Susan Kare ( / k ɛər / "cuidado"; nacida el 5 de febrero de 1954) es una artista y diseñadora gráfica estadounidense , que contribuyó con elementos de interfaz y tipos de letra para la primera computadora personal Apple Macintosh de 1983 a 1986. [1] Fue empleada # 10 y directora creativa de NeXT , la empresa formada por Steve Jobs después de que este dejara Apple en 1985. Fue consultora de diseño para Microsoft , IBM , Sony Pictures , Facebook y Pinterest . En 2023, [actualizar]Kare era empleada de Niantic Labs . [2] Como pionera del pixel art y de la interfaz gráfica de computadora , ha sido celebrada como una de las diseñadoras más importantes de la tecnología moderna. [3]
Kare nació en Ithaca, Nueva York . Su padre era profesor en la Universidad de Pensilvania y director del Monell Chemical Senses Center , un centro de investigación de los sentidos del gusto y el olfato. [4] Su madre le enseñó a bordar con hilos contados [5] mientras ella se sumergía en dibujos, pinturas y manualidades. [6] Su hermano era el ingeniero aeroespacial Jordin Kare . [7] [8] Se graduó de Harriton High School en 1971. Se graduó summa cum laude con una licenciatura en arte de Mount Holyoke College en 1975, con una tesis universitaria con honores en matemáticas. Recibió una maestría y un doctorado. en bellas artes de la Universidad de Nueva York en 1978 con una tesis doctoral sobre "el uso de la caricatura en esculturas seleccionadas de Honoré Daumier y Claes Oldenburg ". Su objetivo era "ser una bella artista o una profesora". [7] [9]
La carrera de Susan Kare siempre se ha centrado en las bellas artes. [10] Durante varios veranos durante la escuela secundaria, hizo una pasantía en el Instituto Franklin para el diseñador Harry Loucks, quien la introdujo en la tipografía y el diseño gráfico mientras hacía fotocomposición con "tiras de tipos para etiquetas en un cuarto oscuro en un PhotoTypositor". [11] [12] [10] Debido a que no asistió a una escuela de formación de artistas, desarrolló su experiencia y su portafolio aceptando muchos trabajos gráficos gratuitos, como diseño de carteles y folletos en la universidad, tarjetas navideñas e invitaciones. [12] [11] Después de su doctorado, se mudó a San Francisco para trabajar en los Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF), [7] [13] como escultora [14] y curadora ocasional. [15] Más tarde reflexionó que su "vida ideal sería hacer arte a tiempo completo pero que la escultura era demasiado solitaria". [7]
En 1982, Kare estaba soldando una escultura de tamaño natural de un cerdo lomo de afeitar encargada por un museo de Arkansas cuando recibió una llamada telefónica de su amigo de la secundaria Andy Hertzfeld . A cambio de una computadora Apple II , le pidió que dibujara a mano algunos íconos y elementos tipográficos para inspirar la próxima computadora Macintosh . [7] [16] Sin embargo, no tenía experiencia en gráficos por computadora y "no sabía nada sobre el diseño de un tipo de letra" o pixel art [14] por lo que recurrió en gran medida a su experiencia en bellas artes en mosaicos , bordado y puntillismo . [10] [5] Le sugirió que consiguiera un cuaderno cuadriculado de 2,50 dólares [5] [17] del papel cuadriculado más pequeño que pudiera encontrar en la tienda de arte de la Universidad de Palo Alto [18] y simulara varias representaciones de 32 × 32 píxeles. de sus comandos y aplicaciones de software. [10] Esto incluye un ícono de tijeras para el comando " cortar ", un dedo para "pegar" y un pincel para MacPaint . [15] [14] Obligada a unirse al equipo para un trabajo de tiempo parcial de duración fija, [7] entrevistó "totalmente verde" pero impávida, trayendo una variedad de libros de tipografía de la biblioteca pública de Palo Alto para mostrar su interés. [14] junto a su cuaderno bien preparado. [10] [19] Ella "superó" la entrevista [14] [2] [13] [20] y fue contratada en enero de 1983 con la Insignia #3978. [14] [21] En sus tarjetas de presentación se lee " HI Macintosh Artist". [14]
Como novata en informática en el mercado objetivo de Macintosh, comprendió fácilmente el prototipo de Macintosh basado en Twiggy que "pareció un salto mágico hacia adelante" para el diseño artístico. [5] Lo prefería al Apple II [7] y quedó sorprendida y entusiasmada por la capacidad de diseño de la pantalla de la computadora para deshacer, rehacer e iterar un ícono o letra mientras lo veía simultáneamente en tamaños ampliados y 100% objetivo. [5] Inmediatamente adoptó las herramientas y aplicaciones de software de gráficos rudimentarias existentes de Bill Atkinson , para activar y desactivar píxeles y convertir las imágenes resultantes a código hexadecimal para la entrada del teclado. [7] Hertzfeld escribió herramientas gráficas más avanzadas para ella, [14] y embelleció la interfaz de usuario de la aplicación insignia MacPaint mientras los programadores la maduraban para convertirla en su herramienta principal. [7] Contribuyó a la identidad de Macintosh e ideó formas de hacer que la máquina fuera humanizada, intuitivamente utilizable, identificable y atractiva. [10]
Su personalidad caprichosa fue esencial para la cultura y la tradición contagiosamente incipientes del primer equipo de Macintosh, y se infundió en el producto. Sorprendió al personal de consumados artistas e ingenieros de píxeles con sus interpretaciones inesperadamente agradables de sus retratos en la resolución monocromática estándar de 32 × 32 píxeles para íconos de Mac. [22] Ella y Steve Capps cosieron una bandera pirata Jolly Roger con un parche en el ojo con el logo de Apple con los colores del arco iris, como marca de bautizo de la nueva sede de Macintosh en Brandley 3, adoptando el espíritu de Steve Jobs "es mejor ser un pirata que unirse la Marina". [23] [7] [6] Trabajando como la única diseñadora gráfica en un equipo diverso y articulado de programadores y con Hertzfeld como el principal solicitante, pasó horas o días seguidos desarrollando una rica selección de gráficos para el consenso. bucle de retroalimentación para cada elemento de la GUI. Jobs aprobó personalmente cada uno de los íconos principales de su escritorio. [7] Kare participó en gran medida en la campaña de marketing previa al lanzamiento de Macintosh en 1983, posando para sesiones de fotos de revistas, apareciendo en anuncios de televisión y haciendo demostraciones de Mac en programas de entrevistas de televisión. [14]
En sólo un año, diseñó el lenguaje de diseño visual central del Macintosh original que se lanzó en enero de 1984. Esto incluye material de marketing original y muchos tipos de letra e íconos, algunos de los cuales quedaron patentados. [5] Como una plataforma propia, estos diseños comprenden el primer lenguaje visual para la identidad de Macintosh y para Apple como pionero en computación con interfaz gráfica de usuario (GUI). [24]
Ella refinó la iconografía existente de Apple y las metáforas de escritorio importadas del predecesor de Macintosh, Lisa , [14] como el bote de basura , el ícono de papel con orejas de perro y el cursor en forma de I. Ideó la práctica de asociar íconos de documentos únicos con las aplicaciones de sus creadores. [7] Los elementos de la GUI del equipo, como Lasso, Grabber y Paint Bucket, se convirtieron en elementos básicos universales de la informática. Sus íconos clásicos de culto originales incluyen Clarus the Dogcow que se ve en el cuadro de diálogo de impresión, el ícono Happy Mac de la computadora sonriente que da la bienvenida a los usuarios al iniciar el sistema y el símbolo de la tecla Comando en los teclados de Apple. [7] [13] [10] Alineada con la pasión de Steve Jobs por la caligrafía, [18] diseñó la primera familia de fuentes digitales espaciadas proporcionalmente del mundo [10] que incluye Chicago y Geneva , y la monoespaciada Monaco . Chicago es su primera fuente, creada especialmente para uso en todo el sistema en menús y diálogos; tiene un aspecto vertical audaz inicialmente llamado Elefont, [5] en el que Kare implementó la idea de Jobs de espaciado variable, donde cada carácter puede tener el ancho de píxel único que necesita, para diferenciar la computadora de una máquina de escribir monoespaciada. [17] Cairo es un conjunto de iconos en forma de fuente, para combinar gráficos directamente en texto, similar a los "proto-emojis". [6]
Se convirtió en directora creativa en Apple Creative Services trabajando para el director del departamento, Tom Suiter, "en un momento en el que parecía que el desarrollo principal de Mac había terminado". [25]
La revista Smithsonian resume su innovador trabajo con Macintosh: "Fue un momento intenso con una presión incalculable para realizar el lanzamiento de un nuevo producto que exigió innumerables horas de trabajo, reelaboración y trabajo nuevamente para hacerlo todo bien". Kare recordó el privilegio de que los ingenieros le enseñaran directamente cómo se ensambla el software en sus primeras etapas: [9] "Me encantó trabajar en ese proyecto; siempre me sentí muy afortunada por la oportunidad de ser una persona no técnica en un grupo de software. Me asombró poder colaborar con ingenieros tan creativos, capaces y dedicados. Mi 'equilibrio entre vida personal y laboral' ha mejorado desde entonces: n) " [5]
En 1986, [1] Kare siguió a Steve Jobs al dejar Apple para lanzar NeXT, Inc. como su director creativo y décimo empleado. [5] Ella le presentó a Jobs a su héroe del diseño Paul Rand y lo contrató para diseñar el logotipo y la identidad de marca de NeXT, admirando su exactitud y confianza. [7] Creó y recreó presentaciones de diapositivas según los exigentes requisitos de último momento de Jobs. [6]
Se dio cuenta de que quería "volver a hacer mapas de bits" [7], por lo que dejó NeXT para convertirse en diseñadora independiente con una base de clientes que incluía a los gigantes de la informática gráfica Microsoft , IBM , Sony Pictures , Motorola , General Magic e Intel . [5] [1] [13] Sus proyectos para Microsoft incluyen la baraja de cartas para el juego de solitario de Windows 3.0 , [26] [27] que enseñó a los primeros usuarios de computadoras a usar un mouse para arrastrar y soltar objetos en una pantalla. En 1987, diseñó un fondo de pantalla "barroco", [9] muchos otros iconos y elementos de diseño para Windows 3.0, [2] utilizando 3D isométrico y 16 colores difuminados . [1] Muchos de sus íconos, como los del Bloc de notas y varios paneles de control , permanecieron esencialmente sin cambios por parte de Microsoft hasta Windows XP . Para IBM, produjo íconos de mapas de bits isométricos a rayas y elementos de diseño para OS/2 . [27] [9] Para General Magic, hizo la caricatura "traviesa" de Magic Cap del escritorio de la oficina de papá. [9] Fue socia fundadora de Susan Kare LLP en 1989. [1] [14] [10] Para Eazel , se reunió con muchos miembros del antiguo equipo de Macintosh y contribuyó con iconografía al administrador de archivos Nautilus que la compañía donó permanentemente a la público para uso gratuito. [28]
En 2003, se convirtió en miembro del consejo asesor de Glam Media, ahora llamado Mode Media . [29] En 2003, Nancy Pelosi la recomendó como uno de los cuatro nombramientos para el Comité Asesor de Ciudadanos sobre Monedas para diseñar monedas para la Casa de la Moneda de Estados Unidos . [30]
Entre 2006 y 2010, [31] produjo cientos de íconos de 64 × 64 píxeles para la función de regalos virtuales de Facebook . [6] [32] [11] Inicialmente, las ganancias de las ventas de regalos se donaron a la fundación Susan G. Komen for the Cure hasta el Día de San Valentín de 2007. [33] Uno de los íconos de regalos, titulado "Big Kiss", aparece en algunos versiones de Mac OS X como imagen de cuenta de usuario. [34]
En 2007, diseñó la identidad, los íconos y el sitio web de Chumby Industries, Inc. , [35] así como la interfaz de su reloj despertador con acceso a Internet. [36]
Desde 2008, [37] la tienda del Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York vende artículos de papelería y cuadernos con sus diseños.
En 2015, el MoMA adquirió sus cuadernos de bocetos para la interfaz de usuario original de Macintosh. [38] [19]
En agosto de 2012, Apple la llamó como testigo experto en el juicio por infracción de patente Apple Inc. contra Samsung Electronics Co. . [39]
En 2015, Pinterest contrató a Kare como líder de diseño de producto [40] , su primer empleo corporativo en tres décadas. [14] Trabajando con el gerente de diseño Bob Baxley, ex gerente de diseño de la Apple Online Store original , comparó las culturas corporativas diversas e impulsadas por el diseño de Pinterest y Apple de principios de la década de 1980. [41] En febrero de 2021, Kare se convirtió en arquitecta de diseño en Niantic Labs . [42] A partir de 2022 [actualizar], al mismo tiempo dirige una práctica de diseño digital en San Francisco y vende impresiones artísticas firmadas de edición limitada. [43] [42]
Los principios de diseño de Kare son significado, memorabilidad y claridad. [11] Ella se hace eco del consejo de Paul Rand : "No intentes ser original, sólo intenta ser bueno". [11] [12] Se centra en la simplicidad al crear metáforas visuales para comandos de computadora. [14] Al diseñar para la gama más completa de usuarios, desde principiantes hasta expertos, ella cree que los íconos más significativos son fáciles de entender y recordar al instante. [6] [10] Ella dijo que "un ícono tiene éxito si puedes decirle a alguien qué es una vez y no lo olvida". [27] Dijo que "los buenos íconos deberían funcionar de manera similar a las señales de tránsito: símbolos simples con pocos detalles superfluos, lo que los hace más universales" [44] y señala que no hay ningún impulso para modernizar continuamente una señal de alto . [45] Utilizando la misma filosofía a lo largo de la era del pixel art y más allá, ha dado "premium al contexto y la metáfora", buscando en las calles de San Francisco inspiración de "símbolos y formas pegadizas". [10] Cuando se quedó atrapada en un diseño, se inspiró en los libros Kanji Pictograms para su tabla de los orígenes del mundo real de los caracteres japoneses, y Symbol Sourcebook , [46] especialmente su referencia al graffiti de vagabundos . [7]
Me gusta pensar que los buenos íconos se reconocen instantáneamente (incluso si alguien nunca los ha visto, puedes preguntarles qué hacen y lo entienden) o que son tan fáciles de recordar que si alguien te dice qué es una vez, es fácil recordarlos. recuerda cuando lo miras. Creo que es mucho pedirle a un símbolo, que si lo probaras todos tendrían la misma respuesta de una palabra según su función. Pero creo que entonces tenía, y todavía tengo, más sentido común que un enfoque científico para ese tipo de cosas. [7] Se trata de resolver el pequeño rompecabezas de hacer que una imagen encaje en una metáfora. Es fantástico cuando un icono se convierte en una abreviatura significativa, cuando se puede crear un entorno libre de baches para los usuarios. Después de todo, ¿quién no preferiría ver el icono de una luz encendida en lugar de las palabras "luces encendidas"?
—Susan Kare [9]
Su objetivo principal con Macintosh era humanizarlo, hacerlo parecer menos una máquina y darle "una sonrisa". [10] Tenía la intención de llevar "la sensibilidad de un artista a un mundo que había sido dominio exclusivo de ingenieros y programadores" y "esperaba ayudar a contrarrestar la imagen estereotipada de las computadoras como frías e intimidantes". [14] Sus íconos de Macintosh se inspiraron en muchas fuentes, como la historia del arte , artilugios extravagantes, tradiciones piratas, logogramas japoneses y jeroglíficos olvidados . [7] [10] En el teclado Mac, su concepto para el símbolo de comando fue tomado de la cruz de Saint Hannes , que es un símbolo de un lugar de interés cultural utilizado por los escandinavos de la década de 1960, como en los campamentos suecos. [6] [47] [10]
Prosperó en el enfoque de resolución de problemas ante severas limitaciones tecnológicas de la década de 1980, [7] basándose en gran medida en su experiencia en bellas artes en mosaicos , bordado y puntillismo . [10] [5] Considerando que 32 × 32 píxeles son generosos para los íconos, este dominio improvisado de "un tipo peculiar de puntillismo minimalista" [14] la convirtió en una de las primeras pioneras del pixel art . Por ejemplo, sus fuentes originales están restringidas a 9 × 7 píxeles por carácter, pero resolvió el problema del aspecto irregular típico de las fuentes de computadora monoespaciadas existentes utilizando solo líneas horizontales, verticales o de 45 grados. [10] [5] Los diseñadores veteranos de Apple habían pensado anteriormente que era imposible transmitir personalidad y precisión en un retrato humano de sólo 32 × 32 píxeles hasta que Kare lo hizo. [22]
Desde finales de la década de 1980, utiliza Adobe Photoshop y Adobe Illustrator [44] utilizando una plantilla en forma de cuadrícula para simular las limitaciones del dispositivo de destino y la experiencia del usuario. [10] Ella ha dicho que todavía preferiría el arte de píxeles monocromáticos de 16 × 16 píxeles . [7]
La Institución Smithsonian calificó su lenguaje de diseño como "simple, elegante y caprichoso". [14] En 2015, el Museo de Arte Moderno exhibió la primera representación física de su iconografía, incluido su cuaderno de bocetos Grid original, [19] diciendo: "Si la Mac resultara ser un objeto tan revolucionario: una mascota en lugar de un hogar electrodoméstico, una chispa para la imaginación en lugar de una mera herramienta de trabajo; es gracias a las fuentes e íconos de Susan, que le dieron voz, personalidad, estilo e incluso sentido del humor, ¿alguien?". [15] La llamaron "una iconógrafa informática pionera e influyente [cuyos diseños de iconos] comunican su función de forma inmediata y memorable, con ingenio y estilo". [48] El Instituto Americano de Artes Gráficas caracterizó su estilo como un "encanto caprichoso y una racha independiente" con un "juego de manos artístico" y le otorgó su medalla en abril de 2018. [49] En octubre de 2019, Kare recibió el premio. el Premio Nacional de Diseño a la Trayectoria otorgado por Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño . [11] En el Día Internacional de la Mujer de 2018, Medium reconoció a Kare como una tecnóloga que ayudó a dar forma al mundo moderno junto con la programadora Ada Lovelace , la científica informática Grace Hopper y la astronauta Mae Jemison . [17]
En 1997, la revista ID lanzó su lista ID Forty de diseñadores influyentes, incluidos Kare y Steve Jobs. [9] En octubre de 2001, recibió el premio Chrysler Design Award . [48]
Susan Kare es considerada una pionera del pixel art y de la interfaz gráfica de usuario , [50] habiendo pasado tres décadas de su carrera "en la cúspide de la interacción hombre-máquina". [10]
Al cocrear la computadora Macintosh original y la documentación, impulsó el lenguaje visual para la computación gráfica pionera de Apple. Sus trabajos más reconocibles y duraderos en Apple incluyen la primera familia de fuentes digitales espaciadas proporcionalmente del mundo de los tipos de letra Chicago , Geneva y Monaco , e innumerables íconos y componentes de interfaz como Lasso, Grabber y Paint Bucket. [10] [48] Chicago es el tipo de letra de interfaz de usuario más destacado visto en las interfaces clásicas de Mac OS desde el Sistema 1 en 1984 hasta Mac OS 9 en 1999, y en las primeras cuatro generaciones de la interfaz iPod . Este trabajo acumulativo fue clave para hacer de Macintosh una de las plataformas informáticas más exitosas y fundamentales de todos los tiempos. Los descendientes de su innovador trabajo de los años 80 en Apple son universalmente vistos en la informática y en la prensa. [14] [17]
Durante décadas, sembró esta práctica del lenguaje visual en toda la industria a través de gigantes de la industria como Microsoft Windows , IBM OS/2 , Facebook y Pinterest . [10]
Su portafolio de íconos ha aparecido como impresiones físicas en el Museo Nacional de Historia Estadounidense , el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Historia Natural y Ciencia de Nuevo México . Su trabajo tiene seguidores de culto y las versiones impresas en gran tamaño de su portafolio digital se venden de forma privada y en el MoMA. [10]
Estaba casada con Jay Tannenbaum. Su matrimonio se disolvió en 2011. [51] Ella tiene tres hijos con él. [52] Su hermano era el ingeniero aeroespacial Jordin Kare . [7]
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