Ghost World es una película de comedia negra de 2001 coescrita y dirigida por Terry Zwigoff . Basada en el cómic de la década de 1990 Ghost World de Daniel Clowes , la historia se centra en las vidas de las adolescentes Enid ( Thora Birch ) y Rebecca ( Scarlett Johansson ), quienes se enfrentan a una ruptura en su amistad cuando Enid se interesa por un hombre mayor llamado Seymour ( Steve Buscemi ) y se decide a ayudar en su vida romántica.
Ghost World debutó en el Festival Internacional de Cine de Seattle en 2001. Tuvo poco impacto en taquilla pero recibió elogios de la crítica. Fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y se ha convertido en una película de culto .
Las mejores amigas Enid y Rebecca afrontan el verano después de graduarse de la escuela secundaria, sin más planes para su futuro que encontrar trabajo y vivir juntas. Las chicas son cínicas marginadas sociales , pero Rebecca es más popular entre los chicos que Enid. El diploma de Enid se retiene con la condición de que asista a una clase de recuperación de arte. Aunque es una artista talentosa, su profesora de arte, Roberta, cree que el arte debe tener significado social y descarta los bocetos de Enid como nada más que "entretenimiento ligero".
Las chicas ven un anuncio personal en el que un hombre solitario de mediana edad llamado Seymour le pide a una mujer que conoció recientemente que se comunique con él. Enid le hace una llamada telefónica de broma a Seymour, haciéndose pasar por la mujer y lo invita a encontrarse con ella en un restaurante. Las dos chicas y su amigo Josh observan en secreto a Seymour en el restaurante y se burlan de él. Enid pronto comienza a sentir simpatía por Seymour y lo siguen hasta su edificio de apartamentos. Más tarde lo encuentran vendiendo discos antiguos en una venta de garaje. Enid le compra un viejo álbum de blues y se hacen amigos. Ella decide intentar encontrarle mujeres con las que salir.
Mientras tanto, Enid ha estado asistiendo a su clase de recuperación de arte y convence a Seymour para que le preste un viejo cartel que representa a un hombre negro grotescamente caricaturizado , que alguna vez fue utilizado como herramienta de promoción por Coon Chicken Inn , la franquicia de pollo frito ahora conocida como Cook's Chicken. donde Seymour trabaja en corporativo. Enid presenta el cartel en clase como un comentario social sobre el racismo, y Roberta queda tan impresionada con el concepto que le ofrece a Enid una beca para una escuela de arte.
Seymour recibe una llamada telefónica de Dana, el destinatario previsto de su anuncio personal. Enid lo anima a entablar una relación con Dana, pero ella se pone inesperadamente celosa cuando él lo hace.
Las vidas de Enid y Rebecca comienzan a divergir. Mientras Enid pasa tiempo con Seymour, Rebecca comienza a trabajar en una cafetería. Enid consigue un trabajo en una sala de cine, por lo que puede permitirse el lujo de alquilar un apartamento con Rebecca, pero su actitud cínica y su renuencia a vender más concesiones hacen que la despidan el primer día. Las chicas discuten y Rebecca abandona la idea de vivir con Enid.
Cuando el cartel de Enid se exhibe en una exposición de arte, los funcionarios de la escuela lo encuentran tan ofensivo que obligan a Roberta a reprobarle y revocarle la beca. Enid recurre a Seymour en busca de consuelo, lo que resulta en una aventura de una noche borracha . Seymour rompe con Dana y tiene que rendir cuentas en el trabajo cuando el cartel del pollo Coon se publicita en un periódico local. Intenta sin éxito contactar a Enid, solo para que Rebecca le cuente sobre la llamada telefónica de broma de Enid, describiendo la forma en que se burlaron de él en el restaurante. Seymour está molesto y va a la tienda donde trabaja Josh. Otro cliente termina en un enfrentamiento violento con Seymour, lo que resulta en que resulte herido y hospitalizado. Enid lo visita en el hospital para disculparse.
Después de todo lo ocurrido, Enid cede a su fantasía infantil de huir de casa y desaparecer. Ha visto a un anciano, Norman, esperando continuamente en una parada de autobús fuera de servicio un autobús que nunca llegará. Finalmente, mientras Enid observa desde el otro lado de la calle, Norman sube a un autobús fuera de servicio. Al día siguiente, mientras Seymour habla de los acontecimientos del verano con su terapeuta, Enid regresa a la parada del autobús y sube al autobús fuera de servicio cuando llega.
Una escena post-créditos muestra una versión alternativa de la escena de Seymour en la tienda, en la que gana la pelea y no resulta herido.
La película fue dirigida por Terry Zwigoff con fotografía de Affonso Beato . Zwigoff y el creador del cómic Ghost World, Daniel Clowes, escribieron el guión juntos. Años más tarde, Clowes admitió que escribir el guión supuso una importante curva de aprendizaje. Recordó: "Empecé intentando transcribir el cómic al borrador final . Pensé que así es como se hace una adaptación. Luego intenté tirar todo a la basura y escribir una historia completamente nueva que era muy diferente del libro. Y sinteticé esos dos". cosas en un guión final. La película en sí es muy diferente del guión que escribimos. Terminamos desechando las últimas veinte páginas y repensamos todo mientras estábamos filmando. [3]
Zwigoff y Clowes le encomendaron a Beato la tarea de darle un aspecto de cómic a la película. Pidieron una técnica nueva: ejemplos anteriores de la forma, como X-Men y Dick Tracy, fueron descartados por considerarlos literales e "insultantes" a la forma de arte. [4] Según Clowes, el camarógrafo Beato "realmente se lo tomó en serio", estudiando cuidadosamente el estilo y el color de los cómics originales. [4] El corte final está ligeramente sobresaturado y recuerda deliberadamente a "la forma en que se ve el mundo moderno, donde todo intenta llamar tu atención a la vez". [4]
Zwigoff también añadió su visión individual a la adaptación, particularmente en su captura y edición de tomas lánguidas y persistentes, una técnica derivada de su experiencia como documentalista . [4] Otro toque notable es su uso mínimo de extras en la película, haciendo que la ciudad y sus calles estén intencionalmente vacías. Clowes señala con aprobación: "Captura este extraño sentimiento de alienación en la interminable cultura de consumo moderna". [4]
En una entrevista de 2002, [5] se preguntó a Daniel Clowes y Terry Zwigoff si el final de la adaptación cinematográfica era una metáfora del suicidio. Clowes respondió: "Sí, podría serlo. Es difícil entender por qué la gente tiene esa respuesta. La primera vez que escuché eso dije: '¿Qué? Estás loco. ¿De qué estás hablando?' Pero lo he oído cientos de veces". Zwigoff amplió sus puntos de vista en una entrevista de 2021 y dijo: "Muchos lo interpretaron en el sentido de que Enid se suicidó [...] Personalmente pensé que el final era más positivo: que ella seguía adelante con su vida, que tenía fe en sí misma". [6]
Birch, por otro lado, afirmó: "Honestamente, es una película triste para mí... Tengo una visión muy oscura de hacia dónde conduce esa historia, desafortunadamente". [6]
La música de la película incluye " Jaan Pehechan Ho " de Mohammed Rafi , un número de baile coreografiado por Herman Benjamin del musical de Bollywood Gumnaam de 1965 que Enid mira y baila al principio de la película, [8] y " Devil Got My Woman " de Skip. James (1931), [9] así como "Pickin' Cotton Blues" de la banda de bar Blueshammer. [10]
Hay canciones de otros artistas mencionados en la película, incluido Lionel Belasco , que reflejan el personaje de Seymour y el director Terry Zwigoff . Zwigoff es un coleccionista de discos de 78 RPM , como lo retrata Seymour. Otros temas son de Vince Giordano , un músico que se especializa en meticulosas recreaciones de canciones de viejos discos de 78 RPM.
En la película se hace referencia a R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders , una banda en la que tocó Zwigoff. Enid le pregunta a Seymour sobre el segundo álbum de la banda, Chasin' Rainbows , y Seymour responde: "No, ese no es tan bueno". [11]
En el álbum de la banda sonora faltan " What Do I Get? " de Buzzcocks , que se puede escuchar cuando Enid se viste como un punk, y la canción "A Smile and a Ribbon" de Patience and Prudence .
Ghost World se estrenó el 16 de junio de 2001 en el Festival Internacional de Cine de Seattle , [13] con un reconocimiento del público inferior al promedio, pero admiración de los críticos. También se proyectó en varios festivales de cine de todo el mundo, incluido el Festival Fantasia de Montreal . [14]
Después de la exhibición teatral de la película en los Estados Unidos, Ghost World se lanzó en formato VHS y DVD a través de MGM Home Entertainment a principios de 2002. Las características adicionales incluyen escenas eliminadas y alternativas, el largometraje "Making of Ghost World", el video musical de Gumnaam "Jaan Pehechaan Ho", y el tráiler teatral original. [15] La película fue lanzada en Blu-ray el 30 de mayo de 2017 por The Criterion Collection , con una transferencia 4K , entrevistas con los artistas intérpretes o ejecutantes y comentarios de audio . [16] [17]
Con una presentación comercial limitada en los Estados Unidos, el éxito comercial de Ghost World fue mínimo. La película se estrenó el 20 de julio de 2001 en cinco salas y recaudó 98.791 dólares en su primer fin de semana; se expandió lentamente a más salas, alcanzando un máximo de 128 a finales de año. [18] Llegó a ganar 6,2 millones de dólares en América del Norte y 2,5 millones de dólares en el resto del mundo para un total mundial de 8,7 millones de dólares, justo por encima de su presupuesto de 7 millones de dólares. [18]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% según 165 reseñas, con una puntuación promedio de 8,10/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con ingenio mordaz, Terry Zwigoff convierte la novela gráfica de Daniel Clowes en un viaje inteligente y cómico a través de la inexpresiva angustia adolescente". [19] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 90 sobre 100 basada en 31 críticas, lo que indica "aclamación universal". [20]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió:
Quería abrazar esta película. Se necesita un viaje muy arriesgado y nunca se equivoca. Crea personajes específicos, originales, creíbles y adorables, y deambula con ellos a lo largo de sus días inconsolables, sin perder nunca el sentido del humor. [21]
En su reseña para The New York Times , AO Scott elogió la actuación de Thora Birch como Enid:
Thora Birch, cuya interpretación de la hija alienada de Lester Burnham fue lo mejor de American Beauty , interpreta aquí un personaje similar, con aún más inteligencia y moderación. [22]
En su reseña del Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum escribió:
Birch hace del personaje una extraña encapsulación de las agonías adolescentes sin romantizar ni sentimentalizar sus actitudes, y Clowes y Zwigoff nunca nos permiten ser condescendientes con ella. [23]
Sin embargo, a Andrew Sarris de The New York Observer no le gustó el personaje de Enid:
Encontré a Enid presumida, complaciente, cruel, engañosa, irreflexiva, maliciosa y desleal... Los objetivos favoritos de Enid son las personas mayores, más pobres o más tontas que ella. [24]
Kevin Thomas, en su reseña para Los Angeles Times , elogió la interpretación de Seymour por parte de Steve Buscemi :
Pocas veces Buscemi ha desempeñado un papel tan pleno y desafiante, el de un hombre maduro, reflexivo, feo pero no carente de atractivo, gracias a una sensibilidad ingeniosa y una inteligencia clara. [25]
Andrew D. Arnold, de la revista Time , escribió:
A diferencia de esas comedias adolescentes estridentes y difíciles de vender en otras pantallas, Ghost World nunca se convierte en el tipo de festival de sarcasmo defensivo y vacío al que apunta. Clowes y Zwigoff mantienen el ritmo orgánico del original y su exploración empática de relaciones dolorosamente cambiantes. [26]
Michael Dean de The Comics Journal abordó de frente las preocupaciones de los fanáticos de los cómics:
Aquellos con mayores expectativas (y, ciertamente, los puristas de Ghost World ) probablemente experimenten al menos cierto grado de decepción. Parte del aire de misterio sin rumbo del cómic ha sido cubierto con la apariencia de una trama de Hollywood y, en esa medida, la película es una obra menor que el cómic. Pero sigue siendo una película mucho mejor de lo que teníamos derecho a esperar... La inyección de una trama relativamente trillada en el flujo de eventos más enigmático de Ghost World es quizás perdonable, ya que de otro modo la película nunca se habría producido. Su mayor pecado, la apropiación indebida del anhelo de Enid, no es tan perdonable, aunque la superposición entre el disgusto de Zwigoff por la modernidad y la desconfianza de Enid en la aceptabilidad social lo hace casi aceptable. En cualquier caso, queremos perdonarlo, porque hay muchas cosas correctas en la película. [27]
Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A-" y Owen Gleiberman escribió: " Ghost World es una película para cualquiera que alguna vez se haya sentido aprisionado por la vida, pero que de todos modos esté loco por ella". [28] En su reseña para LA Weekly , Manohla Dargis escribió: "Si Zwigoff no siempre hace que su película se mueva (es demasiado fiel al concepto del panel de dibujos animados), tiene el don de conectarnos con personas que "No es obviamente agradable, lo que nos hace ver la urgencia de esa conexión". [29] En Sight & Sound , Leslie Felperin escribió: "Astutamente, los actores principales pronuncian la mayoría de sus líneas en tonos flojos y monótonos, mucho mejor para resaltar el ingenio del guión y equilibrar el brillante grupo de personajes menores diversamente trastornados". [30] En su reseña para The Guardian , Peter Bradshaw escribió: "Es un relato atractivo del dolor crudo de la adolescencia: el miedo a quedar atrapado en un futuro adulto y a elegir la identidad adulta equivocada y, por supuesto, el dolor del amor, que todos aprendemos a anestesiar con trabajos y preocupaciones mundanas." [31] Varios críticos se refirieron a la película como una película de arte . [32] [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41]
Ghost World encabezó la lista de MSN Movies de las "10 mejores películas de cómics", [61] ocupó el puesto número 3 de 94 en la cuenta regresiva "Comix de peor a mejor" de Rotten Tomatoes (donde el puesto 1 fue el mejor y el 94 el peor). ), [62] ocupó el quinto lugar como "Mejor" en las "Mejores y peores películas de cómics" de IGN , [63] y la revista Empire clasificó la película en el puesto 19 en su lista de "Las 20 mejores películas de cómics". [64] Es considerada una película de culto . [65] [66] Se agregó a la Colección Criterion en 2017.
rec. 12 de abril de 1935 en Chicago; Freddie Spruell, voc, g; Carl Martín, g; Azulejo B6261
de Ghost World [...] [es] de autor [...] [E]l idioma del texto [ Ghost World ] es estrictamente el de la película de autor posmoderna familiar desde al menos principios de la década de 1980 [...] [I]nhibiendo un lenguaje artístico similar a Ghost World .
Ghost World [...] fue reinventado como una película de arte en 2001.
Ghost World [...] [presenta] la resistencia adolescente dentro de los estrechos límites de una película de arte.
Ghost World [...] posicionó el cómic artístico como algo parecido al cine de arte contemporáneo.
Ghost World,
la película, protagonizada por Thora Birch, Scarlett Johannson y Steve Buscemi, es uno de los mayores éxitos artísticos del verano y se estrena hoy en Oklahoma City.
Trataron
a Ghost World
como si fuera una película artística escandalosa que nadie entendería.
Aparentemente, los críticos, que han santificado la joya oscura de Zwigoff con un sello de aprobación geek-chic de cuatro estrellas desde su estreno en Nueva York/Los Ángeles hace un mes, sin mencionar a los miembros de la audiencia que, para sorpresa de MGM, - generó algunas cifras de taquilla importantes (al menos para una película "artística").
[A] aclamada película de autor Ghost World .
[El cine está] definido por dos modos de realización cinematográfica, el cine independiente y el éxito de taquilla [...] Ghost World [pertenece al primero].
