. [ cita requerida ] Nolan quería crear y definir episodios del nacionalismo australiano , para volver a contar la historia de un héroe , que ahora se ha convertido en una metáfora de la humanidad, el luchador, la víctima y el héroe, resistiendo la tiranía con pasión por la libertad. Nolan reconoció que la imagen conceptual del cuadrado negro (el casco y la armadura de Kelly) había sido parte del arte moderno desde la Primera Guerra Mundial . Simplemente colocó un par de ojos en el casco de Kelly, lo que anima su forma formal. En la mayor parte de la serie, el protector de cabeza de acero de Kelly domina la composición. Nolan también se concentra en el interior de Australia y muestra un paisaje diferente en casi cada pintura. Las pinturas le dan al público una idea de la historia de Australia, pero también muestran a otras personas del mundo lo hermosa que es Australia. [ cita requerida ] La intensidad de los colores de la tierra y el bosque, junto con su textura suave en general, ayudan a crear armonía entre la leyenda, el símbolo y el impacto visual. [ cita requerida ] Kelly está en el centro de la pintura, pero los colores que lo rodean ayudan a que se destaque. Es una composición muy simple, pero resalta que Ned Kelly es un ícono australiano.
Nolan nunca se basó en un estilo o técnica, sino que experimentó a lo largo de su vida con muchos métodos de aplicación diferentes, y también ideó algunos propios. Nolan se inspiró en el arte infantil y la pintura modernista de principios del siglo XX. Durante este tiempo, muchos artistas más jóvenes se inclinaban por la abstracción , pero Nolan siguió comprometido con el potencial figurativo de la pintura. En términos de historia del arte, Nolan redescubrió el paisaje australiano (Australia no ha sido un país fácil para pintar). [ cita requerida ] Su amor por la literatura se ve visualmente evidente en su trabajo. Otras influencias clave fueron los artistas modernistas como Paul Cézanne , Pablo Picasso , Henri Matisse y Henri Rousseau . A nivel local, la llegada de la artista rusa Danila Vassilieff a Melbourne a mediados de la década de 1930, con su arte simple y directo, fue significativa para Nolan.
En su serie, Kelly es una metáfora del propio Nolan. Nolan, como el bandido, era un fugitivo de la ley. En julio de 1944, ante la posibilidad de que lo enviaran a Papúa Nueva Guinea para servir en el frente, Nolan se ausentó del ejército sin permiso. Adoptó el alias Robin Murray, un nombre sugerido por Sunday Reed, cuyo apodo cariñoso para él era "Robin Redbreast". [16] Así que cuando creó la serie Kelly, se vio a sí mismo como el héroe/artista incomprendido, como el protagonista, Kelly. "Nolan, como esta figura de Kelly, también ha sido un héroe, una víctima, un hombre que se armó contra Australia y que la enfrentó, la conquistó, la perdió... la ambigüedad personificada". [17]
La serie Ned Kelly de Nolan es una de las mayores secuencias de pinturas australianas del siglo XX. Su representación simplificada de Kelly con su armadura se ha convertido en una imagen australiana icónica. En 1949, cuando la serie se exhibió en el Musée National d'Art Moderne de París , el director del museo, Jean Cassou, calificó las obras como "una contribución sorprendente al arte moderno" y que Nolan "crea en nosotros la maravilla de algo nuevo que nace". [18] Las obras de la segunda serie Kelly de Nolan (aproximadamente a mediados de la década de 1950) fueron adquiridas por importantes galerías internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York [19] y la Tate Modern de Londres. [20] [21] El crítico inglés Robert Melville escribió en 1963 que el Kelly de Nolan pertenecía a "la compañía de personajes del siglo XX que incluye al minotauro de Picasso , los maniquíes de Chirico , los hombres pájaro de Ernst , los papas de Bacon y el hombre que camina de Giacometti ".
En la Galería Nacional de Victoria se pueden encontrar pinturas de paisajes de Dimboola realizadas por Sidney Nolan, quien estuvo destinado en la zona mientras cumplía servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial .
En 1951, Nolan se mudó a Londres, Inglaterra. [22] Viajó por Europa y pasó un año en 1956 pintando temas basados en la mitología griega mientras estaba en Grecia. En París, estudió grabado y litografía con SW Hayter en Studio 17t durante dos años. Se hizo amigo del poeta Robert Lowell y produjo ilustraciones para algunos de sus libros. Nolan fue un prolífico ilustrador de portadas de libros, sus imágenes realzaron las sobrecubiertas de más de 70 publicaciones. [23] Durante este período, la primera exposición individual de Nolan en Londres tuvo lugar en la Whitechapel Gallery entre junio y julio de 1957. [24]
En 1965, Nolan completó un gran mural (20 m por 3,6 m) que representa la Eureka Stockade de 1854 , realizado en esmalte de joyería sobre 1,5 toneladas de cobre de gran espesor. Nolan empleó la técnica de dibujo de "dedo y pulgar" de los pintores de arena indígenas australianos para crear la escena panorámica. Encargado por el economista HC Coombs , el mural está ubicado en la entrada de la oficina de Melbourne del Banco de la Reserva de Australia en Collins Street . [25]
Durante el período de 1968 a 1970, Nolan se embarcó en la creación de un mural monumental titulado Paradise Garden . El proyecto constaba de 1.320 diseños florales divididos en tres subsecciones que se crearon utilizando crayones y tintes. La intención de las subsecciones era mostrar los ciclos de vida de las plantas, comenzando con las plantas primitivas que emergen del barro, la transición a su explosión de color completa en primavera y la finalización del ciclo de vida con las plantas marchitas que regresan a la tierra. [26]
En Inglaterra, Nolan asistió al Festival de Aldeburgh y el organizador y compositor Benjamin Britten lo animó a exponer sus cuadros en los festivales. Continuó viajando por Europa, África, China y Australia, e incluso llegó a la Antártida . [ cita requerida ]
Nolan murió en Londres el 28 de noviembre de 1992 a la edad de 75 años. Le sobrevivieron su esposa y dos hijos. Fue enterrado en la parte este del cementerio de Highgate , en Londres.
El compromiso de Nolan con el teatro comenzó en 1939, cuando le encargaron la creación de la escenografía para la versión revisada de Ícaro del bailarín de ballet francés Serge Lifar . Lifar, que estaba de gira por Australia con el Original Ballet Russe , le ofreció el trabajo a Nolan después de un encuentro casual con su obra abstracta. Ícaro se estrenó el 16 de febrero de 1940 en el Theatre Royal de Sídney.
En 1964, Robert Helpmann contrató a Nolan para diseñar la escenografía y el vestuario de su ballet The Display . La pieza, ambientada en un picnic en el bosque, relaciona los rituales de apareamiento del pájaro lira con la postura masculina de los machos australianos. Nolan creó una serie de paneles de gasa verde azulada para evocar la luz filtrada del bosque. Un crítico contemporáneo comentó que la decoración de Nolan "no solo recrea el lugar frecuentado por el pájaro lira. Es la profunda, rica y misteriosa penumbra de una selva australiana iluminada por la luz del sol con los pilares de sus fantasmales eucaliptos blancos elevándose a través de sus profundidades". [27]
En Londres, creó los diseños para La consagración de la primavera (1962) de Kenneth MacMillan en el Royal Ballet , y para Sansón y Dalila (1981) de Saint-Saëns y El despertar del serrallo (1987) de Mozart , dirigida por Elijah Moshinsky en la Royal Opera . Solo La consagración de la primavera permanece en el repertorio. [28]
En la lista de honores de Año Nuevo de 1963 , Nolan fue nombrado CBE. En la lista de honores de cumpleaños de 1981 , Nolan fue nombrado Knight Bachelor por su servicio al arte, a pesar de su deserción de guerra. Recibió la Orden del Mérito (OM) en 1983. En 1983, Nolan se estableció en Herefordshire . El Sidney Nolan Trust, presidido por Lord Lipsey , se estableció en 1985 para apoyar a artistas y músicos, y proporcionar espacio de exhibición para obras de Nolan y otros en The Rodd , al norte de Kington, Herefordshire . [22]
En 1988 fue nombrado Compañero de la Orden de Australia (AC), tras haber rechazado su nombramiento como Oficial en 1975. En 1975, Sir John Kerr, el entonces Gobernador General, escribió al entonces Secretario Privado de la Reina, Sir Martin Charteris, para informarle de la decisión de Nolan de rechazar el nombramiento. Kerr indicó en su carta que pensaba que a Nolan se le debería haber ofrecido el rango de Compañero en su lugar y que tenía la intención de transmitir su opinión a Sir Garfield Barwick, el presidente inaugural del Consejo de la Orden de Australia, pero que Barwick ya le había enviado a Nolan la carta preguntándole si rechazaría el honor de AO. Kerr especuló con Charteris que, habiendo sido nombrado CBE en la década de 1960, ser nombrado AO, "...puede que no le haya parecido un gran avance". [29]
También fue elegido miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras y miembro de la Real Academia de las Artes .
Durante el segmento Tin Symphony de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , una multitud de artistas vistieron trajes estilizados basados en las distintivas imágenes de Ned Kelly de Nolan, y una pintura de la serie original de Ned Kelly de Nolan de 1946-47 se exhibió en una pantalla gigante en el estadio. [30]
En 2010, First-class Marksman (1946) se convirtió en la pintura australiana más cara jamás vendida. Apodada "la Nolan perdida", la pintura fue la única de la primera serie de 27 pinturas de Ned Kelly de Nolan que no estaba en la colección de la Galería Nacional de Australia. Fue comprada por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur por 5,4 millones de dólares. [31]
La cinematografía de la película australiana Walkabout (1971), del director de cine inglés Nicolas Roeg, estuvo muy influenciada por Nolan. La alucinación del niño pequeño de jinetes de camellos en el desierto era una referencia directa a las pinturas de Burke y Wills de Nolan. [32]
Dos de las pinturas de Nolan, La mina abandonada (1948) y Ned Kelly (1955), se incluyeron en el libro de 2007 de Quintessence Editions Ltd. 1001 pinturas que debes ver antes de morir . [33]
La novela Spirit of Progress (Espíritu de progreso) del escritor de Melbourne Steven Carroll , publicada en 2011, está inspirada en Woman and Tent (Mujer y tienda ) (1946) de Nolan, quien basó la pintura en la excéntrica tía abuela de Carroll. El joven artista de la novela, Sam, está basado en Nolan. [34] La relación de Nolan con Sunday Reed proporcionó el marco para la novela Autumn Laing (Autumn Laing) de Alex Miller , publicada en 2011. [35] [36]
Nolan iba a ser el protagonista de una película titulada When We Were Modern , dirigida por Philippe Mora y protagonizada por Clayton Watson . En 2013, se estrenó la película de Mora Absolutely Modern , con Watson interpretando a Nolan. Basada en Heide de la década de 1940, trata sobre el modernismo, la musa femenina y el papel de la sexualidad en el arte. [37] [38]
La obra de teatro de 2014 de David Rainey, "The Ménage at Soria Moria", es una pieza de performance ficticia que explora la relación entre Nolan y los Reed, tanto los días embriagadores en Heide durante la década de 1940 como la degeneración menos conocida durante los siguientes 35 años. [39]
Se han realizado varias películas documentales sobre Nolan. This Dreaming, Spinning Thing fue encargada por ABCTV como película complementaria a la exposición retrospectiva de Nolan de 1967 en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Se realizó con un guion del novelista australiano George Johnston . [40] Kelly Country (1972), dirigida por Stuart Cooper con comentarios de Orson Welles , explora el paisaje y el folclore de Australia a través de las imágenes de Nolan. [41] Los poemas y dibujos de Paradise Garden de Nolan se examinan en la película homónima de 1974 del director británico Jonathan Gili . [42] Un documental de 2009 de la cineasta Catherine Hunter , Mask and Memory, traza el curso de la vida personal de Nolan, incluida su compleja relación con los Reed en Heide. Narrada por Judy Davis , la película concluye que las tres mujeres principales en la vida de Nolan, Sunday Reed, Cynthia Nolan y Mary Nolan, jugaron papeles más importantes en el desarrollo de su arte de lo que a menudo se discute. [43]
Entre los artistas australianos, el patrimonio de Nolan fue identificado como el tercero más grande de Australia en 2013, después de los de Brett Whiteley y Russell Drysdale . [44]
1942-44 Se alistó en el ejército y estuvo destinado en Wimmera. Se ausentó sin permiso en julio de 1944
Nolan abandonó el Wimmera en 1944, desertando del ejército por miedo a ser enviado al frente de guerra en Nueva Guinea.
"Los Kelly son el canto del cisne de Sunday y Nolan", escribe Burke, "el último estallido brillante de su dúo creativo". Lo más problemático aquí es que la especulación "de que Sunday pintó las baldosas del suelo y posiblemente la colcha de retazos en dos de las pinturas de Nolan" se transmite como un hecho. El testimonio de Burke no es convincente, y la fuente principal es una cita de una carta posterior de John Reed a Nolan, cuando la amistad entre ellos se había agriado, que decía: "Tus cuadros fueron parte de tu contribución [a Heide], aunque dijiste que Sunday los pintó tanto como tú; dijiste que todos tus cuadros eran para Sunday, y estoy bastante seguro de que no los considerabas de otra manera. Fueron creados con ella en un sentido que es casi literal, y es seguro que sin ella, sin tu vida en Heide, muchos de ellos nunca habrían sido pintados". Seguramente la descripción de la contribución de Sunday como "casi literal" contradice el argumento de Burke.
