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Esteban Woolley

Stephen Woolley (nacido el 3 de septiembre de 1956) es un cineasta y actor inglés. Su carrera se ha extendido por más de tres décadas y media, por la que fue galardonado con el premio BAFTA a la contribución británica sobresaliente al cine en febrero de 2019. [2] Como productor, ha sido nominado al Oscar por The Crying Game (1992), y ha producido películas nominadas al premio Oscar en múltiples ocasiones, entre ellas Mona Lisa (1986), Little Voice (1998), Michael Collins (1996), The End of the Affair (1999), Interview with the Vampire (1994) y Carol (2016). Dirige la productora Number 9 Films con su socia Elizabeth Karlsen . [3] [4]

Carrera

La primera película de Woolley como productor fue The Company of Wolves (1984), pero su carrera comenzó después de dejar la Dame Alice Owen's School en Islington, Londres. [5] En 1976 se convirtió en acomodador en el lugar que Quentin Tarantino describió como "el cine más genial de Londres", The Screen on the Green en Islington , dirigido por Romaine Hart ( OBE ), en una época en la que sus acomodadores usaban pantalones cortos. [6] [7] [8] Luego se unió al brazo de exhibición del colectivo cinematográfico The Other Cinema en Charlotte Street en el West End de Londres , antes de convertirse en propietario y director de su propio cine de repertorio, The Scala Cinema , en las mismas instalaciones. [1] [9] [10] Como parte de su programación, Woolley desarrolló los viernes por la noche para eventos especiales que en marzo y mayo de 1980 incluyeron los primeros conciertos en vivo del grupo pop Spandau Ballet , amigos de la escuela de Dame Alice's, el segundo siendo filmado para la serie juvenil 20th-Century Box de London Weekend Television . [11]

En 1981, bajo la dirección de Woolley, la Scala se trasladó cerca de la estación de tren de King's Cross . [7] [8] [12] [13] Al mismo tiempo, fundó Palace Video en asociación con Nik Powell , a principios de la década de 1980 para distribuir los tipos de cine de culto y películas de arte internacional que habían sido el núcleo de sus programas de cine. [7] [8] [12] [13] Los títulos de Palace Video incluían Eraserhead (1977) de David Lynch , The Tempest (1979) de Derek Jarman y Fitzcarraldo (1982) de Werner Herzog . [14] Más tarde se convirtió en una compañía de distribución teatral, rebautizada como Palace Pictures, donde Woolley estuvo detrás de los estrenos en el Reino Unido de la película de culto francesa Diva (1981) , The Evil Dead (1981) de Sam Raimi , Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983) de Nagisa Ōshima , Paris, Texas (1984) de Wim Wenders , Blood Simple (1984) de los hermanos Coen , When Harry Met Sally (1988) de Rob Reiner , así como películas de John Cassavetes , John Waters , Mike Leigh , Ken Loach , Peter Greenaway , Fassbinder y Bertolucci . [15] Palace Pictures pasó a la producción cinematográfica en 1984 con su primer largometraje The Company of Wolves , dirigida por Neil Jordan (la primera de muchas películas que Woolley y Jordan harían juntos más tarde). [16] [17] [18] Palace Pictures eventualmente expandiría sus operaciones, abriendo una oficina en Los Ángeles en 1986. [19] Muchos de los proyectos de Palace Pictures fueron apoyados primero por Channel 4 , y Woolley también ayudó a establecer a muchos directores debutantes, incluidos Michael Caton-Jones y Richard Stanley . [20] En 1987, la compañía decidió comenzar a hacer películas con sede en Estados Unidos, comenzando con Shag , que fue financiada por Hemdale Film Corporation con un presupuesto de $ 4.6 millones, así como la primera miniserie y su película de terror, que se convirtieron en las "primeras" para toda la organización Palace Pictures. [21] Woolley estableció una asociación con Miramax ., que distribuyó varias películas de Palace en los Estados Unidos , entre ellas Scandal (1989), A Rage in Harlem (1991), Hardware (1990) y The Crying Game (1992). [22]

Woolley había establecido su reputación con una serie de estrenos de bajo presupuesto pero alto valor de producción, pero comenzó a desarrollar proyectos más ambiciosos. Después de algunas decepciones de taquilla y la recesión que debilitó a la empresa matriz de Nik Powell en 1992, Palace Pictures se vio obligada a cerrar. [23] [24] [25] Un año después, el contrato de arrendamiento de doce años de The Scala Cinema expiró simultáneamente con su derrota en un caso judicial causado por una proyección ilegal de La naranja mecánica , cuyos derechos de proyección habían sido retirados en el Reino Unido por Stanley Kubrick en 1971, y el colapso financiero de Palace precipitó su cierre en 1993. [26] [27] [28]

Woolley y Powell fundaron Scala Pictures, donde hicieron Backbeat (1994), Little Voice (1998) , Twenty Four Seven (1997) y una serie de largometrajes británicos de bajo presupuesto. Simultáneamente, consiguió un contrato de tres películas con Warner Brothers e hizo tres películas con Jordan después del éxito de taquilla mundial de Entrevista con el vampiro . [16] Woolley y Jordan formaron una compañía, Company of Wolves , financiada por DreamWorks , donde In Dreams (1999), The Actors (2003), Intermission (2003) y Not I (2000) se produjeron bajo este estandarte.

Number 9 Films se creó en 2002, con su socia productora de larga data Elizabeth Karlsen , cuyas películas incluyen Desayuno en Plutón (2005), Cómo perder amigos y alienar a la gente (2008), Made in Dagenham (2010), Grandes esperanzas (2012), Sus mejores (2015) , El Golem de Limehouse (2016) y En la playa de Chesil (2017). [13]

El debut como director de Woolley, la película de 2005 Stoned , fue una película biográfica de Brian Jones . [29] [30]

Vida personal

Woolley está casado con la productora cinematográfica Elizabeth Karlsen, [31] [32] con quien cofundó Number 9 Films en 2002. [13]

Filmografía

Como cineasta

Como actor

Referencias

  1. ^ ab Clarke, Donald. "Cómo un arrancador de entradas de cine se asoció con Neil Jordan y ayudó a salvar una industria". The Irish Times . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  2. ^ "Elizabeth Karlsen y Stephen Woolley: destacada contribución británica al cine". www.bafta.org . 8 de febrero de 2019 . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  3. ^ "Resumen de Stephen Woolley". Turner Classic Movies . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  4. ^ "Biografía de Stephen Woolley". Rotten Tomatoes . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  5. ^ "¿Da miedo o qué? Cuando dos bandas se hacían llamar Spandau Ballet". Shapersofthe80s.com. 1 de mayo de 2018. Consultado el 16 de enero de 2022 .
  6. ^ Giles, Jane (3 de enero de 2022). "Obituario de Romaine Hart". The Guardian .
  7. ^ abc "Biografía de Woolley, Stephen (1956–)". BFI Screenonline . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  8. ^ abc Clarke, Donald. "Cómo un arrancador de entradas de cine se asoció con Neil Jordan y ayudó a salvar una industria". The Irish Times . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  9. ^ Woolley, Stephen (5 de agosto de 2010). «Más allá de las películas de serie B: Recreando la meca cinematográfica de la Scala». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  10. ^ "BFI Screenonline: Woolley, Stephen (1956–) Biografía". www.screenonline.org.uk . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  11. ^ "Quién fue quién en el año de la ruptura de Spandau". Shapersofthe80s.com. 5 de junio de 2018. Consultado el 16 de enero de 2022 .
  12. ^ ab Woolley, Stephen (5 de agosto de 2010). "Más allá de las películas de serie B: Recreando la meca cinematográfica de la Scala". The Guardian . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  13. ^ abcd "Stephen Woolley". The Huffington Post . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  14. ^ "BFI Screenonline: Carta a Brezhnev (1985)". www.screenonline.org.uk . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  15. ^ "BFI Screenonline: Carta a Brezhnev (1985)". www.screenonline.org.uk . Consultado el 18 de marzo de 2019 .
  16. ^ ab Fitzherbert, Henry (19 de mayo de 2013). «Éxito de taquilla en los trabajos sin salida de Stephen Woolley». Daily Express . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  17. ^ "Dossier de prensa de Byzantium Metropole" (PDF) . Metropole Films . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  18. ^ Woolley, Stephen (17 de mayo de 2009). «Cómo cerrar un trato cinematográfico en Cannes: guía para productores». The Guardian . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  19. ^ "London's Palace Prods. Opening In LA; Boyle Named Director" (El Palacio de Londres prepara el estreno en Los Ángeles; Boyle nombrado director). Variety . 18 de junio de 1986. pág. 7.
  20. ^ "INVITADOS VIP Y ESCUELAS". Asociación Nacional para la Educación Superior en la Imagen en Movimiento . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  21. ^ Adams, Mark (20 de mayo de 1987). "Primera película estadounidense sobre Sked para Revved Up Palace Prods". Variety . pág. 47.
  22. ^ Woolley, Stephen (18 de enero de 2004). «El productor británico Stephen Woolley dice que los independientes tienen un amigo poderoso llamado Harvey». The Observer . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  23. ^ "El ascenso y caída de la productora cinematográfica Palace Pictures". CINEFILIA y REALIZACIÓN DE CINE . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  24. ^ Coleman, Caryn (20 de agosto de 2010). «Darren Banks: The Palace Collection» . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  25. ^ Picardie, Ruth (5 de septiembre de 1996). «Golden girl, produced, mother, babe» (Chica de oro, productora, madre, nena) . The Independent . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2022. Consultado el 13 de julio de 2016 .
  26. ^ "Scala Cinema". Tesoros del cine . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  27. ^ "Historia de la construcción". Scala . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  28. ^ "La Scala". Total Production International . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  29. ^ Bradshaw, Peter (21 de julio de 2008). "Stoned". The Guardian . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  30. ^ Sandall, Robert (11 de noviembre de 2005). «Sexo y drogas y Brian Jones». The Telegraph . Consultado el 13 de julio de 2016 .
  31. ^ Ellis-Petersen, Hannah (14 de mayo de 2015). "Passion Project: meet the indie super-producer behind Cannes hot ticket Carol" (Proyecto Pasión: conoce al superproductor independiente detrás de Carol, la película más taquillera de Cannes). The Guardian . Consultado el 26 de abril de 2016 .
  32. ^ Jaafar, Ali (2 de marzo de 2016). "Los productores de 'Carol' Elizabeth Karlsen y Stephen Woolley hablan sobre cómo convertir el buen gusto en un negocio". Deadline Hollywood . Consultado el 26 de abril de 2016 .

Enlaces externos