The Company of Wolves es una película británica de terror y fantasía gótica de 1984 dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Angela Lansbury , David Warner , Micha Bergese y Sarah Patterson en su debut cinematográfico. El guión de Angela Carter y Jordan fue una adaptación de su cuento de 1979 del mismo nombre . [4]
La película comienza en la actualidad, dentro de una casa de campo . Una joven llamada Rosaleen sueña que vive en un bosque de cuento de hadas a finales del siglo XVIII con sus padres y su hermana Alice. Pero una noche, Alice es perseguida y asesinada por lobos. Mientras sus padres están de luto, Rosaleen se va a quedar con su abuela, quien teje un chal rojo brillante para que lo use su nieta. La anciana supersticiosa le da a Rosaleen una siniestra advertencia: "Nunca te desvíes del camino, nunca comas una manzana inesperada y nunca confíes en un hombre cuyas cejas se juntan ". Rosaleen regresa a su pueblo, pero descubre que debe lidiar con las insinuaciones de un chico amoroso. Rosaleen y el niño dan un paseo por el bosque, pero el niño descubre que el ganado de la aldea ha sido atacado por un lobo. Los aldeanos se propusieron cazar al lobo; pero una vez capturado y asesinado, el cadáver del lobo se transforma en el de un ser humano.
Más tarde, Rosaleen lleva una canasta de mercancías por el bosque hasta la cabaña de su abuela; pero en el camino se encuentra con un atractivo cazador cuyas cejas se juntan. Él la desafía, diciéndole que puede encontrar el camino a la casa de su abuela antes que ella, y la pareja se pone en camino. El cazador llega primero a la casa de la abuela de Rosaleen, donde revela su naturaleza bestial y la mata. Rosaleen llega más tarde y descubre la matanza, pero su necesidad de protegerse se complica por su deseo por el cazador. En el intercambio que siguió, Rosaleen hiere accidentalmente al cazador con su propio rifle. Tras este golpe, el cazador se retuerce de dolor y se transforma en su forma de lobo. Rosaleen, profundamente arrepentida, se disculpa y se apiada de la bestia herida, pensando que su manada podría dejarlo atrás en su estado. Ella se sienta y comienza a acariciar al lobo con cariño y ternura, consolándolo mientras le cuenta una historia.
Al final, los aldeanos llegan a la casa algún tiempo después, buscando un hombre lobo dentro. En cambio, descubren que la propia Rosaleen se ha convertido en lobo. Juntos, ella y el cazador escapan al bosque, acompañados por una manada cada vez mayor. Los lobos parecen fluir hacia el mundo real, irrumpiendo en la casa de Rosaleen y reuniéndose fuera de su dormitorio. Rosaleen se despierta con un grito cuando uno salta por la ventana y lanza sus juguetes al suelo, simbolizando el fin de su inocencia infantil.
La película termina con una voz en off que cita a Charles Perrault , advirtiendo a las niñas que tengan cuidado con los extraños encantadores.
A lo largo de la película se tejen historias, cuentos contados dentro de la narrativa principal que se superponen con la trama central.
Carter había adaptado previamente la historia para una dramatización radiofónica de 1980 . Colaboró con el director Neil Jordan en el guión de la película, su primera experiencia escribiendo para la pantalla. Jordan había dirigido anteriormente sólo un largometraje. Los dos se reunieron en Dublín en 1982 para discutir la ampliación del drama radiofónico de Carter, que Jordan calificó de "demasiado corto para un largometraje". [5]
En una entrevista de LA Weekly publicada coincidiendo con el debut de la película en Estados Unidos, Jordan dijo: "En una película normal tienes una historia con diferentes movimientos que se programan, se desarrollan, se salen un poco del tronco, regresan y terminan. En esta En la película, los diferentes movimientos de la trama son en realidad historias separadas. Comienzas con una introducción y luego pasas a diferentes historias que se relacionan con el tema principal, todas construyendo el cuento de hadas que todos conocen. libertad para pasar de una historia a otra." [4]
El guión llegó a su tercer borrador en julio de 1983. [6]
El guión original de Carter de The Company of Wolves (publicado póstumamente en la antología de 1996 The Curious Room ) presentaba una historia adicional contada por el cazador, un relato final muy diferente de Rosaleen (que recuerda a "Peter and the Wolf" de Carter de su colección Venus Negra ), y una escena ambientada en una iglesia con una congregación de animales. [7]
El primer final de Carter para la película habría presentado a Rosaleen sumergiéndose en el suelo de su dormitorio y siendo tragada como por agua. Jordan afirmó que la tecnología limitada de la época impedía la producción de tal secuencia, mientras que los efectos CGI posteriores la harían bastante simple. [8]
El presupuesto fue aportado por Distribuidores ITC. [2]
The Company of Wolves se filmó en los estudios Shepperton en Inglaterra. El elenco de la película estaba compuesto principalmente por actores británicos. Sarah Patterson hizo su debut en la pantalla, a pesar de ser mucho más joven que el tipo de actriz que el director de casting había estado buscando, y probablemente demasiado joven para entender algunos de los conceptos más adultos de la película. [9] Su juventud también significó tener que hacer arreglos especiales con su escuela para poder estar ausente durante nueve semanas mientras se realizaba el rodaje. [9] El actor norirlandés Stephen Rea ya había trabajado con el director Neil Jordan en Angel y más tarde volvería a trabajar con él en The Crying Game , Entrevista con el vampiro y Breakfast on Pluto , entre otras.
Jordan trabajó durante varias semanas en preproducción con los artistas cineastas Nichola Bruce y Michael Coulson para crear cientos de dibujos detallados del guión gráfico. También participaron en la producción el diseñador de producción Anton Furst y su dibujante Nigel Phelps, quien más tarde trabajaría en Batman de Tim Burton . Las imágenes de la película fueron de particular importancia, como explica Jordan:
El diseño visual fue una parte integral del guión. Fue escrito e imaginado teniendo en mente un elevado sentido de la realidad. [5]
En el comentario del DVD, Jordan señala la dificultad de tener que crear el aspecto de la película con un presupuesto limitado, teniendo que crear un bosque de cuento de hadas a partir esencialmente de "doce árboles". [8] Sin embargo, logró crear un entorno sin sol, místico, maravilloso y claustrofóbico, saturado de elementos y símbolos fantásticos.
El guión prevé la aparición de un gran número de lobos. Debido a limitaciones presupuestarias y otros factores como la seguridad del reparto, la mayoría de los "lobos" que aparecen en la película son evidentemente perros pastores belgas , principalmente Terveurens y Groenendals, cuyo pelaje fue teñido especialmente. En el comentario del DVD de la película, Jordan destaca la valentía de la joven estrella Sarah Patterson cuando actúa entre los auténticos lobos. [8] Utilizando ángulos de luz particulares, los ojos de lobos reales y "pastores" brillan dramáticamente en la película.
Jordan señala que Carter estaba "encantada con el proceso" de hacer una película, ya que "nunca había estado realmente involucrada en una". [5] Después de la película, Jordan y Carter buscaron otros proyectos en los que pudieran trabajar juntos. Sin embargo, ningún otro llegó a buen término, en parte debido a la posterior enfermedad de Carter. Según Jordan, él y Carter discutieron una posible adaptación de Vampirella , la obra de radio de Carter que sirvió como versión original de su cuento "La dama de la casa del amor" de The Bloody Chamber .
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en Canadá el 15 de septiembre de 1984. Se estrenó en el Reino Unido el 21 de septiembre y en los Estados Unidos el 19 de abril de 1985, donde se proyectó en 995 salas.
La película fue distribuida en Estados Unidos por Cannon Films . Jordan señala que Cannon impulsó el concepto de la película como principalmente una película de terror . Jordan sostiene que no se trata de una película de terror y que tal etiqueta podría, en realidad, inducir a error al público. [8]
Posteriormente, la película se estrenó en VHS en numerosos países. Varios años después, el 15 de octubre de 2002, se lanzó un DVD de la Región 1. El 17 de octubre de 2005 se estrenó una versión de edición especial de la película de la Región 2 , aproximadamente 20 años después del estreno inicial de la película en los cines. Esta edición especial vino en una caja de metal e incluyó un comentario de audio del director Neil Jordan, galerías de imágenes fijas, el avance teatral de la película y un "Dossier detrás de escena" impreso. Esta versión de edición especial también se lanzó en Universal Media Disc para Sony PlayStation Portable el 30 de enero de 2006. La película fue lanzada en Blu-ray en 2007 en el Reino Unido por ITV . [10]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% según 21 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 6,8/10. [11]
Colin Greenland revisó The Company of Wolves para la revista Imagine y afirmó que "es un cuento de hadas freudiano con escenas de transformación deliciosamente espantosas e imágenes profundas y vigorosas, pero no sin parches cursi". [12]
En abril de 1985, tras el debut de la película en Estados Unidos, Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro y la calificó como un "intento inquietante y elegante de recopilar algunas de las pesadillas que se encuentran debajo de la superficie de "' Caperucita Roja '". [ 13]
Las reacciones entre las críticas feministas académicas estuvieron divididas. Maggie Anwell condenó a The Company of Wolves por lo que percibió como un énfasis excesivo en los sangrientos efectos especiales de los hombres lobo, [14] mientras que Charlotte Crofts argumentó que la película es una adaptación sensible de la reelaboración de Carter del cuento de hadas Caperucita Roja de Charles Perrault . [15] [16]
En 2010, Louise Watson , escribiendo para BFI Screenonline , dijo que Neil Jordan "evoca una atmósfera inquietante y onírica para la realidad aumentada de la película. Sus paisajes y vestuario de otro mundo parecen haber sido inspirados en ilustraciones de cuentos de hadas, mezclados con el estilo visual de estudio de Hammer". horror El bosque teatral parecido a un martillo crea una sensación de claustrofobia inquietante donde la luz del sol no puede llegar, acentuando la existencia atrapada de Rosaleen. Una película intensamente visual, repleta de ricos simbolismos e imágenes... los escenarios y los efectos especiales dominan la película, a menudo en el lugar. a expensas de los (quizás deliberadamente) personajes subdesarrollados." [17]
Financieramente, la película apenas alcanzó el punto de equilibrio en su primer fin de semana en los EE. UU., ya que se hizo con aproximadamente 2 millones de dólares y recaudó 2.234.776 dólares en 995 salas. Sin embargo, en total, la película recaudó más de 4 millones de dólares en Estados Unidos [18].
Ganó 1.629.000 libras esterlinas en el Reino Unido. [19]
La película ganó los premios a la Mejor Película y Mejores Efectos Especiales en los Premios Internacionales de Cine Fantástico de 1985 y fue nominada a cuatro premios BAFTA por Diseño de Vestuario, Maquillaje, Diseño de Producción/Dirección de Arte y Efectos Visuales Especiales.
En 1985 se lanzó un álbum de la banda sonora, con la partitura de George Fenton de la película, en Varèse Sarabande Records. [23]
Listado de pistas:
Lado A:
Lado B:
La banda sonora se lanzó más tarde en CD con That's Entertainment Records en el Reino Unido e Irlanda en 1990 [24] y luego en Jay Records en CD en Europa en 2000. [25]
Angela Carter... me dijo que estaba interesada en llevar a la pantalla una de las historias cortas de
The Bloody Chamber
... La historia tiene sólo 12 páginas, así que la construimos en capas.